스토리 텔링으로 청중을 구축하기위한 3 가지 간단한 모델

게시 됨: 2020-11-25

우리는 연중 무휴 24 시간 이야기에 둘러싸여 있습니다.

늘어나는 뉴스 알림, 팟 캐스트, 이메일받은 편지함 및 블로그 댓글. 커피 숍, 워터 쿨러, 회의실, 바, 넷플릭스 binges 및 수면에서.

스토리는 현대 생활의 모든 측면에 영향을 미치며, 우리의 관심과 자동화 기반 경제에서 시청자에게 다가 가고 싶을 때 그 어느 때보 다 중요합니다.

운 좋게도 인간은 진화론 적으로 이야기를 위해 고정되어 있습니다. 언어가 탄생 한 이래 스토리 텔링은 우리 발전의 중심이었습니다.

수천 년 동안 글쓰기가 시작되기 전, 이야기는 노래와 서사시에서 대대로 오랜 세월에 걸쳐 검증 된 지혜를 물려 받았습니다.

"이야기는 인류의 중심이되는데, 이는 진보를위한 첫 번째 필수 조건 인 인간의 상상력에 형태를 부여했기 때문입니다." – Byron Reese, The Fourth Age : 스마트 로봇, 의식있는 컴퓨터, 인류의 미래

이야기가 없으면 상상력을 자극하는 것은 거의 불가능합니다.

이야기는 우리의 문제에 대한 해결책을 구상하도록 우리의 두뇌를 훈련시키고, 문명은이를 수행 할 수있는 우리의 능력에 기반을두고 있습니다.

그렇다면 당신의 이야기가 기억에 남는 이유는 무엇입니까?

아마도 모든 이야기는 누가, 어떻게 이야기 하느냐에 따라 다소 독특하지만 훌륭한 이야기는 모두 공통된 DNA를 공유합니다.

훌륭한 스토리 텔링에는 중요한 핵심이 있으며 종종 청사진을 포함합니다. 모든 시나리오 작성 강사가 이것을 알려줄 것입니다.

“양분, 은신처, 동반자 관계 이후 이야기는 우리가 세상에서 가장 필요로하는 것입니다.” – 필립 풀만

위대한 이야기는주의적인 이야기가 될 수도 있고 우리 사회의 더 큰 문제를 암시 할 수도 있습니다.

고등학교 화학 교사와 그의 가족은 그의 연봉을 거의 긁지 않고있다. 그들의 아들은 뇌성 마비를 앓고 있으며 임신하게됩니다.

그는 말기 폐암 진단을 받으면 필요로 인해 윤리적 딜레마에 직면합니다.

그는 가족을 먹이고 가족이 감당할 수없는 필요한 치료비를 지불하기 위해 범죄의 삶으로 전환해야합니까?

이야기는 영감을 주거나 열망 할 수 있습니다.

운동 선수들이 사용할 수있는 적절한 신발이 부족하여 좌절하고 유망한 단거리 선수로부터 영감을받은 대학 트랙 코치는 더 나은 러닝화를 만들기 위해 와플 메이커에 고무를 붓습니다.

그의 초기 시도는 실패하고 화상을 입었고 와플 메이커를 몇 번 닫았지만 결코 포기하지 않았습니다. 그는 처음에 신발 바닥에 꿰매는 수제 솔루션을 만들기 위해 노력합니다.

그의 주자의 첫 번째 신발 테스트는 대포에서 발사되는 것과 같습니다.

자동차 트렁크에서 신발을 판매하는 것부터 두 해안에서 자신의 신발 라인을 출시하는 것까지, 그의 "와플"신발은 전 세계 슈퍼 스타 운동 선수들이 계속 신습니다.

이야기는 비극으로 시작하여 구속으로 끝날 수 있습니다

아주 어린 나이에 한 어린 소년은 옆으로 가던 강도 사건에서 범죄자에 의해 부모 모두의 죽음을 목격합니다.

그는 영향력있는 억만 장자 산업 가로 성장하고, 두려움에 떨며 범죄와 싸우는 자경단 원, 약자의 보호자가되도록 비밀리에 훈련합니다.

기하 급수적으로 증가하는 부패와 범죄의 도시에서 그는 아끼지 않는 인구에 대한 희망을 구체화합니다.

영웅은 항상 망토를 착용하지 않습니다

좋습니다. 대중 문화 탐지기를 가지고 있다면 위에있는 각 인기 이야기를 추측했을 것입니다.

"역대 최고의 TV 프로그램 중 하나"로 간주되는 첫 번째는 Vince Gilligan의 Breaking Bad 의 흥미로운 이벤트입니다 .

컬트 히트는 16 개의 Primetime Emmy Awards와 58 개의 후보로 선정되었으며, 기네스 세계 기록은 "역사상 가장 비평가들의 찬사를받은 쇼"로 기록되었으며, 피날레를 위해 전례없는 1,000 만 시청자를 확보하여 미국에서 가장 많이 시청 한 케이블 쇼 중 하나가되었습니다. .

두 번째는 메가 브랜드 Nike, Inc. 의 축약 된 기원 이야기입니다 . 그들의 이야기는 세계 최대의 운동화 및 의류 공급 업체의 중추이며 회사로드 스타로 사용됩니다.

실제로 Nike는 비즈니스 모델에 스토리 텔링 문화가 있습니다. 그들은 말 그대로 혁신의 숭배 인 모든 직원에게 그들의 이야기를 가르칩니다.

세 번째는 전적으로 소수의 헌신적 인 예술가와 작가의 상상력을 바탕으로 구축 된 수십억 달러 규모의 만화책 캐릭터 프랜차이즈 인 배트맨 (Batman )의 영원한 이야기입니다.

움직이는 이야기는 청중을 움직입니다.

이 단순한 이야기를 프랜차이즈와 지속적인 브랜드로 바꾸는 데 무엇이 도움이 되었습니까?

그들은 우리를 인간으로 만드는 것의 핵심을 활용하기 때문에 우리와 함께합니다.

감정.

“… 지난 수십 년 동안 심리학은 이야기가 인간의 마음에 어떤 영향을 미치는지에 대한 진지한 연구를 시작했습니다. 결과는 우리의 태도, 두려움, 희망 및 가치가 이야기의 영향을 많이 받는다는 것을 반복적으로 보여줍니다. 사실, 논증과 증거를 통해 설득하도록 특별히 고안된 글보다 픽션이 신념을 바꾸는 데 더 효과적인 것 같습니다.” – Jonathan Gottschall,“스토리 텔링이 궁극적 인 무기 인 이유”

신경 과학자 Michael Grybko와 저는 The Writer Files 팟 캐스트에서 훌륭한 스토리 텔링에 대한 연구에 대해 논의했습니다. 공감이 스토리 텔링을 효과적인 도구로 만드는 방법, 할리우드가 계속해서 영웅의 여정을 활용하는 이유, 청사진이 작가가 청중과 소통하는 데 도움이되는 방법을 포함합니다.

공감, 감정 공유, 마음 이론

시장은 대화이고 대화는 전통적으로 자연스러운 어조로 두 사람 간의 대화라는 것을 기억하십시오.

우리가 대화를 기억하거나 공유하게 만드는 것은 공감, 공유 된 감정, 스토리 텔러와 진정으로 동기화되는 우리의 마음의 능력입니다.

이것이 바로 TED 강연이 당신의 역사적인 집을 위해 현대적인 창문을 팔려고하는 콜드 콜 아이에게서 얻은 정보 덤프보다 약간 더 매력적인 이유입니다.

Five Stars : The Communication Secrets to Get from Good to Great에서 저자 Carmine Gallo는 fMRI 뇌 스캔을 사용하여 스토리 텔링에 관련된 주제를 연구하는 프린스턴 연구팀의 작업을 언급합니다.

그들의 연구에 따르면 이야기가 들리면 청취자의 뇌파가 서로, 그리고 이야기꾼과 동기화된다는 것을 보여주었습니다.

이야기가 우리 두뇌를 동기화하는 이유

거울 뉴런은 우리가 스토리 구조의 일부가 될 수있게 해주 며, 그리브 코 씨는 인간이 서로에게 지식을 전달하는 가장 효과적인 방법이기 때문에 우리가 이런 방식으로 진화했다고 추론했습니다.

동일한 연구에서 청취자를 가장 효과적으로 동기화 한 스토리 유형도 밝혀졌습니다.

“이해할 수있는 내러티브 인 스토리 만이 모든 청취자 사이의 정렬을 유발할 수 있습니다. 또한 '완전하고 매력적이며 일관된 스토리를 사용할 때만 응답이 더 깊숙이 퍼집니다.'”
“연구자의 결론은… 발표자가 실제 경험에 대한 이야기를 할 때 듣는 사람의 뇌가 말하는 사람의 뇌를 반영한다는 것을 확인했습니다.”
"… 두 사람 사이의 공통점을 강조하는 이야기는 화자와 청취자 사이의 뇌 활동에서 더 많은 정렬을 유발합니다." – 카민 갈로

결론 : 스토리 텔링은 인생을위한 비행 시뮬레이터와 같지만 효과를 발휘하려면 믿을 수 있고 대화 적이어야하며 감정적 인 무게를 지녀야합니다.

상상력을 사로 잡고 독자의 행동을 유도하는 내러티브 스레드를 찾는 방법

우리는 모두 디지털 인포테인먼트의 바쁘고 맹렬한 컬트와 경쟁하고 있습니다.

OG Madman David Ogilvy가 가장 좋아하는 두 가지 인용문은 다음과 같이 요약합니다.

"진실을 말하되 진실을 매력적으로 만드십시오."
“사람들이 제품을 구매하도록 할 수는 없습니다. 구매에만 관심을 가질 수 있습니다.”

연구를 통해 청중에 대해 자세히 알아 가고 그들이 귀하의 이야기를 찾을 때 어떤 분위기가 될지 이해할 수 있습니다.

그런 다음 우리 시대의 위대한 이야기꾼을 연구하십시오. 소설을 읽거나 Netflix를 시청한다면 이미 꽤 좋은 출발을하고있을 것입니다.

시나리오 작가, TV 작가 또는 연속 스릴러 작가처럼 생각하십시오.

콘텐츠를 연재물로 취급하면 독자들이 찾아서 폭식 할 수 있습니다 (대형 영화 프랜차이즈, 중독성 TV 쇼 또는 서스펜스 소설 시리즈). 그들의 관심을 끌고 유지할 수 있습니다.

이 세 가지 간단한 모델은 성공적인 스토리 텔링으로가는 길을 안내하는 데 도움이됩니다.

1. 영화 스튜디오 모델

70 년대 후반의 작지만 놀랍도록 재능있는 4 인 모션 그래픽 회사의 한 페이지를 가져 가십시오. 원래 CGL (Computer Graphics Lab)이라고 불렸지만 Lucasfilm을 통해 유명해졌으며 현재는 Pixar로 알려져 있습니다.

조지 루카스와 합병 한 후“… 1986 년에 회사가되었고, 대주주가 된 Apple Inc.의 공동 창립자 스티브 잡스가 자금을 지원했습니다. Disney는 2006 년 74 억 달러의 가치로 Pixar를 인수했습니다.… "

Pixar의 스토리 아티스트 중 한 명은 회사의 22 가지 스토리 텔링 규칙을 공유했으며, 이는 트위터에서 널리 퍼졌습니다.

자신의 이야기에 중력을 더하기 위해 규칙의 일부 또는 전부를 선택할 수 있습니다.

즉시 관련성이있는 것으로 눈에 띄는 기술은 베스트셀러 작가 인 Daniel Pink가 "The Pixar Pitch"라는 레이블을 붙였습니다.

“우리는 항상 피칭을합니다. 투구하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 제가 가장 좋아하는 것 중 하나는 '픽사 피치'입니다. 모든 Pixar 영화에는 6 개의 문장으로 식별 할 수있는 똑같은 스토리 구조가 있습니다. " – Daniel Pink,“Pixar 프로듀서처럼 아이디어를 발표하는 방법입니다.”

그가 무슨 말을하는지 살펴 보겠습니다.

옛날 옛적에 ___가있었습니다. 매일, ___. 어느 날 ___. 그것 덕분에, ___. 그것 덕분에, ___. 마침내 ___.

Pink는 여기에서이를 실행하는 방법에 대한 훌륭한 비디오를 만들었습니다.

2. TV 프로듀서 모델

논란이 많은 TV 작가이자 쇼 러너 인 Dan Harmon의 컬트 히트 커뮤니티 의 팬으로서, 대부분의 스토리 중심 콘텐츠에 적용 할 수있는 쇼를 작성하는 그의 직관적 인 방법에 대해 글을 썼습니다.

Harmon은 Joseph Campbell의“… Hero 's Journey, 그가 성공한 내러티브를 8 개의 간단한 단계로 추출하는 데 사용한 알고리즘을 자신의 압축 버전으로 만들었습니다. ... [그] 주인공이 자기 발견의 여정을 시작합니다…

“주인공은 자신이 안락한 지대 (평범한 삶)에 있습니다.
그들은 무언가를 원합니다 (욕구를 충족 시키거나 문제를 해결하기 위해).
그들은 낯선 상황 (모험의 부름)에 들어간다.
그들은 그것에 적응해야합니다 (그리고 저항과 반대를 극복해야합니다).
그들은 그들이 원하는 것을 얻습니다 (멘토가 그들을 안내하고 그들의 문제를 해결하거나 그들의 욕구를 충족시키는 열쇠를 제공하는 것처럼 보입니다).
그러나 이에 대한 대가를 지불해야합니다 (행동 유도).
익숙한 상황으로 돌아갑니다 (제공하는 솔루션을 적용합니다)…
(더 나은 방향으로) 변했습니다.”

TV 프로듀서는 그가 작업 한 거의 모든 창의적인 프로젝트에 자신의 스토리 알고리즘을 적용했으며, 애니메이션 시리즈 Rick and Morty 로 엄청난 추종자와 최근 에미 상을 받았습니다 .

3. 연쇄 소설가 모델

헤비급 작가 엘모어 레너드 (Elmore Leonard)의 같은 이름의 책에서 쓴 10 가지 규칙 을 무시하기는 어렵습니다.

Get Shorty, Out of Sight 또는 Rum Punch (영화 Jackie Brown에 각색) 등 그의 최고의 작품 중 일부를 기억할 수 있습니다.

그의 단편 소설도 영화에 적용되었고 ( 3:10, Yuma, The Tall T ) 저는 그의 FX TV 시리즈 Justified 의 열렬한 팬이었습니다 .

다음은 간결함을 위해 요약 된 그의 간단한 이야기입니다.

"이것들은 제가 그 과정에서 고른 규칙입니다 ... 스토리에서 일어나는 일을 말하는 것보다 보여주기 위해 ..."

날씨로 책을 열지 마십시오
날씨에 대한 캐릭터의 반응이 아닌 분위기를 만드는 것뿐이라면 너무 오래 가고 싶지 않습니다. 독자는 사람을 찾기 위해 앞을 내다 보는 경향이 있습니다.
프롤로그 피하기
특히 서문 뒤에 나오는 서문에 이어 성가신 프롤로그가 될 수 있습니다. 그러나 이것들은 일반적으로 논픽션에서 발견됩니다. 소설의 프롤로그는 뒷이야기이며 원하는 곳에 놓을 수 있습니다.
대화를 전달하기 위해“said”이외의 동사를 사용하지 마십시오.
대사는 캐릭터에 속합니다. 동사는 코를 집어 넣는 작가입니다. 그러나“말했다”는“투덜 거림”,“헐떡임”,“경고”,“거짓말”보다 훨씬 덜 거슬립니다. 나는 한때 [작가]가“그녀는 당황했다”와의 대화를 끝내는 것을 보았고, 사전을 얻기 위해 읽기를 중단해야했다.
동사 "말했다"를 수정하기 위해 부사를 사용하지 마십시오.
그는“심하게 훈계했습니다.” 이런 식으로 (또는 거의 모든 방식으로) 부사를 사용하는 것은 대죄입니다. 작가는 이제 교환의 리듬을 방해하고 방해 할 수있는 단어를 사용하여 자신을 본격적으로 드러내고있다.
느낌표를 제어하세요
산문 100,000 단어 당 2 ~ 3 개를 넘지 않아야합니다. Tom Wolfe와 같은 방식으로 외침을 연주하는 요령이 있다면 소수를 던져 넣을 수 있습니다.
"갑자기"또는 "모든 지옥이 풀렸다"라는 단어를 사용하지 마십시오.
이 규칙은 설명이 필요하지 않습니다. 나는“갑자기”를 사용하는 작가들이 느낌표를 적용 할 때 통제력을 덜 행사하는 경향이 있다는 것을 알아 차 렸습니다.
지역 방언, patois를 드물게 사용하십시오.
대화에서 단어의 철자를 소리 나는대로 시작하고 페이지에 아포스트로피를로드하면 멈출 수 없습니다.
캐릭터에 대한 자세한 설명은 피하십시오
Ernest Hemingway의 Hills Like White Elephants 에서“미국인과 그와 함께있는 소녀”는 어떤 모습일까요? “그녀는 모자를 벗고 탁자 위에 올려 놓았습니다.” 그것이 이야기의 물리적 묘사에 대한 유일한 언급이지만, 우리는 부부를보고 한 가지 부사없이 그들의 목소리 톤으로 그들을 알고 있습니다.
장소와 사물을 자세히 설명하지 마세요.
당신이 Margaret Atwood가 아니고 언어로 장면을 그릴 수 없다면…하지만 당신이 그것을 잘하더라도, 당신은 이야기의 흐름과 행동을 멈추게하는 설명을 원하지 않을 것입니다.
독자가 건너 뛰기 쉬운 부분은 제외하십시오.
소설 읽기를 건너 뛰는 것을 생각해보십시오. 산문의 두꺼운 문단에는 너무 많은 단어가 포함되어 있습니다. 작가가하는 일, 그는 글을 쓰고, hooptedoodle을 저지르고, 아마도 날씨에서 또 다른 장면을 찍거나, 캐릭터의 머리 속으로 들어갔고, 독자는 그 사람의 생각을 알고 있거나 상관하지 않습니다. 나는 당신이 대화를 건너 뛰지 않을 것이라고 장담합니다.

"내 가장 중요한 규칙은 10을 요약하는 것입니다."
글을 쓰는 것 같으면 다시 씁니다.
– 엘모어 레너드

그리고 당신의 이야기를 시작하기 위해 마지막 인용문이 필요하다면, 여기에 "획기적인 카피의 첫 번째 기법"에 대한 전설적인 카피라이터 Eugene Schwartz가 있습니다.

“카피라이터의 첫 번째 자격은 상상력과 열정입니다. 당신은 말 그대로 당신의 잠재 고객의 꿈을위한 대본 작가입니다.”

밖에서 보자.