스토리텔링을 통한 판매: 매력적인 브랜드 스토리를 만드는 방법

다큐멘터리, 팟캐스트 에피소드, 소설 등 좋아하는 이야기를 생각해 보십시오. 그 이야기가 당신의 마음에 남는 이유는 무엇입니까? 무언가를 느끼 도록 감동받았을 가능성이 있습니다.

브랜드 스토리에는 좋아하는 책이나 영화에 빠져들게 하는 동일한 요소가 많이 포함되어 있습니다. 그리고 비슷한 목적을 가진 이야기입니다. 여기에는 캐릭터(당신, 당신의 고객), 갈등(개인 또는 고객의 고충), 떠오르는 행동(해당 문제를 해결하기 위한 여정), 클라이막스(출시!)가 있습니다. 가장 중요한 것은 독자나 시청자에게 느낌을 남깁니다.

단순히 스토리텔링의 관점에서 브랜드 스토리텔링을 생각한다면 브랜드 스토리 가 있어야 한다고 생각하는 제약에서 벗어나 자신이 원하는 스토리를 작성할 수 있습니다. 여기에는 규칙이 없지만 숙련된 스토리텔러가 관심을 끌고 유지하기 위해 사용하는 많은 지침이 있습니다. 선 밖에서 색칠하는 데 함께 하지 않겠습니까?

스토리텔러를 만나보세요

브랜드의 스토리는 창업자의 비즈니스에 대한 원래의 비전이나 그 과정에서 발견한 비전과 밀접한 관련이 있는 경우가 많습니다. 결과적으로 그들은 종종 브랜드의 기원을 공유할 수 있는 유일한 사람들입니다. 그래서 저는 스토리텔링을 성공적으로 사용하여 청중을 참여시키고 구축하며 비즈니스를 성장시킨 창업자들과 이야기를 나눴습니다. 여기에서 그들은 매력적인 브랜드 스토리를 만들기 위한 최고의 비밀과 함께 개인적인 여정과 경험을 공유합니다.

샬롯 조

Soko Glam과 The And I Met You의 공동 설립자, 공인 미용사 및 공동 설립자

Charlotte이 2012년에 도약하여 Soko Glam을 시작했을 때 그녀는 사업이나 미용 경험이 없었습니다. 그녀는 처음에는 얼굴을 붉히며 있을 법하지 않은 설립자처럼 보였습니다. 그러나 그녀를 지금 널리 존경받는 브랜드로 정의하게 된 것은 Charlotte의 틀에 얽매이지 않는 접근 방식이었습니다.

Soko Glam은 여러 면에서 Charlotte의 개인 브랜드 및 스킨케어 여정의 표현입니다. 그녀는 사업이 시작되자 그녀의 청중을 함께 데려갔고 그녀의 기복을 솔직하게 공유하고 진정한 스토리텔링을 통해 팔로워를 구축했습니다. 2018년에 그녀는 자신의 스킨케어 라인인 then I Met You를 론칭했으며, 그녀의 마음에 가까운 정신을 바탕으로 구축된 브랜드입니다.

로렌 찬

모델, 전직 패션 에디터, Henning 창립자 겸 CEO

Lauren은 저널리즘으로 전환하기 전에 플러스 사이즈 모델로 일하기 위해 캐나다에서 뉴욕으로 이주했습니다. 그녀는 나중에 플러스 패션의 유명한 전문가가 되었습니다.

자신의 사이즈에 맞는 의류 옵션이 없다는 사실에 실망한 Lauren은 2019년에 자신의 플러스 브랜드인 Henning을 런칭했습니다. 6개월 동안 그녀는 공식적으로 제품을 출시하기 전에 브랜드 이야기를 중심으로 신중하게 커뮤니티를 구축했습니다. 그녀의 경험은 브랜드의 "why"에 밀접하게 엮여 있습니다.

애슐리 제넷

엄마, 간호사, 사진사, Bee & The Fox 소유주

직업 간호사 Ashley에게 그녀의 온라인 티셔츠 사업은 아주 우연한 일이었습니다. 그녀의 가장 친한 친구가 그들의 삶과 여행을 시각적으로 기록하면서 창의적인 파트너십을 통해 탄생한 브랜드입니다. Bee & Fox는 아동용 티셔츠로 조용히 출시했지만 여성용 Mama Bird 셔츠를 출시하면서 뜨거운 관심을 받았습니다. 이 사업은 이제 Ashley의 정규직이 되었습니다. 전일제 싱글맘이 되었습니다. 그녀의 어머니로서의 이야기와 목소리를 높이고자 하는 열정은 모든 접점에서 분명합니다. 심지어 셔츠 자체의 앞면에도 있습니다.

또한 Shopify 브랜드 및 커뮤니케이션 팀 의 브랜드 마케팅 책임자인 Karlee Bedford와 상담하여 전문적인 통찰력을 얻었습니다. Karlee는 광고 업계에서 브랜드를 구축하고 성장시킨 10년 이상의 경험을 Shopify에서 맡았습니다.

브랜드 스토리란?

브랜드 스토리텔링에 대해 이야기하기 전에 종종 "브랜딩"과 혼동되는 용어인 브랜드에 대해 이야기해야 합니다. "브랜드는 로고나 지침 문서보다 훨씬 더 큽니다."라고 Karlee는 말합니다. “브랜드는 느낌 을 이끌어냅니다.” 그녀는 브랜드를 "하나의 제품이나 서비스를 선택하는 소비자의 결정에 영향을 미치는 기대, 기억, 이야기 및 관계의 집합"으로 설명하는 Seth Godin의 브랜드 정의를 참조합니다.

유사해 보이는 두 가지 예를 들어 보겠습니다. Nike와 New Balance. 그들의 제품은 기능적으로 크게 다르지 않을 수 있지만 "그들은 다르게 작동하고 매우 다른 관점을 가지고 있습니다"라고 Karlee는 말합니다. “스니커즈 시장의 소비자들은 각 브랜드가 제공하는 감성에 대해 서로 다른 느낌을 가지고 있습니다.”

브랜드는 로고나 지침 문서보다 훨씬 더 큽니다. 브랜드는 느낌을 이끌어냅니다.

칼리 베드포드

브랜드 스토리텔링은 내러티브를 사용하여 브랜드의 본질을 형성하고 고객에게 전달합니다. 그것은 사실(누가, 무엇을, 언제)과 감정(왜)이 혼합되어 당신이 무엇인지, 왜 그들이 관심을 가져야 하는지를 알려줍니다. 좋은 이야기는 브랜드의 가치를 불어넣습니다. 당신은 무엇을 옹호합니까?

브랜드 스토리는 성장하는 회사의 북극성이 될 수 있습니다. 회사가 말하는 것 외에도 회사가 수행하는 작업을 안내하는 신호입니다. 규모가 커지더라도 사명, 메시지 및 목소리를 일관되게 유지하는 일련의 브랜드 지침의 기초 역할을 할 수 있습니다.

브랜드 스토리는 모든 좋은 스토리와 마찬가지로 매력적이며 인간적이며 정직해야 합니다. 사람들이 뭔가를 느끼게 해야 합니다. 그 느낌은 원하는 행동(가입, 기부, 팔로우, 가입, 구매)을 위한 촉매가 됩니다.

스토리텔링 방식을 취하는 이유는 무엇입니까?

1946년 영화 It's Wonderful Life 는 옳은 일을 하기 위해 자신의 꿈을 포기했지만 결국 파산하고 비참한 자신을 발견하게 된 조지 베일리의 삶을 이야기합니다. 하지만! 가엾은 조지에게 모든 것이 절망적으로 보일 때, 우리는 비통한 주인공을 돕기 위해 파견된 천사인 클라렌스를 만납니다. 크리스마스의 기적! 클라렌스는 조지가 없는 세상, 솔직히 말해서 그가 있는 세상보다 훨씬 더 나쁜 세상을 조지 에게 보여줍니다. 각성. Bedford Falls의 안구 건조증이 아닙니다. 지느러미

나는 이 영화를 적어도 스무 번은 봤다. 그것은 가족의 전통이며, 그것이 없었다면 크리스마스는 예전 같지 않았을 것입니다. 나에게 이야기는 전체 휴가 경험에 대한 마법의 순록 먼지입니다. 아니요, 에그노그와 럼주가 이 따뜻하고 퍼지는 느낌을 주는 것이 아니라 스토리텔링의 힘입니다. 신경과학도 동의합니다.

버클리의 한 연구에 따르면 사람들이 감동적인 이야기를 보거나 들을 때 뇌는 옥시토신(때로는 "사랑 호르몬"이라고도 함)이라는 신경 화학 물질을 생성합니다. 옥시토신은 공감과 연민의 감정을 불러일으키며, 호르몬 수치가 높을수록 관대함과 신뢰가 생기는 것으로 보입니다.

스토리텔링은 소비자와 감정적으로 소통할 수 있는 기회입니다.

칼리 베드포드

브랜드로서는 좋은 소식입니다. "스토리텔링은 소비자와 감정적으로 소통할 수 있는 기회입니다."라고 Karlee는 말합니다. "소비자에게 단순한 제품이나 서비스 그 이상을 제공합니다. 경험을 제공합니다." 청중이 무언가를 느끼도록 감동시킬 수 있다면 신뢰를 구축하고 초기 연결을 구축하는 것이 더 쉽고 고객으로 전환하는 기반을 마련할 수 있습니다.

Lauren의 경험은 그녀의 가장 취약한 순간에 뿌리를 두고 있기 때문에 그녀의 브랜드 스토리에 필수적이었습니다. 그녀는 COVID-19가 시작되고 Black Lives Matter 운동이 확대되기 불과 ​​몇 달 전에 시작했습니다. “지금 우리는 인간이 되어야 합니다.”라고 그녀는 말합니다. 그리고 Henning은 그 전제를 바탕으로 만들어졌기 때문에 브랜드가 자신의 목소리를 사용하는 것은 당연했습니다. “커뮤니티와 대화에 집중하는 것이 합리적입니다.”

작가이자 역사가인 코디 C. 델리스트라티는 스토리텔링이 “우리 자신의 믿음과 인식을 확증할 수 있지만 더 자주 문제를 제기한다”고 말합니다. 이것은 대화의 영감을 목표로 하는 브랜드 Bee & Fox의 초석입니다. “브랜드의 핵심은 항상 콘텐츠에 있습니다. 그것은 우리가 지지하는 것입니다. 우리가 기부하는 것은 조직입니다.”라고 Ashley는 말합니다.

진정성과 신뢰

"인간 간의 관계는 구축하는 데 시간이 걸리며 브랜드와 고객도 마찬가지입니다."라고 Karlee는 말합니다. "함께 시간을 보내고, 경험을 공유하고, 대화를 나누고, 시간이 지남에 따라 신뢰를 쌓아야 합니다."

Lauren은 귀하의 브랜드가 서비스를 제공하는 사람들이 테이블에 앉아 결정을 내려야 한다고 믿습니다. “과거에 플러스 사이즈 브랜드가 크게 실패한 이유 중 하나는 플러스 사이즈 브랜드가 설립되거나 운영되지 않기 때문입니다.”라고 그녀는 말합니다. "그리고 그것은 분명합니다." Lauren은 그녀의 고객이므로 그들과 공통된 경험을 공유할 수 있습니다. 그녀의 브랜드 스토리와 비주얼에서 진정성이 빛을 발합니다.

Charlotte의 진정한 자아는 Soko Glam과 then I Met You 모두와 그들의 이야기에서 중심적인 역할을 합니다. 그녀에게 있어 신뢰를 얻는다는 것은 자신의 자격이 없다는 사실을 솔직하게 말하는 것을 의미했습니다. "대부분의 사람들은 피부과 전문의에게서 나온 스킨케어 라인을 구매합니다."라고 그녀는 말합니다. "야, 몇 년 전에는 얼굴도 안 씻었어." Charlotte은 개인 스킨케어 여정에서 얻은 교훈을 공유하는 방법으로 블로깅을 사용했으며 그 취약성은 성장하는 한국 뷰티 팬덤에 반향을 일으켰습니다.

진정성을 팔 수도 없고 가르칠 수도 없습니다.

애슐리 제넷

Charlotte은 스킨케어에 관한 책을 저술하고 에스테틱 면허를 취득하는 힘든 경험을 얻었지만 기복을 통해 청중과 함께 매혹적인 수준의 투명도를 유지합니다. 그녀는 "그때 내가 당신을 만났을 때 얼마나 스트레스를 받았는지에 대해 공개적으로, 심지어 내 소셜에서도 이야기합니다."라고 말합니다.

Karlee는 브랜드를 구축할 때 자주 발생하는 함정 중 하나는 "브랜드 이점을 발굴하여 진정한 목적과 가치를 밝히는 것이 아니라 브랜드 이점을 발명하는 것"이라고 말합니다. 성실함은 숨기기 어렵습니다. 대담한 메시지와 확고한 입장은 아무리 많은 유행어를 사용하더라도 진정성이 있는 것으로 읽히지 않습니다. Ashley는 “진정성을 판매할 수 없으며 실제로 가르칠 수도 없습니다.

당신과 당신의 브랜드

창립자인 당신은 당신의 브랜드를 현실로 만들지만 분명히 합시다. 당신은 스타가 아닙니다. 당신은 화자, 조연, 주인공을 빛나게 하는 이야기 장치입니다. 당신의 고객? 그녀가 주도합니다.

당신의 이야기는 고객이 자신의 이야기를 작성하는 구조가 됩니다.

그러나 당신의 역할은 중요합니다. 당신의 이야기는 고객이 자신의 이야기를 작성하는 구조가 됩니다. 그들이 당신의 투쟁과 승리에서 자신을 본다면 당신은 브랜드 스토리의 중심에 역할을 맡긴 것입니다.

귀하의 이름과 얼굴을 브랜드 스토리의 중심에 두는 결정은 개인적인 결정입니다. 여러 가지 이유로 더 많은 제거를 선택할 수 있습니다. Bee & The Fox 웹사이트에 있는 Ashley의 About Us 페이지는 아름답고 개인적인 이야기를 전하고 있지만 그녀의 얼굴과 이름은 가려져 있습니다. 대신, 브랜드 사진에 포착된 얼굴은 브랜드의 다양한 고객을 대표합니다.

Lauren의 경우 그녀는 Henning에게 얼굴이 필요했다고 말했습니다. “저희 사업은 감정이 격하게 움직이는 사업입니다. 이 산업에서 소외된 사람들을 위한 플러스 사이즈 패션은 훨씬 더 감성적입니다.”라고 그녀는 말합니다. "그것은 인간이 필요했고, 따뜻함이 필요했고, 이해와 공동체가 필요했습니다."

"왜"에 답하기

훌륭한 이야기에는 항상 "왜"가 있습니다. 그것이 바로 주인공의 존재이유이자, 무엇, 어디를 향한 여정의 원동력입니다. 브랜드 스토리에서 그 "이유"는 고통 포인트(당신이 채우려는 시장의 격차) 또는 열정의 성취가 될 수 있습니다. "내가 왜 이걸 만들었지?"에 대한 대답 이야기의 출발점이 될 수 있습니다.

Lauren이 편집자로 일할 때 그녀는 자신의 스타일을 나타내지 않거나 자신감을 주지 않는 옷을 입고 패션계의 거물들을 만났습니다. “저는 싸고 형편없는 옷만 입었습니다.”라고 그녀는 말합니다. “말 그대로 옷이 부끄러워서 직장에서 옷장이 오작동하고 회의를 건너 뛰었습니다.”

그녀는 Lauren의 좌절이 개인적인 것이지만 플러스 사이즈를 입는 많은 여성들이 공유한다는 것을 이해했습니다. 그녀의 "이유"는 다른 여성들이 같은 경험을 할 필요가 없도록 하는 것이었습니다. "플러스 사이즈 여성이 한 가지 유형의 패션만 가지고 있고 자신을 표현할 수 없을 때 그들은 진정성을 느낄 수 없습니다."라고 그녀는 말합니다. "그 영향은 정신적으로 해로울 뿐입니다."

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시작하다

스토리 요소

매혹적인 이야기를 전달하는 원칙은 매체 전반에 걸쳐 거의 동일합니다. 이야기의 공감대를 결정짓는 것은 형식이 아니라 표현된 것의 질입니다.

우리는 영화 감독이나 소설가가 청중을 사로잡는 데 사용하는 것과 동일한 스토리텔링 기술을 사용하고 배울 수 있습니다. 당신이 마지막으로 노인과 바다 를 공들여 분리할 것으로 예상된 이후로 문자 그대로 수십 년 이 흘렀을 수도 있습니다. 그러나 잘 알려진 이야기의 기본 요소를 이해하는 것은 일종의 체크리스트로 유용합니다.

좋은 이야기의 요소는 무엇입니까? 일반적으로 내러티브는 다음으로 구성됩니다.

• 설명: 독자가 이야기를 시각화하는 데 도움이 되는 등장인물, 설정 및 세부 정보
• 갈등: 캐릭터의 경로를 변경할 수 있는 위기 또는 긴장 지점
• 라이징 액션: 클라이맥스를 향한 리드업
• 절정: 패배, 재생, 또는 아하 순간; 새로운 것의 시작
• 떨어지는 행동: denoment 또는 resolution이라고도 함

️ 예를 들어 다음 이야기 요소를 사용하여 Henning 이야기의 기초를 만들어 보겠습니다.

• 등장인물: 로렌, 플러스 사이즈 전문 여성(그녀의 고객)
• 배경: 뉴욕, 전문직 여성이 일하는 사무실과 공간
• 갈등: Lauren은 자신의 내면을 외적으로 표현하는 옷을 찾을 수 없었습니다.
• 떠오르는 행동: 그녀는 옷장 오작동을 일으키고 회의를 놓치기 시작했으며 적절한 옷 선택이 그녀의 심리적인 영향을 미쳤습니다.
• 절정과 결심: 그녀는 플러스 패션에 질려 자신의 브랜드를 론칭하기로 결정했습니다. Henning은 플러스 여성, 바이 플러스 여성을 위한 의류 디자인에 대한 진정성과 헌신을 바탕으로 청중을 늘렸습니다.

Hero's Journey는 많은 기업가 유형의 경로를 반영하는 인기 있는 스토리 형식이며 귀하에게 이상적인 프레임워크일 수 있습니다. It's Wonderful Life 의 조지 베일리(George Bailey)는 순환 여행을 했고 자신이 시작한 곳으로 돌아가 자신의 경험에 의해 변화된 자신을 발견했습니다. 목적지를 표시하고 모든 것이 시작된 곳을 표시한 다음 격차를 좁히십시오.

시도할 또 다른 연습은 Disney의 스토리 척추에 스토리를 매핑하는 것입니다. Disney의 많은 영화가 구축되는 프레임워크입니다.

최고의 영감은 과거에 당신을 감동시킨 이야기에서 나올 것입니다. 좋아하는 영화, 책, 팟캐스트 또는 기타 브랜드 스토리는 무엇입니까? 그들의 공통점이 무엇입니까? 감정을 불러일으키기 위해 어떤 스토리텔링 장치를 효과적으로 사용합니까?

고객을 영웅으로

이야기의 중심 캐릭터인 고객에 초점을 맞추는 것을 잊지 마십시오. 스토리를 구성할 때 스토리를 마음에 담고 그들의 요구 사항과 문제점을 안내하도록 하십시오. 마케팅 전문가 Joey Ng는 "브랜드로서 자신이 누구인지, 그리고 핵심 가치와 동일시할 사람 유형을 전달할 수 없다면 그것을 판매할 수 없을 것입니다."라고 말합니다.

우리 브랜드에 대한 고객의 해석을 통합하는 것은 Then I Met You의 큰 초석이었고 우리가 번성할 수 있게 해주었습니다.

샬롯 조

성장함에 따라 고객의 이야기를 브랜드에 통합하는 것이 더 자연스럽게 될 것입니다. 청중과 대화를 나누는 한, 청중이 경험을 공유하기 시작하면 이러한 이야기를 수집하여 자신만의 이야기를 구축하는 데 사용할 수 있습니다. Lauren은 판매할 제품을 갖기도 전에 Henning을 위해 이 점을 염두에 두었습니다. 그녀는 고객의 목소리가 브랜드의 기반을 형성하는 데 도움이 될 것이라는 것을 알고 있었고 이제 사진 촬영에 그녀의 최고 고객을 포함시킵니다.

Charlotte은 고객이 이미 이야기하고 있는 이야기의 큐레이터 역할을 하기로 결정했습니다. 그녀는 팬들이 그녀의 제품과 브랜드를 중심으로 자신만의 예술 작품을 즉흥적으로 만들고 있다는 것을 발견했습니다. "때로는 우리보다 사진을 더 잘 찍는다!" 그녀는 말한다. 그런 다음 나는 당신을 만났습니다 최근에 브랜드 사이트에서 이 작품 중 일부를 강조하기 위해 예술 쇼와 경쟁을 시작했습니다. "고객이 우리 브랜드에 대해 해석하는 것을 통합하는 것은 Then I Met You의 큰 초석이었고 우리가 번성할 수 있게 해주었습니다."라고 그녀는 말합니다.

시각적 스토리텔링

훌륭한 스토리텔링은 형식이 아니라 형식에 따라 결정됩니다. 올바른 매체는 브랜드 내러티브를 가장 잘 지원하는 매체입니다. 비디오, 오디오, 사진 또는 디자인을 통해 스토리를 전달할 수 있습니까?

Lauren은 시각적 스토리텔링이 Henning에게 중요하다고 말합니다. 그녀의 고객은 "시크하고 날카로운 방식으로 자신을 표현하고 싶은" 성공적인 여성입니다. 그 청중을 끌어들이기 위해 Henning은 목소리와 영상에 대해 매우 신중합니다. "저는 여성들이 이곳에 속해 있다는 것을 즉시 알 수 있는 브랜드를 만들고 싶었습니다."

브랜드는 역사적으로 패션계에서 무시되었던 그룹에 대해 이야기합니다. 고객은 Henning의 이야기에서 자신을 대변해야 합니다. "패션 이미지는 오랫동안 이 문화의 여성이 자신에 대해 생각하는 방식을 결정했습니다."라고 Lauren은 말합니다. "날씬하고, 백인이고, 동유럽인, 젊고, 키가 큰 한 유형의 여성만이 패션계에 있을 때 다른 모든 사람들은 부정적인 심리적 영향을 받습니다."

언제 어디서 스토리를 사용해야 하는지

브랜드 스토리를 가장 잘 전달할 수 있는 곳은 About Us 페이지입니다. 이 목적을 위해 특별히 설계된 웹사이트의 전용 공간입니다. 완전히 빈 캔버스에 서면 내러티브, 비디오 및 시각 자료를 조합하여 사용할 수 있습니다.

그러나 훌륭한 마케팅은 고객이 구매하기 전에 고객이 어디에 있든 만나는 것입니다. 스토리텔링은 소셜 미디어 게시물이나 광고와 같은 초기 접점에서 브랜드 친화도와 신뢰를 구축하는 강력한 도구입니다. 그리고 현재 고객에게 그들이 당신을 지원하는 이유를 상기시키는 것을 잊지 마십시오. 포장에 대한 이야기를 하고 고객 서비스 커뮤니케이션에 개인적인 느낌을 더하십시오.

️ 당신의 이야기를 들려줄 곳(그리고 당신에게 영감을 줄 브랜드 스토리텔링의 몇 가지 예):

• 소셜 미디어 약력 및 게시물(예: BLK MKT Vintage, Henning)
• 웹사이트 정보 페이지(예: Tipu's Chai)
• 웹사이트 홈페이지(예: Pearl Morissette, Mission Mercantile)
• 상품 페이지(예: Boy Smells)
• 제품 포장
• 배송 재료 또는 패키지 삽입물
• 이메일 커뮤니케이션
• 내부 브랜드 가이드
• 직원 채용 및 교육(직무 설명, 내부 학습 리소스)
• 인터뷰 및 보도 자료
• 블로그 또는 출판물(예: Wealthsimple, Soko Glam의 The Klog)
• 오디오: 팟캐스트
• 비디오: 제작 또는 라이브 스트리밍(예: Nike)

확장에 따른 스토리텔링

창립자로서 당신은 메시지의 일관성을 면밀히 제어하면서 첫 번째 버전의 스토리 초안을 작성합니다. 그러나 브랜드가 확장됨에 따라 스토리텔링의 일부를 파트너, 프리랜서, 대행사 또는 직원에게 위임하기 시작할 수 있습니다. 당신의 목소리와 이야기를 안정적이고 원래의 비전에 충실하게 유지하는 방법은 무엇입니까?

이것은 Ashley가 마케팅 팀과 함께 일하기 시작하면서 문제가 되었습니다. 그녀는 다른 사람에게서 온 것처럼 느껴지는 자신의 브랜드 피드에서 커뮤니케이션이 나타나는 것을 보기 시작했습니다. 그녀는 그녀가 완전히 포기할 수 없는 비즈니스 영역이라는 것을 깨달았습니다. 그녀는 "내가 그 통제권을 가져야 한다"고 말했다. "우리가 발표하는 모든 것에 대해 우리의 목소리를 내는 것은 제게 절대적으로 중요합니다." 이제 Ashley는 마케팅 팀의 업무와 더 긴밀한 관계를 유지합니다.

Ashley는 이 중요한 접점을 그녀가 친밀하게 아는 사람이 처리하는 것이 중요했기 때문에 고객 서비스를 처리할 이전 이웃을 고용했습니다.

참조할 수 있는 강력한 무언가가 있다는 것은 저에게 매우 중요했습니다. 그 북극성은 우리에게 매우 분명합니다.

로렌 찬

Lauren의 접근 방식은 확장을 예상하는 것이었습니다. 그녀는 출시 전에 몇 달 동안 브랜드에서 일했습니다. 그 작업은 그녀가 팀에 데려온 모든 사람을 정렬하는 데 도움이 되는 브랜드 스타일 가이드와 같은 자산을 가져왔습니다. 그녀는 "참고할 만한 강력한 무언가를 갖는 것이 나에게 매우 중요했습니다."라고 말합니다. "저 북극성은 우리에게 매우 분명합니다."

Charlotte에게 브랜드를 대표하는 목소리의 수를 늘리고 확장한 것은 긍정적인 경험이었습니다. 브랜드는 여전히 상대적으로 작다고 그녀는 말합니다. “우리가 세포라나 울타가 아닌 것 같아요.” 따라서 Charlotte은 여전히 ​​브랜드의 메시지와 밀접하게 관련되어 있습니다. 그러나 그녀의 비디오와 블로그 게시물 중 일부에서 다른 얼굴과 목소리가 나타나기 시작했습니다. 그녀는 "예전에는 제 큐레이션 비디오가 저만 사용했습니다."라고 말합니다. "하지만 지금은 팀 사람들이 와서 나와 함께 호스트합니다."

브랜드 스토리를 전달하는 방법

첫째, 이것은 당신의 이야기입니다. 브랜드 스토리 작성의 전체 작업을 위임하는 것은 실수일 수 있습니다. 물론 전문가가 스토리를 다듬는 데 도움을 줄 수 있지만 이 프로세스에 많이 참여해야 합니다. 활동가이자 기업가인 Leanne Mai-ly Hilgart는 “우리는 목소리를 아웃소싱할 수 없습니다. "그것은 우리의 마음, 우리의 영혼, 우리의 이야기입니다."

당신의 브랜드는 무엇을 믿습니까? 그리고 당신의 브랜드는 왜 존재하는가? 거기에서 청중의 핵심 욕구와 청중의 욕구를 충족시키는 감정적 제안을 정의할 수 있습니다.

칼리 베드포드

2019년 스토리텔링 프로 루이스 리처드슨이 진행하는 워크숍에 참석했습니다. “그것은 그들이 구매하도록 하는 것이 아닙니다.”라고 그는 우리에게 말했습니다. “그들이 믿게 만드는 것입니다.” 이를 염두에 두고 글을 작성해 봅시다.

1. 기본부터 시작하라

"자신의 신념과 목적을 정의하십시오."라고 Karlee는 말합니다. “당신의 브랜드는 무엇을 믿습니까? 그리고 당신의 브랜드는 왜 존재하는가? 거기에서 청중의 핵심 욕구와 청중의 욕구를 충족시키는 감정적 제안을 정의할 수 있습니다.” 그래야만 목소리, 음색 및 디자인과 같은 더 세부적인 세부 사항에 뛰어들 수 있다고 그녀는 말합니다.

2. 질문하기

타고난 이야기꾼이 아니라면 브레인스토밍 연습으로 시작하여 창의적인 주스가 흐르도록 하십시오. 다음 질문에 답하십시오(이 단계에서는 포인트 형식이 좋습니다).

• 귀하의 브랜드/회사가 존재하는 이유는 무엇입니까? 이 사업을 시작하게 된 계기는?
• 당신의 개인 기록은 무엇입니까? 기업가적 여정이나 브랜드 시작과 관련된 내용을 포함하세요.
• 당신의 주인공은 누구입니까? 너? 타겟 고객은? 멘토? 파트너?
• 관련이 있는 경우 설정은 무엇입니까? 브랜드에서 장소가 중요합니까? 왜요? (예를 들어, 이는 지역 커뮤니티에 중점을 두거나 여행에서 영감을 받은 브랜드에 중요합니다.)
• 긴장이 어디 있습니까? 어떤 조치가 뒤따랐습니까? 어떤 문제를 해결하려고 합니까?
• 당신의 임무는 무엇입니까? 이 브랜드를 통해 이루고자 하는 것은 무엇인가요?
• 귀하의 청중 또는 이상적인 고객은 누구입니까? 구체적이어야 합니다. 그들은 현재 무엇을 믿고 있습니까? 당신의 브랜드와 스토리를 접한 후 그들이 무엇을 믿기를 원하십니까?
• 다른 사람들이 친구에게 귀하의 브랜드를 어떻게 설명하면 좋을까요?
• 당신은 무엇을 위해 서 있습니까? 당신의 개인적인 가치는 무엇입니까? 그것들이 당신의 브랜드에 어떻게 반영될까요?

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시작하다

3. 커뮤니티의 의견을 들어라

당신의 이야기는 진정성 있고 적절해야 한다고 Lauren은 말합니다. 브랜드 스토리는 개인적이어야 하지만 반드시 공백 상태에서 생성되어서는 안 됩니다. 그녀는 "그냥 당신이 주도해서는 안 됩니다."라고 말합니다. "밖으로 나가서 커뮤니티와 대화하여 대화하고자 하는 사람들의 집단적 경험을 이해하십시오."

스토리텔링은 커뮤니티가 우리가 무엇을 중요하게 생각하는지 이해하는 데 도움이 되었습니다. 우리가 실제로 어떻게 환원의 정신을 실천하고 있는지.

샬롯 조

4. 사실의 목록이 아닌 이야기를 작성하십시오

마케터 멜리사 그리핀(Melyssa Griffin)은 "소개 페이지는 인터뷰입니다. 고용주나 친구와 대화할 때 브랜드를 어떻게 설명하시겠습니까? 이 기사에 설명된 기본 스토리 구조를 사용하여 위의 질문에 대한 답변을 대화식, 매력적이고 적절한 진행 방식으로 연결하세요. 그리고 소리내어 읽는 것을 잊지 마십시오. 이것이 당신이 말하는 방식입니까? Ashley는 "당신이 옹호하는 것을 주입하십시오."라고 말합니다. 당신이 당신의 이야기에 열정을 가지고 있다면, 그것은 당신의 글에 반영될 것입니다.

Charlotte은 Then I Met You의 제품 개발 및 캠페인에 매우 개인적인 스토리텔링을 접목했습니다. 그녀의 허니듀 립 마스크의 재료는 그녀가 어렸을 때 과일을 대접해 주던 할머니에게서 영감을 받았습니다. 그리고 많은 기업가들처럼 그녀가 COVID-19의 가장 큰 영향을 받는 사람들을 지원하기 위해 나섰을 때 식료품점에서 일하는 그녀의 아버지에게서 영감을 받아 식료품점 노동자들에게 집중했습니다. “스토리텔링은 커뮤니티가 우리가 무엇에 관심을 갖고 있는지 이해하는 데 도움이 되었습니다.”라고 그녀는 말합니다. "우리가 실제로 어떻게 환원 정신을 실천하고 있는지."

5. 그리고 그 이야기의 교훈은...? ️

많은 좋은 이야기는 교훈이나 교훈으로 끝납니다. 디즈니의 영화를 생각해 보십시오. 브랜드 스토리의 경우 이것을 클릭 유도문안이라고 합시다. 당신의 이야기는 항상 독자에게 실행 가능한 시사점이 있어야 합니다.

이야기의 목표가 항상 누군가에게 구매를 강요하는 것은 아니라는 점을 기억하십시오. 적어도 아직까지는 아닙니다. 그러나 독자가 취하기를 바라는 다른 조치는 무엇입니까? 그들이 당신을 따라야합니까? 설문조사를 완료하시겠습니까? 당신이 지원하는 원인에 대해 자세히 읽어보십시오. 어떻게 청중의 참여를 유지하고 스토리에 더욱 몰입할 수 있을까요? 아마도 테이크 아웃은 단순히 당신이 그들이 갖고 싶어하는 감정 일 것입니다.

마야 안젤루는 “사람들은 당신이 한 말을 잊을 것이고 사람들은 당신이 한 행동을 잊을 것”이라고 말했다.

피드백을 구하고 그에 따라 조치를 취해야 할 때

편집자와 작업하는 것은 귀하의 목소리가 세련되고 전문적인 방식으로 표현되도록 하는 훌륭한 첫 번째 단계입니다. 전문가를 고용할 예산이 없다면 두 번째 눈이 도움이 될 것입니다. 더 나은 방법은 귀하의 이상적인 고객과 유사한 사람들과 함께 정직한 피드백을 제공할 여러 친구와 초안을 공유하는 것입니다.

브랜드 스토리가 세상에 나왔다고 해서 그것이 확정된 것은 아닙니다. 고객으로부터 지속적으로 피드백을 구하십시오. 이 피드백을 수집하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

• 소셜, 웹사이트 또는 이메일 마케팅을 통해 전달되는 설문조사 또는 설문조사를 실행합니다.
• 다양한 채널에서 공유되는 댓글, 피드백 및 리뷰에 주의하세요.
• 소셜 콘텐츠에서 청중에게 직접 질문하십시오(설문조사나 설문조사보다 덜 형식적임).
• 영상이나 채팅을 통해 무료 상담을 제공하세요. 경험을 통해 고객만큼 많은 것을 배울 수 있습니다.

피드백을 받아들이는 것이 중요하지만, 언제 행동해야 하고 언제 거짓말을 하도록 내버려 둘지 알아두십시오. 모든 고객이 최고의 고객이 아니며 브랜드 옹호자도 아닙니다. 당신은 당신의 가치를 고수해야 할 때를 알아야 할 것입니다.

Ashley의 브랜드는 Bee & Fox에게 중요한 주제에 대한 토론을 장려합니다. 때때로 일이 뜨거워집니다. "저는 항상 브랜드를 언론의 자유에 개방합니다."라고 그녀는 말합니다. 때때로 댓글은 그녀의 핵심 커뮤니티를 잘못된 방식으로 문지릅니다. “사람들은 '이 사람을 차단할 수 있습니까?'라고 말할 것입니다. 또는 '이 사람의 의견을 무시하세요.'라고 그녀는 말합니다. “그리고 나는 절대 그렇게 하지 않을 것이다. 난 분열해도 괜찮아.”

Cecilia Castelli의 삽화