공연, 예술제 및 디자인 학교를 홍보하는 15개의 순수 예술 인쇄물 및 포스터

디지털 광고 및 미디어의 급증에도 불구하고 인쇄 디자인은 여전히 ​​모든 브랜드의 마케팅 활동에서 필수적인 측면입니다. 기업이 경쟁에서 눈에 띄기를 원하면 경쟁사가 하지 않는 일을 해야 하는 경우가 많습니다. 2018년에는 일반적으로 고품질 인쇄 자료에 투자해야 할 수 있습니다.

인쇄 디자인은 마케팅 목적뿐만 아니라 전반적인 브랜딩을 위한 강력한 도구입니다. 디자인은 영향을 미칠 수 있고 브랜드 전체를 만들거나 깨뜨릴 수 있기 때문입니다. 그리고 인쇄 디자인은 디지털 세계 밖에서 브랜드를 눈에 띄게 만드는 재미있고 흥미로운 방법입니다. 그 과정에서 사람들을 놀라게 합니다. 특히 아트 프린트는 모든 형태와 크기의 창의적인 브랜드를 위한 훌륭한 도구입니다.

인쇄 디자인과 같은 이동 가능하고 유형의 자산을 보유하면 마케팅 캠페인에 필요한 우위를 제공할 수 있으며 궁극적으로 다른 방법으로는 놓쳤을 수 있는 수준에서 대상 고객과 소통하는 데 도움이 될 수 있습니다.

물론 성공을 위해서는 강력한 디지털 존재가 필요하지만 항상 어디서나 중요합니다. 그리고 사람들이 휴대전화에서 쏟아지는 광고에 너무 익숙해져 있기 때문에 소비자가 눈부신 눈길을 끄는 포스터나 광고판에 얼마나 당황할 수 있는지는 놀랍습니다. 주로 그들이 예상하지 않았기 때문입니다.

실제로 소비자의 85% 는 인쇄 마케팅 자료 및 자료에 투자하는 브랜드에 비즈니스를 제공할 가능성이 더 높다고 말합니다.

그리고 그 놀라움의 요소는 당신의 브랜드가 경쟁을 앞지르는 데 필요한 발판을 제공하여 먼지 속에 남겨둘 수 있습니다.

특히 크리에이티브 분야에서는 디자인이 친구입니다. 인쇄 디자인에서 모양, 색상 및 방향과 같은 요소를 사용하는 것은 이벤트, 브랜드 또는 공연을 홍보하는 흥미롭고 주의를 끄는 방법입니다. 그리고 시청자가 따라하기로 결정하면 무엇을 받아들일 수 있는지에 대한 아이디어를 제공합니다.

이 모든 것을 염두에 두고 우리는 예술 진흥에 사용된 최고의 퍼포먼스, 디자인 에이전시 및 아트 페스티벌 프린트 디자인을 살펴보기로 했습니다. 다음 캠페인과 디자인의 차별화는 분명하지만 캠페인의 목표에 따라 각각의 목적을 효율적으로 수행합니다.

인쇄 캠페인을 두려워하지 마십시오. 특히 지난 몇 년 동안 브랜드의 아이덴티티를 형성하는 데 도움이 된 영향력 있는 인쇄 포스터, 간판 및 팜플렛의 수에 놀랄 것입니다.

이 예를 지침으로 사용하면 다음 인쇄 캠페인을 완성할 수 있습니다.

창의적이고 멋진 방식으로 예술을 선보이는 15가지 트렌디한 아트 프린트 디자인

1. 헬싱키 필하모닉 오케스트라

헬싱키 필하모닉 오케스트라는 핀란드 헬싱키에 기반을 두고 있습니다. 102명 이상의 음악가로 구성된 오케스트라는 숨막히는 사운드와 감동적인 교향곡을 만들어 콘서트 관객에게 소름을 선사합니다. 오케스트라는 브랜드 이미지와 시각적 아이덴티티를 구축하기를 원했고 그 결과 음악의 순수한 힘과 에너지를 전달하는 천재적인 프린트 디자인이 탄생했습니다.

로고에는 Grotesk Condensed 글꼴이 있으며 102명의 음악가 이름이 음표의 음파처럼 서로 수직으로 미러링되어 있습니다. 명함은 위쪽에 세로로 움푹 들어간 선이 있고 아래쪽에 세로줄이 돌출되어 있어 아름다운 질감을 느낄 수 있습니다.

2. 생테티엔 오페라 오페라

Graphéine은 Saint-Étienne 오페라 하우스의 새로운 아이덴티티 작업을 의뢰받았습니다. 평균 연간 60회 공연에 150개 이상의 커튼 리프트가 있는 생테티엔 오페라 하우스는 문화적으로 매우 중요한 랜드마크입니다. 당연히 그들은 그것을 반영하기 위해 디자인을 인쇄하기를 원합니다.

로고와 인쇄물 전체에 사용된 타이포그래피는 음악과 춤 사이의 친밀한 연결을 나타냅니다. 그렇기 때문에 아주 작은 부분까지 세심하게 신경썼습니다. 예를 들어, "O"의 중앙에 공간을 강조하여 놀라움과 기쁨의 감동적인 감각을 만듭니다.

인쇄물에 사용된 색상의 경우 짙은 노란색에서 자주색에 이르는 넓은 스펙트럼이 사용되었습니다. 각 색상은 음영에 약간의 나이를 더하기 위해 약간 희미해졌지만 밝기가 너무 저하되지는 않습니다. 디자인은 종종 오페라와 관련된 조합인 클래스와 창의성의 요소를 혼합합니다.

3. 2017 내추럴 하이스 페스티벌

Natural Highs Festival 2017은 벨기에 앤트워프에서 열리는 일렉트로닉 뮤직 페스티벌입니다. Serafim Mendes는 포스터와 브랜드 아이덴티티를 디자인하기 위해 선택되었고 그는 놀라운 결과를 얻었습니다.

기하학적 모양과 튜브의 사용은 은의 금속성 디스토피아 원형 고리로 만든 녹색과 빨간색 식물과 함께 지적 각성의 시너지 멜로디를 형성합니다.

전반적으로 프린트 디자인은 시각적으로 매력적이고 매력적입니다. 블랙홀이 붕괴된 별을 빨아들이듯 주의를 환기시키는 색상과 상징으로 폭발합니다.

4. 록키 호러 픽쳐 쇼

Rocky Picture Horror Show 는 1975년 영화로 컬트 추종자들을 낳았습니다. 이처럼 팬의 "그림자 캐스트"가 영화 전체를 연기하는 현대 연극이 만들어졌고 Shanti Sparrow가 판촉 포스터의 인쇄 디자인을 만들었습니다.

스타일리시하게 떨리는 빨간 글씨체는 대문자로 "I see you shiver in anci..."(... pation . We know.) "The Clinton Street Theatre" 선물: Rocky Picture Horror Show." 질감이 있고 흐릿한 배경은 의상을 입은 여성 캐릭터를 보여주며 Rocky Picture Horror Show 의 창의성과 예술적 스타일을 더욱 강조합니다 .

디자인은 관련성과 반복을 결합하여 환상적인 인쇄 디자인을 만듭니다. 인기 있는 영화 문구, 적절한 공포 스타일 글꼴 및 전문적인 색상 대비 기술을 사용하여 상징적인 인쇄 디자인 세트를 만듭니다.

5. 미스터 마르셀 학교

Mr. Marcel School은 학생들이 디지털 예술적 잠재력을 발휘할 수 있도록 새로운 기술과 방법을 가르치는 데 전념하는 그래픽 디자인 및 예술 학교입니다. Tata&Friends는 Mr. Marcel School의 새로운 아이덴티티와 브랜딩 과제를 해결하기 위해 선택되었습니다.

연한 파란색과 녹색 배경은 검정색과 흰색 그라디언트 필터의 손을 특징으로 합니다. 이는 아티스트가 창작할 때 손을 사용한다는 사실과 특히 관련이 있습니다. 모듈식 아이덴티티는 녹색, 갈색, 청록색 및 보라색의 네 가지 배경으로 표시됩니다. 각 색상은 다른 손 위치와 학습 개념을 보여줍니다.

전반적으로 디자인은 학교에서 학생들이 적응하기를 원하는 '실습' 접근 방식을 강력하게 대표하며 디자인은 이를 홍보하는 데 탁월한 역할을 합니다.

6. 한국영화제

정일호가 디자인한 한국영화제 팜플렛은 프린트 디자인의 다채로운 표현이다. 배드민턴 셔틀콕, 연 및 지팡이를 포함하여 5가지 기본 색상과 5가지 디자인 요소가 포함된 5가지 커버 옵션이 있습니다.

사용자가 페이지를 넘길 때 각 필름은 텍스트에 대해 다른 색상으로 표시되고 페이지를 함께 끌어당기는 흑백 사진과 쌍을 이룹니다. 크레딧을 포함한 관련 영화 정보는 페이지 외부에 세로로 표시되며 섹션을 기준으로 색상이 조정됩니다.

색상은 차분한 파스텔부터 밝은 색조까지 모든 것을 포괄합니다. 영화 같은 아가일 스타일의 배경과 펀타입을 형성하고 있다. 이 글꼴은 기이한 산세리프체로 균형 잡힌 디자인을 완성합니다.

7. 아타미라 무용단

창의적이고 입이 떡벌어지는 댄스 쇼는 쇼의 정신과 어울리는 판촉용 프린트 디자인이 필요합니다. Osborne Shiwan Design은 이 인쇄 레이아웃으로 Atamira Dance Company의 창의성과 스토리텔링을 포착했습니다.

어두운 페이지는 흑백 액션 장면을 강조하는 데 도움이 되며 브로셔 전체에 빨간색을 사용하여 모든 것을 하나로 묶습니다. 더 많은 정보가 포함된 흰색 페이지는 이러한 매력적이고 흥미로운 어두운 페이지와 대조를 이룹니다. 흰색 페이지의 타이포그래피는 굵지만 산만하지 않습니다. 빨간색은 일관성을 유지하고 페이지 주변의 다른 요소와 섹션으로 보는 사람의 시선을 사로잡는 데 도움이 됩니다.

사진은 영감을 주고, 중요한 것은 프린트 디자이너가 쇼의 댄서들을 이 책자의 스타로 만들어준다는 것입니다. 그들은 무용수들의 몸에 대한 창의적인 캔버스를 사용하고 그것을 중심으로 디자인을 만들었습니다.

8. 파크 올림피크

Parc Olympique는 커뮤니티 공간으로 사용하는 지역의 관광객과 시민 모두를 만족시키는 독특한 몬트리올 사이트입니다. 입지를 확고히 하기 위해 브랜드를 변경할 광고 플랫폼이 필요했습니다. 이 광고는 공원의 활동을 보여줄 뿐만 아니라 공원 내에서 벌어지는 다양한 쇼와 게임도 보여줍니다. 완전한 디지털 방식 대신 실제 절단 모양을 사용하여 디자인이 아름다운 3D 효과를 얻습니다.

최종 디자인은 단순하고 밝은 색상 팔레트뿐만 아니라 이 3D 효과를 만드는 데 사용되는 노동 집약적인 기술에서도 눈에 띄는 놀라운 결과를 얻습니다.

9. Norme Tributi Mese 커버

기하학은 선사 시대부터 인간이 창조한 모든 것의 기본 구조이자 디자인의 기초입니다. 이 Norme Tributi Mese 표지는 일련의 아름다운 요소적 조옮김을 보여주며 대담한 색상, 그림자 및 형식으로 보완되어 보는 사람의 마음에 주목할만한 의도를 구축합니다.

제품 판매에 도움이 되는 '메세' 타이틀과도 약간의 컬러 연결이 있다. 전반적으로 이것은 아름다운 디자인이며 디자인에서 기하학의 완벽한 예입니다.

10. 아트 워크

Marta Veludo는 Art Walk Mexico의 시각적 아이덴티티를 만드는 일을 맡았습니다. 이 이벤트는 사용자가 도시를 통해 미술관과 전시 공간을 발견하게 하는 이벤트입니다.

디자인은 교차 경로와 색상 모양이 있는 창의적이고 다채로운 기하학적 지도를 구현하며, 상징성은 독창적인 예술에 대한 창의적인 찬사를 찾는 호기심의 대상 청중에게 완벽합니다. 선명한 빨간색이 짙은 파란색 배경과 대비되며 파스텔 핑크가 바하마의 바다 녹색에서 튀어나옵니다.

11. 홍콩 발레

홍콩발레단은 전 세계적으로 공연을 펼치고 있는 세계적으로 유명한 무용단입니다. 그리고 "Never Stand Still"이라는 새로운 주제로 새로운 공연을 홍보하기 위해 회사는 인지도를 높이고 청중에게 무용수의 놀라운 능력을 보여주기 위해 인쇄 포스터 캠페인을 진행했습니다.

그 결과 인쇄 디자인은 재능과 전문성을 시각적으로 훌륭하게 보여주었습니다. 댄서들은 디자인 전체에 걸쳐 당신의 시선을 사로잡는 대담한 배경에 대해 눈길을 끄는 위치에 서 있습니다. 그리고 복잡한 포즈와 강력한 색상 사용에서 비롯된 역동적인 요소가 여러분을 사로잡아 이 모험을 더 배우고 싶고 경험하고 싶게 만듭니다.

이러한 디자인은 새로운 공연과 훌륭하게 조화를 이루며 무용수를 곡예와 실제 환경에서 보여줍니다. 브랜드에 세련미와 진정성을 부여하면서도 댄스 회사는 여전히 누구든지 상호 작용할 수 있는 친근하고 친근한 인물이 되도록 합니다. 평소에 발레를 보지 않더라도 이 공연을 즐길 수 있을 것입니다.

이 디자인에는 최소한의 텍스트가 있으며 이미지는 중심 무대를 차지하고 역동적인 에너지와 대담한 정신으로 폭발하는 긍정적이고 활기차고 열정적인 공연을 촉진합니다. 이 디자인은 사진에 크게 의존하며 이는 이 디자인에 거의 추가됩니다. 실제와 같은 실제 품질은 이 포스터가 배경이 되는 평범한 벽과 배경에서 눈에 띄게 만드는 데 도움이 됩니다.

이 예술적 퍼포먼스는 이번 프린트 캠페인 덕분에 더욱 풍성해졌습니다.

12. 메종 시어터 북

이 놀랍고 고요한 룩북은 거의 즉시 당신의 시선을 사로잡습니다. 그리고 당신은 그것에 거의 놀랄 것입니다.

자선 만찬 참석자들을 현혹시키기 위해 제작된 이 책은 독창적인 방식으로 행사에 장난기와 현대적이고 재미있는 분위기를 더합니다. 이 책은 참석자들이 함께 모여 극장 경험을 선사하는 밤의 주제와 잘 맞습니다. 소외된 아이들.

독창적인 접기, 매력적인 디자인 및 대비되는 색상이 포함된 이 룩북은 당신을 끌어들이고 페이지에서 페이지를 넘길 수 있도록 하는 예술적 숙달로 가득합니다. 디자인의 고유한 특성은 내부 콘텐츠에 중점을 두어 독자를 섹션에서 섹션으로 이끌고 예술적 여정으로 안내합니다. 흑백 사진에 모던하고 미래적인 이미지가 가미되어 디자인을 한층 더 업그레이드하여 현대 관객이 진정으로 감상할 수 있는 디자인을 만듭니다.

추상적인 모양, 색상 및 이미지는 책과 이벤트 자체에 현대적이고 신선한 인물을 추가합니다. 이 룩북은 행사가 전통적인 자선 만찬을 뛰어넘어 훨씬 더 많은 것, 즉 예술을 기념하는 행사가 되도록 도와줍니다.

이 디자인의 유형적 특성은 보는 사람에게 오래 지속되어 창의성과 예술, 그리고 그 원인 자체의 힘을 촉진합니다. 뿐만 아니라 참석자들은 이 작품을 집으로 가져와서 소중히 간직하고 기억할 수 있을 뿐만 아니라 그 창의성과 전반적인 예술의 중요성을 더욱 영속화할 수 있습니다.

이 디자인은 많은 모자를 쓰고 있지만 상호 작용하는 것이 더 좋습니다.

13. VR 페스트

VR Fest는 멕시코 최초의 몰입형 축제이며 2016년에는 놀라운 성공을 거두었습니다. 가상 현실, 증강 현실 및 일반적으로 기술 세계에 대해 이야기하기 위해 업계 최고의 명석한 사람들이 한자리에 모였습니다.

그리고 이러한 미래 지향적인 행사를 홍보하기 위해 팀은 회반죽을 칠한 벽에서 눈에 띄도록 미친 색상, 눈길을 끄는 모양 및 홀로그램 요소가 포함된 매우 현대적이고 혁신적인 디자인을 사용했습니다.

이 전체 디자인은 유쾌하고 사이키델릭한 패턴, 디자인 및 3차원 효과와 통합되어 축제 자체의 아이덴티티를 포착했습니다.

블루, 바이올렛, 핑크 및 그린의 합성 색상 팔레트는 이 포스터 디자인에 깊이와 흥분을 더하여 이벤트의 기술적 느낌과 완벽하게 일치하는 창의적 독창성과 혁신의 분위기를 돋보이게 만듭니다.

이 이벤트는 일반적인 축제가 아닙니다. 경계를 넓히고 복잡하고 미래 지향적인 개념을 다루는 축제입니다. 따라서 디자인은 그 모양과 느낌과 일치해야 하며, 확실히 그렇습니다. 곡선형으로 인쇄물 전체에 걸쳐 흐르는 유동적이고 흐르는 모양으로 디자인에 생명을 불어넣습니다. 문자 VR은 매끄럽게 추가되는 균형이 맞지 않는 방식으로 포함됩니다. 굵고 검은색 블로킹 및 단순한 텍스트와 일치시키십시오. 이 디자인은 혁신적인 예술 및 기술 축제를 선보일 수 있는 완벽한 인쇄물입니다.

14. 시각 예술 학교

School Of Visual Arts는 예술과 미래 지향적인 기술에 대한 모든 것을 다루는 커리큘럼을 갖춘 혁신적이고 강력한 프로그램입니다. 그리고 강력하고 독특한 정신과 일치하는 종이 위에 아이덴티티를 만들기 위해 팀은 학생과 학부모에게 학교의 이니셔티브를 살펴볼 수 있는 인쇄된 소책자를 만들기 위해 크리에이티브 스튜디오 Hinterland에 의뢰했습니다.

그 결과물인 소책자는 예술적 탁월함, 창조적 재능, 예술과 혁신에 대한 분명한 열정으로 가득 차 있습니다.

그리고 그것은 독자로부터 시작됩니다.

이 책은 독자들이 가고 싶은 곳, 시작하고 싶은 모험, 그리고 그 안에 있는 페이지에서 배우고 싶은 것을 선택하는 "자신만의 모험 만들기" 책입니다. 이것은 당신의 전통적이고 선형적인 이야기가 아닙니다. 대신 디자인의 예술성과 디자이너의 삶을 포착하여 곳곳에 있습니다.

이 책은 처음부터 사람들이 그것을 경험하기를 원한다. 질감이 있는 밝은 오렌지 색상은 손을 뻗어 잡고 싶게 만듭니다. 그리고 일단 페이지를 위에서 아래로 덮는 이미지, 색상 및 전체 디자인에 매료됩니다.

이 디자인은 다른 단순한 형태로 많은 기능을 수행하지만, 아름다움과 분명한 의도를 가지고 그렇게 합니다. 예술적 변화의 느낌을 조성하는 것입니다. 이는 학생들도 정확히 경험하게 될 것입니다.

15. NYC 여성 서핑 페스티벌

NYC Women's Surf Festival은 서핑에 대한 같은 열정을 가진 여성 예술가와 영화 제작자를 위한 축제입니다. 다른 영화제보다 관중이 적은 틈새 이벤트이지만 여전히 예술을 기념하고 같은 소재를 사랑하는 창의적인 모험가 커뮤니티를 한데 모으는 이벤트입니다.

그리고 이 이벤트에 활기와 열정을 불어넣기 위해 팀은 서핑이라는 주제를 실제로 강조하는 포스터 디자인을 사용했습니다.

여성 서퍼들이 중앙 무대에 서서 서핑 보드에 누워 바다를 따라 수영합니다. 차분하고 평화로운 핑크와 그레이를 바탕으로 바다의 정수를 시원하고 현대적으로 포착했습니다.

이 포스터 중 일부에서는 이 이미지가 전체 디자인을 차지합니다. 다른 경우에는 전체 포스터의 초점으로 사용됩니다. 그러나 그것은 확실히 당신의 주의를 끌고 더 자세히 살펴봐야 합니다.

흐르는 듯한 거품과 분홍색 글꼴은 이미지에 맥락을 더하고, 재미있고 재미있는 방식으로 이벤트에 대한 세부 정보를 제공하여 디자인의 독창성과 독창성을 더욱 높입니다.

이 목록에 있는 다른 디자인과 비교할 때 이 디자인은 다소 차분하고 단순해 보일 수 있지만 여전히 이벤트의 핵심을 포착하고 전체 화면에 표시합니다. 이것이 바로 훌륭한 인쇄 디자인이 의미하는 것입니다.

인쇄 캠페인은 예술 세계 밖에서도 효과적입니다. DesignRush의 트렌드 및 통찰력 섹션에 있는 이러한 맞춤형 판촉 인쇄 캠페인 은 방법을 보여줍니다!

아트 프린트 디자인은 크리에이티브 브랜드와 서비스에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

최고의 디자인은 그들이 목표로 삼는 소비자에 대한 타고난 이해를 가지고 있습니다. 웹 디자인이든 앱 디자인이든 패키지 디자인이든 인쇄 디자인이든 상관없습니다. 그리고 이러한 흥미진진한 인쇄 디자인은 예술에 관심이 있고 창의적이고 예술적인 대상 청중을 끌어들입니다. 이 오프라인 창작물은 새로운 정보를 발견하는 재미와 알려지지 않은 흥분을 포착하면서도 독특한 삶의 경험을 제공합니다.

이 인쇄 디자인은 재미있고 정교합니다. 그들은 매력적이고 멋지다. 그들은 홍보하려는 브랜드 또는 이벤트의 본질을 포착하고 시청자가 쉽게 소화하고 흡수할 수 있는 방식으로 홍보합니다.

점점 더 기술에 의존하는 세상에서 프린트 디자인은 신선한 공기를 불어넣는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 특히 경험을 홍보할 때 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

다음 인쇄 디자인 캠페인을 위한 지침으로 이 예를 사용하고 창의력을 발휘하는 것을 두려워하지 마십시오. 시도하기 전에는 어떤 것이 효과가 있을지 알 수 없으며 이러한 인쇄 디자인은 이점이 비용보다 10배 더 클 가능성이 있다는 증거입니다.

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