Christine Martell과 함께 예술과 과학 사이의 간극을 메우다

자라면서 Christine은 화학자나 예술가가 되고 싶었고 예술과 과학에 대한 그녀의 강한 사랑은 그녀를 두 가지 다른 방향으로 이끌기 시작했습니다. Christine은 그녀가 두 가지 모두를 하는 경력을 가질 수 있다고 생각하지 않았지만, 그것은 그녀의 경력이 아직 다른 곳에 존재하지 않았기 때문입니다. 그녀는 이전에 아무도 하지 않은 일을 하기로 되어 있었습니다.

Christine이 화학자의 직업에 대해 더 자세히 살펴보고 그 직업이 얼마나 앉아서 일하고 단조로운지를 발견했을 때 앞으로 나아갈 길이 분명해졌습니다. 그러나 당시 그녀는 자신의 강한 우뇌와 좌뇌가 함께 작용하여 그녀의 삶의 소명을 이끌어 낼 것이라고는 생각하지 못했습니다.

그녀는 언젠가 예술적 표현에 대한 사랑을 가지고 완전히 새로운 의사소통과 표현 방식을 만들기 위해 시행착오의 과학적 방법을 사용하게 될 것입니다. 그녀가 최초의 사람이 되어 어린이와 개인이 이해할 수 있는 방식으로, 다른 방식으로 배우는 것이 괜찮다는 것을 알 수 있도록 돕는 길을 닦을 것입니다. 우리 모두는 원래 있어야 하는 방식으로 만들어졌기 때문에 상자에 들어갈 수 없다면 아무 문제가 없다는 것입니다.

예술 학교를 마친 후 Christine은 친구들과 함께 작은 가게를 열고 수제 장신구를 판매하는 등 기업가 정신에 앞장서고 있습니다. 그녀는 사업을 소유하고 예술을 판매하는 데 발을 담그면서 시행착오(큰 좌뇌 에너지)를 통해 꿈을 현실로 만드는 방법을 배웠습니다. 그리고 나서 그녀는 시작했습니다.

Christine은 항상 필요한 일을 하고 그녀의 열망을 뒷받침하기 위해 계속해서 회전하는 사람으로서 성취도가 높습니다. 커뮤니티 아트 프로젝트(아래에서 논의)를 위한 보조금 쓰기부터 현재 전 세계적으로 사용되는 의미 있는 연결을 참여시키는 콜라주를 통한 자기 표현 방법인 VisualsSpeak를 만들고 설립하는 것까지.

Christine Martell은 배움을 멈추지 않고 자신의 커뮤니티와 세상을 변화시킬 새로운 방법을 찾기 때문에 모든 분야에 능합니다. 이 인터뷰는 당신의 마음을 따뜻하게 해 줄 그런 인터뷰였습니다. Christine은 개척자이며 그녀의 이야기를 나누는 것은 특권입니다.

즐기다!

예술에 대한 사랑은 어떻게 시작되었나요?

Christine: 저는 할머니, 어머니, 이모가 모두 공예가인 가정에서 자랐습니다. 나는 뜨개질, 뜨개질, 그림 그리고 그 모든 것을 배우며 자랐습니다. 할머니는 글씨가 아름다웠다. 그래서 그녀는 내가 어렸을 때 글쓰기를 배우는 데 도움을 주었습니다. 내 주변에는 항상 이 모든 예술품이 있었다.

그 예술 매체 직물이 왜 당신에게 말합니까?

Christine: 어렸을 때 모든 섬유 매체 작업을 시작했기 때문에 타고난 것이라고 생각합니다. 저는 1학년 때 수업을 들었는데, 거미줄이 가장 놀라운 것 같아서 거미줄을 만들려고 했습니다. 이것저것 해보고 있는데 교수님이 "직물 전공이시네요." 라고 하시더군요. 그리고 저는 "그게 뭐죠?"라고 말했습니다. 그리고 그는 "오, 나를 믿으십시오. 나는 이것을 알고 있습니다. 섬유 전공이시군요.” 그러다가 들여다보니 가족들이 재미삼아 하는 일을 네가 전공할 수 있을 줄은 몰랐다. 그리고 나는 많은 산업이 거기에서 나오는 줄 몰랐습니다. 직물과의 인연은 타고난 것입니다.

예술 산업의 만능 장사로서 가장 하고 싶은 일이나 만드는 일은 무엇입니까?

Christine: 글쎄요, 저는 항상 직물로 돌아가고, 가장 최근에 하고 있는 일은 모든 직물 기계 자수입니다. 그것은 사진, 판화 및 이와 같은 다른 것들을 통합합니다. 내가 좋아하는 작업에서도 여전히 여러 미디어와 다양한 접근 방식을 통합합니다.

나는 내가 찾는 모든 매체에서 유능하고 아이디어가 있을 때 그것을 실행할 수 있기 때문에 이러한 신념을 가지고 있습니다. 나는 기술이 이미지와 작업을 주도하는 것이 아니도록 광범위한 기술 기술을 가지고 있다는 점을 알고 있습니다. 이 방법을 사용하면 가장 적절한 매체에서 모든 개념과 아이디어를 실행할 수 있습니다.

학위가 있고 많은 과정을 수강했지만 여전히 끊임없이 배우고 있습니다. 그리고 저는 모든 사람에게서 무언가를 배울 수 있다고 믿습니다.

나는 다른 관점과 삶의 경험에서 너무 많은 것이 있기 때문에 젊은 예술가들로부터 지속적으로 배우는 나이든 예술가가되는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 그것은 내 관점을 넓게 유지하는 데 도움이 되고 내 호기심과 예술적 비전을 주도하는 데 중요한 모든 것을 유지합니다.

어떻게 지역 사회와 학교에서 미술을 가르치기 시작하셨나요?

Christine: 예술 학위 외에 교육 학위도 있습니다. 저는 항상 가르치는 것을 좋아했고 더 많이 배우고 더 잘하고 싶었기 때문에 다시 돌아가 학위를 받기까지 약 15년 ​​동안 오랫동안 해오던 일이었습니다.

저는 기업 및 비영리 단체와 함께 교육 업계에서 많은 일을 했습니다. 그리고 마침내 학교에서 가르치는 일을 하게 되었습니다. 나는 두 살부터 선배까지 모든 연령대를 가르쳤습니다. 나는 사람들에 대한 열정이 있습니다. 그들이 몇 살인지, 그들이 어떤 단계에 있는지는 중요하지 않습니다.

저는 사람들이 있는 곳에서 만나고 창의적인 경험을 하기 위해 어떻게 그들과 협력할 수 있는지 보는 것을 좋아합니다.

저는 커뮤니티 기반 이벤트를 하는 것을 좋아합니다. 모든 연령대와 가족이 함께 하기 때문입니다. 어린이와 성인, 가족이 함께 프로젝트를 진행하고 창의적인 일을 할 때 마법 같은 무언가가 있기 때문에 다세대 그룹과 함께 일하는 것을 좋아합니다. 일어날 수 있는 또 다른 작은 마술일 뿐입니다.

아이들과 함께 일할 때와 같이 예술과 과학을 결합하면 어떤 이점이 있습니까?

Christine: 모든 학생들이 학습에 접근할 수 있도록 돕는 것입니다. 종종 학교에서 학습은 매우 특정한 유형의 학생을 대상으로 합니다. 그리고 이 모든 놀라운 학생들은 그들이 운동감각적 학습자라고 부르는 것일 수 있습니다. 그들은 몸을 통해 배우고, 행동을 통해 배웁니다. 그리고 그들은 균열을 통해 떨어질 수 있습니다. 그런 다음 이 아이들은 스스로를 능력이 없다고 정의하거나 물건이 좋지 않은 것처럼 말합니다.

그리고 실제로, 나는 그것이 사실이 아니라는 것을 종종 발견하고 그들이 배울 수 있는 길이 주어지면 배울 수 있습니다. 나는 예술이 일상적인 종류의 학습에서 놓친 많은 아이들에게 다가갈 수 있다는 것을 알게 되었습니다.

많은 사람들이 조금씩 다르게 배웁니다. 그리고 과학 프로젝트나 수학 프로젝트를 예술로 발표할 수 있고 그 예술 작품이 학생을 사로잡으면 학생들은 수학과 과학을 쉽게 배울 수 있습니다. 모두 약혼하고 자신이 잘하는 것보다 잘하는 것을 사용하고 있기 때문입니다.

많은 사람들이 조금씩 다르게 배웁니다. 그리고 과학 프로젝트나 수학 프로젝트를 예술로 발표할 수 있고 그 예술 작품이 학생을 사로잡으면 학생들은 수학과 과학을 쉽게 배울 수 있습니다. 모두 약혼하고 자신이 잘하는 것보다 잘하는 것을 사용하고 있기 때문입니다.

학령기 아동을 위한 즉시 사용 가능한 엔지니어링 및 STEM 활동에 대한 영감은 어디에서 왔습니까?

Christine: 글쎄요, 많은 경우 문제 해결에 관한 것입니다. 문제 해결의 방법을 취하고 그 개념에 예술적 방법을 적용하는 것입니다. 그래서, 그것은 전략을 취하고 그 다음에는 방법을 취하고 있습니다. 방법은 우리가 전략에 도달하는 방법이고 그것들을 재혼합하는 것입니다.

나는 Pinterest나 그런 곳에서 몇 가지 아이디어를 얻습니다. 그리고 저는 종종 교사와 학생들이 아이디어와 영감을 주기 위해 Pinterest에 게시판을 만들 것입니다. 마치 내가 맞추는 퍼즐과 같습니다. 내가 학교에 고용되면 나는 선생님들을 만날 것이고 모든 선생님들은 내가 거기 있는 동안 그들이 가르치는 것을 나에게 말할 것입니다.

그런 다음 우리가 하고 있는 프로젝트가 무엇이든 그들의 콘텐츠를 가져와서 합칩니다. 판화일 수도 있고 그런 다음 판화 아이디어를 가져와 내용을 가르치는 프로젝트를 만들 것입니다. 레시피 같아요. 나는 재료를 가지고 있고 내가 무엇을 만들려고 하는지 알고 있습니다. 그런 다음 이것이 있는 곳에서 저곳으로 가는 단계를 생각해 내야 합니다.

VisualsSpeak가 하는 일과 예술을 더 매력적으로 만드는 방법을 설명할 수 있습니까?

Christine: VisualsSpeak는 한 교수가 저를 사무실로 불러서 “이 모든 창의적인 것들을 중단해야 합니다. 그것은 우리가 여기서 하는 일이 아닙니다. 우리가 하는 일은 선형 문서를 작성하는 것뿐입니다.”

하늘이 열리고 번개가 치고 너무 화가 나서 빨갛게 변한 것과 같은 것 중 하나였습니다. 그녀가 내 현실이 좋지 않다고 말하는 것 같았다. 그녀는 내가 얼마나 화가 났는지 알아차린 것 같아요. 그리고 그녀는 말했어요. 오, 내가 점수를 매기는 방법은 그것뿐입니다. 그리고 나는 와우, 그것이 당신이 할 줄 아는 전부라고 생각했습니다. 이 모든 고급 교육을 통해 배운 것이 이것이 전부입니까?

내 대학원 프로그램의 나머지 부분은 시각적 커뮤니케이션과 이 경로를 열어 예술 세계에서 전문 세계로 물건을 활용할 수 있는 도구를 만드는 방법을 배우는 것이었습니다. VisualsSpeak는 제가 그 대학원 프로그램에서 개발한 도구입니다. 원래는 대화를 깊게 하기 위해 사용하는 200장의 사진 세트였습니다. 그리고 이제는 전 세계적으로 모든 종류의 학습, 훈련, 치료 및 코칭에 사용됩니다.

기본적으로, 당신은 누군가에게 질문을 하거나 한 그룹의 사람들에게 질문을 하고 있습니다. 다음 5년 동안 어떤 일이 일어나길 바라는 것일 수도 있습니다. 그런 다음 사진을 선택하고 콜라주처럼 조합합니다. 그런 다음 그들은 사진에 대해 이야기하고 그것은 뇌의 다른 채널을 활성화하기 때문에 참여의 본질을 완전히 바꿉니다. 하나는 언어, 하나는 시각적입니다. 그리고 먼저 시각적인 면을 통해 개념에 접근한 다음 이야기하면 언어적인 면을 통해 접근하는 것과 완전히 다릅니다.

사람들이 이미 알고 있는 이야기를 하는 대신, 당신이 누구인지 말할 때 일어나는 일입니다. 이름, 직급 및 일련 번호를 제공합니다. 그러나 당신이 누구냐고 물으면 당신이 사진을 모으게 하면 당신은 당신의 신념, 가치, 가정에 대해 이야기하고 정말 깊은 이야기를 할 것입니다.

정말 의미 있는 이야기를 할 수 있는 능력에 접근하고, 사람들이 서로에게 의미 있는 이야기를 하면 마법 같은 일이 일어납니다. 팀은 더 잘 작동하고 사람들은 회사와 다른 방식으로 참여합니다. 그것은 많은 다른 것들을 변화시킵니다. 이제 개인 및 그룹 모두를 위한 쇄빙선 세트와 같은 다른 제품이 있습니다.

기본적으로 리플을 생성하기 위해 커뮤니케이션을 변경하는 것입니다. 나는 세상 밖으로 나가 나를 넘어 행동하는 무언가를 디자인하는 것을 좋아합니다.

이제 저는 이 도구를 사용하는 전 세계 수천 명의 사람들이 있으며 그들은 매일 사람들의 삶을 변화시키고 있습니다.

사람들이 콜라주를 만들 때 깊고 의미 있는 소통과 연결이 생긴다는 사실을 어떻게 처음 알게 되셨나요?

Christine: 글쎄요, 제가 사람들에게 콜라주를 만드는 법을 가르쳤기 때문에 어느 정도 암시가 있었습니다. 그리고 저는 제 학생들이 깊은 이야기를 사용하여 자신이 하고 있는 일에 대해 이야기한다는 것을 알아차렸습니다. 그래서 저는 생각했습니다. 오, 거기에 뭔가가 있습니다.

그런 다음 테스트 방법을 개발했습니다. 저는 대학원에 재학 중이었고 이 모든 교수들과 구조적 시험을 할 줄 아는 사람들을 접할 수 있었습니다. 그래서 저는 책과 잡지에서 10,000장의 사진을 합판으로 시작하여 98개의 범주로 분류했습니다.

그런 다음 수백 명의 사람들이 나와 함께 이 과정을 겪었습니다. 그리고 기본적으로 저는 그들에게 이 콜라주를 만들어달라고 요청했습니다. 그리고는 연락도 하지 않고 그냥 메모를 하는 동안 이야기를 해 달라고 부탁했습니다.

마침내 나는 그들의 경험을 최적화하는 방법을 배웠습니다. 가장 효과가 좋은 것을 배웠습니다. 그리고 나서 사진 품질이 큰 차이를 만들기 때문에 사진 품질을 이해했습니다. 그리고 1년 동안 비즈니스 파트너 및 다른 사진 작가 몇 명과 함께 사진을 찍었습니다. 그리고 가장 잘 작동하는 이미지를 찾은 다음 프로젝트와 도구를 만들었습니다. 그것은 긴 과정이었고 그것을 하는 데 2년이 걸렸습니다.

이렇게 광범위한 프로젝트와 직업을 가지고 개인적으로든, 지역사회에서든, 학교에서든 가장 좋아하는 일은 무엇이었습니까?

Christine: 이 작품은 아마 5년 전에 만들었는데 제목은 For Everything이었습니다. 그리고 그것은 다양성과 포용성에 관한 도서관의 편이었습니다. 최대 80피트까지 날려버린 판화 프로젝트입니다. 그런 다음 나는 커뮤니티에 와서 모국어로 된 부분에 서명하도록 요청했습니다. 우리 도시에서 사용되는 16개 언어로 "모든 사람을 위한"이라고 쓰여 있습니다.

다양성과 포용성을 기념하는 무언가가 있습니다. 그것은 나에게 가장 감동을 준 작품 중 하나였으며 여전히 남아 있습니다. 그것에 대해 너무 많은 레이어가 있습니다.

나는 프로젝트를 수행하기 위해 보조금을 썼습니다. 그리고 저는 이 멋진 것을 사용해야 합니다. 비닐과 비슷하지만 건물에 붙은 스티커와 같습니다. 그래서 페인트를 칠하지 않고 건물에 붙였습니다. 그리고 탈부착이 가능해서 정말 좋습니다.

그래서 외부 벽에 임시 설치를 할 수 있는 재료를 보여줬고, 도로에서 운전할 수 있는 버전도 있습니다. 그래서 저는 이 멋진 새로운 기술을 발견했습니다. 많은 배움과 많은 사람들이 참여했고 그것은 단지 훌륭한 프로젝트였습니다.

자신의 경력을 개척하고 열정을 따르는 사람으로서 9-5를 떠나 자신의 열정을 따르고 싶은 사람에게 조언을 해주신다면?

Christine: 떠나지 않고 그냥 예술가가 될 것이라는 현실적이어야 합니다. 이제 사업을 시작하고 사업 기술을 갖추어야 합니다. 많은 사람들이 우리가 마케팅에 얼마나 많은 시간을 할애하고 다른 모든 일에 시간을 할애하는지, 그리고 얼마나 많은 시간이 예술을 만드는 데 사용되지 않는지에 대해 놀란다고 생각합니다.

마케팅 시간의 50%를 보내는 것은 드문 일이 아닙니다. 그러나 또한 사업을 운영하려면 기술이 있어야 하고, 사업 구조가 있어야 하고, 별도의 은행 계좌가 있어야 합니다.

그리고 당신이 이 다른 모든 것들에 더 많은 기술을 가지고 있을수록 당신은 더 나아질 것입니다. 웹사이트를 구축할 수 있습니까? 그것은 완전히 다른 기술을 필요로 합니다. 그래픽을 만들 수 있습니까? 간단한 그래픽 디자인 기술이 있습니까?

미디어 기술이 많을수록 특히 컴퓨터에 대한 기술 기술이 많을수록 비즈니스를 운영하기가 더 쉬워집니다. 당신이 발견되고 모든 것이 잘된다는 아이디어가 있습니다. 그러나 그것은 대부분의 사람들을 위한 것이 아니라 음악 산업에서와 같이 그런 일이 일어나는 소수의 재능 있는 사람들이 있습니다.

당신이 알고 있는 음악을 연주하는 모든 사람들과 그들이 얼마나 적은 수의 사람들이 수천억 달러를 벌고 있는지 생각해 보면, 예술 세계에서도 똑같은 일이 일어납니다. 물론, 우리는 항상 수십억 달러를 버는 사람들을 봅니다. 그리고 모든 사람에게 그런 것은 아닙니다.

예술가로 생계를 꾸릴 수 있습니다. 나는 평생 예술가로 생계를 꾸려왔습니다. 당신은 예술가가 무엇인지에 대해 현실적이어야 합니다. 그것은 창조적인 기업가가 되는 것입니다.

당신은 그것을 하나로 모으고 수입을 대체하기 위해 기업가적이며 창조적 인 기술이 필요합니다. 그리고 건강 보험과 사회 보장을 위해 지불해야 한다는 것을 기억하십시오. 세금으로 버는 모든 것의 20~30%를 갚아야 합니다. 왜냐하면 그렇게 하면 연말에 얻을 수 있기 때문입니다.

회계사와 변호사 같은 일에 기꺼이 돈을 쓸 수 있어야 합니다. 눈을 뜨고 들어가는 것입니다. 절대 하지 말라는 말은 하지 않습니다. 하지만 절벽에서 뛰어내리기 전에 무엇을 하든 돈을 버는 방법을 이미 알고 있다면 매우 도움이 된다고 생각합니다. 아름다운 예술을 가진 재능 있는 사람들이 예술가가 되기로 결정하고 뛰어들기 전에 예술을 판매하는 방법을 배우지 않는 것을 보았기 때문입니다.

그것은 당신의 작업이 가치가 있다는 것을 아는 것과 판매 방법에 대한 끊임없이 변화하는 방법에 대한 사고 방식의 조각입니다. 소셜 미디어와 마찬가지로 항상 변화하고 있습니다. 전염병 이후 다른 방식으로 세상과 소통하는 사람들과 함께 하던 것과 같은 것은 없습니다. 우리는 모두 함께 재정의하고 있습니다.

Tailwind를 사용하기로 결정한 이유는 무엇입니까?

Christine: 저는 일괄 작업을 할 수 있기 때문에 Tailwind를 사랑합니다. 마케팅은 시간의 50%를 차지할 수 있습니다. 누가 그 많은 시간을 할애하고 싶습니까? 창작 공간에 있을 때는 창작 시간을 지킨다. 나는 담그는 것을 좋아합니다. 나는 몇 시간을 보내는 것을 좋아하고 정말로 그 영역에 들어가고 Tailwind를 사용하면 매일 Instagram, Facebook 또는 Pinterest에 대해 생각할 필요가 없습니다. 모든 것을 설정하고 놓아둘 수 있는 공간에 들어갈 수 있습니다.

이것이 내가 Tailwind를 사용하기 시작한 이유입니다.

Tailwind는 계정이 생긴 이후로 많은 반복을 거쳤고 계속해서 좋아지고 있습니다. 환상적인 시간을 보낼 수 있는 더 많은 도구를 계속 제공합니다. 중소기업이 모든 일을 해야 하는 것이 얼마나 어려운지 그들도 이해하고 있는 것 같습니다. 따라서 제품은 나에게 더 나은 서비스를 제공하는 방식으로 계속 변경됩니다.

Tailwind에서 가장 좋아하는 기능은 무엇입니까?

크리스틴: 일정. 그러나 일부 새로운 것들도 멋지다. Tailwind에서 일부 그래픽을 수행할 수 있다는 것은 정말 멋진 일입니다! 시간이 많이 절약됩니다. 이제 더 많은 계정을 통합할 수 있으므로 과거에 여러 계정이 있었기 때문에 그것도 환상적입니다. 그리고 이제 이 최신 업데이트를 통해 전체 그림을 더 잘 볼 수 있습니다. 이 최신 업데이트는 창의적인 기업가로서 흩어지기 쉽기 때문에 도움이 됩니다. 특히 많은 다른 프로젝트를 수행하는 사람.

귀하는 당사 계정을 보다 전문적으로 보이게 하는 도구를 만들고 있습니다.

그리고 마지막으로, 당신과 당신의 경력을 위해 다음은 무엇입니까?

Christine: 지금은 표면 패턴 디자인을 회사에 홍보하는 작업을 하고 있습니다. 저는 라이선스 파트너와 제가 하고 있는 작업에 필요한 것들을 찾고 있습니다. 그리고 나서 다시 가르치는 일에 더 열중하고 싶습니다. 가르치는 것이 그리워요. 나는 더 많은 온라인 수업과 그와 같은 것들을 얻고 싶습니다.

저는 주로 무엇을 가르칠지 결정하려고 합니다. 다시 한 번, 나는 너무 많은 일을 하기 때문에 그것이 내가 알아내려고 노력하는 것입니다.

Christine과 VisualSpeak를 찾을 수 있는 곳

너도 나만큼 놀랐니?

Christine이 무엇을 하는지 보고 싶습니까? 그녀의 웹사이트, Facebook, Instagram, Pinterest 및 LinkedIn을 확인하십시오.

VisualsSpeak에 대해 더 자세히 알고 싶다면 해당 웹사이트를 방문하여 어떤 제품과 서비스가 제공되는지 확인할 수 있습니다. 그리고 그녀의 놀라운 성취를 모두 보려면 Christine의 소개 페이지를 확인하는 것을 잊지 마십시오!

다음 시간까지, 친구!

쉿! 이 핀은 Tailwind Create로 몇 초 만에 만들어졌습니다. 직접 사용해 보세요!