콘텐츠 제작자: 자신이 누구인지, 무엇을 하는지, 브랜드와 파트너 관계를 맺는 방법

브랜드에 적합한 콘텐츠 제작자를 찾는 것은 데이트와 같습니다. 작동하는 파트너를 찾을 때까지 파트너십을 계속 테스트해야 합니다.

그럼에도 불구하고, 성공을 위해 자신을 설정하기 위해 할 수 있는 기초 작업이 아직 있습니다. 약간의 조사는 하늘에서 이루어진 성냥과 궁극적으로 해결되지 않을 성냥 사이의 차이점을 찾는 데 도움이 될 수 있습니다. 당신은 당신이 찾고있는 것을 알아야합니다.

그것이 바로 우리가 등장한 곳입니다. 이 가이드는 알고리즘 피드 이후 소셜 미디어의 가장 큰 변화에 대한 모든 뜨거운 질문에 답합니다. 이 정보를 사용하여 콘텐츠 제작자를 확인하고 브랜드를 강화하고 확장하는 사람들과 지속적인 관계를 구축하십시오.

들어가 봅시다.

• 콘텐츠 제작자란?
• 콘텐츠 제작자는 어떤 일을 하나요?
• 전략에 영감을 줄 올해의 콘텐츠 제작자 수상자
• 산업 전반에 영향을 미치는 콘텐츠 제작자
• 콘텐츠 제작자가 되는 방법
• 브랜드에 적합한 콘텐츠 제작자를 찾을 수 있는 곳
• 콘텐츠 제작자가 브랜드 파트너십에서 원하는 것

콘텐츠 제작자란?

콘텐츠 제작자는 디지털 배포를 위해 재미있고 교육적이거나 매혹적인 콘텐츠를 제작합니다. 이러한 개인은 일반적으로 뚜렷한 관점이나 목소리를 제공합니다. 팬들은 자신의 독특한 관점에 집착하여 시간이 지남에 따라 깊은 유대감을 형성합니다.

크리에이터는 다양한 채널을 위한 콘텐츠를 개발합니다. 인기 있는 형식은 다음과 같습니다.

• 동영상(예: TikToks, YouTube 동영상 또는 라이브스트림)
• 이미지(예: 그래픽, 밈 또는 사진)
• 오디오 콘텐츠(팟캐스트 등)
• 저작물(블로그 및 광고 카피 등)

이 목록은 길지만 완전하지는 않습니다. 콘텐츠는 인터넷 환경과 함께 끊임없이 진화하고 있습니다. 새로운 형식이 인기를 얻으면 목록이 다시 늘어나 신진 콘텐츠 제작자에게 새로운 기회가 생깁니다.

창조자 경제가 거의 영구적인 성장 상태에 있는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 2022년에는 전 세계적으로 약 5천만 명이 콘텐츠 제작자로 식별합니다. 공간이 성숙해짐에 따라 이 숫자가 계속 증가하는 것을 보게 될 것입니다.

콘텐츠 제작자와 인플루언서의 차이점은 무엇인가요?

나는 당신이 생각하는 것을 알고 있습니다. "콘텐츠 제작자는 인플루언서의 새로운 용어가 아닙니까?"

애틀랜타에 기반을 둔 소셜 미디어 관리자에서 콘텐츠 제작자로 변신한 Jayde Powell은 이러한 오해에 상당히 자주 부딪힙니다.

Powell은 "마케팅 및 광고 분야의 많은 사람들이 '콘텐츠 제작자'와 '인플루언서'를 같은 의미로 사용합니다."라고 말합니다.

당신이 알고 사랑하는 많은 제작자가 어느 정도 영향력을 가지고 있지만, 그들이 항상 구매 결정에 영향을 미칠 명시적인 의도를 가지고 게시하는 것은 아닙니다.

예를 들어 비건 생활에 중점을 둔 크리에이터는 독창적인 레시피와 대체 아이디어만 게시할 수 있습니다. 반면에 완전채식 생활을 하는 인플루언서는 완전채식 브랜드가 후원하는 콘텐츠를 공유하는 경향이 더 클 수 있습니다.

대부분의 경우 디지털 제작자는 한 방향으로 기울어진 상태에서 두 가지 유형의 콘텐츠 제작에 모두 참여합니다. 그러나 디지털 콘텐츠 제작자와 영향력 있는 사람은 유사점을 공유하지만 하나가 아닙니다.

콘텐츠 제작자는 어떤 일을 하나요?

표면적으로는 콘텐츠 제작자의 하루가 재미있고 상대적으로 단순해 보일 수 있습니다. 그러나 무언가를 쉽게 보이게 만드는 것은 일반적으로 꽤 많은 작업이 필요합니다.

사실 콘텐츠 제작자는 일관되고 매력적인 게시 일정을 유지하기 위해 많은 노력을 기울입니다. 콘텐츠를 TV로 생각한다면 모든 콘텐츠 제작자는 각자의 작가, 배우, 편집자, 제작자, 계약 협상가, 프로그래밍 관리자 등의 역할을 하게 됩니다.

콘텐츠 제작자의 하루를 더 잘 이해하기 위해 Jayde Powell과 Latinx 콘텐츠 제작자 Violeta Venegas에게 주간 일정을 살짝 물었습니다.

전업 크리에이터의 하루

Powell은 "소셜 미디어 관리에는 많은 계층이 있습니다. “콘텐츠 제작 외에도 커뮤니티 관리, 고객 서비스 및 분석도 담당했습니다. 전업 콘텐츠 제작으로 옮기기로 결정했습니다. 그곳이 제 일에서 가장 재미있었기 때문입니다.”

일부 기업은 특정 채널을 위해 사내 콘텐츠 제작자를 고용하기 시작했지만 Powell은 프리랜서 작업의 유연성을 선호합니다. 그녀는 다양한 크리에이티브 서비스를 제공하므로 최적화된 일정을 유지하려면 유연성이 중요합니다.

Powell은 “나는 내가 작업하고 있는 콘텐츠 프로젝트를 기반으로 주간 일정을 작성합니다. “모든 것은 형식에 달려 있습니다. 글을 쓸 때는 2~3시간 플로우 상태로 작업합니다. 비디오 프로젝트라면 최적의 조명을 위해 낮에 촬영해야 합니다. 보통 몇 시간이면 촬영을 끝낼 수 있다”고 말했다.

Powell은 관리 작업에도 이러한 유연성을 제공합니다. 그녀는 프로젝트 관리 도구 및 프로젝트 기간 동안 체크인 일정을 채택하는 것을 포함하여 브랜드 프로세스에 맞게 작업을 조정하는 경우가 많습니다.

"내 관리 작업은 프로젝트에 따라 다릅니다."라고 Powell은 설명합니다. “일회성 프로젝트라면 대부분의 커뮤니케이션이 피드백으로 이루어집니다. 장기 프로젝트는 일반적으로 주간 회의나 이메일을 통한 체크인이 필요합니다.”

전업 콘텐츠 제작자로서의 삶은 한 가지를 보장합니다. 똑같은 날은 없습니다.

아르바이트 콘텐츠 제작자의 하루

모든 크리에이터가 소셜에서 큰 성공을 거둔 후 작업 세계를 떠나는 것은 아닙니다.

많은 사람들이 정규직과 TikTok 및 Instagram에서 백만 명이 넘는 청중의 균형을 맞추는 Violeta Venegas와 같습니다.

Venegas는 " 제 우선순위는 정규직입니다. 많은 제작자가 정규직으로 일하기 위해 직장을 그만둡니다. 하지만 제 업계에 들어가기 위해 열심히 일했기 때문에 아직 포기하고 싶지는 않습니다."라고 말합니다.

둘 다 관리하려면 현명한 일정과 부지런한 우선 순위 지정이 필요합니다. Venegas는 "월요일부터 금요일까지 정규직으로 일하고 주말에 콘텐츠를 일괄적으로 만들려고 노력합니다."라고 말합니다. "저는 하루 종일 촬영을 하고 시청자와 더 강력한 연결을 만들기 위해 라이브 스트리밍도 예약합니다."

그 날은 후원 TikToks를 만드는 것부터 Instagram Live에 가는 것까지 모든 것으로 구성됩니다. Venegas는 몇 가지 다른 플랫폼에도 존재하므로 생산과 관련하여 가능한 한 효율적으로 노력합니다.

Venegas는 "각 소셜 미디어 네트워크에서 가장 실적이 좋을 것으로 생각되는 콘텐츠를 기반으로 콘텐츠를 생각합니다."라고 말합니다. “그런 다음 함께 만들 수 있는 항목을 중심으로 주말 일정을 계획합니다. 그렇게 하면 시간을 최대한 활용할 수 있습니다.”

전략에 영감을 줄 올해의 콘텐츠 제작자 수상자

이제 콘텐츠 제작자가 누구이며 무엇을 하는지 알았으니 실제 사례를 살펴보겠습니다.

대다수의 제작자가 소규모의 참여도가 높은 잠재고객을 양성하지만 일부는 온라인 및 IRL에서 슈퍼스타가 되었습니다. 이것은 소셜 미디어의 상시 작동 특성을 특징으로 하는 새로운 유형의 유명인입니다.

회사가 이 수준의 제작자와 파트너 관계를 맺을 수 없더라도 명성을 얻으려면 여전히 많은 이점이 있습니다. 다음은 귀하의 브랜드가 3명의 Streamy Award 수상자로부터 배울 수 있는 내용입니다.

1. 엠마 체임벌린

그녀는 누구인가? Emma Chamberlain은 2018년에 YouTube 채널을 시작한 로스앤젤레스 기반 콘텐츠 제작자입니다. 콘텐츠 제작에 대한 그녀의 캐주얼한 접근 방식은 당시 플랫폼의 표준이었던 고도로 생산된 브이로그 자료의 바다에서 두드러졌습니다.

Chamberlain은 여드름 및 불안과 같은 일상적인 어려움과 함께 삶의 더 흥미로운 부분을 공유하여 제작자 경제에 더 많은 진정성을 가져온 것으로 인정됩니다.

오늘날 그녀는 YouTube 활동을 유지하지만 Instagram에서 가장 활동적입니다. 그녀는 또한 수상 경력에 빛나는 팟캐스트, Everything Goes를 진행하고 있습니다.

브랜드는 콘텐츠에서 무엇을 배울 수 있습니까? 소셜 미디어 관리자로서 완벽주의에 저항하는 것은 어려울 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 체임벌린의 소셜 성공은 관객이 현실적이고 무엇보다도 인간적으로 느껴지는 콘텐츠에 굶주려 있음을 보여줍니다. 팀이 진정한 자아를 가져오도록 격려하면 더 건강한 작업 환경을 조성하면서 생성하는 모든 콘텐츠에 더 개인적인 느낌을 더할 수 있습니다.

2. 마크 로버

그는 누구인가? Mark Rober는 과학 및 엔지니어링 콘텐츠에 중점을 둔 Streamy Award를 수상한 제작자입니다.

Rober는 평균적인 과학 수업을 공유하지 않습니다. 대신 그는 "젤로 수영을 할 수 있습니까?"와 같은 기발한 생각을 연구하는 비디오를 만듭니다. 또는 "상어가 정말로 피 한 방울의 냄새를 맡을 수 있습니까?"

청중이 자신이 가지고 있는지조차 깨닫지 못한 질문을 중심으로 콘텐츠를 제작함으로써 그는 저항할 수 없는 무언가를 만듭니다.

브랜드는 그의 콘텐츠에서 무엇을 배울 수 있습니까? 콘텐츠로 자주 묻는 질문에 답하세요. 질문이 나오기 전에 해결하는 것이 훨씬 좋습니다.

청중이 묻지 않을 수 있는 내용을 생각하여 신선한 콘텐츠 아이디어를 생각해 보세요. 그들에게 어떤 놀라운 정보를 제공할 수 있습니까? 그것이 산업이든 제품 관련이든 그것은 반드시 반응을 불러일으킬 것입니다.

3. 타비사 브라운

그녀는 누구인가? Tabitha Brown은 비건 콘텐츠 제작자이자 배우입니다. 요리와 영양에 대한 그녀의 건전한 접근 방식은 Instagram과 TikTok에서 800만 명이 넘는 팔로워를 확보했습니다.

2020년 첫 Streamy에서 우승한 후 Brown의 경력은 온라인과 오프라인 모두에서 새로운 기회로 폭발했습니다. 최근에는 레시피북에서 한 발짝 물러나 타겟과 콜라보레이션한 한정판 의류 라인을 만들기도 했다.

브랜드는 콘텐츠에서 무엇을 배울 수 있습니까? 우리 모두는 인터넷이 항상 가장 기분을 고양시키는 곳이 아니라는 것을 알고 있습니다. 브랜드는 팬을 위한 건전하고 지지적인 공간을 만들어 브라운의 책에서 한 페이지를 차지할 수 있습니다.

경력 승리를 축하하기 위한 Facebook 그룹이든 제품 및 라이프스타일 조언을 위한 Discord 채팅이든 친절을 통해 관계를 형성하면 모든 연령대의 팬과 강력한 브랜드 친화력을 구축할 수 있습니다.

산업 전반에 영향을 미치는 콘텐츠 제작자

귀하의 브랜드와 일치하는 주요 콘텐츠 제작자가 보이지 않더라도 당황하지 마십시오. 소셜 미디어는 무한한 커뮤니티의 고향입니다. 모든 규모의 콘텐츠 제작자가 그 중심에 있습니다.

콘텐츠 제작자는 커뮤니티에 토론할 내용을 제공합니다. 그들은 대화를 주도하고 참여를 장려하며 새로운 아이디어를 테이블로 가져옵니다. 이 동작은 단일 산업이나 주제에 국한되지 않습니다. 독서에서 패션, 고등 교육에 이르기까지 무엇이든 할 수 있습니다.

현실에서 어떤 모습일지 알아보기 위해 4개의 다른 산업 분야에서 인기를 얻고 있는 일부 떠오르는 콘텐츠 제작자를 살펴보겠습니다.

스포츠: James "Jimmy" O'Brien(@JomBoyMedia)

발표: 유튜브, 트위터, 인스타그램

James O'Brien은 2017년 JomBoy Media를 시작했습니다. 그는 Twitter에서 New York Yankees의 경기 후 요약을 공유하기 시작했을 때 결혼식 비디오그래퍼로 일하고 있었습니다. 그의 독특한 관점과 팀에 대한 헌신은 청중을 빠르게 사로잡았고, 친구가 풀타임으로 일할 수 있도록 약간의 창업 자금을 빌려주도록 동기를 부여했습니다.

오늘날 JomBoy Media는 인터넷에서 최고의 독립 야구 콘텐츠 제작자입니다.

O'Brien은 한때 ESPN 분석가와 전직 프로 운동선수에게만 주어지던 지위를 획득하면서 스포츠 해설 세계에서 신뢰할 수 있는 이름으로 자신을 차별화했습니다. 그가 야구(또는 현재 다른 스포츠)에 대해 이야기할 때 사람들은 경청합니다.

금융 및 은행: 토리 던랩(@HerFirst100K)

발표: 틱톡, 인스타그램, 페이스북, 트위터

토리 던랩은 여성들이 부를 쌓도록 돕고 있습니다. 그녀의 콘텐츠는 금융 페미니즘, 즉 남성과 여성 간의 금융 이해 격차를 줄이는 데 전념하는 운동에 중점을 둡니다.

2020년에 첫 번째 비디오를 게시한 이후 Dunlap은 HerFirst100K 브랜드를 번성하는 커뮤니티로 확장했습니다. 그녀는 TikTok과 Instagram에서 280만 명이 넘는 팔로워를 보유하고 있으며 HerFirst100K Facebook 그룹은 91,000명 이상의 회원을 보유하고 있습니다.

Dunlap의 콘텐츠는 명확하게 정의된 청중을 대상으로 하기 때문에 효과가 있습니다. 그녀의 조언은 재정을 통제함으로써 가부장제에 맞서 싸우려는 여성들을 위한 것입니다. 그녀의 가르침을 신념 체계에 삽입함으로써 그녀는 1분 길이의 비디오가 당신의 삶을 바꿀 수 있는 것처럼 느끼게 만듭니다.

음식과 조리법: Nzinga Young(@veganzinga)

현재: Instagram , Substack

Nzinga Young은 새로운 비건과 비건을 꿈꾸는 사람들에게 큰돈을 들이지 않고 잘 먹는 방법을 가르치는 데 중점을 둔 비건 콘텐츠 제작자입니다. 일상적인 스타일의 콘텐츠를 보다 간단한 레시피와 결합하여 Young은 음식 콘텐츠 제작에 더 많은 개성을 통합할 수 있습니다.

Young은 수년간 채식주의자로 살아온 후에도 완전채식으로 전환하는 것이 얼마나 어려운지 알고 있었기 때문에 콘텐츠를 만들기 시작했습니다. 식물 기반 생활 방식에 대한 그녀의 비판단적 접근 방식은 Instagram에서 활발한 커뮤니티를 조성했으며 103,000명이 넘는 팔로워를 보유하고 있습니다.

게임 및 e스포츠: Cafe Ela

발표: 트위치, 유튜브, 트위터, 인스타그램

Cafe Ela는 청중이 집과 같은 편안함을 느끼기를 바랍니다.

성장하는 "코지 게임" 커뮤니티의 적극적인 구성원인 Ela는 편안한 게임 플레이를 전문으로 합니다. 이들은 여러분이 잘 알고 있는 경쟁적이고 액션 지향적인 타이틀이 아닙니다. 대신 이러한 게임은 명상적인 풍경 내에서 간단한 작업을 완료하는 데 중점을 둡니다. "Halo"가 아니라 "Animal Crossing"입니다.

그것은 표준 Twitch 콘텐츠와 연관시키는 것이 아니며 의도적인 것입니다. Ela와 다른 아늑한 게이머들은 청중이 게임 및 e스포츠 산업을 인식하는 방식을 바꾸고 있습니다.

콘텐츠 제작자가 되는 방법

콘텐츠 제작자와 소셜 미디어 전문가는 매우 유사한 기술을 가지고 있습니다. 두 역할 모두 강력한 작문 기술, 창의적인 방향 및 날카로운 편집 눈이 필요합니다.

그럼에도 불구하고 제작자와 소셜 미디어 관리자는 성공에 이르는 다양한 경로를 경험할 것입니다. 한 레인에서 작동하는 것이 다른 레인에서도 작동한다는 보장은 없습니다. 콘텐츠 제작 프로세스를 사내에 도입하려는 신진 제작자 또는 마케터라면 시작하기 위해 알아야 할 사항이 있습니다.

1. 시간을 내라

앞서 언급했지만 반복할 가치가 있습니다. 손쉬운 작업에는 시간이 걸립니다.

간단한 60초 동영상을 편집하는 데 몇 시간이 걸릴 수 있습니다. 팟캐스트 에피소드는 며칠이 걸릴 수 있습니다. 타겟 청중에게 반향을 일으킬 독특한 목소리를 찾는 데 몇 달이 걸릴 수 있습니다.

브랜드를 위한 콘텐츠 제작을 고려하고 있다면 나중에 소진되는 것을 방지하기 위해 시간 약속을 미리 이해하십시오.

2. 접근 방식 조정

특정 주제, 형식 및 접근 방식은 특정 네트워크에 더 적합합니다. 브랜드의 사회적 성과에서 이것을 눈치채셨을지 모르지만 콘텐츠 제작에 관해서는 완전히 새로운 볼 게임입니다.

콘텐츠 제작자는 게시물에 더 많은 개성을 불어넣을 수 있습니다. 즉, 브랜드보다 더 다양한 소셜 미디어 트렌드에 참여할 수 있습니다. 이것은 기회이자 도전입니다.

콘텐츠 제작을 시도할 때 채널별로 가장 실적이 좋은 것이 무엇인지 주목하세요. 그렇게 하면 계속 해야 할 일과 피벗할 위치에 대한 더 나은 아이디어를 얻을 수 있습니다.

3. 틈새 시장 찾기

벤다이어그램을 그려보세요. 한쪽에는 만들고 싶은 콘텐츠가 있습니다. 다른 하나는 청중이 소비하기를 원하는 것입니다. 콘텐츠 제작자로서 틈새 시장은 바로 중앙에 있습니다.

틈새 시장을 찾는 데는 시간과 실험이 필요합니다. 이를 수행하는 한 가지 방법은 몇 가지 다른 방식으로 동일한 사회적 추세에 접근하는 것입니다. 청중이 무엇에 반응하는지 기록하십시오.

사내 제작자는 브랜드 사명과 비전을 사용하여 업계에 대한 고유한 관점을 개발함으로써 틈새 시장을 찾을 수도 있습니다.

브랜드의 콘텐츠 제작자를 찾을 수 있는 곳

번창하는 크리에이터 경제에서 크리에이터를 찾는 것은 문제가 되지 않습니다. 까다로울 수 있는 적합한 제작자를 찾는 것입니다.

소셜 미디어 마케팅 전략을 보완할 콘텐츠 제작자를 찾고 있다면 여기에서 검색을 시작할 수 있습니다.

내 팔로워 목록

이상적인 제작자 파트너십은 생각보다 가깝습니다.

확립되고 성장하는 제작자에 대한 팔로어 목록을 스캔하십시오. 이들은 이미 신뢰를 구축한 사람들이며, 이를 통해 홍보 프로세스를 훨씬 쉽게 만들 수 있습니다.

경쟁자를 발견하면 팔로우에 감사하고 잠재적인 파트너십 기회에 대한 관심을 측정한다고 알리십시오.

산업별 해시태그

산업별 해시태그에서 인기 게시물을 검색하면 관련성 있고 의미 있는 콘텐츠를 만드는 제작자를 찾는 데 도움이 됩니다.

전문가 팁: 제작자가 많은 산업에서 일하고 있다면 틈새 시장에서 가장 큰 계정에 집중하는 것을 제한하지 마십시오. 참여도가 높은 소규모 계정도 영향력 있는 마케팅 기회가 될 수 있습니다.

소셜 리스닝 데이터

사회적 경청은 주제 내에서 전반적인 대화 경향을 관찰하는 데 유용합니다. 또한 이 대화를 주도하는 사람을 찾는 데 사용할 수도 있습니다.

Sprout의 청취 도구에서 사용할 수 있는 프로필 개요 테이블은 주제 내에서 인기 있는 계정에 대한 메트릭을 가져옵니다. 이 목록을 참여 또는 팔로어 수별로 정렬하면 하늘에서 만든 일치 항목을 찾는 방법에 대해 잘 알고 있습니다.

콘텐츠 제작자가 브랜드 파트너십에서 원하는 것은 무엇입니까?

모든 사람이 생각하는 질문에 대한 시간입니다. 브랜드가 더 나은 제작자 파트너십을 구축하기 위해 무엇을 할 수 있습니까?

이를 확인하기 위해 크리에이터 경제에 대한 최신 보고서에서 데이터를 가져왔습니다. 또한 Jayde Powell과 Violeta Venegas에게 브랜드와 작업할 때 나타나는 녹색 및 빨간색 플래그에 대한 의견을 물었습니다. 다음은 그들이 말한 내용입니다.

녹색 깃발: 내용 파악

브랜드에 적합한 제작자를 찾는 데는 독립적인 조사에 몇 시간이 걸릴 수 있습니다. 일반 홍보 이메일을 보내 피드와 팔로어 목록을 샅샅이 뒤지는 데 시간을 낭비하지 마십시오.

제작자 파트너십의 경우, 누구에게 연락을 취하는지 조사하는 브랜드가 최고가 됩니다.

Venegas는 "특정한 이유로 나를 찾는 브랜드와 일하는 것을 좋아합니다."라고 말합니다. “보통 그들은 내 청중이나 내 콘텐츠에서 그들의 제품과 일치하는 무언가를 보았기 때문입니다. 또한 제작자를 중시하는 브랜드는 연결을 위해 대량 이메일을 발송하지 않습니다. 아웃리치가 개인화되면 그들이 내 일을 소중히 여긴다는 것을 보여줍니다.”

위험 신호: 일반 요청

크리에이터와 파트너십을 맺는 것은 인플루언서와 파트너십을 맺는 것과는 다릅니다. 필요한 게시물 수, 예산을 공유하고 완료할 수 없습니다. 그들은 더 많은 맥락이 필요합니다.

"당신의 요청 뒤에 숨겨진 '이유'를 알아야 합니다."라고 Powell은 말합니다. “무슨 목적으로 쓰이겠습니까? 타겟 고객은 누구입니까? 브랜드에 적합한 자산을 만드는 데 도움이 되기 때문에 제가 알고 싶은 것들입니다.”

녹색 깃발: 가치 기반 파트너십

제작자의 콘텐츠에 익숙해지는 것은 한 가지입니다. 브랜드의 사명이나 가치가 잠재적인 파트너와 일치하면 더욱 좋습니다.

예를 들어 Venegas는 자신의 콘텐츠와 일치하는 브랜드로부터 파트너십 기회를 받는 것을 좋아합니다. “저는 라틴계 소유 브랜드와 일하는 것을 좋아합니다. 나는 그들을 홍보함으로써 많은 기쁨을 얻고 종종 그들에게 연락을 취합니다. 나의 첫 브랜드 파트너십은 Vive Cosmetics와 함께했고 나는 오늘날까지도 그들을 사랑합니다.”

위험 신호: 불분명한 소유권

파트너십 콘텐츠의 26%만 브랜드 계정에 게시되는 데는 이유가 있습니다.

"종종 브랜드를 위한 콘텐츠를 만들 때 브랜드는 콘텐츠를 소유하기를 원합니다."라고 Powell은 설명합니다. "그건 말이 되지만 계약서에 그 의미가 명확하게 명시되어 있는지 확인하고 싶습니다."

“그렇지 않은 경우 콘텐츠에 대한 완전한 소유권을 요청할 수 있으며 갑자기 광고판이나 인쇄 광고에 게재됩니다. 콘텐츠의 전체 마일리지에 대해 지불하는 대신 제작에 대한 지불만 받습니다. 브랜드가 완전한 소유권을 원하면 공정한 대가를 지불해야 합니다.”

녹색 깃발: 상세한 크리에이티브 브리프

프로젝트 범위, 결과물, 일정 및 지불 조건에 대한 세부 정보가 포함된 전체 캠페인 개요를 제공하는 것은 브랜드가 콘텐츠 제작자에게 최선을 다하는 방법입니다.

Powell은 “상세한 크리에이티브 브리핑을 보면 브랜드가 비전을 만드는 데 시간이 걸리며 그 비전을 실현하기 위해 나와 협력하고 있다는 것을 알 수 있습니다.”라고 말합니다. "요청이 잘 고려되었다고 합니다."

위험 신호: 긴 지불 기간

마케터가 크리에이터와 작업할 때 직면하는 가장 일반적인 문제는 예산입니다. 지불 조건을 미루는 것은 현금 흐름을 기다리는 동안 콘텐츠를 보호하기 위한 유혹적인 방법이 될 수 있습니다. 그러나 장기적으로 미래의 파트너십에 비용이 발생할 수 있습니다.

파월은 “이것은 나의 가장 큰 적신호”라고 말했다. “지불 기간이 60일인 계약을 본 적이 있습니다. 그것은 당신을 위해 일하는 사람에게 불공평합니다. 업계 표준은 순 30일이지만 저는 항상 순 15일을 요구합니다.”

Influent 및 Clara for Creators와 같은 투명성 플랫폼은 제작자에게 브랜드와 경험을 공유할 수 있는 공간을 제공합니다. 회사가 긍정적으로 논의될 수 있도록 제때에 제작자에게 비용을 지불해야 합니다.

콘텐츠 제작자와 함께 가치 창출

크리에이터 콜라보레이션을 통해 소셜 미디어 관리 전략에 새로운 활력을 불어넣으세요. 이 가이드를 사용하여 최신 팬 그룹에게 브랜드를 소개하는 프로그램을 구축하십시오.

파트너십 및 보상 계획을 안내할 수 있는 통계를 포함하여 크리에이터 경제에 대한 자세한 내용은 최신 데이터 보고서를 확인하세요. 500명 이상의 미국 마케터를 대상으로 설문조사를 진행하여 귀하가 알아야 할 세부 정보를 얻었습니다.

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