Khara Kapas가 하루 1,500달러를 버는 데 도움이 된 계산된 위험

Felix: 오늘 저는 KharaKapas.com의 Shilpi Yadav와 합류했습니다. KHARAKAPAS.com은 인도 전통을 현대적으로 재해석하고 인도 델리에 기반을 두고 2015년에 시작된 패션 브랜드입니다. Shilpi를 환영합니다.

Shilpi: 안녕 Felix, 우리를 가져 주셔서 감사합니다.

Felix: 네, 여러분을 만나 뵙게 되어 기쁩니다. 매장, 이 브랜드, 판매하는 제품에 대해 좀 더 자세히 알려주세요.

Shilpi: 좋습니다. 언급된 Khara Kapas는 현지 힌디어로 순수한 목화를 의미합니다. 우리가 판매하는 것은 주로 여성이 맹세하는 면 의류이며, 아이디어는 기본적으로 현지 인도 공예, 동기, 우리의 유산과 함께 일하고 우리의 디자인을 통해 우리 의류에 현대적인 감각을 부여하여 진정으로 글로벌하게 만드는 것입니다. 이것이 브랜드의 기본 아이디어입니다.

펠릭스: 굉장합니다. 어떻게 시작하게 되었나요? 패션 배경이 있나요?

실피: 사실 처음부터 디자인과 미술에 대한 정보를 가지고 있었고 패션 디자인과 미술을 전공하기도 했습니다. 저는 미술대학을 졸업하고 NID에서 의류 디자인 석사 학위를 받았습니다. 그런 다음 실제로 패션 관리를 공부하던 기간 동안 로스앤젤레스에서 [00:02:28 들리지 않음] 공부했습니다. 이것은 약간의 연구이지만 인도에서 몇 개의 디자인 하우스와 일할 기회가 있었고 일부 패션 스타트업과 일한 경험도 있습니다. 점차적으로 나는 인도의 전자 상거래 회사 중 한 곳에서 아트 디렉터로 일할 수 있는 위치에 도달할 수 있었습니다. 패션에 대한 타고난 열정과 함께 그 경험이 나 자신의 무언가를 시작하도록 동기를 부여했다고 생각합니다.

Felix: 이해가 됩니다. 여러 회사에서 일하면서 빠르게 성장하는 경력처럼 들렸고, 많은 경험을 하신 것처럼 들리는데, 첫 번째 단계는 무엇이었습니까? 자신의 사업을 시작?

Shilpi: 솔직히, 나는 처음부터 나 자신의 무언가를 하는 것에 대해 매우 회의적이었고 그것이 내가 여러 회사와 함께 일하게 된 이유입니다. 그러나 운영, 비즈니스 및 위험을 감수하는 측면이 정말 무서워서 항상 매우 회의적이었습니다. 사실 일에 대한 만족이 우선이었어요. 디자인 업계에서 많은 것을 실험했을 뿐이지만 누군가를 위해 일하는 데 진정으로 절대적인 만족을 느낀 적은 없었어요. 항상 새롭고, 다른, 하고 싶은 것이 있었기 때문입니다. 어떻게 든 당신이 누군가를 위해 일할 때 당신의 말이 결코 아니기 때문에 무언가 또는 다른 것이 당신을 멈추게하기 때문입니다. 그것은 항상 상사의 말이나 조직 또는 당신의 정상에 있는 사람입니다. 내가 진정으로 하고 싶은 일을 하고 싶다는 열정이 디자인 감수성을 진정으로 하고 싶다는 생각을 하게 된 계기가 된 것 같아요.

펠릭스: 네, 누군가를 위해 일할 때 하고 싶은 일이 있어도 다른 사람들의 승인이 필요하다는 것을 알다시피 이해가 됩니다. 당신이 당신 자신의 사업을 할 때, 당신은 결정권자입니다 [00:04:32 들리지 않음]. 당신은 당신이 당신의 시간을 보내고 싶은 것을 가지고 가고 싶은 것을 결정할 수 있습니다. 당신은 당신 자신의 무언가를 시작하는 것에 대해 회의적이라고 언급했습니다. 처음 창업을 생각하는 [inaudible 00:04:43] 많은 초보자 기업가들도 이 문제를 겪기 때문에 이것이 매우 중요한 주제라고 생각합니다. 그들은 자신의 무언가를 시작하기 위해 그 도약을 할 가치가 있는지 궁금해합니다. 이에 대해 조금 더 이야기할 수 있습니까? 정확히 무엇에 대해 회의적이었습니까? 자신의 사업을 시작하는 것을 주저하게 만든 이유는 무엇입니까?

Shilpi: 자신만의 일을 하려고 하면 결국 많은 사람들과 이야기하게 되는 일이 발생합니다. 제한된 지식이 항상 좋은 것은 아니라는 말처럼 나는 항상 다른 사람들의 경험, 노력, 노력의 종류에 귀를 기울였습니다. 재정적 지원을 많이 받은 적이 없기 때문에 조금 두렵습니다. 무언가를 시작하려면 완전히 스스로 해야 한다는 것을 알고 있었습니다. 나는 은행이나 다른 곳에서 대출을 받는 것에 대해 매우 회의적이었습니다. 저는 아주 유기적으로 자금을 지원받는 무언가를 시작하고 싶었습니다. 약간의 돈을 투자할 수 있고 위험이 [들리지 않는 00:05:48]이었습니다. 그런 것들은 큰 돈, 큰 게임, 돈을 잃는 것 또는 시장에서 승인되지 않는 제품에 대해 정말로 두려워했습니다. 시장을 실제로 시도하고 테스트하지 않았을 때 발생하는 약간의 자신감 문제입니다. 그런 것들이 저를 정말 두렵게 했습니다. 나는 완전한 예술인, 디자인 사람, 운영, 재무 및 물류 분야가 결코 쉽게 다가오지 않았습니다.

나는 이러한 이유 때문에 항상 내 자신의 무언가에 들어가는 것에 대해 걱정했습니다.

펠릭스: 아니, 말이 되는군요. 위험은 분명히 존재합니다. 그리고 기본적으로 전쟁 이야기를 너무 많이 들을 때, 당신이 말하는 것처럼 모든 노력에 대해 너무 많은 배터리를 듣다가 일이 올바른 방향으로 풀리지 않을 때 낙담할 수 있습니다. 이러한 모든 부정적인 생각이 뇌에 들어오기 시작하고 처음 시작하는 것을 막습니다. 이런 회의감과 자기 회의감에도 불구하고 마음을 바꾸고 실제로 앞으로 나아가게 된 계기는 무엇이라고 생각합니까?

Shilpi: 나는 내 자신의 무언가를 하는 것에 대해 아주 오랫동안 이 주제에 대해 토론해 왔습니다. 직장에서 하는 일이 정말 막막했던 상황이었던 것 같아요. 제 재능과 창의력을 최대한 발휘하지 못하는 점에서 직장에서 좌절감이 너무 많았습니다. 모든 사람의 삶에 다음과 같이 생각하는 시점이 왔습니다. "좋아, 어쩌면 이것은 성공일 수도 있고 아닐 수도 있지만, 그렇지 않다면 적어도 최선을 다했고 시도했다는 것을 알게 될 것입니다. " 그 순간 나는 다른 사람들이 무엇을 하든 말을 하든 그들에게 무슨 일이 일어나든 상관하지 않는다고 생각했습니다. Khara Kapas I는 약 32, 33세였습니다. 지금이 위험을 감수할 수 있는 시점이라고 생각했습니다.

사물에 대한 이해가 조금 있습니다. 저는 제 작업 공간에서 약간의 성숙함을 얻었습니다. 그래서 그냥 ... 제 비즈니스에 실제로 투자할 수 있는 약간의 저축을 했습니다. 이 모든 것을 합치면 그냥 한 번 해보자고 생각한 것 같아요. 앞으로 6개월 동안 어떻게 되는지 지켜보세요. 작동하면 작동합니다. 그래도 안되면 다시 일을 하고 다른 생각을 해봐야겠습니다. 그냥 넘어가자고 생각했던 순간이었던 것 같아요.

Felix: 예, 일어날 수 있는 최악의 상황을 고려하고 스스로 결정할 수 있는 방법에 접근하는 것이 좋은 방법이라고 생각합니다. 당신이 겪은 일처럼 들렸습니다. 당신은 "6개월 동안 최선을 다해 보도록 하고, 그것이 작동하지 않으면 게임이 끝난 것이 아닌 것처럼"이라고 말했습니다. 다시 시작하거나 이전에 하던 작업으로 돌아갈 수 있습니다. 이 사업에 풀타임으로 뛰어들었나요? 직장을 그만두고 풀타임으로 일을 시작했습니까? 아니면 어떻게 설정했습니까? ... 당신은 어떻게 이런 종류의 낮은 위험 허용 범위를 가지고 있었습니까? 이것은 다시 많은 초기 기업가들이 느끼는 매우 일반적인 느낌입니다. 그들이 많은 위험을 감수하고 싶지 않은 곳에서 당신이 가지고 있던 그런 종류의 낮은 위험 허용 범위와 함께 작동하는 방식으로 사업을 시작할 수 있었습니까?

실피: 네, 실제로 그랬습니다. 의류 레이블을 시작해서 항상 디자인 센스를 인정받았고, 다른 브랜드에서 일할 때는 항상 디자인이 잘 맞았습니다. 제가 하고 있는 일에 가장 큰 리스크는 A였습니다. 저는 목화로만 작업하고 싶었습니다. 제가 작업하고 싶은 소재는 면만 있었는데 A.B 면만 입고 싶어하는 사람이 많지 않아서 고가의 제품이 아니라서 좀 위험했어요. 소재가 다양하면 작업할 수 있는 옵션도 다양하지만 처음부터 이름과 컨셉이 정해졌고 면이 가장 좋아하는 원단이라는 걸 처음부터 알고 있었고, 내 마음에 가깝고 내가 믿는 일을 하면 그것이 옳아야 한다는 것을 알았기 때문입니다. 남들이 다 하는 경쟁에서 내가 하지 않아도 되는 일을 할 필요가 없습니다. 내가 믿는 일을 하도록 합시다.

내가 한 것은 아주 아주 작게 시작한 것입니다. 나는 집에 있는 한 방에서 시작해 두 대의 중고 기계를 집어 들었다. 재단사를 고용했습니다. 나는 그렇게 시작했다. 집세를 내지 않아도 되고, 전기세도 내지 않고, 추가 비용도 없기 때문에 투자가 매우 적었습니다. 아주 작은 계획에 있었습니다. 그렇게 시작했습니다. 그 당시에는 광고도 하고 아무것도 하지 않았는데, 첫 컬렉션을 준비하는 순간, 물론 요즘 SNS가 너무 좋아서 페이스북, 인스타그램으로 시작했어요. 나는 단지 내가 받을 응답을 보기 위해 친구와 가족 사이에서 작은 팝업을 만들었습니다. 투자금액이 매우 낮았습니다. 또한 내가 생각하는 것, 내가 믿는 것이 사람들로부터 같은 반응을 얻고 있다는 것을 알고 싶었습니다. 운이 좋게도 첫 팝업과 첫 컬렉션에서 경이적인 반응을 얻었습니다. 조금 더 큰 발걸음을 내딛게 된 계기가 되었습니다. 나는 아주 아주 작은 발걸음을 내디뎠다. 나는 내 일을 다 하지 않았다. 나는 막 걸음마를 떼었다.

Felix: 나는 당신이 낮은 위험 허용 범위를 가질 때 문제 중 하나가 문제를 악화시킬 수 있는 것 중 하나가 너무 많이 투자하고 이제 당신이 이 모든 것에 대해 모든 스트레스를 받는 것이 좋습니다. 투자했고 이제 낮은 위험 허용 범위 위에 스트레스가 있습니다. 그것은 당신이 당신의 비즈니스를 위한 올바른 결정을 내리는 데 도움이 되지 않습니다. 이런 작은 단계를 하나씩 밟아가는 게 좋아요. 당신은 그것을 알아내는 데 기본적으로 6개월을 주었습니다. "좋아, 6개월간의 테스트, 6개월간의 시험은 성공적이었다. 계속하자."라고 결정하기 전에 달성하고 싶었던 구체적인 목표가 있었나요? 염두에 둔 목표가 있었나요?

실피: 시작할 때만 생각했던 것은 대출을 안 받거나 부담이 될 정도로 큰 돈을 받지 않겠다는 것이었습니다. 나는 내가 한 첫 초기 투자에 대해 대략 70,000에서 80,000 정도를 투자한 것으로 알고 있습니다. 그 돈은 그냥 내버려둬야 한다고 생각하고 루피 얘기를 하고 있어서 그 돈이 실제로 휘젓게 내버려 두기로 했다. 내가 투자한 것이 무엇이든 어느 정도 수익을 내고 그 이익을 사업에 다시 투자하는 데 사용해야 하는 사이클이 되어야 합니다. 그것이 내가 마음속에 품고 있던 사고 과정이다. 나는 아마 처음에는 대략 40-50벌의 드레스를 팔 것이라고 예상했습니다. 처음 2~3개월 동안 드레스를 100~200벌 정도 팔 수 있을 거라고 생각했습니다. 시장이 어떻게 반응할지, 가격 책정이나 그 어떤 것도 알지 못했기 때문에 마음속에 품고 있던 수치였습니다. 정말 잘 작동했습니다. 이제 막 시작되었습니다. 압도적인 반응을 얻었습니다.

그만큼 수요가 늘었다. 사실 처음 시작할 때는 기술에 대한 지식이 별로 없었고 웹사이트를 만들거나 그런 걸 어떻게 해야 할지 몰랐기 때문에 페이스북이나 전시회 같은 일만 하고 싶었습니다. 첫 한 달 만에 받은 반응이 너무 좋아서 사람들의 전화를 받을 필요가 없는 플랫폼을 바로 구축해야 한다는 것을 알았습니다. 이것이 디자인이고 이것이 사이징입니다. 가격이 책정되지만 제게는 사람들이 가서 "좋아, 이것이 그녀가 가지고 있는 것, 이것이 그녀가 제공하는 것"을 볼 수 있는 플랫폼이 있고 그들은 그냥 집어들 수 있습니다. 그것이 제가 웹사이트를 시작했을 때 웹사이트를 만들게 된 초기 동기였습니다.

Felix: 처음에는 웹사이트가 없었습니다. 당신은 소셜 미디어에 있었고 사람들은 주문을 위해 당신에게 이메일을 보내고 있었습니다.

실피: 네, 그렇게 되었습니다. 첫 달은 그저 그랬다.

펠릭스: 그것도 아주 의미가 있습니다. 다시 말하지만, 나는 이것이 사이트를 가질 필요가 없고 모든 것을 한 번에 설정할 필요가 없는 것과 같이 낮은 위험 허용 범위를 가진 모든 사람에게 완벽하게 작동한다고 생각하는 귀하의 접근 방식을 정말 좋아합니다. 처음에는 어떤 의미에서 너무 관여하고 싶지 않습니다. 당신은 기본적으로 무엇이 빠르고 무엇이 가장 쉬운지 그리고 무엇이 가장 저렴한지 찾고 판매를 시작하는 방법을 원합니다. 그렇게 하신 것 같습니다. 상점을 열면 실제로 필요할 때 의미가 있을 때만 사이트를 열 수 있습니다. 그 초기 투자에 대한 전환율을 알고 싶어하는 사람에게는 70,000~80,000루피의 초기 투자에 대해 약 $1,100~$1,200라고 생각합니다. 당신이 말한 첫 번째 고객은 이전 팝업이라고 생각합니다. 실제 팝업 상점, 팝업 상점과 같은 것입니다. 주로 소셜 미디어를 통해 판매하고 있습니까?

실피: 처음에 런칭할 때 팝업으로 시작했는데, 작은 전시, 실물 전시 같은 거 했어요. 나는 메시지, 페이스북 초대를 통해 사람들에게 전화를 걸었고 내가 아는 모든 사람들, 친구와 가족, 친구와 친구의 친구에게 전화를 걸었습니다. 현지에서 작은 이벤트가 열리고 있었고 거기에 내 브랜드도 올리고 반응을 봐야겠다고 생각했습니다. 나는 아마 내가 한 팝업에 대해 약 200달러를 투자했을 것입니다. 2월 1일 쯤이 제가 런칭했을 때였습니다. 2015년 2월 3일이 정확히 작년 2015년 전시회를 가졌던 정확한 날짜였던 것 같아요. 나는 거기에 갔다. 내가 받은 응답은 경이적이었고 그 이후에 내가 방문 카드를 가지고 있었기 때문에 전화를 걸어온 사람들이 있었고 그들은 내 방문 카드를 가져갔습니다. 그들은 웹사이트에 갔다. 그들은 내 페이지를 좋아했습니다. 그들은 나를 따라오기 시작했다. 그들은 저에게 전화를 걸기 시작했고 물건을 보기 위해 저희 집에 오기를 원했습니다.

그 당시에는 물리적인 공간조차 없었기 때문에 그냥 방과 같았고 옷걸이가 하나 놓여 있었습니다. 나는 작은 방을 사람들이 실제로 와서 볼 수 있는 공간으로 바꿨지만, 솔직히 말해서 정말 잘 작동하는 것은 세계적으로 여성들이 옷을 위해 무엇이든 할 수 있다는 것입니다. 그들은 어디든 갈 것이고 그들이 무언가를 좋아하고 그것을 집어 들고 싶다면 실제로 무엇이든 할 것입니다. 내 고객은 여성이고 실제로 모두 구매하기 위해 방문하는 주도권을 잡았고 그들이 본 것을 주문했습니다. 이 때가 2월이었고 3월이 되자 재정적으로 그다지 비싸지 않고 더 적은 투자로 내 도달 범위가 더 커질 것이기 때문에 내 물건을 보여주기 시작할 온라인 공간을 갖는 것에 대해 이미 생각하기 시작했습니다. 제 생각에 4월 1일은 제가 온라인으로 첫 판매를 했을 때 실제로 라이브를 시작한 때라고 생각합니다.

Felix: 굉장하네요. 그래서 한 번에 한 걸음씩 내딛는 당신의 접근 방식이 대단하다고 생각합니다. 당장에 너무 크게 갈 필요는 없었지만 지금보다 더 큰 기업의 이미지를 유지하려고 하는 것에 대해 걱정한 적이 있습니까? 왜냐하면 이것은 많은 기업가들이 가지고 있는 공통된 생각이라고 생각하기 때문입니다. 그들은 즉시 시작하기를 원하지 않습니다. 그들은 모든 것을 완벽하게 만들고 큰 인기를 얻고 큰 브랜드, 큰 이미지를 갖고 자신의 브랜드가 실제보다 더 큰 것처럼 보이게 하고 싶기 때문에 가능한 한 오래 기다리기를 원합니다. 사람들이 당신의 집에 와서 방을 뒤지고 옷을 고르는 것에 대해 걱정하고 있다는 사실이 당신을 걱정한 적이 있습니까?

실피: 사실 그랬어요. 나는 기업 부문에서 일했기 때문에 상황이 어떠해야 하는지 보았습니다. 브랜딩, 이미징이 있어야 하며 광고 대행사와 협력해야 합니다. 당신은 당신의 클라이언트와 당신이 만들고자 하는 브랜드에 대해 매우 까다롭습니다. 그러나 제가 매우 확신하고 매우 확신한 한 가지는 제 품질인 A와 제가 만들고 있는 제품인 B였습니다. 고유 한. 디자인 감각에 자신이 있었다. 나는 그것이 너무 비싸기 때문에 브랜딩, 마케팅에 투자하는 면에서 내가 정말로 큰 규모로 갈 수 없다는 것을 알고 있었습니다. 내가 좋은 제품을 만들어야 한다는 것을 알고 있었고, 좋은 제품을 만들고 기본 원칙과 당신을 결속시키는 것에 타협하지 않는다면 결국 천천히 일이 당신에게 유리하게 돌아가는 것이라고 생각합니다. Khara Kapas는 제 자신에게도 큰 본보기와 같았습니다. 실제로 제가 밴드를 만들기 위해 유료 마케팅을 하지 않았기 때문에 제 자신에게도 본보기가 되었습니다. 그것은 모두 매우 유기농이었고 내가 만든 제품 때문입니다.

한편으로는 다른 브랜드나 그다지 전문적이지 않은 것으로 보여서는 안 된다고 생각하시는 것이 두렵기도 하지만, 제 고객들과 직접 1:1로 대화할 수 있는 특권을 가졌기 때문에 생각합니다. 그래서 그들은 그녀가 하는 일에 정말 열정적인 사람이고 그녀가 품질을 약속하고 제공할 것이라는 확신을 얻었습니다. 그것이 제가 고객을 확보하고 처음부터 사람들에 대한 신뢰를 구축하는 데 도움이 되었다고 생각합니다.

펠릭스: 네, 이해가 됩니다. 시작하신 팝업스토어도 비교적 저렴한 비용으로 많은 분들이 시작할 수 있는 전략이 있는 것 같아요. 모든 것을 나가서 웹사이트를 구입하고 모든 것을 설정할 필요가 없습니다. 직접 판매를 시작할 수 있습니다. 이것이 어떻게 설정되었는지 좀 더 알려주세요. 일종의 전시회 같은 건가? 주변에 다른 판매자가 있었나?

실피: 네, 그래서 아주 작게 가고 싶었고 많은 돈을 투자하고 싶지 않았기 때문에 이 전시회가 있다고 들었습니다. 나는 내가 완전히 혼자 무언가를 한다면, 아마도 내 물건을 보러 올 올바른 부류의 사람들, 올바른 발이 떨어지지 않을 것이라는 것을 알고 있었습니다. 실제로 현지에서 작은 전시회가 열리고 있었는데 이런 팝업과 전시를 계속 하는 전문가들이었습니다. 그들은 다른 많은 브랜드를 호출합니다. 그들은 몇 년 동안 그들의 고객을 선정했습니다. 그들은 사람들의 종류를 알고 있습니다. 주최측을 처음 만났을 때 "저는 이제 막 시작하는 단계입니다. 단지 작은 공간이 필요하고 너무 많은 돈을 투자할 수는 없습니다."라고 말했습니다. 나는 약 10,000에 대한 마구간을 얻었습니다. 다시 언급했듯이, 그것은 약 $150 - $200였습니다. 공간을 마련하겠다고 밝혔습니다. 아침부터 저녁까지 2일간의 행사였습니다. 나는 큰 것을 가져갈 수 없다고 말했다. 나는 아주 작은 것을 원한다. 내 제품을 보고 잘할 거라고, 더 큰 자리를 차지할 수 있다고 했지만 나는 “아니요, 잘 모르겠어요. 아주 작은 것을 가져가고 싶어요.” 그들은 손님 목록을 가지고있었습니다. Facebook에서 이벤트를 만들었습니다. 사람들을 초대했습니다. 내 친구, 가족, 친척, 생각할 수 있는 모든 사람에게 WhatsApp 메시지를 보냈습니다.

우리는 괜찮은 발걸음을 내디뎠습니다. 많은 사람들이 왔습니다. 많은 사람들이 제품을 보았습니다. 그들은 분명히 나를 알게 되었습니다. 유일한 것은 도달 범위가 지역적이라는 것입니다. 그것은 바로 구르가온 내의 지역 내였습니다. 델리나 구르가온 밖에 있는 것이 아니었습니다. 그 정도로 도달 범위는 매우 작았지만 확실히 널리 퍼진 데 도움이 되었고 확실히 많은 사람들이 집에 있는 내 공간에 실제로 직접 방문하게 되었고 이는 내가 실제로 설정에 대해 생각한 다음 단계였습니다 작은 스튜디오와 온라인 포털을 설정하여 실제로 판매를 시작합니다. 모든 단계는 내가 다음 단계로 나아가는 데 도움이 되거나 "좋아, 이제 한 단계 더 크게 나아갈 수 있어"라고 느끼거나 깨닫도록 했습니다. 정말 도움이 되었습니다.

Felix: 이 팝업 스토어를 홍보하기 위해 미디어 네트워크나 친구 및 가족에게 연락을 취했을 때 많은 사람들이 팝업 스토어를 시작하는 것과 동일한 방식으로 제품을 판매하거나 홍보하려고 합니다. 처음에는 제품을 네트워크에 연결하지만 목표는 항상 그 이상을 돌파하는 것입니다. 당신은 친구와 가족에게 판매하고 싶지 않습니다. 왜냐하면 그들은 제한적이기 때문에 친구와 가족에게서만 사업을 운영할 수 없기 때문입니다. 이 초기 팝업은 직속 네트워크에만 도달했지만 해당 네트워크 이외의 사람들에게도 도달했습니까? 친구와 가족뿐만 아니라 더 많은 사람들에게 어떻게 퍼졌습니까?

실피: 사실 처음에는 이 팝업을 하기 전부터 생각을 했을 땐 페이스북에 제품을 올리고 실제로 엣시를 통해 판매를 하고 있었어요. 나는 당신이 그것에 대해 들었을 것이라고 확신합니다. Etsy는 글로벌 시장입니다. 아이디어는 기본적으로 국제적으로 판매하는 것이 었습니다. 나는 인쇄가 매우 민족적이기 때문에 내가 만들고 있는 생각이 내 나라에서는 잘 되지 않을 것이라고 생각했습니다. 나는 현지 공예품으로 작업했지만 내 디자인은 매우 서구적이었습니다. 매우 다양하고 매우 현대적이며 매우 기본적이고 미니멀한 것이지만 그 과정에서 일어난 일은 인도 시장에서도 많은 시선을 받았다는 것입니다. 저는 개인적으로 Facebook에서 귀하와 연결된 사람들을 통해 이해했으며 누군가가 귀하의 게시물을 좋아할 때 작동 방식이 어떻게 작동하는지, 다른 사람의 관심도 얻는다는 것을 개인적으로 느낍니다. 당신은 그것을 공유하고 다른 누군가도 그것에 대해 알게 됩니다. 누군가는 아마도 내 친구는 아닐지 모르지만 누군가의 친구인 누군가는 전체 네트워킹 프로세스가 잘 작동합니다. 그래서 저 역시 친구가 아닌 사람들에게 많은 관심을 받은 것 같은데, 당연히 계정이 공개되고 공유되기 때문에 다른 사람들이 브랜드를 많이 알게 되었어요. 그들은 디자인을 좋아했고 그것에 대해 문의했습니다. 그것을 통해서였다. 친구의 친구를 통해서였다.

직계 친구와 가족, 분명히 그들은 그 시점에서 브랜드에 그렇게 많은 투자를 하지도 않았습니다. 훨씬 늦었지만 실제로 관심을 보여주고 실제로 저에게 편지를 쓰고 저와 연결하여 실제로 디자인을 보러 온 것은 친구와 친구들의 친구들이었습니다.

Felix: 처음에는 친구와 가족에게 홍보하기 위해 시작 지점을 시작하는 것과 같았습니다. 그리고 다른 사람들에게 퍼진 온라인에 게시하는 제품을 좋아하거나 공유하기 때문입니다.

실피: 네.

Felix: 이것은 내가 물리적으로 오프라인에서 먼저 판매하는 것인 당신과 같은 조치를 취한 다른 기업가들에게서 많이 들었던 것 같습니다. 처음부터 온라인 판매를 통해 배우지 못했을 수도 있는 질문입니다. 온라인으로만 판매했다면 픽업할 수 없었을 것 같은 팝업이 뜨면서 직접 판매했을 때 특별히 기억나는 것이 있습니까?

Shilpi: 물론, 가장 큰 것 중 하나는 새롭고 다른 것과 작업하고 있기 때문에 실제로 제품이 고객에게 어떤 영향을 미치는지 확인하고 싶어한다는 것입니다. 고객이 패브릭에 대해 어떻게 생각하는지, 고객이 디자인 감성에 대해 어떻게 생각하는지, 어떤 종류의 반응은 항상 사람들과 이야기할 때 얻을 수 있는 약간의 피드백인지 알고 싶습니다. 그런 것들이 큰 차이를 만듭니다. 내가 만든 옷의 종류는 30세 이상의 여성을 끌어들이는 옷을 일반적으로 구매하기 때문에 폴과 핏에 대해 받은 피드백은 매우 중요했습니다. 그들은 항상 가장 마른 것은 아니며 항상 착용하지 않습니다. 몸집이 작은 적합합니다. 그들에게는 원단을 만지고 느끼는 것이 매우 중요했고, 저에게는 고객에게 제품이 어떻게 떨어지는지 보는 것이 고객에게 제품을 보는 것이 매우 중요했습니다. 그런 경험은 고객과 이야기할 때만 얻었습니다. 그런 다음, 아마도 작업하지 않았을 것 같은 몇 가지 직물을 실험했습니다.

예를 들어, 나는 물물이라는 아주 좋은 품질의 면으로 작업하는데, 그것은 많은 사람들이 다루지 않는 매우 가벼운 것입니다. 나는 단지 평면과 입체를 하고 싶었지만 내가 받을 반응을 몰랐습니다. 실제로 고객들이 착용하고 보았을 때 매우 긍정적인 반응을 얻었습니다. 그러다가 이 원단이 사람들에게 정말 높이 평가받았기 때문에 내 의류 라인이나 컬렉션의 주요 부분이 될 것이라는 것을 깨달았습니다. 면화의 경우에도 다양한 종류가 있으며 이를 실험한 다음 고객에게 제시하면 실제로 시작되는 것과 그렇지 않은 것, 실제로 잘 작동하는 것, 잘 작동하지 않는 것 등을 알 수 있습니다. . 고객과 대화할 때만 얻을 수 있는 그런 종류의 응답입니다.

Felix: 의류가 고객에게 어떻게 보이는지 보고 싶었기 때문에 그런 것이 있었는지 기억하시나요? 하지만 고객과의 이러한 상호 작용에서 유용한 피드백을 얻기 위해 구체적인 질문을 하려고도 했습니까?

Shilpi: 네, 물론입니다. 면 의류도 하는 브랜드가 몇 개 있기 때문에 컷과 실루엣에 대해 어떻게 생각하는지, 천이 떨어지는 느낌에 대해 이야기를 나눴습니다. 하지만 제 생각에는 그 밴드들과 Khara Kapas 또는 내 브랜드를 차별화한 것은 내 디자인 감성이었습니다. 왜냐하면 내 디자인은 디자인에 진정성이 많이 있었고 시장에서 볼 수 있는 일반 디자인보다 조금 더 모던했기 때문입니다. 면은 사람들이 입고 싶어하는 옷이기 때문에 고객들이 어떻게 생각하는지, 아니면 제가 끌리고 싶은 그런 감성을 끌어들일 수 있을지 이해하고 싶었지만, 제가 하는 실루엣의 종류는, 나에게 끌렸을 어떤 종류의 고객. 내가 깨달은 것은 그 범주에 내 옷을 좋아하는 여성들이 있고, 매우 미니멀하고, 매우 편안하고, 피부에 정말 부드러운 것을 원하는 여성들이 있기 때문입니다. 그것이 바로 제가 고객으로부터 몇 번이고 계속해서 들은 이야기입니다.

물론 면에 비해 옷이 너무 비싸다고 하시는 분들도 계셨어요. 니 옷이 너무 가성비 좋다고 해서 찾아온 사람들이 있다. 그러면 항상 다양한 고객이 있을 것이라는 사실을 깨닫고 고객이 무엇을 구매할 것인지에 따라 가격 책정 작업을 할 필요가 없지만 내가 생각하는 제품의 진정한 가치와 그것을 실제로 이해하는 올바른 고객은 스스로 나에게 올 것입니다. 사람이 많기 때문에 가격 책정에 효과가있었습니다. 동일한 전시회에 약 10 명의 여성이 입장했다고 상상해보십시오. m 저가. 4,5개만 들고 걸어가는 사람도 있었다. 내가 하고 있는 일이 훌륭하고 직물에 감사하는 사람들의 비율이 그 정도일 것이라는 사실을 깨달았습니다. 나는 나의 가격에 대해 정말로 걱정할 필요가 없다. 내 핏이나 그런 것들에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 사람들을 만난 후에야 알게 된 사실은 그렇지 않으면 어떤 일이 발생하는지, 시간이 지나면서 내가 깨달은 것은 때때로 와서 피드백을 작성하거나 메시지를 보내거나 그것에 대해 말할 사람들이 있다는 것입니다. 고가. 그런 다음 생각하기 시작합니다.

고객과 상호 작용하지 않으면 고객이 필요하지 않습니다. 그런 다음 "오, 아마도 모든 사람들이 우리가 너무 비싸다고 생각할 것입니다."라고 생각합니다. 이러한 물리적 팝업을 수행하고 사람들과 상호 작용하면 그들이 실제로 패브릭에 대해 어떻게 생각하는지, 품질에 대해 어떻게 생각하는지, 가격에 대해 어떻게 생각하는지 알게 됩니다. 그러면 시간이 지남에 따라 해당 정보를 실제로 파악하여 올바른 방향으로 가고 있는지 여부와 옳은 일을 하고 있는지 여부를 이해할 수 있습니다. 이러한 것들은 결국 브랜드를 형성하는 데 큰 차이를 만듭니다.

Felix: 예, 저는 이 사람들과 직접 가서 이야기할 때 피드백을 좀 더 인간적으로 만들고 그들이 특정 방식으로 느끼는 이유의 뉘앙스를 더 잘 이해할 수 있다는 점을 좋아합니다. 온라인에서 누군가가 귀하의 제품을 보고 가격이 너무 비싸다고 생각하거나 가격이 너무 비싸다고 생각하면 그냥 떠나지 않을 수 있지만 그들이 왜 그렇게 느꼈는지 정확히 알 수 없습니다. 적어도 조금 더 깊이 파고들 수 있는 기회를 얻을 수 있고, 왜 그것이 고가일 수 있는지에 대한 사고 과정에 대해 더 많이 이해할 수 있습니다. 질문에 대한 후속 조치를 취하고 온라인에서는 불가능하고 직접 방문해서만 가능한 뉘앙스를 이해할 수 있는 기회가 있다고 생각합니다. 당신이 언급한 또 다른 중요한 점은 어떤 사람들은 당신의 가격이 합리적이고 똑같이 사람들은 너무 비싸다고 말하는 것과 같이 상반된 피드백을 받는 것에 관한 것인데, 여기서 빼야 할 중요한 점은 모든 사람을 기쁘게 할 수 없고 모든 사람을 기쁘게 하려고 해서는 안 됩니다. 그렇게 하면 결국 아무도 기쁘게 하지 못하기 때문입니다.

주의, 이것이 바로 당신이 얻고 있는 것, 정확히 당신이 한 일, 즉 이미 구매할 준비가 된 이상적인 고객인 사람들에게 주의를 집중하는 것입니다. 당신의 시간 가치가 없기 때문에 구매에서 너무 멀리 떨어져있는 사람들에게 집중하고 설득하려고 노력하기보다 그들을 설득하고 그들에게 집중하는 데 너무 많은 시간을 할애 할 필요가 없습니다. 지금까지 우리는 당신이 취하는 이 작은 단계들에 대해 이야기했습니다. 서로의 위에 쌓이고 당신을 불편하게 만드는 너무 크지 않은 단계입니다. 너무 크거나 너무 이르다고 생각하고 도약하기 전에 조금 기다려야 할 수도 있다고 생각했던 그 길을 따라 걸었던 단계가 있었는지 기억하십니까?

Shilpi: 네, 하지만 제가 알아낸 것은 처음에는 물론 시작했을 때 매우 지원해 주는 가족이 있어서 운이 좋았다는 것입니다. 내가 진정을 하는 데 정말 큰 도움이 되었기 때문입니다. 왜냐하면 내가 냉정을 잃고 내가 무엇을 하고 있는지 몰랐던 순간이 있었기 때문입니다. 처음에는 많은 사람들이 하는 몇 개의 매장과 콜라보레이션을 했던 것 같아요. 하지만 개인적으로 지금 이 시점에서 적어도 나에게는 그렇게까지 모두가 그렇게 할 필요는 없다고 생각합니다. is when you collaborate with stores is basically when you're trying to expand your brand. 당신은 그것을 어떻게합니까? A, you have an online presence. Then you collaborate with some online stores, who probably also, they have a bigger market base, they have a bigger clientele. It helps to are spread the word around or it just increases the brand visibility of your label and then you also collaborate with some physical tools, who actually detail your clothes, really nice stores who do a lot of other designers also. In my case, I feel like initially I did enter into phase where I did collaborate with a couple of online market space for a short duration of time, which was I would say maybe about a month or two months.

A couple of things that I realized was that it was absolutely unnecessary for me to do it because my own sale through my own store, my web store was increased so well and at a steady phase that that collaboration was not really required for me. I thought that it just diluted the brand a little bit for that sometime because it was not really required. I thought that if I expand to other market places, it would just have to spread the word around, but I was smart enough to actually withdraw my brand very soon because I realized that I'm getting a lot of orders, but the thing is that other stores also eaten a little bit of margin. That was a small player like me, I thought was not fair because I was putting in so much effort and hard work and even giving that 30% or 25% of margin of my sale to someone else I thought was something that I should not have done. As I mentioned, it was just a learning. I mean I realize soon enough that there's no rush, there's no hurry to spread the word. It'll happens slowly slowly.

Felix: It makes logical sense, it makes sense that when you talk about that if you want to grow your brand to collaborate with other people that have similar target customers as you that have similar audiences and work together to grow it, but you found that it was maybe too early. Do you know that there's a certain time where that might make sense, especially for a fashion brand to start thinking about collaboration? Should you have a much more established brand before you consider that as a potential marketing a sales channel?

Shilpi: I think it's both ways. Initially, if you don't want to really build a brand and you just want to increase the sales without building a brand, then you can just collaborate with a lot of people because that will definitely increase the sales. In my case, I obviously knew that I have a niche product and that's why wherever I would put product, my sales were phenomenally good. I realized that that thing that made me understand was that I have the potential to make it really big and increase my sales immensely, I just have to make sure that I get enough eyeballs and I'm able to present my work in the right manner and through right channels because if I was getting good sales when I put a flasher in somewhere and I got very good sales, but somebody else ate up that percentage of my margin, so then I realized that the product is good. I'm getting such good sales in such a short duration of time, then might as well use that energy to actually focus on my own product, my own platform, my own shop and try getting more eyeballs there instead of actually doing it with someone else.

I feel that that is something that I understood at that point of time. Now that I have I'm established and I know that people know about the brand and I do quite well in my exhibitions, which I continue to do actually. What I started doing something back now probably, I'm very picky and choosy about the events that I do because I know I've reached that stage where I can be picky and choosy about where I want to be seen, where I don't want to be seen. I still do and I will probably continue doing because it helps me build on one to one with my customers and they always want to meet the brand owner, the face behind the brand, they want to meet. If I am a customer, I want to know who's making my clothes or who's making my furniture. I think that really gives me a lot of trust and faith in the brand. I always want to keep those doors open with my customers.

I also now I have started retailing through physical stores, but again now I'm very picky and choosy. I know that which collection is going to work with which store because I have a better understanding of the market now. I know that in southern half, this is the kind of stuff that works better and not this works better; in this city, this works better. I make my [inaudible 00:36:07] collections and I give it to the right store and I keep my product line accordingly based on what sort of customer I'm going to receive in that area. That experience I have gained now.

Now, I see that now if I get collaborated people, I will be doing in the right way.

Felix: It sounds like the collaborations, they take just as much effort as if you're just to focus specifically on your own brand, on your own products. It might pay off in the short term because of the influx in sales, but it doesn't pay off as much long-term for your brand directly, your own products directly because again it takes as much effort, but then it's diluted between you and the potential people that you're collaborating with. Is that what you're getting at with why you …

Shilpi: Yes.

펠릭스: 알았어.

Shilpi: Also because there are so many other brands that are there and probably there is I think sometimes your brand just gets sabotage because it's not visible or you don't get justice in terms of visibility and the way you would want to portray your brand when there are so many other brands. That also happens. I think it's important to be a little picky and choosy about how and where you want to put your brand and what are the kind of customers you know would be attracted towards your brand.

Felix: This is I think more specific to maybe fashion, specifically this idea of being picky about where the collaborations being picky about where your brand is being seen and where your products are being seen. Can talk a little more about this like well A, why do you feel that it's important to be aware of what your brand is associated, where your products are located and how do you make that decision on whether you should have your products at a particular place or not?

Shilpi: This is something which I realize so when I did an exhibition. Actually, honestly I'll tell you what happened some I'm based in the northern part of India. My understanding of the south, Bombay, Chennai, Bangalore was not too much or too high. I travelled to those places, but then I'd realized that I was doing very good sales down south. I'm Delhi based brand. The fabrics I use is cotton and I work with local artisans and crafts, which those craft are of course I source things from all across the country, but my sales were very good in Bombay. That's when I thought that I should actually do a physical pop up in Bombay to see that if I'm getting such good sales, you get your data and you know that you're doing so well in the certain part of the country, then I might as well go visit there and do a pop-up. When I went there and so I realized that there're couple of things that A, people there, they understand the sensibility of my clothes and my designs. B, the climate conditions are such that cotton works so well there and people want minimalism. They want clean cuts. They want nice silhouettes. I realized that it's important for me to actually go and focus on these regions more because that's my potential customer and that's going to actually help me grow and build the brand there.

Then, secondly what happens is that if you're working so hard on your product, when you're actually putting, for example, in our case, we do everything in-house. I have a full set up here now and I have about a team of around 25 to 30 people and we do everything in-house. We source our fabrics. Printing happens here. Designing happens here. Finishing, stitching, everything happens here. This helps us keep a very good control over quality. I can't imagine getting things done outside or outsourcing it because I think my quality control will go down because I can't supervise things. I can't see everything, little bit that is happening. When you put in that much effort in making your product, then you want to place your product at a place where that is going to be appreciated, where you know that people have an eye to detail, where they actually understand the simplicity of the design, basically, the finesse of the product that you've made.

There are specific stores and there are certain labels who actually focus on products like that. Then, you want to be associated or you want to build your brand on those lines and you want to be associated with stores or names or brands like that because you know that they will appreciate the hard work that you've put in.

Felix: It's interesting because like I was saying a lot of industries, the goal is just to get your products everywhere. Doesn't matter where, the location doesn't matter where, what the products are nearby, just try to get everywhere, but with fashion specifically the surroundings make a difference in the way you perceive the brand. A lot of customers will associate products with others, depending on how close or in the same stores or in the same locations, I think it makes a difference specifically for fashion versus other industries. I think it's important thing to think about being picky about where you list your products. I want to talk about your experience on Etsy because I think this is a pretty common starting point for a lot of independent fashion labels that are starting up for the first time. Tell us about your experience on there, how did you get started and what was it like selling through Etsy?

Shilpi: It has actually been very simple and easy because the platform, it's very easy. You can just click your pictures. You really don't need much of professional help to do anything. I think the simplicity of the process makes it very easy and encouraging for startups and small labels and brands and small business owners to actually start working on a platform like that. For me, it was again the same thing. I knew that I would get a very good response. I lived outside India and I knew that the kind of sensibility and the designs that I want to work with is going to very well in the international market and also I wanted to take Indian crafts on global platform and I know that Etsy would make it really easy for me because I really don't have to worry about setting up something or too much tech support or anything like that. Require me being a non-techie person completely and that's how it's actually happened when I thought I should try doing it. What was really interesting is that in the process of doing that I'd realized that there were a lot of people from India or the local customer who started contacting me, who actually saw my products on Etsy, who saw my products on Instagram and they started contacting me.

That's when I realized that I have a huge potential in the Indian market as well because I was under the impression that it's just the global market that's going to work for me, it's outside India because the sensibility probably will not work well locally. I was absolutely wrong because it really worked well in the Indian market and I got a very good response. It's at that point of time when I actually thought about setting up my own web store.

Felix: When you did set up your own website, were you trying to find ways to migrate your customers to buying directly from the website rather than through Etsy?

Shilpi: Yes that was one things. Secondly, I also wanted to focus on the domestic market. It becomes easier for customers locally to shop from my own web store in India rather than shopping it from Etsy. There was always a confusion that, “Do you ship in India, what is your pricing in rupees?” Questions like that that were being asked, so I thought it makes more sense if have my own. Also, the creative freedom is more when you have your own web store because you can probably present your designs the way you want to. With Etsy, the only problem that I found was that the ability to design my website or to put my things or the kind of lay-outing I wanted, I was not able to do all of that. It was formatted module and I was not able to experiment a lot with those. I was not able to divide it into various categories, the way I would actually want my web store to look like. That's one of the reasons why I wanted to have my own store, my own space, which is also because you don't have to actually go through the search engine, but you just go on KharaKapas.com and you just log on and you just have a look at the design.

The one thing that held me back or I thought about could be a problem was the feedback that I got from a lot of people was that you will not get any traffic because nobody goes randomly on a brand name and starts shopping. That in my case actually was not true because the response that I've got from the day I built my own web store has been a scale up because every month the sales have only increased. As I mentioned earlier, I really haven't done a lot of paid marketing or anything like that. I think it is Facebook, it's Instagram and it's just working with good products, clean websites, simple process, everything very transparent and it just worked very well for me, at least enough that I could have handled, what I could have done in my capacity, I was able to handle the pressure, I was able to handle the work, I was able to expand slowly organically, comfortably through my own web store.

Felix: Speaking of expanding, comfortable expanding at your own pace, did you ever feel like that you should kind of kick things up to a higher gear and move faster? Did you ever get this kind of urge to do that? 어떻게 처리했습니까?

Shilpi: Actually, I still get a lot of advice where people have actually told me that I should start looking for investment. There are people who offered investment. There are friends, not friends I would say, but basically people I've known, who actually work in the finance department or probably who are into Investment banking and who are into of the investment sector, they have told me that it's time that you should start looking for investment because you've build such a big plans and you can just go bigger and bigger. You can have stores. You can have international presence. You can have all of that but the reason that I did not do it is because I felt that the reason why I created Khara Kapas or created my label was A, for creative satisfaction, for full control over what I was doing because for me, it was not a money-making machine. For me, it was like all my creative energy being utilized in the right manner through my own label, where I had control over everything, but I knew exactly, it was more from heart than mind. I didn't want to lose that at any point of time by taking external investment.

The way I see things and luckily I've been able to churn out enough money to reinvest in the business again and again. I really never had that urge or the desire to actually take external investment or to just expand overnight or do something like that. I wanted to go slowly, step by step and I think that the pace at which I'm moving is good enough, very comfortable. I can actually see the brand now going really really big from where we've reached so far.

펠릭스: 네, 그것에 대해 할 말이 있는 것 같아요. 나는 당신이 기업가 정신 세계에서 항상 자신의 안락 지대에서 벗어나 편안한 것보다 더 빨리 가야 한다는 말을 많이 듣는 것처럼 느끼지만, 확실히 여유와 이점이 있다고 생각합니다. 특히 당신이 이것에서 만들고 싶은 특정한 라이프스타일을 원한다면, 당신은 단지 수익, 돈을 위해 일하고 싶지 않고 실제로 그것에서 라이프스타일을 만들고 싶어하기 때문입니다. 무엇이 당신에게 편안한지, 어떤 속도가 편안한지, 어떤 종류의 마케팅이 당신에게 편안한지를 진정으로 고려하는 것이 중요합니다. 그것이 장기적으로 지속 가능한 유일한 것이기 때문에 실제로 무엇이 당신에게 편안함을 줄 것인지 항상 생각하십시오. 너무 오랫동안 불편함을 강요할 수는 없습니다. 그렇지 않으면 자신을 태워버릴 것입니다. 당신은 유료 마케팅을 거의 하지 않았다고 말했고 아마도 전혀 하지 않았을 수도 있으며 기본적으로 Facebook과 Instagram을 통해 이루어집니다. 귀하의 웹사이트로 트래픽과 판매를 유도하기 위한 귀하의 전략은 무엇이었습니까?

Shilpi: 우리가 유료 비트에 관해서 하는 것은 약간의 Facebook 마케팅입니다. 나머지는 블로거, 지역 블로거와 협업하는 것입니다. 사실 저희가 정말 잘한 것은 전 세계 고객들로부터 좋은 반응을 얻었다는 것입니다. 그들은 우리 제품의 이미지를 공유하고 우리를 태그합니다. 그들은 항상 피드백을 씁니다. 우리는 그것에 대해 매우 투명했습니다. 모든 것이 소셜 미디어에 나와 있고 점점 더 많은 사람들이 실제로 와서 우리 브랜드와 쇼핑을 하게 하는 측면에서 우리에게 매우 효과적이라고 생각합니다. 유료 비트의 측면에서 우리는 페이스북 마케팅을 약간 합니다. 그다지 높지 않고 매우 미니멀하고 많은 블로거와 협업하지만 다시 그 협업, 우리는 유료 협업을 하지 않습니다. 그들은 우리가 하는 일을 좋아하는 사람들일 뿐입니다. 그들은 우리의 옷을 좋아하고, 우리의 감성을 좋아하고, 우리에 대해 쓰고 싶어하고, 물건을 고르고 쓰고 싶어합니다. 우리는 몇 가지 촬영을 하고 페이스북에서 모든 것을 공유합니다.

그것이 우리에게 효과가 있었던 방식이며 우리는 그 과정에서 일부 지역 저널, 일부 잡지 및 우리 작업을 좋아하는 사람들, 전시회에서 우리를 보았거나 우리에게서 무언가를 구입한 사람들에 의해 다루어졌습니다. 그것들은 우연히 이 잡지들 중 하나에서 나온 것이고 그것이 작동하는 방식입니다. 그것이 우리가 소셜 미디어에서도 다루어지는 이유입니다. 내 말은, 실제로 내 PR 비트를 작업할 PR 담당자가 현재로서는 없습니다. 아주 유기적일 뿐입니다.

펠릭스: 네, 잘 들리네요. [inaudible 00:49:58] 패션 브랜드를 시작하는 또 다른 이점은 가시성이 높다는 것입니다. 사람들이 당신의 제품을 좋아한다면 그것을 공유하고 싶어 할 것입니다. 사람들이 귀하의 제품을 공유하고 소셜 미디어에서 제품을 착용하도록 권장하는 방법을 찾으십니까?

실피: 물론, 우리는 항상 고객에게 편지를 씁니다. 우리는 모든 고객에게 개인화된 메모를 보내고 그들이 입는 옷을 공유하도록 요청합니다. 우리는 그들이 우리 제품을 스타일링하는 것을 보고 싶습니다. 왜냐하면 정말 중요한 것은 우리가 제품을 만들고 우리가 그것을 스타일링하고 특정 방식으로 촬영한다는 것을 느끼기 때문입니다. 그러나 정말 흥미로운 것은 전 세계 사람들을 보는 것입니다. 왜냐하면 델리에서 온 누군가가 특정한 방식으로 스타일링을 하고, 호주에서 누군가가 특정한 문제로 스타일링을 하고, UAE에서 같은 제품을 골라서 다르게 스타일링한 고객이 있습니다. 우리는 고객이 이미지를 공유하도록 권장하며 고객이 그렇게 하고 사진을 보내준다는 것은 정말 행운이고 축복입니다. 그들은 인스타그램, 페이스북에 사진을 올리고 우리를 태그합니다. 우리는 그 사진을 공유합니다. 밖에 있어요. 모두가 그것을 보고 사람들이 우리가 그 이미지를 그들과 공유하는 것을 정말 좋아한다고 생각합니다. 공유해 주셔서 감사합니다. 그것은 다른 사람들도 실제로 외모를 실험하도록 장려합니다.

매일 아침에 일어나서 어떤 고객이 착용한 이미지나 다른 이미지가 있는 것을 보고 그들이 우리와 공유한 것을 보게 된 것 같습니다. 그들은 우리가 소셜 미디어에서 그것을 공유할 때 그것을 좋아하고 우리도 그것을 좋아합니다. 그것은 우리가 경험을 공유하고 고객의 피드백과 이미지를 공유하는 매우 개인화된 관계와 같습니다. 그들은 우리를 위해 평가를 작성합니다. 우리는 그들에게 글을 쓰라고 요청하지 않지만 때때로 그들은 매우 행복하기 때문에 게시합니다. 그냥 그랬던 것 같아요. 그냥 혼자 일어난 일입니다.

Felix: 작년에 2015년에 이 사업을 시작하셨습니다. 당신은 당신에게 편안한 속도로 성장하고 있습니다. 오늘날 비즈니스가 얼마나 성공적인지 알 수 있습니까?

실피: 현재로서는 첫 달에 몇 건 정도 주문으로 시작했는데, 하루 평균 500~1500달러 정도의 세일을 하는 경우도 있는데, 실제로는 100% 이상인 것 같아서 저희에게는 아주 좋은 것 같아요. 우리는 지금 처리할 수 있습니다. 제가 전시회에서 언급한 팝업도 많이 하는데 가끔 아주 잘 팔릴 때가 있어요. 우리는 이벤트에서 약 2,000달러를 하고, 우리에게 매우 효과적이지만, 당신은 전시회를 준비해야 하고 전시회를 하면 아주 좋은 판매를 합니다. 저희도 현재 2개 매장을 통해 판매하고 있어서 4~5개 매장과 콜라보레이션을 진행했습니다. 우리는 거기에서 매달 약 $1000에서 $1500의 판매를 얻습니다. 그냥 그렇게 성장하고 있습니다. 우리는 판매 채널을 확장하기 위해 노력하고 있습니다. 확장하려고 노력하고 있습니다. 더 많은 제품 라인을 더 자주 소개하여 자체 웹 사이트에서 판매를 확대할 수 있기를 바랍니다.

이제 막 1년을 더 마치고 지금까지 약 5개의 컬렉션을 완성했습니다. 지금은 단골 고객이 있기 때문에 더 자주 컬렉션을 할 생각입니다. 그들은 항상 웹사이트에서 새로운 것을 찾고 있습니다. 우리가 더 많은 고객, 새로운 고객을 얻으려고 노력하는 부분이 있고 항상 새로운 것을 찾는 오래된 고객이 있습니다. 우리의 노력은 실제로 새로운 컬렉션을 더 자주 시작하고 더 많은 매장과 제휴하고 더 많은 팝업을 만들어 판매를 늘리는 것입니다. 그게 다야. 그것이 바로 우리가 지금 집중하고 있는 것입니다. 물론, 우리는 또한 약간의 국제적 입지를 가지고 있습니다. 우리는 휴대용을 통해 국제적으로 판매하지만, 우리에게서 제품을 픽업하고 국제적으로 판매하는 두 개의 상점도 있습니다. 우리에게는 그런 존재가 있습니다. 우리는 또한 곧 우리 자신의 가게를 열려고 노력하고 있습니다. 우리는 고객이 여기에 오는 스튜디오가 있고, 사람들이 와서 쇼핑을 하는 작업실 겸 스튜디오가 있습니다. 우리는 많은 사람들이 실제로 우리 자신의 독립된 물리적 매장을 가질 것을 요청 받았습니다. 그것이 올해 우리의 목표가 적어도 델리-NCR에 지역적으로 물리적 매장을 차릴 수 있다면 아마도 다른 도시에서도 전체로 확장하는 것에 대해 생각할 수 있다는 것입니다.

Felix: 굉장합니다. 특히 사업을 시작한 지 약 1년 만에 매우 큰 성공을 거둔 것처럼 들립니다. 또한 당신이 나에게 말하는 것에 근거하면 매우 밝은 미래입니다. KharaKapas.com에서 Shilpi를 이용해 주셔서 감사합니다. 다시 KHARAKAPAS.com입니다. 청취자 여러분이 추천하는 다른 곳에서 확인해보세요. 그들은 여러분이 하는 일을 따라 하고 싶습니까?

Shilpi: 네, 물론 Instagram에서 저희를 팔로우할 수 있습니다. Instagram과 Facebook에서도 활발하게 활동하고 있습니다. 인스타그램 계정은 Instagram.com/kharakapas입니다. 해시태그를 달거나 그곳에서 우리를 찾을 수 있습니다. 우리는 일반적으로 우리가 하고 있는 일과 다음에 일어날 일에 대해 최신 정보를 유지합니다.

Felix: 굉장합니다. 예, 쇼 노트에 있는 모든 것을 연결하겠습니다. 다시 한 번, Shilpi에 시간을 내주셔서 대단히 감사합니다.

실피: 네, 감사합니다.

Felix: 야심 찬 기업가를 위한 전자 상거래 마케팅 팟캐스트인 Shopify Masters를 들어주셔서 감사합니다. 지금 매장을 시작하려면 Shopify.com/masters를 방문하여 연장된 30일 무료 평가판을 신청하십시오.