Apple의 아트 디렉터인 Stanley Chen과의 인터뷰

"당신의 의무는 위대합니다."

솔직히 말해서 Apple에서 일하는 것은 누구에게나 꿈이 이루어지는 것입니다. 그러나 우리는 그 꿈을 어떻게 실현합니까? 우리가 탐내는 회사에 자리를 잡는 데 도움이 되는 거래의 트릭이 있습니까?

스탠리 첸이 모든 것을 쏟아내고 있다. LA에 기반을 둔 아트 디렉터는 최고의 학습 경험부터 디자인 경력 성장을 위한 세 가지 주요 팁에 이르기까지 목표를 달성하기 위해 알아야 할 모든 것을 공유합니다.

DesignRush: 당신은 이미 놀라운 디자인 경력을 가지고 있습니다. 그래픽 디자인과 아트 디렉션을 추구하게 된 동기는 무엇입니까?

Stanley Chen: 아버지는 유화 화가에서 전시 디자이너로, 어머니는 사진작가에서 다큐멘터리 영화 감독으로 전향하셨습니다. 예술적인 가정에서 자란 것은 제 길을 정의하는 데 도움이 되었습니다. 내가 일종의 창작자가 되고 싶다는 것을 깨닫는 것은 전혀 어렵지 않았습니다.

DR: 처음부터 당신의 DNA에 있었습니다.

SC: 일종의. 비록 내가 어렸을 때 하고 싶었던 것처럼 화가가 되지는 못했지만, 생각을 전달하는 시각 자료를 통해 의미를 만든다는 점에서 나는 여전히 화가와 비슷한 근육을 사용하고 있습니다. 내가 좋아하는 일이고 꽤 잘 할 수 있는 일입니다. 다른 일을 하고 있는 제 자신을 상상할 수 없습니다.

DR: 당신은 당신의 일에 그렇게 열정적이어서 운이 좋습니다. 아이디어를 실현하는 데 도움이 되는 도구가 있습니까?

SC: 내가 가장 좋아하는 도구는 아마도 펜과 종이일 것입니다. 아무리 첨단 기술이 발전해도 그것을 대체할 수는 없습니다. 손으로 생각하는 과정이 아이디어를 구체화합니다. 디자이너는 그림을 그리고 나서 생각하지 않습니다. 그들은 그리는 동시에 생각합니다. 나는 그것이 새로운 아이디어를 공식화하고, 손으로 생각하고, 반성하면서 무언가를 만드는 가장 좋은 방법 중 하나라고 생각합니다.

DR: 당신은 구식 창의성을 이길 수 없습니다! 그럼 저희에게 말씀해 주십시오. 가장 좋아하는 개인 프로젝트는 무엇입니까?

SC: 저는 2년 전 Chiat Day에서 팀과 함께 작업한 TBWA Worldwide 리브랜딩을 매우 자랑스럽게 생각합니다. 그 프로젝트 이후 브랜딩에 대해 생각하는 방식이 바뀌었습니다. 디자이너로서 우리는 종종 모든 출력에 대한 완전한 제어를 원합니다. 우리는 특정 서체를 선택하고 특정 방식으로 커닝하거나 좋아하는 색상 조합을 선택하거나 다른 사람들이 따를 수 있도록 엄격한 아이덴티티 지침을 디자인합니다. 그리고 이것들은 모두 훌륭하지만 모든 경우에 적용되는 것은 아닙니다.

예를 들어, TBWA Worldwide는 11,000명 이상의 사람들과 100개국이 있는 글로벌 크리에이티브 네트워크입니다. 그 규모와 다양성에 있는 브랜드의 경우 모든 솔루션에 적합한 단일 솔루션은 옳지 않은 것 같습니다. 따라서 우리는 집단 내에서 전 세계의 사람들이 참여하고 자신이 누구인지 진정으로 나타내는 문화를 반영할 수 있도록 하는 간단하고 유연하며 역동적인 정체성 프레임워크를 설계했습니다.

DR: 그것도 놀라운 학습 경험처럼 들립니다.

SC: 네, 그랬습니다.

DR: 당신에 대해 더 알고 싶습니다! 매일 확인하는 블로그, 웹사이트, 앱이 있습니까?

SC: 저는 Facebook, Instagram, Apple News를 정기적으로 확인합니다. 뉴스에서 디자인, 음악, 문화 등 다양한 콘텐츠를 보여주는 정보 허브 역할을 합니다. 내가 자주 확인하는 몇 가지 디자인 관련 웹 사이트는 Fast Company, It's Nice That, Nowness, Wallpaper 및 Wired입니다.

WIRED(@wired)가 공유한 게시물 2017년 11월 2일 오전 8시 28분(PDT)

DR: 쉬는 날입니다. 당신이 무엇을하고 있는지 찾을 수 있습니까?

SC: 해변에서 자전거를 타거나, 커피숍에서 친구들과 대화를 나누거나, 지역 공연장에서 음악을 즐기는 것, 또는 아마도 위의 모든 것을 찾을 수 있습니다.

DR: 영감에 대해 이야기해 봅시다. 당신에게 영향을 미치는 브랜드나 디자이너가 있습니까?

SC: 내가 존경하고 영감을 준 디자이너와 프로젝트가 너무 많습니다.

저는 작년에 난민 올림픽 팀을 위한 특정 프로젝트에 대해 이야기하고 싶습니다. 난민팀이 올림픽에 출전하는 것은 이번이 처음이다. 국가대표도, 국기도, 국가도 없는 10명의 선수들은 자신들을 대표하는 새로운 정체성을 갖게 됐다. 이 깃발은 현재 암스테르담에 살고 있는 예술가이자 시리아 난민인 Yara Said가 디자인했습니다. 깃발은 단순하면서도 강력했습니다. 그녀는 위험한 바다를 횡단할 때 난민들이 입는 구명조끼의 색을 검은색과 주황색으로 표현했습니다.

DR: 믿을 수 없을 정도로 감동적입니다.

SC: 그랬어요! 이 디자인은 주요 뉴스와 미디어에 실렸고 미술관의 영구 컬렉션이 되기도 했습니다. 특히 지난해 전 세계적으로 불안한 사회·정치적 여건 속에서 '난민의 나라'는 창조산업이 우리 문화를 어떻게 반영하고 영향을 미칠 수 있는지를 보여주는 대표적인 사례였습니다.

우리는 이제 사람들이 토론을 통해 깃발을 알아보기 시작할 정도로 시각적인 세계에 살고 있습니다. 디자이너는 세상에서 일어나고 있는 일을 염두에 두고 시각적 커뮤니케이션 기술을 사용하여 궁극적인 클라이언트인 사회에 봉사하는 것이 중요합니다.

DR: 첫 번째 큰 프로젝트에 대해 말씀해 주십시오. 시작하기 전에 무엇을 알았으면 하고 다른 면에서 무엇을 배웠습니까?

SC: 나의 첫 번째 큰 프로젝트는 내가 Mullen Low에 있는 동안 Acura의 브랜드 리프레시였습니다. 우리는 전략과 비전을 재정의하는 것부터 새로운 서체와 아이콘을 재설계하는 것에 이르기까지 모든 것을 했습니다. 디지털, 인쇄 및 TV로 구성된 캠페인을 통해 브랜드의 룩앤필을 높이고 영향력을 확대했습니다.

디자인 배경에서 왔기 때문에 광고 대행사가 일하기 전에 광고 대행사가 어떻게 더 잘 작동하는지 알았더라면 좋았을 것입니다. 그러나 대체로 이것은 재미있는 프로젝트였고 많은 것을 배웠습니다. 특히 이전에는 잘 몰랐던 사진 아트 디렉션이 더욱 그렇습니다.

DR: 경력이 처음이지만 성장을 원하는 창작자들에게 해주고 싶은 조언은 무엇입니까?

SC: 제 개인적인 경험에 따르면 다음은 제가 창작자로 성장하는 데 도움이 된 몇 가지 사항입니다.

첫째, 배우고 영감을 얻을 수 있는 적합한 창의적 리더와 협력하십시오.

둘째, 특히 막 시작한 사람에게는 일이 가장 중요해야 합니다. 더 좋고 의미 있는 아이디어로 계속 도전하세요. 가능한 한 최고의 작품을 만들기 위해 계속 노력하십시오. 다른 모든 것은 부차적인 것입니다.

마지막으로 중요하거나 관심이 있거나 열정적인 일을 하십시오. 당신이 "그것에 빠져들지" 않는다면 당신은 위대한 것을 창조할 수 없습니다. 작품이 보여집니다.

DR: 모두 훌륭한 팁입니다! 유명 에이전시나 회사에서 면접(또는 취업 제안!) 점수를 얻는 방법에 대한 팁이 있습니까?

SC: 물론이죠! 언급했듯이 작업은 중요합니다. 그것이 우리가 처음에 인터뷰를 끝내는 이유입니다.

하지만 개성을 드러내는 것도 좋다. 진부하게 들릴지 모르지만 "자신이 되십시오"는 결코 당신을 잘못 인도하지 않을 것입니다. 당신은 왜 당신이 그 역할에 적합한지, 당신의 개인적인 이야기가 어떻게 일치하는지, 그리고 당신이 회사의 가치, 신념, 제품 또는 서비스와 어떻게 관련될 수 있는지를 고용주에게 알려야 합니다.

DR: 어떤 인용문이 당신의 일에 동기를 부여합니까?

SC: 제가 가장 좋아하는 멘토 중 한 명인 Clive Piercy의 말을 인용해야 합니다.

“세상에는 수많은 디자이너가 있습니다. 우리는 당신없이 완벽하게 잘하고 있습니다. 그러나 훌륭한 그래픽 디자이너가 정말 부족합니다. 그래서 그것은 위대해야 할 당신의 의무입니다. 그리고 디자이너로서 당신이 할 수 있는 가장 위대한 일은 당신의 성격을 대표하는, 당신이 누구인지 반영하는, 당신의 취향의 표현인 작업을 갖는 것입니다."

DR: 업계의 누군가와 공유하고 싶은 마지막 생각, 의견 또는 지혜로운 말씀이 있습니까?

SC: 디자인 및 광고 산업은 무의미한 진부함과 도발의 부족에 대해 동일한 언급을 끌어들이는 디자이너들의 무미건조함의 바다의 위험에 처해 있습니다. 크라우드소싱 및 자동화 설계 도구의 사용이 증가함에 따라 다른 많은 산업과 마찬가지로 많은 설계자의 작업이 대체될 수 있습니다.

그 어느 때보다 디자이너는 우리가 하는 모든 일에 더 깊은 의미를 부여하고 목적이 돋보여야 합니다. "어떻게"와 "무엇을"에 도달하기 전에 "왜"라는 질문을 하는 것이 중요합니다.

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