두 세계의 장점: 윤리적인 패션 레이블 및 YouTube의 성공

Justine Leconte는 업계 관습에 반하여 윤리적인 생산, 소비자에게 직접 판매, YouTube 채널 구축에 중점을 두어 자신의 이름을 딴 레이블을 만들었습니다. Shopify Masters의 이 에피소드에서 Justine은 출시 로드맵, 패션 산업에 대한 생각, YouTube에서의 여정을 공유합니다.

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• 가게:   저스틴 르콘테

• 소셜 프로필: 페이스북,   트위터,   인스 타 그램

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패션 내 다른 비즈니스 모델에 대한 비전

Felix: 귀하의 비즈니스에 대한 비전과 사명에 대한 아이디어를 얻은 방법에 대한 이야기를 들려주세요.

Justine: 처음에는 비즈니스를 공부했습니다. 저는 마케팅과 전략 분야에서 두 개의 석사 학위를 받았습니다. 나는 화장품과 기술 분야에서 몇 년 동안 비즈니스에서 일했고 그 일을 하는 동안 패션 산업에 점점 더 관심을 갖게 되었고 정말 저를 괴롭히는 세 가지를 발견했습니다. 첫 번째는 이 패스트 패션 트렌드였습니다. 청취자가 그 개념에 대해 잘 알고 있는지 모르겠습니다. 해외에서 초저가로 생산하고 부유한 국가에서 몇 달러에 판매하는 것은 매우 저렴한 레이블입니다. 나는 그것에 대해 완전히 반대했습니다. 좋은 비즈니스 모델이 아니라고 생각했습니다. 그러다 젊은 디자이너들이 패션위크, 패션 캘린더, 패션 프레스에 의존하는 모습을 보니 "왜 다른 사람들이 이름을 날릴 필요가 있지? 다른 방법이 있을 텐데." 라는 생각이 들었다. 그리고 세 번째는 실제로 분포도 다른 사람들에게 달려 있다는 것입니다. 노드스트롬이나 셀프리지로 가야 합니다. 그리고 그들이 이 상점에 들어가지 않으면 아무 것도 보내지 않습니다. 그리고 나는 이 모든 것을 보았고 그것이 의미가 없다고 생각했습니다. 그래서 나만의 레이블을 시작할 생각을 하기 시작했지만 적절한 디자인 기술이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 그래서 저는 학교로 돌아가 유럽을 떠나 뉴욕으로 가서 나중에 유럽으로 돌아올 때 제 레이블을 만들 생각으로 그곳에서 패션 디자인을 공부했습니다.

펠릭스: 시간을 되돌려 패션 디자인 기술에 대해 좀 더 형식적인 교육을 받을 가치가 있다고 생각하십니까?

Justine: 시간이 더 걸리긴 했지만 절대적으로 필요하고 올바른 조치라고 생각합니다. 가수라고 해서 지금은 디자이너라거나 그런 건 없다. 비율을 제대로 이해하고, 사람들이 무엇을 입고 싶어하고, 탈의실에 있을 때 어떻게 생각하는지 이해하는 것처럼 혼자 하고 싶었습니다. 다른 사람들을 통해 이해할 수 있는 것이 아닙니다. 나는 그것을 스스로 찾아야 했다. 따라서 학교로 돌아가는 것은 확실히 좋은 일이었습니다. 레이블을 더 빨리 시작할 수 있도록 뉴욕에서의 학업을 빠르게 진행했습니다. 필요한 학기 수와 예산의 문제입니다. 그렇죠? 비용이 많이 들수록 미국이 더 저렴합니다. 하지만 정말, 정말 빠르기 때문에 여유가 있다면 다른 사람에게 더 많은 시간을 들이도록 권할 것입니다. 그리고 나는 여전히 "와, 충격이었다"라고 생각하며 학교를 떠났습니다.

Felix: 그래서 당신은 당신이 만들고 싶은 의류 레이블의 종류의 비전을 결정한 몇 가지 이유를 언급했고, 당신이 언급한 것 중 하나는 당신이 패스트 패션의 개념에 반대한다는 것이었습니다. 엄격한 비즈니스 관점에서 가장 좋은 접근 방식이 아니라고 생각하는 패스트 패션에 대해 무엇을 보았습니까?

Justine: 패스트 패션이 작동하는 방식은 레이블이 2주마다 새로운 컬렉션을 출시한다는 것입니다. 매우 저렴한 가격에 매우 빠른 회전율입니다. 유럽에서 쇼핑을 하고 티셔츠를 5유로에 구입한다면 이것은 정상적인 가격이 아닙니다. 노동자, 봉제 노동자가 제대로 임금을 받지 못하는 동남아 어딘가에서 티셔츠를 생산하지 않는 한 실제로 존재하지 않는 가격이다. 당신이 사람들에게 제대로 지불한다면 그 가격은 불가능할 것입니다. 그래서 그것은 비뚤어진 시스템을 기반으로 하고 매우 낮은 마진을 가지고 있습니다. 따라서 패스트 패션 레이블에는 엄청난 양이 필요합니다. 그들은 판매를 놓치지 않도록 사전 생산하지만 많은 재고를 파괴합니다. 비용을 계속 낮추지 않는 한 장기적으로 재정적으로 안정적이지 않은 매우 낭비적인 시스템입니다.

Felix: 패스트 패션과 반대되는 자신이 만든 비즈니스를 설명할 수 있습니까?

Justine: 제 사업은 전적으로 유럽에서 이루어지고 소싱됩니다. 유럽에는 엄청난 노하우와 높은 품질이 있어서 "저걸 왜 안쓰지?" 라는 생각이 들더군요. 도매상이나 멀티브랜드 매장과 같이 중개자 없이 온라인에서 직접 판매하기 때문에 중간에 2인분의 마진이 필요하지 않기 때문에 가격은 낮추고 비용은 더 많이 올릴 수 있습니다. 그냥 내 부담입니다. 그런 다음 여기 베를린에 나와 함께 있는 패턴 제작자가 있습니다. 피팅은 제가 직접 합니다. 패턴 메이킹이 아웃소싱이나 영수증과는 다릅니다. 패턴은 필수입니다. 이것이 나중에 옷이 맞는 방식입니다. 패턴이 비뚤어지면 가장 좋은 천을 선택하면 쓰레기처럼 보일 수 있습니다. 패턴은 필수입니다.

패션 레이블을 다르게 런칭하는 과정

펠릭스: 그래서 디자인을 배우기 위해 학교에 다녔습니다. 일단 나가면 다음 단계는 무엇입니까?

Justine: 디자인 학교에 가기 전에도 꽤 명확한 로드맵이 있었습니다. 그래서 돌아 왔을 때 베를린이 패션에서 출발하기에 스마트한 도시라고 생각했기 때문에 베를린에 정착했습니다. 파리는 매우 바쁘고 런던은 매우 빡빡합니다. 베를린은 말하자면 신진 디자이너를 위한 공간과 두뇌 용량이 더 많다고 생각했습니다. 그래서 정착하기 위해 그 도시를 선택했습니다. 그런 다음 회사를 등록하고 박람회에 가기 시작했습니다. 저는 뉴욕에서 공부했기 때문에 가격을 보기 시작했고 유럽의 공급망과 물가 수준에 대해 배워야 했습니다. 나는 직물 박람회, 무역 박람회, 유럽 전역의 공급업체에 갔습니다. 그런 다음 "좋아요, 나는 대중 시장보다 높지만 디자이너보다 낮고 디자인과 가격대보다 훨씬 낮은 가격대를 원합니다. 왜냐하면 그것이 더 많은 사람들에게 적당하기를 원하기 때문입니다." 나는 뜨개질을 전문으로 하기로 결정했다. 니트는 두꺼운 스웨터부터 저지 상의까지 다양합니다. 가느다란 것부터 굵기에 이르기까지 다양하지만 직조되지 않은 것은 시장에서 직조 제품에 대한 제안이 충분하지만 니트에 대한 선택의 여지가 충분하지 않기 때문입니다. 우리는 스웨트셔츠와 요가 바지만 볼 수 있지만, 니트에는 이것보다 더 많은 것이 있습니다. 그래서 제가 하는 일은 바로 니트를 입는 것입니다. 체육관이나 소파에서뿐만 아니라 작업할 때 실제로 착용할 수 있습니다. 내가 원할 때 새로운 컬렉션을 출시했습니다. 나는 프로젝트를 계획할 때 패션 위크나 패션 캘린더를 일년 내내 고려하지 않습니다. 새 컬렉션은 준비가 완료되고 충분할 때 나타납니다. 그건 그렇고 지금은 둘 다 하고 있기 때문에 패션이나 주얼리가 될 수 있습니다. 라인도 늘렸고 패션, 주얼리도 늘었지만 과정은 늘 똑같고 준비가 되면 외출을 한다. 배포가 즉시 이루어지므로 청중과 대화하기 위해 중개자가 필요하지 않습니다. 그들과 직접 대화할 수 있습니다. 그리고 그것은 메시지가 제가 의도한 대로 전달되기 때문에 매우, 매우 소중합니다. 그렇게 운영하고 있습니다.

펠릭스: 그럼 이것을 조금 분해해 보겠습니다. 새로운 항목이나 새로운 라인을 디자인하는 이 경로를 시작하는 아이디어는 어디에서 왔습니까?

Justine: 첫 번째 컬렉션은 현재 제 마음 상태와 일치하여 완전히 경력을 전환하는 일종의 재설정을 의도했습니다. 저에게 리셋이란 부드러운 천, 몸을 감싸는 물건, 몸을 보호해 주는 물건이지, 몸과 싸우고 불편하게 만드는 옷이 아닙니다. 그래서 그것이 원래의 아이디어였습니다. 그런 다음 저는 그것을 느낌으로, 천으로, 일종의 색상 팔레트 패턴으로 바꾸는 작업을 했고 그렇게 해서 첫 번째 컬렉션이 탄생했습니다. 그런 다음 다른 예를 들자면, 제가 장신구를 시작했을 때 천은 항상 부드럽습니다. 자유로운 몸 주위에 꿰맬 수 있는 것은 무엇이든지 꿰매어 옷을 만들 수 있다는 생각이 들었습니다. 보석의 경우 너무 뻣뻣하기 때문에 반대입니다. 이 두 가지를 결합하여 한쪽은 날카롭고 날카로우면서도 반대쪽은 천처럼 부드러운 표면을 가진 일종의 패션 같은 느낌의 주얼리를 만들고 싶습니다. 컬렉션이 탄생했습니다. 그래서 그것은 내가 생각하는 그 당시의 마음가짐, 내가 무엇을 보고 있는지, 무엇에서 영감을 받았는지에 달려 있습니다. 그리고 어느 날 잠에서 깨어나 내 머리 어딘가에 개념이 있었습니다.

Felix: 트렌드를 따라가는 것이 얼마나 중요한가요? 아니면 다른 사람들이 하는 일에 별로 관심을 두지 않고 자신의 길을 가는 것이 최선이라고 생각하십니까?

Justine: 트렌드와 경쟁에 주의를 기울이고 있습니까? 예, 아니오라고 말할 수 있습니다. 닫힌 거품 속에 살지 않기 때문에 하는 것입니다. 맞죠? 그래서 내 주변에서 일어나는 모든 일, 매장에서 보는 것, 온라인에서 보는 것, 다른 사람들이 그것을 착용하는 것을 보는 것은 어떻게든 분명히 나에게 영향을 미칩니다. 그것은 정말로 의식적인 과정이 아닙니다. 그래서 저는 패브릭 박람회에 갈 때마다 안테나를 360도 회전시켜 새로운 질감, 새로운 느낌을 위한 새로운 패브릭을 찾고 있습니다. 하지만 나머지 한 해 동안, 그것은 내가 보는 것을 더 흡수하고 다른 방식으로 나타납니다. 더 큰 패션 레이블에서 일할 수 없는 다른 쪽 끝에서 당신이 트렌드를 볼 때, 무엇이 효과가 있고 무엇이 그렇지 않은지 말할 때입니다. 티. 우리는 같은 광경을 가지고 있지 않습니다. 샤넬과 같은 큰 집이라면 모든 천을 살 여유가 있습니다. 패스트 패션 브랜드인 H&M처럼 큰 집이라면 엄청난 양을 구할 수 있다. 따라서 원하는 것을 얻을 수 있습니다. 내 사이즈가 작은 레이블이기 때문에 모든 것이 가능한 것은 아닙니다. 따라서 제 경우에는 다른 사람들이 하는 일을 보는 것이 좋은 벤치마크가 아닙니다. 적어도 항상 그런 것은 아닙니다. 그래서 내가 레이블을 시작할 때 다른 사람들이 하는 일을 보지 않으려고 매우 조심했고 창의적으로나 재정적으로 여유가 생겼습니다. 나는 내가 정말로 원했던 방식으로 내 일을 처리할 수 있었고 거기에서 가능했습니다. 그래서 예와 아니오.

펠릭스: 말이 되는군요. 제 생각에는 다른 사람들이 하는 일의 특정 측면에서 끌어들일 수 있지만 그 안에 자신이 존재하는 자신만의 경계가 있고 그 경계 내에서 작업해야 한다는 것입니다.

Justine: 큰 레이블이 바지 20%, 재킷 30%, 저지 10%를 계획해야 할 때 내가 원하는 방식으로 믹스를 할 수 있기 때문에 경계와 자유도 있습니다. 그래서 제게는 제약이 있습니다. 하지만 저는 또한 제가 갖고 있는 개념에 맞는 무엇이든 원하는 대로 만들 수 있습니다.

Felix: 당신의 디자인 과정은 무엇입니까?

Justine: 디자이너에 따라 다릅니다. 생각하는 과정이 말하자면 너무 자유롭기 때문에 그 업계에서는 모두가 다르게 생각한다고 생각합니다. 하지만 제 경우에는 잘 맞고 딱 맞는 것을 좋아하기 때문에 거의 항상 비율과 모양으로 시작한다고 말하고 싶습니다. 그래서 전체 실루엣을 먼저 스케치한 다음 색상, 질감 등의 느낌을 더한 다음 패브릭을 찾으러 갑니다. 반대 방향으로 시작하는 사람들이 있다는 것을 알고 있습니다. 그들은 직물로 시작하여 그 직물로 무엇을 만들 수 있는지 살펴보지만 저에게는 그렇지 않습니다. 왜냐하면 저에게는 모양, 실루엣 및 비율이 더 중요하기 때문입니다.

Felix: 그 컬렉션을 위해 얼마나 많은 프로덕션을 운영할 것인지 어떻게 결정합니까?

저스틴: 그게 제가 생각하는 첫 번째 컬렉션의 가장 큰 도전이었습니다. 물리적 제품을 만드는 사람은 누구나 같은 문제를 가지고 있지 않습니까? 나의 잠재 시장은 얼마나 큰가? 각 색상의 크기에 대해 얼마를 계획합니까? 얼마나 많은 시간에 얼마를 팔 수 있습니까? 얼마나 많은 반품을 계획해야 합니까? 현금 흐름과 재고 문제를 제외하고는 혼자 시작했기 때문에 벤치마크가 없었습니다. 그래서 처음에는 정말 추측하고 거기에서 갔다. 내가 한 최신 의류 컬렉션을 위해 사전 주문 시스템을 수행했고 각 크기와 각 색상에 대해 이 수량을 사용하여 각각을 얼마나 주문해야 하는지 좀 더 교육적인 방법으로 추측했습니다. 잘못된 것으로 판명되었지만 분명히 첫 번째 컬렉션보다 주문해야 할 것에 더 가까웠습니다. 나는 내 자신의 벤치마크를 외친 모든 컬렉션으로 점점 더 똑똑해지고 있습니다. 보석을 위해 나는 다른 방식으로 그것을 만들었습니다. 주문형입니다. 그래서 주문과 동시에 제작합니다. 그래서 인벤토리 바로가기가 없습니다. 사람들이 주문을 하려면 몇 주를 기다려야 한다는 것뿐입니다.

펠릭스: 의류보다 장신구에 관한 한 그게 더 수용 가능한가요?

저스틴: 그렇게 생각하지 않습니다. 적어도 제 경우에는 그렇지 않습니다. 제 옷을 사는 사람들이 저를 알고 있거나 이전 구매를 통해 저와 연결되어 있기 때문입니다. 재방문 고객이 너무 많고 이에 매우 만족하거나 YouTube 또는 소셜을 통해 저와 연락하는 사람들이 있기 때문입니다. 일반적으로 내가 매우 활동적인 미디어에서 그들은 나를 알고 있습니다. 나는 그들이 기다리는 것이 문제가 아니라고 생각합니다. 내가 최신 의류 컬렉션을 예약 주문했을 때 그들도 기다려야 했다. 그들은 약 두 달을 기다려야 했고 아무도-

Felix: 인벤토리를 확보한 후 첫 컬렉션을 어떻게 출시했나요?

Justine: 나는 모두가 당신이 시도해야 한다고 말하는 것을 시도했습니다. 그것은 룩북과 샘플을 언론에 보내고, 사람들에게 전화를 걸고, 서유럽의 주요 상점의 모든 구매자에게 종을 울리는 것입니다. 내가 누구라서 아무도 대답하지 않았어? 그들은 나를 몰랐고, 나는 큰 예산도 없었고, 큰 컬렉션도 없었고, 패션 위크에 전시도 하지 않았습니다. 그럴 수 있지. 그들은 왜 시간을 내어 내 말을 듣겠습니까? 그래서 나는 나 자신으로 시작하는 것이 낫다고 생각했고 개념 증명이 필요하다고 생각했기 때문에 즉시 온라인으로 전자 상거래를 시작했습니다. 내가 청중이 있고, 사람들이 있고, 내 제품을 위한 시장이 있다는 것을 증명할 수 있다면 그들은 내 말을 들을 것입니다. 내가 독자적으로 청중을 찾을 수 없다면 왜 언론이나 Nordstrom 또는 Selfridges가 그렇게 하기를 기대하겠습니까? 그래서 나는 "나는 그것을 시도하고 어떤 일이 일어나는지 볼 것"이라고 생각했습니다. 그리고 그것은 첫해에 아주 천천히 성장했지만 제품이 좋았기 때문에 일종의 눈덩이처럼 자랐습니다. 나는 사람들이 친구들에게 그것을 추천한다고 말할 수 있습니다. 같은 달에 같은 마을, 예를 들어 세계 어딘가에서 여러 주문을 볼 수 있었고 입소문이 실제로 작동한다는 것을 알았습니다. 참을만 합니다. 나는 큰 예산이 없었기 때문에 퍼포먼스 마케팅이나 거대한 언론사를 하는 것은 선택지가 아니었다. 나는 그저 기다렸고, 하던 일을 계속했고, 계속해서 새로운 컬렉션을 출시했습니다. 저 역시 언젠가부터 사람들에게 좋은 품질이 어떤 것인지, 비율을 사용하여 원하는 실루엣을 만드는 방법, 옷장을 정리하는 방법 등을 보여주고 싶었기 때문에 YouTube 채널을 시작했습니다. 그리고 제가 한 모든 일들이 결국 눈덩이처럼 불어난 것 같아요. 그리고 지금까지 내가 만드는 모든 연결은 이전 연결보다 두 배 커졌습니다. 그래서 작동합니다. 처음에는 원하는 만큼 빠르게 진행되는 것은 없지만 올바른 일에 집중하고 계속 하면 결국 효과가 있습니다. 나는 그것에 대해 절대적으로 확신합니다.

YouTube 채널을 유기적으로 성장시키기

Felix: 실제로 소셜 미디어에서 레이블을 어떻게 홍보하고 있습니까?

저스틴: 글쎄요, 처음에는 사실 홍보를 하지 않았어요. 나에게 이것은 두 가지 다른 것이었습니다. 나는 한쪽에 레이블을 가지고 있었고 천천히 그러나 확실히, 너무 느리지 만 확실하게 그것을 구축하고있었습니다. 그리고 반대편에 제가 배운 것을 공유하기로 마음먹은 유튜브 채널이 있었는데, 저는 제가 좋은 옷을 하고 있다고 생각했지만, 품질이 무엇인지 사람들이 말하지 않으면 소용이 없습니다. 그리고 몇 년 동안 패스트 패션 브랜드는 사람들에게 이 구찌 스웨터를 보세요. 10달러로 똑같은 것을 만들 수 있는데 왜 더 많이 쓰나요? 당신은 단지 더 많은 물건을 구입할 수 있습니다. 그래서 사람들은 더 이상 잘 모릅니다. 그들은 더 이상 바느질하지 않습니다. 그럴 수 있지. 그래서 제가 디자이너가 되어 공부하고 연구하며 알게 된 사실을 공유하고 싶었습니다. 그것이 내가 채널을 시작한 이유입니다. 패션은 매우 독점적인 산업이기 때문에 사람들이 패션을 즐길 수 있도록 진정으로 돕기 위한 것입니다. 그리고 패션은 모든 사람을 위한 것이어야 하며, 세계 어디에 있든, 체형이나 예산이 얼마이든 상관없이 누구도 배제해서는 안 된다고 생각합니다. 그래서 유튜브를 시작하게 되었습니다. 그리고 결국, 나는 사람들이 내가 말할 수 있는 보다 일반적인 팁에도 관심이 있다는 것을 깨달았습니다. 어떤 비율이 나에게 적합할까요? 색상은 어떻게 작동합니까? 이렇거나 저렇다면 어떻게 입어야 할까요? 내 옷장을 어떻게 꾸밀 수 있습니까? 옷이 너무 많은데 입을 옷이 없어요. 그래서 그것들은 모두 내가 다루기로 결정한 모든 주제입니다. 내 채널의 범위를 확장하고 완전히 폭발했습니다. 현재 750,000명의 구독자를 보유하고 있으며 계속 늘어나고 있습니다. 이게 그냥 취미였기 때문에 미쳤고 여전히 패션에 집중하기 때문입니다. YouTube는 작동하는 취미입니다. 그러나 나는 그 두 가지를 따로따로 유지하려고 노력한다. 초점은 패션에 있습니다. 내 시간의 대부분은 패션에 있습니다. 왜냐하면 그 부분이 성장하려면 내 시간을 보내야 하기 때문입니다. 그리고 YouTube는 재미있으면서도 사람들과 교류할 수 있는 수단입니다. 한 가지 방법이 아닙니다. 내가 위에서 아래로 동영상을 올리는 것은 아닙니다. 정말 양방향이기 때문에 시청자분들의 피드백을 많이 받고, 컬렉션을 제작할 때 "어떤 색을 보고 싶으세요? 어떤 옷을 입으면 어떤 느낌이 드나요? 순간? 전체적인 느낌은?" 이것보다 덜 의식적이기 때문에 추세를 말하고 싶지는 않지만 질문을 하고 몇 시간 안에 10,000개의 응답을 받을 것입니다. 훌륭한 포커스 그룹입니다.

Felix: YouTube의 성공에 대해 이야기해 보겠습니다. 어떻게 채널을 시작하셨나요?

Justine: 들어보세요. 사람들이 YouTube에서 유명해질 수 없다고 말할 때 저는 구독자가 0명으로 시작했기 때문에 동의하지 않습니다. 아무도 나를 모른다. 내 비디오는 품질과 사운드 면에서 정말 열악한 첫 번째 비디오를 빨았습니다. 근데 정말 할말이 있어서 계속 하고 있었어요. 결국, 내 기술이 향상되었습니다, 하나님께 감사합니다. 새 카메라, 적절한 마이크, 적절한 배경, 적절한 조명을 얻었고 내 비디오는 뭔가 진지해 보였고 유용하게 사용하고 싶었고 결과가 좋았습니다. 저는 YouTube에서 조회수에 대해 비용을 지불한 적이 없습니다. 완전히 유기농입니다. YouTube에 아무 것도 없이 시작하는 것이 가능하며 이전에 유명해질 필요도, 이런 것도 필요하지 않다는 증거입니다. 효과가있다. 정말 그래요. 알고리즘만.

펠릭스: 처음에는 일종의 업계 지식을 공유하는 것과 같았습니까?

Justine: 처음에는 컬렉션을 만드는 과정을 문서화하는 것이 더 중요했습니다. 비즈니스 세계의 친구들로부터 "어떻게 작동합니까? 당신은 하루 종일 무엇을합니까?"와 같은 질문을 받았기 때문입니다. 나는 "글쎄, 내 하루는 당신의 날과 거의 비슷합니다. 나는 컴퓨터 앞에서 많이 일하지만 칼 라거펠트와는 다릅니다." 그리고 그들은 "어-허." 그들은 당신이 나와 같은 평범한 작은 회사 일 때 프로세스가 실제로 어떻게 작동하는지 정말로 이해할 수 없었습니다. 패션의 모든 것이 [들리지 않는] 것처럼 보이는 사람들에게 흥미로울 수 있다고 생각하여 그 과정을 기록하고 싶었습니다. 그리고 나서 저는 사람들이 사물이 어떻게 작동하는지, 어떻게 옷이 만들어지는지, 특정 시장을 위한 옷이 어떻게 만들어지는지, 그리고 옷이 어떻게 작동하는지에 대해 진정으로 관심이 있다는 것을 깨달았습니다. 내 채널이 내 관점에서 패션 산업을 기록하는 것 이상일 수 있다는 것을 깨달았을 때, 자신의 스타일을 모르거나 여전히 자신의 스타일을 찾고 있는 사람들에게 정말 도움이 될 수 있습니다. 내가 아는 것, 내가 배운 것, 디자이너로서의 일반적인 느낌, 내가 조사한 것을 구체적인 사실처럼. 그래서 제가 하는 일은 믹스입니다. 단순한 정보가 아니라 거기에 나의 의견과 사물에 대한 나의 견해가 있기 때문이지만 여전히 패션계 사람들의 비디오를 보는 것보다 더 전문적인 의견이라고 생각합니다. 더 깊이 이해할 수 있도록 만들어 봤습니다. 그리고 그것이 내 채널을 더 독특하게 만드는 이유라고 생각합니다.

Felix: 늘어나는 구독자 기반이 무엇을 더 보고 싶어하는지 어떻게 이해할 수 있었나요?

Justine: 저는 지속적으로 시청자와 연락하고 있습니다. 나는 그 문제에 대해 YouTube의 댓글이나 Instagram의 DM을 읽거나 이메일을 보내면 이메일을 읽는 데 많은 시간을 할애합니다. 저도 자주 질문합니다. 나는 그들이 무엇을 보고 싶은지, 비디오가 마음에 들면 무엇을 좋아하는지, 무엇을 좋아하지 않는지 묻습니다. 지금쯤이면 시청하는 사람들이 너무 많아 3시간 동안 댓글을 읽으면 영상에서 어떤 내용이 유용했는지 꽤 좋은 느낌을 받을 수 있지 않을까요? 그들이 여전히 궁금해하고 있는 것이 무엇인지, 아마도 그것에 대해 비디오를 만들 수 있을 것입니다. 아니면 가끔 캡슐옷장 주제, 사람들은 잘 모르는 것, 옷장이 100개가 아닌 40개밖에 안되는데 어떻게 하나하나 다 껴입고, 매일 즐겨요. 하나면 더 이상 필요하지 않습니다. 그것은 품질과 관련이 있기 때문에 나에게 중요한 주제입니다. 조각이 적으면 더 좋은 품질로 구입하고 각 조각을 더 오래 보관하고 입고 있는 것을 더 많이 즐길 수 있습니다. 실제로 옷장을 정리할 때 훨씬 더 재미있습니다. 예를 들어 내가 의도적으로 밀어붙인 주제이기도 하지만 실제로는 두 가지 경우 모두 해당됩니다.

Felix: 일이 막 시작되고 생각했던 것보다 훨씬 빨리 진행되고 있는 전환점을 기억하십니까?

Justine: 구독자가 40,000명 이상에 도달했을 때 사람들이 내 동영상 아래에 댓글을 달기 시작했지만 제 3인칭으로 나에 대해 이야기하기 시작했고 저는 "그들은 나를 어디라고 생각하나요? 나는 여전히 모든 것을 읽고 있습니다."라고 생각했습니다. 그리고 나는 여전히 오늘입니다. 나는 매일 가능한 한 많은 댓글을 읽고 내 채널은 사람들이 그녀가 너무 크다고 생각하는 단계 또는 크기에 도달하여 더 이상 이 글을 읽지 않을 것입니다. "와, 사람들은 내 채널이 크다고 생각해요. 멋지네요." 하지만 여전히 댓글을 읽고 있습니다.

Felix: 첫 1000명의 구독자인 구독자 기반을 늘리기 위해 사람들은 무엇에 집중해야 합니까?

Justine: 0부터 1000까지, 나는 당신이 진정으로 열정적인 주제를 먼저 선택하는 것이 중요하다고 생각합니다. 시간이 오래 걸리기 때문에 해야 합니다. 그것은 당신이 열정적 인 일입니다. 1년 동안 정기적인 일정으로 꾸준히 영상을 만드세요. 제 경우 구독자 3000명을 달성하는 데 1년이 걸렸던 것 같아요. 맞습니다. 두 번째 해에는 14,000, 세 번째 해에는 280,000, 다음 해에는 500,000, 다음 해에는 750,000입니다. 그래서 어느 순간 기하급수적으로 커지지만, 시작이 가장 힘든 부분입니다. 그리고 귀하의 첫 번째 동영상은 아마도 5번의 조회수를 기록할 것입니다. 글쎄, 그것은 0보다 낫습니다. 그리고 시작할 때 적극적으로 공유했습니다. 나는 네트워크가 없었지만 내 페이스북 친구가 있었다. 그래서 저는 Facebook에 제 YouTube 비디오를 공유했고 제 친구들은 그것을 좋아했고 그들은 더 많은 것을 요구했고 그들은 제게 미래의 비디오에 대한 아이디어를 주는 질문을 했고 그것이 실제로 시작된 곳입니다. 비밀이 없습니다. 나는 YouTube에 예산을 투자한 적이 없습니다. 나는 내가 찾을 수 있는 가장 저렴한 카메라로 시작했고, 중고로 사서 계속 사용했습니다.

Felix: 막 시작했을 때 얼마나 자주 비디오를 제작했습니까?

Justine: 처음에 나는 규칙적이지 않았고 또한 이륙하지 않는다는 것을 알아차렸습니다. 그래서 몇 달 후 매주 일요일마다 업로드하기 시작했습니다. 그래서 토요일에 영상 찍고, 문자하고, 영화 찍고, 편집하고, 일요일에 올렸더니 주말이 지나고 끝이 났어요. 그게 1년 동안의 주말이었습니다.

Felix: YouTube 채널을 시작하고 성장시키기 위해 워크플로를 얼마나 단순화할 수 있습니까?

Justine: 이 문제에 대해 여러 학파가 있습니다. 개인적으로 제 생각에는 그냥 카메라를 켜고 무슨 말을 해야 할지 고민하기 시작한다면 아마 다시 카메라를 끄고 글머리 기호를 찍어야 할 것 같습니다. 요점을 파악하기 위해 실제로 필요한 것. 그래서 그들의 영상을 올릴 때 문자를 보내거나 최소한 내가 하고 싶은 말의 쿠키 구조를 준비한다. 영어는 모국어가 아니므로 사전에서 몇 단어를 찾아 핵심 단어, 전문 용어와 같이 알아야 할 것을 번역하고 카메라를 켜야 할 수도 있습니다. 카메라를 켜놓고 그냥 가는 사람들이 있습니다. 이것은 내 유형이 아닙니다. 이 영상도 제 시간이 소중하다고 생각해서 즐겨보는 영상도 아닙니다. 요점으로 바로 가십시오. 그러나 모든 것에는 청중이 있습니다. 1시간 짜리 브이로그를 좋아하는 사람들이 있는데, 그냥 술마시거나 식사를 동시에 할 수 있다. 내 비디오, 당신은 할 수 없습니다. 내가 빨리 가니까 들어야 해. 나는 많은 음과 음이 있는 긴 비디오보다 짧은 비디오를 선호하지만 그것은 취향의 문제이며 실제로 생각할 수 있는 모든 단일 주제에 대해 생각할 수 있는 모든 방식으로 처리되는 청중이 있습니다.

Felix: 다시 수십만 개로 성장하고 있는 YouTube 채널을 계속 지원하려면 접근 방식에 어떤 변화를 주어야 합니까?

Justine: 그래서 제가 14,000에서 280,000으로 올랐던 해였습니다.무서웠어요. 무슨 일이 일어나고 있는 거죠? 알고리즘이 있고 YouTube가 있습니다. 우연의 문제라고 생각합니다. 제가 잘하는 주제에 집중해서 이야기하고 꾸준히 업로드했습니다. 그래서 점점 더 많은 사람들이 내가 하는 일에 대해 이야기했습니다. 내 콘텐츠를 좋아하는 개인과 같은 많은 블로그에서 언급되기 시작했고 공유하고 싶었습니다. 지금까지 저는 사람들이 제 블로그에서 당신을 언급해도 될까요? 확신하는. 내 비디오를 사용할 수 있습니다. 포함할 수 있습니다. 내 사진을 원하는 대로 사용할 수 있습니다. 공유용이기 때문에 계속 진행하세요. 그것이 제 채널의 요점입니다. 터지고 있다는 걸 깨닫고 일주일에 1개의 영상에서 2개의 영상으로 바꿨고, 다른 편에 여전히 패션 채널이 있었기 때문에 편집을 도와줄 프리랜서를 편집자에게 맡겼습니다. YouTube에서 한 주를 보낸 것은 아니겠죠? 그래서 레이블을 위해 시간을 할애하면서도 YouTube에서 그 기세를 유지할 수 있도록 도움이 필요했습니다. 그래서 기본적으로 외부의 도움을 받았습니다.

Felix: 이제 실제로 YouTube를 사용하여 비즈니스를 지원하는 방법에 대해 이야기해 보겠습니다. 어떻게 YouTube를 사용하여 주얼리 라인을 런칭하셨나요?

Justine: 그 시점에 YouTube에 약 250,000명의 구독자가 있었던 것 같아요. 그리고 말 그대로 개념을 설명하는 출시 비디오를 만들었습니다. 나는 전에 그 컬렉션에 대해 이야기한 적이 없었기 때문에 그것은 내 시청자들에게 놀라움으로 다가왔습니다. 컬렉션의 이면에 있는 개념과 과정, 문제를 설명했습니다. 나는 그것을 아주 투명하게 만든 다음 최종 결과를 발표했습니다. 그리고 비디오가 나왔을 때 웹사이트에서 컬렉션을 사용할 수 있었고 250,000명의 구독자와 함께 웹사이트가 완전히 무너졌습니다. 이미 나를 알고 있는 사람들의 외부 트래픽도 있었기 때문입니다. 그래서, "오, 거기에 새로운 컬렉션이 있습니다." 그들이 아는 모든 사람에게 말하십시오. 다시 말하지만, 그 입소문은 YouTube 외부에서도 발생하며 내 시대에는 YouTube 이전에도 발생했습니다. 그 전에 시작되었습니다. 그 모든 사람들은 웹사이트에서 같은 시간에 만났습니다. 모든 것이 무너졌고 웹사이트는 몇 시간 동안 다운되었습니다. PR에 좋습니다. 당신이 웹사이트를 망가뜨렸다고 말하는 것은 섹시하지만 실제로 일어나고 있는 일은 당신이 판매를 잃고 있다는 것이고 그것은 좋지 않습니다.

Felix: 이것은 아직 Shopify에 없었습니다. 그 맞습니까?

Justine: 저는 아직 Shopify에 있지 않았고 그 날 글을 쓰기로 결정했습니다. 다음에 컬렉션을 출시할 때 다른 공급자가 필요했습니다. 이것은 일을 하는 것이 아닙니다. 그리고 결국 작년 말에 Shopify로 전환했습니다. 시간이 되었어요. 그것은 내가 시간을 들이지 않고 충분히 빨리 했어야 하는 주제입니다. 그것은 제가 연기한 것 중 하나입니다. 왜냐하면, 글쎄요, 기본적으로 그 사업을 운영하는 것은 저일 뿐이지만 결국 해냈고 그것은 인생을 바꾸는 일이기 때문입니다.

Justine: 사람들이 듣고 있으며 사용할 웹사이트에 대해 궁금해하고 있습니다. 물건을 판매하려면 Shopify를 사용하십시오. 그것은 가장 진보된 것, 가장 유연한 것, 보고에 있어서 가장 좋은 것입니다. 저는 다른 제품을 사용해본 적이 있고 차이점을 확실히 구분할 수 있기 때문에 Shopify 슈퍼 프로입니다.

펠릭스: 굉장하다. 많은 일이 있었던 것처럼 들리지만 여전히 전환을 할 수 있기 때문에 전환 프로세스에 대해 이야기하고 싶습니다. 경품에 대해 조금 더 이야기하고 싶습니다. 그래서 24시간 동안 14,000명이 들어갔다고 말씀하셨습니다. 경품은 무엇이었나요? 그렇게 많은 관심을 끌었던 경품은 어떻게 만드나요?

Justine: 제 YouTube 채널을 시청하는 사람들은 제가 창작한 것을 통해 생각한다는 것을 알고 있습니다. 그들은 내가 만드는 방식과 처리하는 방식에 익숙합니다. 그래서 제가 그 새 컬렉션에 대한 이야기를 했을 때, "출시 전에, 그 경품에 참여하고 컬렉션이 떨어질 때 알림을 받는 데 관심이 있다면 경품이 있을 것입니다. 여기에서 등록할 수 있습니다. " 14,000명이 등록했습니다. 저도 깜짝 놀랐고, 이 사람들도 다음날 웹사이트에서 쇼핑을 하고 있었습니다. 놀랍고 그런 효과를 기대하지 않았습니다. 그 전에 이미 창작 과정을 투명하게 공개했기 때문인 것 같아요.

Felix: 그리고 경품에 무엇을 포함시켰습니까?

Justine: 컬렉션에서 아직 나오지 않은 조각? 첫 번째 조각.

Felix: 그리고 이것은 당신의 모든 채널을 통한 프로모션이었습니다. 당신은 다른 언론이나 다른 방법을 사용하여 경품 및 상점으로 트래픽을 유도하지 않았습니까?

저스틴: 제 웹사이트와 뉴스레터에서요. 왜냐하면 저는 아주 일찍부터 메일링 리스트를 만들기 시작했기 때문입니다. 첫 번째 컬렉션에서 당신은 당신이 판매를 전혀 얻었는지 궁금해하고 마지막 컬렉션에서 당신이 충분히 생산했는지 궁금해합니다.

펠릭스: 알았어. 이제 Shopify로의 전환에 대해 이야기해 보겠습니다. 어땠어?

저스틴: 도움을 좀 받았어요. 전자 상거래의 프로젝트 리더인 친구가 있었는데 그는 기본적으로 내 웹사이트의 초점 계획이 무엇인지와 같은 올바른 질문을 하도록 도와주었습니다. 거기에 어떤 콘텐츠를 담고 싶습니까? 우선순위 A, B, C는 무엇입니까? 그런 다음 벽에 붙은 포스트잇에 전체 인프라를 구축하고 모든 것이 내가 원하는 대로 될 때까지 계속 이동했습니다. 그 덕분이었습니다. 그런 다음 그래픽 디자이너와 사진 보정 작업을 맡게 되었습니다. 사진 촬영을 했습니다. 그리고는 모든 것을 갖추게 되었을 때 24시간 이내에 전환을 했습니다. 내 웹사이트가 이미 가동되어 판매 중이었기 때문에 중단되는 것을 원하지 않았기 때문입니다. 그래서 그것은 정말, 정말 빨리 일어나야 했습니다. 또한 다른 시스템에서 Shopify로 전환하면 고객, 과거 분석 및 재고를 훨씬 빠르게 Shopify로 가져올 수 있습니다. 그래서 모든 것을 완전히 다시 프로그래밍할 필요가 없었고 시간을 절약할 수 있었습니다.

Felix: 추천하거나 비즈니스를 운영할 때 사용하는 앱이 있습니까?

Justine: 제가 절대적으로 추천할 수 있는 것은 Shopify Academy입니다. 거기에 너무 많은 자료가 있습니다. 내 질문에 대한 답을 찾지 못한 경우는 아직 없습니다. And then the analytics are super good in the Shopify system. And for instance, abandoned carts who play something into a cart versus who visited that product page. This is the kind of information that I want, I know for instance that's on the homepage that I'm among the top three percent of workshops that launched the same week as I did. That's something I want to know. So I'm deeply looking at the analytics at least once a month in detail.

Felix: What are some of the interesting things that you've been able to pull out of analytics?

Justine: Traffic. Time on the websites and then along the funnel. So when people reached a product page, did they place that item into a cart? Did they reach the checkout system? Why didn't they check out in the end? Was I missing a payment method? Why didn't they put that item in the cart? What was missing there? So each step I can try to optimize to increase that conversion rate along the funnel, and then inventory management stuff. How much do you have left? How much have you sold recently? When do you need to place a reorder? Because basically the goal is to not be out of stock if possible, to reorder before that even happens. So it helps me stay on top of things. I know how many tops I have in my boxes left because my inventory tells me that. But looking at the analytics, you can even say in how long you will reach the bottom of the box basically, and that's super useful information.

Felix: What has been the biggest lesson that you've learned in the past year that you're actively applying this year?

Justine: I think the thing that I should have done a lot earlier was to hire somebody. I worked for the last three years at least, a lot with freelancers for YouTube or for my label itself. And I've had assistance, editors, videographers, photographers, translators, lawyers, everything. I even have a production manager now helping me with the details of the execution of a new collection. I should have had somebody earlier on who is part of my team, fixed team because I have like two jobs, one is fashion and one is YouTube. That's a lot of things to think of and to remember, and I should have had a personal assistant full time a lot early on. I learned my lesson. I'm recruiting this year.