OK Go와 함께하는 창의성

그들은 대부분의 광고 대행사보다 더 많은 칸 라이언즈 상을 수상했습니다. 그들은 대부분의 소셜 미디어 인플루언서보다 더 영향력 있는 바이럴 콘텐츠를 만들었습니다. 그들은 그래미상, 로스앤젤레스 영화제, MTV 및 D&AD에서 상을 받았습니다. 그들은 심지어 Smithsonian에 의해 영예를 얻었습니다.

그들은 단순한 밴드 이상, 영화 제작자 이상, 시각 예술가 이상입니다. 그들은 OK Go입니다. 그리고 저는 그들이 현재 세계에서 가장 흥미로운 창조력 중 하나라는 것을 꽤 설득력 있는 사례로 만들 수 있다고 생각합니다.

OK Go는 독창적인 시각 예술을 창조하는 밴드입니다. 그것은 수상 경력에 빛나는 영화 제작 집단이기도 하며 감동적이고 즉각적으로 전염되는 트랙을 만들어 냅니다.

싱글샷 뮤직 비디오는 전설적입니다. Here it Goes Again (전체적으로 러닝머신 위에서 펼쳐지는 멋진 댄스 루틴), The One Moment (슬로우 모션으로 재생할 때 완벽하게 시간에 맞춰 신중하게 계획된 4분 분량의 영상을 보여주는 혼란스러운 4초의 라이브 비디오) 트랙으로), This Too Shall Pass (노래의 일부를 재생하는 화려한 연결된 기계의 조합) 및 Upside Down & Inside Out (포물선을 당기는 비행기에서 촬영한 장엄한 무중력 시퀀스).

OK Go의 혁신 본능은 음악과 시각 예술을 통해서만이 아닙니다. 대부분의 음악 활동가가 스트리밍 세계의 상업적 모델을 파악하기 위해 고군분투하던 시기에 밴드는 자체 독립 레이블을 만들고 State Farm Insurance, Google Chrome 및 Range Rover와 같은 동영상을 중심으로 브랜드 파트너십을 구축했습니다.

OK Go는 미국 동물 학대 방지 협회(American Society for the Prevention of Cruelty to Animals) 및 Fender Music Foundation과 같은 자선 단체를 지원하기 위해 유사한 접근 방식을 사용했습니다. 가장 최근에 그들은 OK Go의 비디오 아트를 수학, 물리학 등을 탐구하기 위한 출발점으로 사용하는 새로운 교육 리소스인 OK Go Sandbox로 교실에 들어왔습니다.

이 모든 것은 OK Go의 기타리스트이자 리드 보컬인 ​​Damian Kulash가 ActiveCampaign의 This Just Works Digital Anti-Conference 를 방문했을 때 할 얘기가 많았다는 것을 의미합니다. 우리는 좋은 시간을 보냈고 밴드가 록다운 동안 작업한 트랙의 라이브 공연을 보며 이야기를 나누었습니다.

무엇보다 창의성과 OK Go에 대한 의미에 대해 이야기를 나눴습니다. 다음은 Damian이 공유한 가장 설득력 있는 아이디어 중 일부입니다. 이는 혁신을 유지하고, 열정과 호기심을 유지하고, 기술, 파괴 및 변화가 보다 창의적인 사고로 이어지도록 하는 방법을 찾기 위한 청사진입니다.

마케팅, 음악, 비디오 또는 기타 삶의 영역에서 일하든 상관없이 그것들은 당신을 위한 아이디어입니다.

플레이할 틈새 공간 찾기

어떻게 보느냐에 따라 OK Go는 잘못된 순간에 또는 정확히 올바른 순간에 음악 산업에 뛰어 들었습니다. 수십 년 동안 돈을 벌었던 모델은 더 이상 돈을 벌지 못했지만 한때 음악을 만드는 비즈니스와 접했던 것들이 갑자기 기회를 나타냈습니다. 비디오 아트 집단이기도 한 밴드에게는 믿을 수 없을 만큼 적절한 시기였습니다.

Damian은 "우리는 운이 좋게도 사람들이 사용하던 모든 범주가 ​​해체되고 모든 산업이 하나로 통합되었을 때 함께 했습니다."라고 말합니다. "인터넷은 음악 산업의 모습을 파괴하고 있을 뿐만 아니라 음악을 위한 새로운 캔버스, 즉 연주할 수 있는 새로운 중간 공간을 만들고 있었습니다."

일부 경쟁 공간과 시장 경로를 차단하는 것이 파괴의 본질입니다. 그러나 거의 필연적으로 한 간격이 닫히면 다른 간격이 열립니다. OK Go는 밴드가 무엇을 포함해야 하는지에 대한 고정된 아이디어로 도착하지 않았습니다. 그들은 서로 다른 학문 사이의 틈새 공간에 살고 있습니다. 그리고 그들은 그곳을 매우 흥미로운 곳으로 만들었습니다.

인접을 포용

OK Go의 경우 중력, 시간, 기계 및 폭발하는 페인트 풍선이 포함된 아이디어는 발을 두드리는 리프 또는 생각을 자극하는 노래 가사가 포함된 것처럼 창의적입니다. 그들은 한 유형의 창의성을 다른 유형보다 더 중요하게 생각하지 않습니다.

Damian은 "시적으로나 서정적으로 우리에게 영감을 주는 일련의 것들은 물리학, 경이, 그래픽 및 영화 측면에서 우리에게 영감을 주는 것들과 많이 일치합니다."라고 말합니다. “벤다이어그램의 많은 원에는 중간에 크고 크고 겹치는 부분이 있습니다. 거기에서 무엇이든 선택할 수 있으며 모든 것이 함께 진행됩니다.”

이것은 뮤직 비디오의 개념을 개발하는 데 있어 매우 다른 접근 방식으로 이어집니다. 노래로 시작하여 프로모션 비디오 아이디어를 떠올리는 대신 OK Go는 이미 생성된 아이디어가 겹치는 공간으로 뛰어들어 그 자체로 훌륭하고 창의적인 아이디어인 두 가지를 함께 선택합니다. .

예를 들어 그들은 오랫동안 무중력 상태에서 비디오를 찍고 싶었지만 자금을 조달하고 구성하는 것이 거의 불가능하다는 것을 알게 되었습니다. 러시아에 가서 우주 비행사 훈련 비행기를 탈 기회가 생겼을 때, 그들은 컨셉에 맞는 트랙을 찾기 위해 노래 목록을 살펴보기 시작했습니다.

“내가 가장 좋아하는 것은 음악을 만들어야 할 때 예술을 만드는 것입니다.”라고 Damian은 말합니다. “애초에 하려고 했던 일에 인접한 공간을 탐색하는 것이 더 재미있습니다.”

공예와 창의성을 구별하십시오

스스로를 "합리적인 기타리스트"라고 행복하게 묘사하는 유명한 록 스타는 많지 않습니다. 그러나 Damian Kulash는 그렇게 하는 것을 기쁘게 생각합니다. 공예와 창의성은 같은 것이 아님을 알기 때문입니다. 하나에 대한 수요는 기술에 따라 변하고 다른 하나에 대한 수요는 일정합니다.

"나는 평생을 멋진 기타리스트를 배우는 데 바친 사람들이 안타까워요. 한때 전체 산업이 그것을 축하하기 위해 세워졌기 때문입니다."라고 그는 말합니다. "우리는 그것이 다시 중요하거나 다른 방식으로 중요해질 수 있습니다. 그러나 그 동안 사람들이 새로운 도구 세트로 무언가를 만들고 이러한 도구를 사용하는 것이 전문 지식이 되었습니다."

그가 음악에 대해 설명하는 과정은 디자인, 건축, 영화 분야에서 일하는 사람들이 경험하는 과정을 반영합니다. Adobe의 디자인 소프트웨어 제품군과 같은 도구가 처음 등장했을 때 많은 사람들이 이를 인간 창의성의 가치를 훼손하는 것으로 해석했습니다. 그들이 실제로 하고 있는 것은 창의력을 발휘하기 위해 배워야 하는 공예의 측면을 자동화하는 것이었습니다.

오늘날, 흥미진진한 음악을 만드는 것은 기술적으로 가장 능숙한 기타리스트에게만 국한되지 않으며, 스릴 넘치는 디자인을 만드는 데 예전과 같은 기술적 예술적 기술이 필요하지 않습니다. 그러나 독창적인 아이디어와 창의적인 표현의 가치는 높아져만 갔습니다. 그것이 당신을 차별화하는 것입니다. 기술의 결과로 창의적으로 변화할 수 있는 공간, 하지만 그 공간은 좁아지기보다는 성장하고 있습니다.

예술과 공유 가능성의 균형을 맞출 수 있습니다.

모든 유형의 아티스트는 매진이라는 개념으로 어려움을 겪습니다. 즉, 상업적 성공을 위해서는 불가피하게 창의성을 타협해야 한다는 생각입니다. 바이럴 미디어 시대에 마케터는 비슷한 딜레마에 빠지는 경우가 많습니다. 공유 가능성이 가장 높은 항목을 중심으로 활동을 어느 정도 최적화해야 하는지에 대한 것입니다.

한편으로는 사람들이 전달하는 마케팅 및 콘텐츠를 통해 도달할 수 있는 범위가 필요하지만 브랜드에 충실하고 메시지 및 내러티브와 일치하는 마케팅도 필요합니다.

따라서 Damian이 예술과 공유 가능성의 균형을 유지할 수 있다고 주장하는 것은 마케터에게 좋은 소식입니다. 그러나 단순히 공식을 따르거나 독창적인 아이디어를 입소문을 내기 위해 고안된 미리 결정된 구조에 맞추려고 하는 것으로는 이를 수행할 수 없습니다.

"기존 퍼즐에 맞추기 위해 우리가 만들려고 하는 것들... 우리에게는 결코 효과가 없습니다."라고 그는 말합니다. "우리는 우리를 가장 흥분시키는 아이디어부터 시작하여 우리와 같은 사람들이 알고 있는 것과 동일한 이유로 그 아이디어가 우리를 흥분시키는지 확인합니다."

창의적인 아이디어를 생각해 내는 것은 공유 가능성에 대한 우려와는 별개입니다. 그러나 그런 다음에는 이러한 아이디어를 맥락에 놓고 서로 다른 목적에 도움이 되는 것을 인정하는 것이 중요합니다.

“어떤 아이디어가 광범위하고 그렇지 않은지 알아야 합니다.”라고 Damian은 말합니다. "가장 와 닿았던 곡인데 팝차트에도 오르는 곡이다."

당신의 감정적 반응을 믿으세요

어떤 의미에서 음악에는 새로운 것이 없습니다. 모든 음표가 이미 존재하며 대부분의 조합은 이전에 시도된 적이 있습니다. 그것은 발견이라기보다는 감상의 과정입니다. 그래서 작곡가가 자신의 감정적 반응에 맞춰 조정하는 것이 매우 중요합니다. 코드가 당신에게 감정적으로 공명하는 방식이 코드의 잠재력을 실현합니다.

데미안은 "작곡이 정말 제대로 될 때마다 속임수를 쓰는 것 같은 기분이 든다"고 말했다. “그 코드와 멜로디는 모두 당신이 특정 문제에 대한 해결책을 찾기를 기다리고 있습니다. 두 개의 음이 함께 있으면 화음이 아니라 감정이 만들어집니다. 두뇌에 어떤 영향을 미칩니다.”

인간 두뇌의 진정한 창조력은 감정적 반응을 위한 이 능력입니다. 그것은 기계가 쉽게 모방할 수 없는 것입니다. 왜냐하면 그들은 공유된 경험의 동일한 저장소와 사람들이 느끼는 것에 대한 동일한 본능을 갖고 있지 않기 때문입니다.

인간의 공감, 공명하는 것을 인식하는 것은 진정한 초능력입니다. 음악에서 비디오, 광고 캠페인, 고객 경험에 이르기까지 모든 것을 디자인하는 것이 핵심입니다.

많은 것을 던지고 무엇이 좋아 보이는지 보라.

창의적인 실험은 OK Go의 작동 방식에서 큰 부분을 차지하며, Upside Down & Inside Out 에 대한 야심찬 무중력 비디오보다 더 좋은 예는 없습니다. 밴드를 모스크바 근처 하늘에서 중력을 무시하는 비행기에 태우는 것과 관련된 복잡한 과정을 고려할 때, 그들이 이륙하기 전에 한 순간도 낭비되지 않도록 스크립트와 스토리보드를 모두 신중하게 설정해야 할 것입니다. .

그 소리에서 OK Go는 한 순간도 낭비하지 않았지만 모든 것을 빡빡하게 스크립팅하는 것은 아닙니다. 그들은 3주 동안 21번의 비행을 했지만 그 3주가 연속적으로 이어지지는 않았습니다.

첫 번째 시간 동안 그들은 무엇이 효과가 있는지에 대한 자료를 수집하는 데 시간을 보냈습니다. 콩 캔부터 페인트, 계란에 이르기까지 모든 것을 던져 무중력 상태에서 가장 흥미로운 시각 효과를 만든 것이 무엇인지 확인했습니다. 그런 다음 그들은 집으로 돌아가 영상을 검토하고 계획을 세웠습니다.

창의적인 실험이 실제로 실행되는 극단적인 예입니다. 생각할 수 있는 모든 것을 테스트하고 결과를 가져올 것에 대해 열린 마음을 갖는 것입니다. 그리고 프로젝트에 관련된 모든 사람들이 본능적으로 반응하는 것이었습니다.

Damian은 "돌아갔을 때 하드맨 조종사와 무중력 훈련사 모두 우리가 하고 있는 일을 이해하고 구매했습니다."라고 말합니다. “그들은 테이크 중에 잘못된 손으로 피나다를 쳤다고 우리 기타리스트 Andy에게 소리쳤을 것입니다. 모두가 자신의 영혼에서 예술을 찾는 것을 보는 것이 정말 재미있었습니다.”

어떤 측정항목이 중요한지 그리고 그 이유를 파악하십시오.

잠시 동안 고유한 뮤직 비디오를 제작한 후 OK Go는 물리학 및 수학 교사로부터 영화를 사용하여 역학 및 시간에 대한 개념을 소개하고 학생들이 풀 수 있는 문제를 만드는 방법에 대해 듣기 시작했습니다.

그것은 밴드가 미네소타주 세인트폴에 있는 세인트 토마스 대학교의 Playful Learning Lab과 협력하여 OK Go Sandbox를 출시하게 했습니다. 교육 리소스를 만들면 새로운 형태의 크리에이티브 채널, 새로운 목적 및 새로운 유형의 청중이 등장합니다.

또한 교육 콘텐츠의 성공은 조회수만으로 측정할 수 없기 때문에 새로운 측정 기준을 제시했습니다.

“이 세상에서 누가, 왜 주의를 기울이는가는 정말 중요합니다.”라고 Damian은 말합니다. “교실 내부에서 단일 뷰는 약 30명의 어린이를 나타낼 수 있습니다. 우리는 또한 모든 교사에게 다가가려고 노력하는 것이 반드시 필요한 것은 아니라는 사실을 알고 있었습니다. 그러나 이에 대해 열린 마음을 가진 사람들이 원하는 것을 얻을 수 있도록 하는 것입니다.

견해는 중요하지 않지만 교사의 응답은 중요합니다. 그래서 우리는 설문지를 보내고 일화적인 증거에 조금 더 주의를 기울이고 있습니다.”

고객 경험에 대한 열정이 있는 사람으로서 진정으로 창의적인 마음을 가진 사람들(그리고 기술에 매우 익숙한 사람들)이 단순한 숫자 너머를 볼 준비가 되어 있다는 것을 듣는 것은 고무적입니다. 그 숫자와 관련된 인간의 경험이 정말 중요합니다. 이것이 효과적인 마케팅, 성공적인 비즈니스 운영, 창의적 사고의 본질입니다. OK Go는 세 가지 모두에게 영감을 줍니다.

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