Showtime의 아트 디렉터인 Jen Epstein과의 인터뷰

"그냥 티비야."

좋아하는 쇼의 선구자가 누구인지 궁금해 한 적이 있습니까? 우선 Jen Epstein을 만나십시오.

MTV VMA에서 Twin Peaks에 이르기까지 Jen Epstein은 TV에서 가장 인기 있는 프로그램의 프로모션을 만들었습니다. Showtime 아트 디렉터는 DesignRush와 함께 그녀가 어떻게 탐나는 역할을 맡게 되었는지(그리고 정확히 어떻게 당신도 그렇게 할 수 있는지), 주요 네트워크의 아트 디렉션이 창의적으로 의미하는 바, 주시해야 할 디자인 트렌드 등을 공유했습니다.

DesignRush: 어떻게 아트 디렉션을 시작하게 되었나요?

Jen Epstein: 저는 자라면서 많은 관심을 가지고 있었지만 항상 예술가가 되고 싶다는 것을 알고 있었습니다. 그래서 대학에 지원해야 할 때가 왔을 때 미술 학교는 생각할 필요가 없었습니다. 처음에는 그래픽 디자인을 전공하고 그 다음에는 일러스트레이션을 전공할 거라고 생각했지만, 결국 애니메이션은 두 분야 모두에서 최고인 것 같았습니다.

3학년 때 인터랙티브 부서에서 Fuse에서 인턴십을 했고, 이듬해 MTV 방송 디자인 부서에서 인턴으로 이어졌습니다. 그 전에는 모션 그래픽이 직업 옵션이 될 수 있다는 사실조차 몰랐습니다. 정말 제 눈을 뜨게 했습니다.

DR: 굉장합니다. 그렇다면 졸업 후 첫 걸음은 무엇이었습니까?

JE: 졸업 전에 MTV에서 취업 제안을 받고 주니어 애니메이터로 시작했습니다. 그곳에서 3년을 보낸 후, 저는 프리랜서가 되어 가능한 한 많은 스튜디오와 네트워크에서 경험을 쌓기로 결정했습니다. 이는 훌륭한 학습 경험이었습니다. 나는 Nickelodeon, Showtime, Buck에서 일했고 Ray-Ban, Starbucks, Taylor Swift 및 여러 비영리 단체를 위한 프로젝트를 수행했습니다.

7년 후 MTV에서 저를 다시 고용했지만 이번에는 TRL 재부팅 및 2017 VMA와 같은 여러 종류의 프로젝트에서 10명의 애니메이터 팀을 이끌었던 Motion Director로 저를 고용했습니다. 내가 그곳에 있는 동안 Showtime이 나에게 아트 디렉터 역할을 제안했고 나는 그것을 맡았습니다. 나는 디자인 과정에서 단순한 움직임보다 더 많은 발언권을 갖고 싶었고 Showtime에서 그것을 얻을 수 있다는 것을 알고 있었습니다. 또한 그곳에는 다시 함께 일하고 싶은 훌륭한 멘토인 Christina Black이 있습니다.

DR: 애니메이션에 대한 배경 지식이 있습니다. 디자인 산업의 특정 분야에 관심을 갖게 된 계기는 무엇입니까?

JE: 7살이 되었을 때, 나는 내 또래의 다른 아이들이 차도 끝에 레모네이드 가판대를 설치하는 것을 보았습니다. 나는 그것을 보고 대신 "수제 디즈니 그림" 스탠드를 설치해야 한다고 결정했습니다. 그곳에서 크레용 그림을 한 조각에 10센트에 판매했습니다.

다음 해에 부모님은 애니메이션 스튜디오가 아직 열려 있는 디즈니 월드에 저를 데려갔고 저는 애니메이터 지원을 요청했습니다. 그들은 망상적인 8살짜리 아이에게 기쁜 마음으로 지원서를 주며 내 작품을 보고 싶다고 말했다. 그래서 디즈니가 저에게 큰 영향을 미쳤다고 말할 수 있을 것 같아요.

DR: 모션 그래픽에 대한 귀하의 창의적인 배경이 오늘날 귀하의 작업에 어떤 영향을 미칩니까?

JE: 모션 디자이너는 인쇄 디자이너와 완전히 다른 유형의 디자이너입니다. 우리는 정적인 이미지가 아니라 시간의 관점에서 디자인을 생각합니다. 우리의 디자인은 메시지를 전달해야 하므로 각 지점은 본질적으로 고유한 작은 이야기입니다.

DR: 여전히 애니메이션을 만들고 있습니까, 아니면 현재 대부분의 프로젝트에서 "비전 리더"에 더 가깝습니까?

JE: 디자인과 애니메이션 면에서는 여전히 트렌치에 있지만 전체적인 방향에 대해서는 확실히 더 관심이 많습니다. 저는 After Effects에서 작업하는 것을 정말 좋아하며 때로는 단순히 말로 지시하는 것보다 애니메이션 효과를 주는 방법을 누군가에게 안내하는 것이 더 효과적이라는 것을 알게 되었습니다.

DR: 자신에 대해 좀 더 말씀해 주십시오. 일상에서 영감을 어디서 얻나요?

JE: 뉴욕에 사는 것이 도움이 됩니다. 문 밖에 나서는 순간 즉시 접근할 수 있는 놀라운 예술과 문화가 너무 많습니다.

나는 또한 무리를 여행하는 것을 좋아합니다. 나는 사막에서 많은 색상 영감을 찾고(일출과 일몰은 그곳에서 완전히 다른 세상처럼 보입니다) 멕시코와 포르투갈 주변에서 많은 패턴 영감을 찾습니다. 나는 또한 해외에 있는 동안 시간을 ​​내서 스케치하는 것을 좋아합니다. 10~15분 동안 한 곳에서 조금씩 공부하는 것이 정말 좋습니다.

DR: 다른 어떤 열정을 즐기십니까?

JE: 나는 달리기를 좋아합니다. 컴퓨터 앞에 몇 시간 앉아 있으면 말 그대로 도망쳐야 해요 ㅋㅋㅋㅋ 마음을 비우는 것도 좋은 방법입니다. 저는 현재 10번째 하프 마라톤을 위해 훈련 중입니다(예!)

나는 여행, 남자 친구와 요리, 사진 촬영, 고양이 키에르케고르와 어울리는 것을 좋아합니다.

DR: 창의적으로 영감을 주는 브랜드, 디자이너 또는 네트워크가 있습니까?

JE: Gretel은 놀라운 브랜드 리뉴얼 작업을 하고 있습니다. VICE 리브랜딩에 대해 AIGA 강연에 참석했는데 영감을 받았습니다. 그리고/또는 또한 더 작은 규모로 훌륭한 일을 하고 있습니다. 친구들이 운영하는 업계에서 재능 있는 여성 그룹이 엉덩이를 걷어차는 것을 보는 것은 항상 좋은 일입니다.

DR: 쇼타임의 아트 디렉터이십니다. 정말 놀랍습니다. 그곳에서 당신의 일상을 알려주세요.

JE: 감사합니다! 따라서 일반적으로 각 아트 디렉터는 감독할 몇 개의 쇼를 할당받습니다(지금은 아트 디렉터가 두 명뿐이므로 둘 다 많은 쇼를 수행하고 있습니다). 저는 현재 Billions의 새 시즌(3월 25일!), Benedict Cumberbatch가 주연을 맡은 Patrick Melrose, The Circus의 시즌 3, Ben Stiller의 Dannemora라는 새 프로젝트를 작업 중입니다.

DR: Showtime에서 어떤 프로젝트를 진행하고 있으며 팀 구조는 어떤가요?

JE: 매 쇼마다 크리에이티브 디렉터, 작가, 디자이너, 애니메이터와 협력하여 프로모션 캠페인의 핵심 개념을 생각해 냅니다. 그래서 저는 수많은 브레인스토밍 회의에 참여하고 있으며, 결국 디자인 연구로 이어집니다. 나는 보통 한 두 명의 디자이너와 작업하여 상사에게 발표할 4-6개의 아이디어를 생각해냅니다. 거기에서 디자인을 2~3개로 좁히고 확장하고 다듬고 때로는 애니메이션 테스트를 하기도 합니다. 거기에서 우리는 SVP와 마케팅 책임자에게 발표합니다. 그들이 방향을 선택하면 우리는 그 디자인을 출시 지점, 예고편, 티저 및 에피소드 프로모션에 적용합니다. 최근에는 디지털 영역에 더 많이 진출했습니다.

DR: Showtime에서 역할을 시작하는 데 도움이 되었다고 생각하는 것이 있습니까?

JE: 재능 있는 디자이너와 애니메이터가 되는 것이 도움이 되기를 바랍니다.

박사: 물론입니다!

JE: 하지만 솔직히 말해서, MTV에서 만난 몇 가지 연락처를 활용한 후 Showtime에서 프리랜서 역할을 맡게 되었습니다. 특히 뉴욕의 모션 그래픽 산업은 매우 작으므로 1)을 확인하십시오. 당신은 당신이 만나는 모든 사람에게 친절하고 2). 함께 일한 사람들과 계속 연락하십시오. 내가 착륙한 수많은 공연은 다른 디자이너와 애니메이터의 추천 덕분이었습니다.

DR: 자신의 어떤 프로젝트가 특히 자랑스럽습니까?

JE: 가장 최근에 저는 2017 MTV 비디오 뮤직 어워드 캠페인에서 저희 팀이 한 일을 정말 자랑스럽게 생각합니다. 구상부터 실행까지 3개월 만에 모든 것을 사내에서 했기 때문에 엄청난 작업이었습니다. 우리는 실제로 두 개의 외부 에이전시와 경쟁하여 입찰에서 이겼습니다. 이는 훌륭했지만 동시에 매우 벅찼습니다. 사람들이 25년 이상 친숙한 부동산에 대한 새로운 아이디어를 내는 것은 항상 어려운 일입니다. 우리 팀이 완전히 독창적인 무언가를 생각해 냈고, 여전히 과거의 VMA를 참조할 수 있었는데, 이는 어려운 일이었습니다.

그 전에는 Twin Peaks 리부트 작업도 할 기회가 있었는데 정말 재미있었고 물론 RuPaul의 Drag Race에서 드래그 퀸을 감독할 기회가 있을 때마다 좋은 프로젝트입니다.

DR: 당신의 직업에서 가장 힘든 부분은 무엇입니까?

JE: 가장 힘든 부분은 다른 아티스트들의 프로세스를 관리하는 것 같아요. 모두가 각자의 방식으로 자신의 속도로 작업하지만, 당신이 팀의 일원이고 내가 리더일 때 프로젝트가 훌륭할 뿐만 아니라 제시간에 전달될 수 있도록 모든 사람이 같은 페이지에 있도록 노력합니다. .

DR: 가장 보람이 있습니까?

JE: 가장 보람된 부분은 TV나 타임스퀘어에서 내가 만든 것을 예상치 못하게 보는 것입니다. 진부하지만, 처음으로 공개석상에서 다른 사람들이 내 작품에 반응하는 모습을 보면 기분이 좋습니다.

DR: 유명 회사에 취직하기를 희망하는 젊은 디자이너들에게 해주고 싶은 조언은 무엇입니까?

JE: 기술과 스타일을 개발하기 위해 자신의 프로젝트를 진행합니다. 디자인 박람회에 갈 때 같은 학교 프로젝트를 계속해서 보는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다. 어떤 작품을 만들고 있는지, 어떤 프로젝트에 동기를 부여하는지 알고 싶습니다.

자신의 기술과 프로젝트에서 수행한 작업에 대해 진실하십시오. 대부분의 프로젝트는 그룹 노력이며 결국 고용주는 귀하의 기술이 팀에 잘 맞는지 확인하기를 원합니다. 3D를 할 수 없다면 하는 척 하지 마십시오. 그 기술에 자신감을 갖고 당신이 제공해야 하는 것을 그들에게 알려주십시오.

DR: 내년쯤에 디자인 산업이 어떻게 변할 것으로 보십니까?

JE: SVA에서 게스트로 강의한 몇 가지 수업에 따르면 현재 셀 애니메이션이 대세인 것 같습니다. 이 많은 아이들이 CGI와 3D 애니메이션이 이미 주류였던 시기에 성장했기 때문에 매우 흥미롭습니다. 그래서 어떤 의미에서 2D 애니메이션은 새로운 아이디어/스타일입니다.

내가 추측하는 것은 올드 스쿨과 뉴 스쿨의 합병입니다. 그래서 아마도 2D 스타일 VR/AR과 같은 것입니다. 내가 아는 것은 이미 탐색 중입니다.

DR: 업계의 누군가와 공유하고 싶은 마지막 생각, 의견 또는 지혜로운 말씀이 있습니까?

JE: MTV의 옛 상사인 Romy Mann은 사람들이 스트레스를 받기 시작할 때 우리 팀에게 "TV일 뿐이야"라고 말했습니다. 생각나게 하기 위해 책상 위에 일러스트로 만들었습니다. 결국 우리는 여기서 수술을 하는 것이 아니라 TV 쇼와 그래픽을 만들고 있습니다. 재미있어야 한다!

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