소셜 미디어는 콘텐츠 제작자 경제에 올인합니다. 브랜드에 대한 의미는 무엇입니까?

모두가 크리에이터 경제에 참여하는 것처럼 느껴집니다. 벤처캐피털이 크리에이터 스타트업을 지원하고 있다. YouTube, TikTok 및 Snapchat과 같은 플랫폼은 모두 인터넷에서 가장 창의적인 인재를 유치하기 위해 고안된 자체 버전의 크리에이터 펀드를 발표했습니다. 인스타그램은 최초의 "크리에이터 위크"를 개최하기까지 했으며 BuzzFeed조차도 크리에이터 경제의 한 부분을 포착하기를 희망하고 있습니다. 그리고 2021년 상반기에만 창작자 경제가 13억 달러의 자금 지원을 통해 호황을 누리고 있습니다.

요컨대: 크리에이터는 인기가 높으며 브랜드가 원하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

브랜드가 콘텐츠 제작자와 작업하는 것을 진지하게 생각한다면 먼저 제작자 경제가 어떻게 작동하는지 이해해야 합니다. 이 기사에서는 적절한 공동 작업자를 찾는 방법과 제작자에게 투자하는 소셜 플랫폼을 포함하여 브랜드가 콘텐츠 제작자에 대해 알아야 하는 모든 것에 대해 알아볼 것입니다.

콘텐츠 제작자는 누구입니까?

가장 간단한 용어로 "창조자"는 재화, 서비스 또는 콘텐츠를 구축, 생산 또는 생성하는 모든 사람에게 적용됩니다. 콘텐츠 제작자는 장편 동영상부터 뉴스레터, 인기 있는 댄스 동작, Instagram의 후원 게시물에 이르기까지 모든 것을 제작합니다. 이들은 인터넷에서 가장 인기 있는 사람들입니다. 그들은 사회적 트렌드에 연결될 뿐만 아니라 사회적 트렌드를 설정하고 있습니다.

크리에이터는 소셜에서 중요한 토론을 촉진하는 것으로도 유명합니다. Twitter ArtHouse의 콘텐츠 전략가인 Kerrie Smith는 "크리에이터는 Twitter에서 많은 대화를 유도하며 대화 방식이 진화하는 것을 보고 있습니다."라고 말합니다. “크리에이터는 인간의 목소리, 개성, 관점 및 전문성을 브랜드에 부여할 수 있는 좋은 위치에 있습니다. 그렇지 않으면 일어나지 않았을 대화를 촉진할 수 있습니다.”

가장 영향력 있는 제작자 중 일부는 소셜 미디어에서 이미 본 적이 있는 사람들일 것입니다. Charli D'Amelio는 아마도 거의 8천만 팔로워를 보유한 TikTok의 가장 큰 스타일 것이며 Hulu, Dunkin' Donuts 및 Morphe와 같은 브랜드와 거래합니다. Huda Kattan은 거의 5천만 명에 가까운 Instagram 팔로워 덕분에 메이크업 제국을 건설했으며 Dude Perfect는 YouTube에서 5천6백만 명의 구독자를 위해 스포츠 및 코미디 동영상을 제작했습니다.

작가와 전직 기자들도 크리에이터 경제에 뛰어들고 있다. 일부의 경우 Substack 또는 Patreon 유형 플랫폼으로 이동하기로 결정하면 작업에 대한 자율성이 증가하고 가장 관심 있는 것에 대해 쓸 기회가 생깁니다. 전 변호사에서 야구 작가로 전향한 Craig Calcaterra는 기존 뉴스룸을 떠나 Substack에서 자신의 야구, 뉴스 및 문화 뉴스레터를 시작했습니다.

물론 창조주 경제에 수반되는 인종적 격차를 언급하지 않고서는 창조주 경제에 대해 이야기할 수 없습니다. 예를 들어, D'Amelio에서 가장 많이 본 TikToks 중 하나는 실제로 그녀의 작업에 대해 제대로 인정받지 못한 흑인 안무가 Jalaiah Harmon이 만든 춤입니다. 또 다른 인기 있는 TikTok 스타인 Addison Rae도 Jimmy Fallon과 함께 진행자에게 TikTok의 가장 인기 있는 댄스 8곡을 가르쳤을 때 흑인 제작자들의 작품을 이용했다는 비난을 받았습니다. Fallon은 원래 안무가를 초대하여 쇼에서 공연을 하게 되었지만, Black 제작자는 계속해서 자신의 작품에 대해 합당한 인정을 받기 위해 고군분투하고 있습니다.

https://twitter.com/defnoodles/status/1376063508874285056

창작자 경제에서 소셜 플랫폼의 역할

제작자와 소셜 미디어 플랫폼이 항상 공생 관계였던 것은 아닙니다. 한편으로 소셜 미디어는 창작자들에게 자신의 팔로워를 늘리고 작품을 더 널리 배포할 수 있는 기회를 제공했습니다. 다른 한편, 제작자들은 플랫폼에서 가져온 이익의 공정한 몫을 받지 못하고 있다고 오랫동안 주장해 왔습니다.

Patreon, Twitch 및 Substack과 같은 제작자 친화적인 플랫폼의 출현은 일관된 제작자 보상의 역사적 부족을 더욱 강조했습니다. 예를 들어 Substack에서 제작자는 수입의 80% 이상을 손에 넣을 수 있습니다. 그러나 TikTok에서 제작자는 팔로워의 크라우드 펀딩으로 콘텐츠를 보완해야 하는 것에 대해 불만을 표명했습니다.

플랫폼 간 경쟁의 장을 평평하게 하고 제작자가 콘텐츠를 계속 생산하도록 장려하기 위해 소셜 플랫폼은 이후 최고를 지불하기 위한 기금을 마련했습니다. Pinterest는 $500,000 크리에이터 펀드를 설립했습니다. YouTube는 최고의 Shorts 제작자에게 지불하기 위해 1억 달러를 마련했습니다. 2020년 11월부터 Snapchat은 최고 제작자에게 매일 100만 달러를 지급했습니다.

크리에이터에게 가치를 지불하는 것 외에도 소셜 플랫폼은 다음과 같은 프로그램과 이니셔티브를 통해 향후 협업을 위해 크리에이터를 브랜드에 직접 연결하는 방법도 모색하고 있습니다.

• Facebook의 Brand Collabs Manager를 사용하면 브랜드가 Facebook 및 Instagram에서 최고의 제작자를 쉽게 찾고 파트너 관계를 맺을 수 있습니다.
• YouTube BrandConnect는 제작자와 브랜드를 연결하는 동시에 브랜드에 공동작업의 영향을 측정하는 데 필요한 도구와 통찰력을 제공합니다.
• Twitter ArtHouse는 브랜드가 크리에이터와 협력하여 브랜드의 대상 고객을 참여시키는 Twitter 콘텐츠를 개발하고 제작할 수 있도록 지원합니다. Twitter ArtHouse는 "또한 스레드 및 Q&A와 같은 대화형 트윗 형식 실험, 강력한 트윗 카피 및 교묘한 브랜딩 마스터를 포함한 모범 사례에 대해 브랜드를 지도합니다."라고 말합니다.

마지막으로, 소셜 플랫폼은 수익 창출 및 브랜드 파트너십 외부에서 크리에이터를 더 잘 지원하기 위해 새로운 도구와 기능을 지속적으로 개발하고 있습니다. Twitter의 Super Follow 또는 LinkedIn의 Creator 모드와 같은 기능은 아직 작동 중이지만 더 많은 소셜 플랫폼이 제작자 경제의 미래에 투자함에 따라 제작자가 기대할 수 있는 몇 가지 예일 뿐입니다.

브랜드가 콘텐츠 제작자와 협업하는 방법

브랜드가 비즈니스 목표를 추진하기 위해 크리에이터와 파트너 관계를 맺을 수 있는 몇 가지 기회가 있습니다. 예를 들어, Sprout Social Index에 따르면 마케터의 58%는 주요 목표가 브랜드 인지도를 높이는 것이라고 말했고 41%는 커뮤니티 참여가 우선 순위라고 말했습니다. 브랜드가 이러한 목표를 달성할 수 있는 한 가지 방법은 온라인에서 무엇이 유행하는지 알고 있고 충성도가 높은 팬층으로 알려진 제작자와 직접 협력하는 것입니다.

또한 제작자는 브랜드가 소셜 채널을 활용하여 소비자가 구매를 하도록 함으로써 브랜드가 소셜 상거래 분야에서 한 발 더 나아가도록 도울 수 있습니다. 밀레니얼 세대의 53%는 경쟁자보다 문화적으로 적절한 소셜 콘텐츠를 만드는 브랜드에서 구매할 것이라고 말합니다. 콘텐츠 제작자와 파트너 관계를 맺으면 브랜드가 청중이 관심을 갖는 트렌드를 강요하거나 어색하게 느끼지 않고 활용할 수 있습니다. 또한 제작자는 소셜 판매와 관련하여 수년간의 경험을 보유하고 있으며 브랜드가 소셜 상거래 전략을 강화(또는 시작)하도록 도울 수 있습니다.

그러나 좋은 파트너십과 마찬가지로 성공의 열쇠는 브랜드가 누구와 함께 일하고 어떤 소셜 플랫폼을 사용할지 아는 것에서 시작됩니다. 브랜드가 크리에이터 경제를 수용할 준비를 할 때 다음을 고려하여 크리에이터와 강력하고 지속적인 관계를 구축하세요.

• 가장 화려한 것이 아니라 딱 맞는 핏을 찾으세요. 소셜 미디어에 한 가지 확실한 점이 있다면 사람들은 1마일 떨어진 곳에서도 가짜 파트너십을 알아낼 수 있다는 것입니다. 솔직하지 못한 것처럼 보이는 것을 피하기 위해 Smith는 제작자와 협력할 때 진정성의 중요성을 강조합니다.
  

  “진정성이 모든 것입니다. 소비자는 강제적인 파트너십을 찾고 있으며 많은 제작자는 이제 비즈니스 목표에 적합하지 않은 브랜드 기회를 거부하는 사치를 누리고 있습니다. 사람들은 더 이상 #ad를 싫어하지 않지만 허위 광고는 거부할 것입니다. Twitter에서 커뮤니티의 의견을 듣고 이미 내 브랜드에 대해 이야기하고 있는 제작자를 찾는 데 도움이 되는 도구에 투자하세요. 인사이트를 활용하여 브랜드가 참여할 수 있는 트렌드의 순간을 주도하는 크리에이터와 협력하세요."

• 다양성과 포용성을 우선시하십시오. 브랜드가 함께 일하는 인재를 다양화하기 위해 고군분투했다는 것은 비밀이 아닙니다. 그것은 나쁜 PR일 뿐만 아니라 나쁜 비즈니스 감각이기도 합니다. BIPOC 제작자는 작업에 고유한 관점을 제공하여 백인 소비자뿐만 아니라 광범위한 소비자 그룹에 도달할 수 있습니다. Haagen-Daz는 백인이 아닌 소비자들 사이에서 브랜드 인지도를 높이고 싶었을 때 수상 경력에 빛나는 배우 Lena Waithe 및 소외된 제작자와 협력하여 브랜드 콘텐츠를 개발했습니다. 마케팅에서 대표성은 중요합니다. 브랜드가 타겟 고객의 다양성을 설명하지 못할 때 소외된 커뮤니티의 구성원이 다른 곳에서 비즈니스를 수행하는 것을 보고 놀라지 마십시오.
• 일회성 파트너십을 넘어서십시오. 인플루언서와 크리에이터는 종종 같은 의미로 생각되지만 현실은 이 둘이 다르기 때문에 그렇게 다루어야 합니다. 인플루언서는 자신의 플랫폼을 사용하여 다음을 성장시키고 돈을 버는 것으로 간주됩니다. 최근 몇 년 동안이 용어는 부정적인 의미를 내포하고 있습니다. 제작자는 고유한 기술을 사용하여 콘텐츠를 구축, 제작 및 생성하는 것으로 간주됩니다. Smith는 다음과 같이 말합니다. “인플루언서 마케팅은 종종 거래의 일회성 #광고로 생각됩니다. 브랜드는 단일 트윗을 넘어 크리에이터를 고용하는 방법을 찾고 있습니다. 캠페인 분위기에 대한 컨설팅이든, 내부 워크숍을 위한 인재 채용이든, 캠페인에 크리에이터 인재를 포함하든, 장기적인 크리에이터 파트너십을 통해 인재와 청중의 신뢰와 진정성을 높일 수 있습니다.”
• 제작자를 믿으세요. 무엇보다 브랜드는 크리에이터가 자신이 하는 일을 알고 있다는 신뢰를 갖고 콘텐츠 개발을 맡겨야 합니다. Smith에 따르면: “브랜드의 가장 큰 도전은 제작자가 '할 일을 하도록' 하는 것입니다. 브랜드로서 당신은 추진하고 있는 마케팅 메시지를 가지고 있으며 창의적인 통제를 공유하는 것이 어려울 수 있습니다. 먼저 크리에이터를 고용하는 이유, 즉 그들의 독특한 목소리와 창의적인 표현을 기억하는 것부터 시작하세요.” 제작자가 축적한 다음과 같은 이유가 있습니다. 그들은 청중이 무엇을 원하는지, 반향을 일으키는 콘텐츠를 만드는 방법을 알고 있습니다. Smith는 "예를 들어 Converse와 제작자 Anthony Potero의 이 트윗을 생각해 보세요. 트위터에서 입소문을 일으켰습니다."라고 말합니다. "광고에서 Anthony는 자신의 게시물에 대한 크리에이티브 방향을 묻는 Converse의 DM 대화를 게시했으며 [트윗]은 유기적으로 거의 200,000개의 좋아요를 받았습니다."

크리에이터 경제가 둔화될 기미가 보이지 않는 상황에서 마케터는 다음 캠페인에서 크리에이터와 협업할 수 있는 방법을 생각하는 것이 현명할 것입니다. 매력적인 콘텐츠 제작부터 소비자와 더 깊은 관계 구축에 이르기까지 제작자는 브랜드에 소셜 전략을 향상시키는 데 필요한 자극을 줄 수 있습니다.

함께 작업할 적합한 제작자를 찾는 것은 고객이 브랜드에서 진정으로 원하는 것이 무엇인지 아는 것부터 시작합니다. 고객을 더 잘 이해하고 청중이 원하는 문화적으로 관련된 이니셔티브를 식별하려면 지금 이 가이드를 다운로드하여 고객의 목소리를 활용하십시오.