그들은 지금 어디에 있습니까? Shopify로 구축한 최초의 독립 기업을 만나보세요

첫 번째 Shopify 스토어는 우리 소유였습니다. 2004년에 창립자이자 CEO인 Tobi Lutke는 공동 창립자와 함께 스노우보드를 판매하는 온라인 상점 Snow Devil을 시작했습니다. Lutke와 팀은 기존 전자 상거래 솔루션이 원하는 경험을 디자인하는 데 필요한 기능과 유연성을 제공하지 않는다는 것을 알게 되자 자체 솔루션을 만들기로 결정했습니다.

우리의 이야기는 더 나은 것을 만들고자 하는 타고난 열망과 미지의 세계로의 초기 도약을 포함하여 Shopify에서 찾을 수 있는 많은 기원 이야기와 유사합니다. 그러나 이러한 모든 창업 이야기에는 종종 간과되는 인물이 있습니다. 이 신생 기업에 기회를 주기로 결정한 초기 고객입니다. 기업은 고객 없이는 존재하지 않으며 기업가가 없으면 Shopify도 없습니다.

10년 후, 우리는 Shopify로 비즈니스를 구축하기로 결정한 최초의 설립자 몇 명과 함께 추억의 길을 함께 걷기로 결정했습니다. 설립자들은 그들이 판매하는 제품만큼이나 독특하고 매력적이었습니다. 그들의 여정을 축하하고 그들이 통과한 주요 이정표에 대해 자세히 알아보기 위해 Verve Coffee Roasters, Simple Sugars, MakerGear, Shawnimals, Brandini Toffee, Mattt 및 Pretty Portal을 소개합니다. Shopify 플랫폼의 판매자.

1. Verve Coffee Roasters: 동네 카페에서 변화의 원동력으로

서핑과 커피에 대한 사랑으로 태어난 대학 친구 Ryan O'Donovan과 Colby Barr는 서로 다른 열정을 합치기 위해 Santa Cruz 해안 근처에 로스터리를 열었습니다. 2007년 동네 카페로 시작한 두 명의 공동 창업자는 인근 모래사장과 우뚝 솟은 삼나무 숲의 즐거움을 공유하면서 사업 운영 책임을 분담했습니다.

2009년 초 Ryan과 Colby에 합류한 Verve Coffee Roasters의 현 CEO Mike Eyre는 이렇게 회상합니다. Ryan's의 오랜 가족 친구인 Mike는 공식적으로 합류하기 전에 종종 듀오에게 사업 관리에 관해 자문했습니다. 당시 Mike는 실리콘 밸리에서 CFO로 일하고 있었고 화요일에 산 너머로 운전하여 Ryan 및 Colby와 함께 자정까지 비즈니스 결정을 내리곤 했습니다. Mike는 Verve가 초기에 소규모 기업이 직면한 모든 일반적인 문제를 경험했다고 말합니다. Mike는 "현금 흐름이 적고 고객이 충분하지 않으며 비즈니스를 유지하기 위해 매달 조금 더 많은 돈을 투자하는 방법을 찾으려고 노력하고 있습니다."라고 말합니다.

이제 3인조로 일하면서 Mike, Ryan, Colby는 서로의 강점과 약점을 보완한다는 사실을 알게 되었습니다. CPA와 MBA를 모두 보유한 Mike는 자신의 경험을 비즈니스 재무 건전성 관리에 적용했으며 Ryan과 Colby는 지속 가능한 커피 소싱, 원두 로스팅 및 고객 서비스와 같은 일상 업무에 집중했습니다. Mike는 “결국 정말 훌륭한 균형을 이루었습니다.

카페의 벽 너머를 생각하면서 Mike는 도매에 눈을 돌렸습니다. 그는 Verve를 회사의 커피 공급업체로 사용하기 위해 Google과의 관계를 확보했으며, 결국 Verve가 영향력 있는 기술 캠퍼스에 공급하게 되었습니다. Mike는 도매 전략을 계속 추구했고, 그 결과 Verve는 Whole Foods에서 현지에서, 처음에는 캘리포니아의 Great Bay 지역 전체에서 판매되었습니다.

2009년 가을에 Verve 팀은 오프라인 매장을 통해 온라인에 도전했습니다. "웹은 비즈니스에서 정말 중요한 부분이었습니다."라고 Mike는 말합니다. "저는 Shopify를 통해 무언가를 쉽게 출시하고 수년에 걸쳐 계속 구축할 수 있게 해주셔서 감사합니다." Verve는 오프라인 투자에도 열심이었습니다. 2011년에는 Santa Cruz에 2개, 2015년에는 Los Angeles에 3개의 카페를 추가로 열었습니다. Mike는 "이는 우리 회사 역사에서 중요한 순간이었습니다. "우리는 영향력 있는 브랜드가 되고 싶다고 스스로 선언했고, 여기 산타크루즈에서 현지인들이 사랑하는 사랑받는 사람이 되는 것보다 더 큰 무대에서 연주하고 싶었습니다."

지난 50년 동안 Verve는 샌프란시스코, 팔로알토, 산타크루즈에 더 많은 카페를 오픈한 후 일본에 3곳으로 바다를 가로질러 확장했습니다. 팀은 또한 구독 프로그램인 Nitro Flash Brew 및 인스턴트 크래프트 커피를 출시하여 제공 범위를 넓혔습니다. 이 모든 것을 통해 Verve는 모든 노력보다 한 가지를 강조했습니다. 그것은 Farmlevel 이니셔티브, 지속 가능한 재배 관행, 가보 커피 품종 보존, 종묘장 관리, 공정한 가격 지불 및 농부로부터 직접 소싱에 대한 약속입니다. Verve는 종자에서 컵에 이르기까지 모든 단계에서 긍정적인 영향을 미치도록 함으로써 커피의 미래를 염두에 두고 비즈니스를 구축하고 있습니다.

자세히 알아보기: 온라인으로 커피를 판매하는 방법.

2. Simple Sugars: 가정 요법이 Shark Tank의 성공으로 바뀌었습니다.

Lani Lazzari는 10살 때 스스로 습진을 퇴치하기로 결정했습니다. 엄마 지나의 도움으로 라니는 피부에 바르는 제품을 만들기 위해 다양한 천연 성분을 혼합하고 테스트하기 시작했습니다. 결국 엄마와 딸은 각질 제거, 클렌징, 보습에 도움이 되는 가정 요법을 찾았고 Lani가 힘들게 얻은 안도감을 제공했습니다. 이 자체 개발한 공식을 계속 사용함으로써 Lani는 피부가 곧 매끄럽고 부드러우며 습진이 없음을 알게 되었습니다.

2005년의 그 휴가철 동안 Lani와 Gina는 선물로 주기 위해 더 많은 수제 스킨케어를 만들었습니다. 친구와 가족은 황홀해했으며 초기의 긍정적인 피드백은 지역 박람회, 농산물 직판장, 그리고 궁극적으로 Simple Sugars라는 이름으로 온라인에서 제품을 판매하려고 시도하는 데 필요한 동기였습니다. Gina는 "우리는 웹사이트가 우리 제품을 출시하는 가장 쉬운 방법이라고 생각했기 때문에 상당히 일찍 웹사이트를 시작했습니다."라고 말합니다.

소문은 빠르게 퍼졌다. 고객들이 계속해서 Lazzaris의 자체 개발 공식을 찬양하면서 피츠버그의 지역 언론이 그들의 이야기를 보도하기까지는 그리 오래 걸리지 않았습니다. 그 보도는 관심의 눈덩이를 시작했고 Lani는 나중에 Entrepreneur Magazine 의 기사를 통해 전국적 보도를 확보했습니다.

Gina는 "우리는 인터넷이 없는 노스캐롤라이나의 산으로 휴가를 떠났고 처음으로 전국적인 홍보를 하게 되었고 이전 웹사이트가 다운되었습니다."라고 회상합니다. "이것이 원래 우리를 Shopify로 이끈 이유입니다." 그곳에서 모녀 팀은 계속해서 사업을 확장했습니다. 이제 400평방피트의 사무실 공간을 분명히 초과하게 된 그들은 주택 생산에 이상적이라고 생각한 두 번째 1,200평방피트 사무실에 대한 임대 계약을 체결했습니다. 업그레이드도 유효 기간이 짧다는 것이 밝혀졌습니다. 2013년 새 위치로 이사한 지 하루 만에 Lani는 ABC의 Shark Tank 에서 첫 번째 프레젠테이션으로 세계 무대에 발을 내디뎠습니다. 그것은 그들의 사업에 있어 중추적인 순간이었고 Gina는 그녀가 이보다 더 자랑스러울 수 없다고 말합니다. "Lani는 매우 훈련되고 분석적입니다."라고 그녀는 말합니다. "그녀는 Shark Tank 를 타고 18살에 딱 맞았습니다. 그녀는 오이처럼 쿨해요."

Shark Tank 에 출연하여 얻은 귀중한 노출과 함께 투자자 Mark Cuban과의 거래를 확보한다는 것은 Simple Sugars가 상당한 수요 유입에 대비해야 한다는 것을 의미했습니다. 오늘날 대부분의 Simple Sugars 판매는 Lani와 Gina가 의식적으로 내린 결정인 온라인에서 이루어집니다. Gina는 "온라인 판매에서 받은 데이터를 통해 마케팅을 세부적으로 조정하고 고객의 요구 사항에 직접 말할 수 있습니다."라고 말합니다. 팀은 또한 Shopify POS를 사용하여 팝업 상점을 가끔 운영하며 가장 최근에는 작년 휴가철에 운영합니다. POS 경험에 대해 Gina는 "연중 가장 바쁜 시기에 두 곳에서 재고를 추적하고 턴키 방식으로 솔루션을 제공하는 것이 정말 좋았습니다."라고 말합니다.

급속한 성장 기간 동안 장기적으로 구축하면서 일상적인 운영을 관리하는 것은 종종 어려운 일입니다. Gina와 Lani는 스케일링을 받는 사람들에게 두 가지 조언을 제공합니다. 공급업체 및 서비스 제공업체와 함께 귀하의 비즈니스에 가장 적합한 것을 옹호하고 귀하가 내리는 결정이 귀하의 사명과 일치하는지 항상 확인하십시오." Lazzaris는 원칙에 충실하고 여성이 운영하는 비즈니스를 구축하기 위해 노력을 기울이고 12명의 직원이 일과 삶의 균형을 이룰 수 있도록 유연한 일정을 제공합니다.

3. MakerGear : 입체 메이커를 만나다

3D 프린팅에 대한 Rick Pollack의 관심은 상용화되기 전부터 시작되었습니다. Rick은 차고에서 부품을 만들고 자신의 기계를 만들고 있는 다른 애호가들에게 공급하기 시작했습니다. "당시 모든 3D 프린터는 정말 고가의 산업용 기계였습니다. 우리는 3D 프린팅을 저렴하게 만드는 데 도움을 주었습니다."라고 Rick은 말합니다.

낮에 Rick은 다양한 주문형 부품을 만들고 밤에는 온라인에서 찾을 수 있었고 질문에 답하고 포럼에서 상호 작용하고 사람들이 집에서 만든 3D 프린터를 백업하고 다시 실행할 수 있었습니다. 컴퓨터 과학 학위와 코드 너머에서 무엇을 만들 수 있는지에 대한 깊은 호기심으로 무장한 Rick은 곧 3D 프린터 제조업체 그룹을 찾았습니다. “그들은 배관 설비와 합판으로 물건을 만들고 있었습니다. 모든 것이 함께 해킹되었고 내가 관심을 갖게 된 것은 그것들이 작동하도록 하는 방법을 알아내려고 하는 것이었습니다.”라고 Rick은 회상합니다.

소규모 회사와 신생 기업에 대한 프로그래밍 경험과 건전한 위험에 대한 선호를 바탕으로 Rick은 2009년에 MakerGear를 출시하여 정규직 전환을 결정했습니다. 돌이켜보면 Rick은 근육을 키우는 것처럼 자신감을 키우는 것이 핵심 역할을 했다고 말합니다. “확실히 Catch-22 측면이 있습니다. 실수를 저지르고 올바르게 수행하는 방법을 배우려면 여러 가지를 혼합해야 합니다. 그러나 그것을 잘못 이해하는 초기 과정은 고통스러울 수 있습니다. 일단 그것을 통과하고 자신감을 키우면 대부분은 그것을 고수하고 보존할 수 있는 것으로 귀결됩니다.”라고 Rick은 말합니다.

처음에 MakerGear 판매는 느렸고 첫해에 $7,000 상당의 3D 부품을 판매했습니다. 그러나 3D 프린팅이 주류가 되면서 매출은 두 번째 해에 10배 증가했고 MakerGear의 사업 3년차에 매출이 다시 10배가 된 것에 대한 대응으로 오하이오에 공장이 세워졌습니다.

MakerGear가 자체적으로 3D 프린터를 생산하는 것은 시간 문제였습니다. 제조를 준비하기 위해 Rick은 컴퓨터 수치 제어(CNC) 기계를 작동하는 데 필요한 기술을 습득하기 위해 2012년 직업 학교에 다녔습니다. 자체 CNC를 구입한 MakerGear는 최초의 3D 프린터인 M2를 제조하기 시작했으며, 3D Hubs가 2017년에 세계 최고의 데스크탑 3D 프린터로 선정할 것입니다. 1년 후, 팀은 최초의 산업용 벤치탑 3D 프린터인 Ultra One을 출시했습니다. 오늘날 MakerGear의 운영에 대해 Rick은 “3D 프린팅은 완전히 주류가 되었습니다. 많은 교육 고객, 메이커 스페이스가 있는 학교, 엔지니어링 프로그램, 디자인 프로그램에 관심이 많습니다. 그것이 우리 사업의 큰 부분입니다.” 오늘날 MakerGear 기계는 50개 주 전체와 70개 이상의 국가에서 찾을 수 있습니다. 이 모든 것은 Rick이 깊은 관심을 갖고 사업을 운영하면서 정점과 계곡을 견뎠기 때문입니다.

4. Shawnimals: 끊임없는 창의성을 향한 일생의 두들러의 여정

Shawn Smith는 어렸을 때부터 그림 그리는 것을 좋아했습니다. “나는 예술과 디자인을 사랑하지만 그림은 변함이 없습니다. 나는 예술가, 일러스트레이터, 디자이너 사이 어딘가에 있는 자신을 발견하고 다양한 매체로 두뇌를 계속 채우는 것을 좋아합니다.”라고 Shawn은 말합니다.

Shawnimals를 출시하기 위한 여정은 Shawn이 대학 시절에 시작했다고 말한 경험의 융합을 시작했습니다. 비디오 게임 평론가로 일하기 위해 학업을 잠시 중단하기로 한 Shawn의 결정부터 미술 학위를 다시 받고 완료하는 것까지 이러한 경험은 모든 영역을 아우릅니다. 이 기간 동안 그는 박제 동물을 만들기 위해 섬유 작업에 관심을 갖게 되었습니다. “저는 평생 동안 이 이상한 캐릭터와 생물을 낙서해왔습니다. 일본과 한국에서 온 봉제인형을 보고 '내 버전은 뭘까' 하는 생각이 들 때가 정말 아찔했어요. 숀은 말합니다.

Shawn은 자신의 그림을 인형, 열쇠고리, 스티커로 만들어 박람회와 행사에서 현지에서 판매하기 시작했지만 Shawn이 온라인으로 사업을 시작하게 된 것은 2008년 아트 쇼에서의 운명적인 만남이었습니다. “저는 Shopify의 초기 베타 테스터 중 한 명을 만났습니다. 나는 그들의 웹사이트를 좋아했다. 놀랍고 탐색 및 구매가 너무 쉬워 보였습니다.”라고 Shawn은 회상합니다.

지난 10년 동안 Shawnimals는 닌자 캐릭터의 가상 고향인 Ninjatown의 기치 아래 많은 장난감에 대한 스토리라인을 개발하여 제품에 깊이를 더했습니다. Ninjatown은 또한 만화책으로 출판되었고 나중에 iOS 및 Nintendo DS용 비디오 게임으로 바뀌었습니다. 증가하는 수요에 대응하여 Shawnimals는 제조 공정을 개선하고 도매에 막대한 투자를 했습니다. 그러나 Shawn은 수집가와 열성팬을 위한 프리미엄 한정판 인형을 만들기 위해 여전히 시카고에 스튜디오를 유지하고 있습니다.

“몇 가지를 계속 손으로 만들 수 있다는 것은 저와 스태프에게 정말 중요했습니다. 제조업과 수공예품은 평화롭게 공존할 수 있습니다.”라고 Shawn은 말합니다. 이러한 성장의 변화하는 단계에서 Shawn은 특히 한정판 품목의 주요 출시 기간과 가장 충성도가 높은 팬에게 판매 및 할인을 제공할 때 재고 관리에 대해 배운 두 가지 주요 교훈을 말했습니다. Shawn은 “결국 단순히 거래에 관한 것이 아니라 수집가 및 내 예술 팬과의 평생 관계입니다.”라고 말합니다.

5. Brandini Toffee: 달콤한 모험으로 이어진 가족 레시피

Brandini Toffee는 2006년 가장 친한 친구 Brandon Weimer와 Leah Post가 이탈리아로의 고등학교 수학 여행을 위한 기금 마련을 하면서 시작되었습니다. Brandon의 가족 토피 레시피로 무장한 두 사람은 간식을 만들고 판매하기 시작했고, 그 결과 모금 목표를 초과 달성했습니다.

잘 번 지중해 여행에서 집으로 돌아온 그들은 Brandini Toffee를 가족 사업으로 시작하기로 결정하고 부모님을 사업 파트너로 모셨습니다.

하룻밤 사이의 성공 스토리는 정말 드문 일이지만 많은 비즈니스 소유자는 행운의 여신이 자신의 편인 것 같은 순간을 자유롭게 공유합니다. Brandon과 Leah에게 그 큰 돌파구는 2008년 지역 축제에서 발견되었을 때 발생했습니다. “마사 스튜어트의 셰프는 우리가 토피 부스를 가지고 있던 지역 축제에서 우연히 그 지역에 있었습니다.”라고 현재 브랜드의 온라인 입지와 마케팅 활동을 돌보고 있는 레아의 아버지 저스틴 포스트가 회상합니다. "셰프는 그것을 시도했고 그것을 좋아했고 Martha Stewart의 쇼에서 한 부분을 위해 두 가족을 모두 뉴욕으로 데려갔습니다." 얼마 지나지 않아 언론의 관심이 쏟아졌고 온라인 판매가 크게 증가했으며 Brandini Toffee는 결국 4개의 소매점으로 사업을 확장할 수 있었습니다.

레시피를 미세 조정하는 것처럼 이 가족 기업은 지속적인 성공을 계획과 운영을 지속적으로 수정하려는 의지에 기인합니다. Justin은 "시간이 지남에 따라 모든 것을 파악하는 데 많은 시간이 걸립니다. 주요 이정표에는 첫 번째 소매점을 위한 부트스트랩, 신뢰할 수 있는 배송 파트너 찾기, 식품 품목을 올바르게 우편으로 보내는 방법의 복잡성 학습이 포함됩니다.

제품 개발 측면에서, 그들은 또한 그 과정에서 몇 가지 주목할만한 성공을 거두면서 완전히 새로운 재료 목록을 가지고 놀았습니다. "한 가지 큰 돌파구는 Brandon이 캐슈와 아몬드의 적절한 믹스와 함께 토피 팝콘을 넣는 실험을 통해 만든 토피 팝콘이었습니다."라고 Justin은 말합니다. Brandini Toffee 팀에게 이 특정 품목은 "상온에 안정적이고 냉장 보관이 필요하지 않기 때문에 신의 선물"이었습니다.

팀은 또한 데이터에 손을 대고 있습니다. 현재 그들은 온라인과 오프라인 매장에서 구매하는 고객의 구매 행동을 더 잘 이해하는 데 집중하고 있습니다. Brandon이 각 레시피를 미세 조정하는 것처럼 재구매를 예측하여 커뮤니케이션을 사용자 정의함으로써 옴니채널 마케팅 노력을 완성하는 것입니다.

6. Mattt: 모든 세부 사항을 중요하게 생각하는 한 명의 장인의 노력

대학에 있는 동안 Matt Thomson은 학업에서 얻은 기술을 새로운 취미로 활용하기로 결정했습니다. “기계 공학을 전공하고 산업 디자인을 전공했고, 그 결과 제품 디자인과 가방을 직접 제작하게 되었습니다. 그런 다음 친구를 위해, 그리고 그 다음에는 친구를 위한 것입니다.”라고 Matt는 말합니다.

Matt가 실무 경험을 쌓는 방법으로 시작된 것은 인터넷이 추적을 대중화하기 훨씬 이전인 2000년으로 거슬러 올라가는 적절한 이름의 부업인 Matt로 곧 꽃을 피웠습니다. Matt는 고품질 패브릭과 내구성 있는 하드웨어 구성 요소로 명성을 얻었으며 회사의 이름을 딴 회사가 온라인으로 가방을 판매하기로 결정하기 전에 처음에는 소규모 시장에서 판매를 창출했습니다.

지난 20년 동안 Matt(및 Mattt)는 크게 성장했습니다. Matt는 확장을 위한 다양한 기회에 눈을 떴지만, 처음부터 자신을 이 여정으로 이끌었던 것에 초점을 잃지 않기 위해 의식적인 노력을 기울였습니다. "저는 3년 동안 소매점과 작업장 공간을 운영했는데 그곳에서 4명이 생산을 위해 재봉을 하고 있었습니다."라고 Matt는 말합니다. “정말 재미있었어요. 그러다가 결국 매니저가 되어 더 이상 작품을 만들지 않게 됐다”고 말했다. 일생을 장사에 숙달하는 장인들이 작은 상점을 자주 운영하는 일본 교토로의 여행에서 영감을 받아 Matt는 자신의 뿌리로 돌아가 각 조각을 직접 만들어보기로 결정했습니다.

수제 장인 정신에 새롭게 초점을 맞춘 Matt's는 또한 일류 제품을 평가하는 고객과 장기적인 관계 구축을 목표로 커뮤니티에 관심을 돌렸습니다. Mattt 제품은 오래 지속되도록 제작되었으므로 Matt는 각 제품의 일련 번호를 포함하므로 분실한 가방을 발견한 사람은 누구나 일련 번호를 검색할 수 있으며 브랜드 웹사이트로 이동하여 가방을 소유자와 재결합하는 단계가 있습니다.

Matt는 또한 각 제품을 만드는 데 사용되는 모든 구성 요소의 전체 비용을 나열하여 철저한 투명성을 테스트했습니다. 이제 패스트 패션에 익숙한 쇼핑객은 품질이 좋은 제품이 가격만큼 비싼 이유를 명확하게 이해할 수 있습니다. "그것을 공유하는 것은 저에게 큰 도약이자 큰 이정표였습니다. 왜냐하면 우리는 당신이 사업을 할 때 모든 것을 비밀로 유지하고 해당 정보를 비공개로 유지해야 한다는 가르침을 받았기 때문입니다."라고 Matt는 말합니다. 이제 비용을 지불하기를 열망하는 Matt's는 자신의 벤처를 시작하는 사람들의 지식 격차를 해소하기 위해 원자재 및 구성 요소를 조달하는 방법에 대해 다른 야심 찬 제조업체에 멘토링을 시작했습니다.

7. Pretty Portal: 그래피티 아티스트이자 갤러리 오너

Klaus Rosskothen은 2003년 독일 뒤셀도르프에서 시작된 도시 미술관인 Pretty Portal의 소유자입니다. 갤러리를 설립하기 오래 전에 Klaus는 1980년대에 그래피티 아티스트였으며 나중에 도시 예술 운동에 영감을 줄 스프레이 페인트 포럼에서 일했습니다. Klaus는 "수년에 걸쳐 예술가들이 정치적 성명, 페인트 칠한 콜라주 및 사진을 통합함에 따라 예술 형식이 발전했습니다."라고 말합니다. "90년대 후반과 2000년대 초반에 이 예술 형식의 매우 흥미로운 변화는 Banksy, Shepard Fairey 및 FAILE의 출현으로 이어졌습니다." 종종 괴상하고 때로는 불가사의한 것으로 여겨지는 이 예술가들은 박물관과 미술관의 한계를 넘어 예술의 경계를 확장하고자 했습니다.

Klaus의 갤러리와 도시 예술에 대한 헌신은 직업을 바꾸려는 깊은 열망에서 촉발되었습니다. 그는 원래 3D 애니메이터로 일했고 자신의 애니메이션 에이전시를 운영했지만 결국에는 예술가, 문화 및 지역 사회와 연결하는 시간을 만들기 위해 기업 고객에게 탐닉하는 시간을 보내야 한다는 압박감을 느꼈습니다. 그는 뒤셀도르프에 있는 자신의 소매점에서 작품을 판매하지만 Klaus의 컬렉션은 온라인에도 전시되어 있습니다. Klaus는 "전자 상거래는 도시 예술에 매우 중요합니다. 왜냐하면 전 세계적으로 그것에 관심을 보이는 사람들이 있기 때문입니다."라고 말합니다. “하지만 뒤셀도르프에는 그렇게 많지 않습니다. 현지에서는 작품을 구매하는 클라이언트가 15~20% 정도밖에 되지 않습니다.” Pretty Portal의 온라인 상점을 통해 Klaus는 새로운 고객에게 다가갈 수 있었고 현재 구매의 50% 이상이 독일 외부에서 발생합니다.

오늘날 Klaus는 큐레이션에 관심을 돌립니다. 이제 운 좋게도 그가 존경하는 아티스트의 작품을 선보일 수 있는 위치에 있습니다. 역학과 생명체를 결합한 프랑스 예술가 ARDIF의 작품이 그러한 예입니다. 또 다른 영국 예술가 Guy Denning은 전통과 현대 펑크에서 영감을 받은 삽입된 콜라주 및 스텐실 텍스트를 결합한 영국 예술가입니다. 그리고 현대판화예술의 대표주자로 국제적으로 알려진 폴란드 작가 로만 클로넥(Roman Klonek). 그의 세련된 취향과 가능성에 대한 예리한 안목을 사용하여 Klaus는 또한 예술을 보다 쉽게 ​​접근할 수 있도록 하는 또 다른 놀라운 노력에 전념하고 있습니다. 그는 초심자나 숙련된 수집가가 커뮤니티에 자유롭게 참여할 수 있도록 다양한 가격대의 작품을 제공하고 싶어하며, 전 세계적으로 더 많은 도시 예술을 선보이며 그가 존경하는 많은 재능 있는 예술가들에게 더 많은 집단적 관심을 기울이고 있습니다.

백만 개의 여행, 각각의 고유한 여행

과거를 돌아보면 모두 미래를 내다보고 있는 고무적인 창립자 그룹이 나타났습니다.

그들이 사업을 성장시키고 개인으로 성장하면서 고정된 것은 거의 없습니다. 어떤 사람들에게는 동기가 바뀌었고 오래된 열정이 새로워졌습니다. 다른 이들에게는 기업가적 여정의 다음 단계를 추구하라는 부름이 하나의 진정한 불변이었습니다. 그러나 각 이야기의 이면에는 야망과 자신만의 무언가를 구축하려는 초기 요청이 있습니다. 어제 최신 벤처를 시작한 밝은 눈의 기업가와 이야기를 나누면 이와 동일한 특성과 열망을 많이 발견할 수 있습니다. 몇 가지 변하지 않는.

이 이야기에 등장하는 기업들에게 지난 몇 년 동안 Shopify에서 기회를 주셔서 감사합니다. Shopify 플랫폼의 100만 명 이상의 독립 비즈니스 소유자에게는 여정의 일부가 되는 것이 특권입니다. 계속 건설하세요.

Leonard Peng의 삽화