Ashley Nell Tipton은 플러스 패션에 대한 우리의 인식을 형성하고 있습니다.

Ashley Nell Tipton의 첫 소매업은 그녀를 패션 업계에서 소외된 플러스 사이즈 여성 커뮤니티에 소개했습니다. 그녀는 영업 역할이 ersatz 치료사로 변모했다고 말합니다. 그녀는 고객이 불안에서 벗어나 자신감을 갖게 하는 옷을 판매하도록 도왔습니다. 그 경험은 그녀를 틈새 시장이 아닌 플러스 사이즈 커뮤니티의 대변인이자 디자이너로서의 경력으로 이끌 것입니다. 미국 여성의 65% 이상이 14세 이상입니다.

Ashley의 할머니가 그림과 바느질 방법을 가르쳤을 때 Ashley는 겨우 7세였으며 그녀는 자신을 표현하는 수단으로 디자인하는 데 편안함을 느꼈습니다. 그녀는 “내가 만들 수 있는 것을 제어할 수 있어 기분이 너무 좋았어요. 고등학교 때, 그녀는 이미 첫 번째 컬렉션을 만들었습니다. 그녀는 친구들을 모델로 모집하고, 사진 촬영을 준비하고, 피드백을 위해 Tumblr에 이미지를 업로드했습니다.

하룻밤 사이에 이 이미지는 수천 개의 좋아요를 받았습니다. 댓글에는 작품 구매 요청이 쇄도했다. Ashley는 다음과 같이 말합니다. 새로 찾은 자신감은 그녀가 대학에서 패션 디자인을 추구하고 Christian Siriano와 같은 디자이너의 경력을 시작한 유명인이 주최한 TV 시리즈인 Project Runway 지원을 고려하도록 영감을 주었습니다. 같은 해 2015년에 할머니가 돌아가셨을 때 그녀는 속으로 생각했습니다.

Ashley는 Project Runway 의 참가자로 선택되었을 뿐만 아니라 ; 그녀는 또한 대회에서 우승한 최초의 플러스 디자이너가 되었습니다. 그리고 쇼의 14년 역사상 처음으로 심사위원들은 패션 위크 피날레의 런웨이를 보기 위해 플러스 컬렉션을 위한 공간을 마련했습니다. 프로젝트 런웨이 는 마침내 플러스 패션에 스포트라이트를 받은 기한이 지난 순간을 선사했습니다.

Ashley의 승리에 대한 긍정적인 반응은 다양한 표현에 대한 쇼의 헌신에 영감을 주었습니다. 시즌 16이 방영되기 전 심사위원 하이디 클룸은 엔터테인먼트 투나잇 에 "우리는 이미 몇 년, 몇 년 전에 했어야 한다고 생각한다"고 말했다.

그녀는 제안을 수락하는 조건으로 탑 사이즈를 24에서 32로 늘리도록 브랜드에 요청했습니다. 그들은 동의했다.

Ashley는 우승 후 자신이 최고의 선택이었기 때문에 상을 받았는지 아니면 쇼가 포괄적이려고 했기 때문에 상을 받았는지 궁금해했다고 말했습니다. 그러나 그 기회는 Disney, Torrid 및 Lane Bryant와 같은 회사로부터 여러 제안을 받았고 그녀의 내부 내러티브를 바꾸는 데 도움이 되었습니다. Ashley는 "내가 만든 재능과 컬렉션 덕분에 내가 그럴 자격이 있었기 때문에" 우승했다고 말합니다.

궁극적으로 그녀는 JCPenney와 함께 공식적인 디자인 경력을 시작했으며, 미국에서 체인의 영향력에 매료되었습니다. "저는 [+] 여성들이 아무 쇼핑몰에나 가서 자신을 위한 부서를 찾을 수 있다고 느끼길 원했습니다."라고 그녀는 말합니다. 그녀는 제안을 수락하는 조건으로 탑 사이즈를 24에서 32로 늘리도록 브랜드에 요청했습니다. 그들은 동의했다. Ashley의 영향력은 플러스 의류에 대한 접근 방식을 편안함에서 스타일로 전환함으로써 JCPenney의 문을 통해 새로운 고객 기반을 확보하는 데 도움이 되었습니다. 그녀는 “[고객들은] 가로 줄무늬나 스팽글이 있는 보머 재킷을 입는 것에 매우 신이 났습니다.”라고 말합니다.

2017년 11월 Ashley는 온라인 스토어를 통해 판매되는 첫 솔로 컬렉션을 출시했습니다. 그녀는 다른 브랜드와의 관계 없이 JCPenney 고객의 "안전한" 범위를 벗어나 자신의 패션 전자 상거래 브랜드와 디자인을 출시할 수 있었습니다. 그녀의 컬렉션은 전통적으로 플러스에서 볼 수 없었던 형태와 직물인 바디수트와 메쉬로 출시되었습니다. "많은 플러스 사이즈 여성들은 우리 사이즈에 맞는 패션 아이템이 충분하지 않다는 변명을 사용합니다."라고 그녀는 말합니다. "그 핑계는 접어두고 싶습니다." 그녀의 고객은 변명하지 않고 "옷차림을 두려워하지 않는" 여성이라고 그녀는 말합니다.

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부분적으로는 Ashley와 같은 인플루언서와 이 분야의 다른 신진 디자이너 덕분에 플러스가 주목을 받고 있습니다. 결국 미국 여성의 평균 체격은 16~18세입니다. "우리는 우리 자신의 고객입니다."라고 Gabi Gregg와 Nicolette Mason은 물론 패션 블로거이자 Premm의 설립자가 말합니다. 프렘 역시 플러스 여성을 위한 패션 선택지가 부족하다는 좌절감에서 탄생한 것으로, 플러스를 트렌드로 삼는 메이저 브랜드에 대한 반발이다. "이것은 우리의 추세가 아닙니다."라고 그들은 말합니다. "이것이 바로 우리입니다."

일부 사람들은 여전히 ​​"플러스"라는 단어를 경멸적인 것으로 해석합니다. 그들은 해결책이 익숙한 언어를 버리는 것이 아니라 그것에 대한 인식을 바꾸는 것이라고 말합니다.

Ashley는 전통적인 플러스 사이즈의 한계를 벗어나 디자인하고 업계를 재정의하는 데 성공을 거두고 있지만 극복해야 할 가장 큰 과제는 언어와 태도라고 말합니다. 2016년 #droptheplus 운동은 플러스 사이즈와 스트레이트 사이즈의 사이즈 구분이 없어야 한다고 주장했지만 Ashley는 이에 동의하지 않습니다. 플러스 쇼퍼는 다양한 요구 사항을 가지고 있으며 플러스 의류의 핏과 구성에는 고유한 고려 사항이 필요합니다.

Ashley의 관리자인 Andrew Bisaha는 "플러스"라는 단어를 사용하는 것이 중요하다고 말합니다. 잠재 고객이 검색할 때 사용하는 용어이기 때문입니다. "Ashley는 의류 판매 사업을 하고 있습니다. 그리고 우리는 물건의 크기를 지정해야 하는 웹사이트를 운영하고 있습니다."라고 그는 말합니다.

그러나 일부 사람들은 여전히 ​​"플러스"라는 단어를 경멸적인 것으로 해석합니다. 그들은 해결책이 익숙한 언어를 버리는 것이 아니라 그것에 대한 인식을 바꾸는 것이라고 말합니다. 그렇기 때문에 Ashley는 개인 브랜드를 성장시키면서 온라인 비디오 제작에도 에너지를 쏟고 있습니다.

많은 브랜드가 여전히 플러스 광고에서 10 사이즈 모델을 사용하고 있기 때문에 건강한 신체 태도는 아직 정상에서 나오지 않습니다. 그녀는 플러스 커뮤니티에는 멋진 패션 이상의 것이 필요하다고 말합니다. 목소리가 필요합니다. Ashley는 여성들이 자신을 새로운 시각으로 바라보고 멋진 옷을 입도록 돕기 위해 자신의 영향력을 사용하기를 희망합니다. “저는 사람들이 자신을 느끼고 자신이 누구인지 완벽하게 알 수 있기를 바랍니다.”라고 그녀는 말합니다.

Michelle Groskopf의 사진

또 다른 플러스 디자이너인 Tamara Malas는 하이엔드 패션에서 일하는 꿈을 꾸고 있었습니다. 그러나 업계의 몸부림은 견디기에는 너무 컸습니다. 아래에서 Tamara가 진정한 플러스를 위해 자신의 럭셔리 브랜드를 어떻게 회복하고 런칭했는지 들어보십시오.