사진이 나를 더 나은 디자이너로 만들어준 5가지 순간

사진은 디자인 커리큘럼의 대부분(전부는 아니지만)의 일부이지만, 기본을 넘어 지식을 심화하기로 결정한 것은 최근이었습니다.

사진과 디자인은 상호보완적인 분야라고 하기엔 다소 모호할 수도 있지만, 두 분야는 서로 다른 개념을 공유하고 있는 것은 확실합니다.

이것이 바로 제가 오늘 논의하고자 하는 것입니다. 사진이 제 디자인 프로세스를 어떻게 향상시켰는지에 대한 것입니다.

여기서의 목표는 기술적인 측면(사진작가로서 여전히 탐구 중인 광범위한 주제)을 탐구하는 것이 아니라 Rock Content에서 디자이너로서 일상적인 작업에 적용해 온 개념을 강조하는 것입니다. , 일상 업무에 변화를 가져옵니다.

1. 초심자의 마음가짐을 다시 불태우다

우리가 관심 있는 것을 배우기 시작하면 우리는 자신의 실수로부터 연습하고, 실험하고, 배우는 데 더 개방적이 됩니다. 지금은 창의성을 자극하고 새로운 가능성을 구상하기에 이상적인 순간입니다.

사진의 경우에도 다르지 않습니다.

예를 들어, 새로운 프레이밍 기술에 대한 지식을 얻거나 이중 노출에 대해 배우면 사진 개념이 어떻게 독창성을 더해 레이아웃을 풍부하게 할 수 있는지를 알 수 있습니다.

반면에, 기본을 터득하고 경험을 쌓은 '전문가'는 자신이 이미 알고 있는 프로세스에 갇혀 효율적으로 작업하는 함정에 빠져 창의성을 저해할 수 있습니다.

사진 여행을 시작하면서 내 안에 있는 초보자의 사고방식이 되살아났고, 새로운 과정을 실험하고 발견하려는 욕구가 다시 불타올랐습니다.

2. 작곡을 공부할 때

이는 디자인과 사진이 공유하는 분야입니다.

대칭(또는 부재), 균형, 삼분할 법칙, 선도선, 프레임 및 황금 나선과 같은 원칙은 레이아웃과 사진 모두에 똑같이 관련됩니다.

사진을 공부한다는 것은 공간 인식을 이해하고 관리하는 것, 즉 프레임 내의 요소들 사이의 공간적 관계를 의미합니다.

이러한 인식을 강화하면 레이아웃 내 요소의 배포 및 배열을 개선하는 데 도움이 됩니다.

또 다른 흥미로운 예는 디자인 요소의 다양한 프레임과 사진 렌즈의 다양한 초점 거리 사이의 관계에 있습니다.

배너와 같은 가로 형식의 작품은 광각 렌즈가 제공하는 더 넓은 프레임과 유사합니다.

하지만 소셜 미디어에서는 스마트폰 카메라의 세로 형식(보통 1080x1920px)이 지배적입니다.

따라서 앞서 언급한 동일한 가로 배너를 예를 들어 Instagram Stories와 같은 플랫폼에서 공유하려면 세로 버전이 필요합니다.

사진 구성을 연구함으로써 디자이너는 각 작품의 형식에 따라 그래픽 및 텍스트 요소를 구성할 수 있는 보다 다양한 옵션을 얻게 됩니다.

3. 스토리텔링을 공부할 때

스토리텔링은 사진에서 가장 중요한 또 다른 분야입니다.

이를 통해 순간을 포착하는 것은 예술 작품이 관찰자에게 감각과 인상을 불러일으키는 방식과 유사하게 더 깊은 의미와 목적을 얻게 됩니다.

디자이너는 사진의 스토리텔링 기술을 강화함으로써 레이아웃을 더욱 매력적이고 매력적으로 만드는 강력한 도구를 통합했으며, 이미지를 사용하여 의사소통뿐만 아니라 스토리를 설명하고 감정을 불러일으키기도 했습니다.

예를 들어, 이미지와 텍스트를 결합하여 캠페인 컨셉에 맞는 스토리를 창의적으로 전달할 때 결과는 더욱 강력해집니다.

4. 창작 과정에서

디자인과 사진은 촬영이나 캠페인 구상부터 실험, 버전 제작, 최종 개선에 이르기까지 창의적인 과정의 단계를 공유합니다.

사진을 공부한다는 것은 이러한 과정을 실천하는 방법일 뿐만 아니라 창작 과정에서 필수적인 미적 감성과 비판적 분석을 강화하는 방법이기도 합니다.

사진은 또한 적절한 설정으로 특정 순간을 포착하고, 조명에 적응하고, 촬영하기에 가장 좋은 시간을 계획하고, 계획에서 벗어나는 경우 즉흥적으로 대처하기 위한 빠른 사고를 요구하기 때문에 시각적 문제 해결 기술을 연마합니다.

5. 내 주변 세상 관찰하기

마지막으로 사진을 통해 주변 세계에 대한 관찰이 강화되었습니다.

언제라도 놀라운 사진이 떠오를 수 있다는 느낌은 단순한 저녁 동네 산책을 사진 탐험과 풍부한 참고 자료로 바꿔줍니다.

이런 식으로 몇 단계만 거치면 일몰 조명(“골든 아워”), 움직이는 사람들(진정한 일상 인물 사진 생성), 이전에 간과되었던 새 종, 직물 매장의 색상 및 질감 조합, 그리고 가장 중요한 것은 모든 것을 포괄하는 아름다움입니다.

세상에 대한 이러한 높아진 인식과 관조적인 관점은 색상, 타이포그래피, 일러스트레이션 및 그래픽 요소를 혼합하는 데 있어 나의 창의성에 활력을 불어넣었습니다.

이미지 캡처를 시작(또는 재개)하는 것을 주저하신다면, 그만한 가치가 있었다고 자신있게 말씀드릴 수 있습니다.