900개의 포스트 이후: Sublime Stitching으로 콘텐츠 마케팅을 간소화한 방법

펠릭스: 오늘 저는 sublimestitching.com의 Jenny Hart와 합류했습니다. Sublime Stitching은 손 자수를 위한 현대적인 스튜디오로 2001년에 시작되어 현재 캘리포니아 로스앤젤레스에 있습니다. 제니를 환영합니다.

제니: 안녕하세요, 감사합니다.

Felix: 그것이 무엇을 의미하는지 좀 더 말씀해 주십시오. 손 자수는 무엇을 의미합니까? 귀하가 판매하는 제품 또는 제품은 무엇입니까?

Jenny: 글쎄요, 저는 사람들이 더 이상 손 자수 작업을 하지 않는 시기에 손 자수, 키트, 도구 및 직물을 위한 패턴을 디자인하기 시작했습니다. 아티스트로서 중독되어 실험을 시작했습니다. 이것은 [inaudible 00:01:45] 상점의 그런 주류였으며 자수 패턴이었습니다. 80년대를 통해 그것은 정말로 일종의 유행에서 벗어났고 당신은 정말로 여전히 일하고 있는 열심히 일하는 십자수만 있었습니다. 내가 하는 일은 [inaudible 00:01:58] 같은 종류의 표면 자수나 청자켓에 하는 일인데... 더 이상 손 자수를 적극적으로 디자인하는 회사가 없었습니다. 나는 그것에 대한 진정한 필요성을 보았고 그것을 받아들이지 않고 더 오래된 미학과 동일시하기 때문에 그것에 관심이 없는 세대가 있다고 생각했습니다.

나는 당신이 그것으로 새로운 것을 할 수 있고, 무엇이든 자수를 만들 수 있고, 항상 현대화될 수 있다는 것을 알고 있었습니다. 2001년에 저는 Sublime Stitching을 시작했고 전사 패턴에 다리미를 게시하기 시작했습니다. 전사 패턴은 선을 따라 꿰맬 수 있는 천에 붙이는 템플릿입니다. 그 핵심은 아티스트와 작업하는 것입니다. 저는 다른 방식으로는 상업 공예 디자인으로 볼 수 없는 제가 정말 좋아하는 많은 아티스트와 작업하고 협업하기 시작했습니다. 저는 정말로 새로운 일을 하고 싶었고, 사람들이 손 자수에 대해 다시 열광하게 하고 싶었습니다. 왜냐하면 그것은 저에게 새롭게 발견된 열정이었고 마치 처음으로 무언가를 발견했을 때 다른 사람들도 그 일에 빠져들게 하고 싶어하는 것과 같았기 때문입니다. Sublime Stitching의 원동력이었습니다.

펠릭스: 아주 멋져요. 2001년, 이것은 인터넷 시대였습니다. 아주 오래전입니다. 이것은 쉬운 전자 상거래 플랫폼이 등장하기 전이었을 것입니다. 제품 판매는 어땠나요? 온라인 판매였나요 아니면 오프라인 판매였나요?

Jenny: 저는 오프라인에서 판매를 시작한 것이 아닙니다. Sublime Stitching은 블로그에서 자랐고, 1999년에 블로그를 시작했습니다. 그러다가 자수 작업을 시작하면서 블로그를 시작하게 되었어요… 내 작업을 자수로 게시하는 것뿐이었습니다. 나는 전자 상거래를 위해 내 첫 번째 웹사이트를 손으로 코딩했지만 ... 그 당시에는 기본적으로 사용 가능한 플랫폼이 없었습니다. 나는 Dreamweaver를 몰랐고 익숙하지 않았습니다. 나는 바로 HTML을 배웠고 그런 식으로 내 첫 웹사이트를 만들었습니다. 저도 처음 6년은 미친 듯이 달렸습니다. 우리는 또한 ... [Mels-E 00:04:11]를 사용했습니다. 당신은 이 모든 것이 ... 나는 이것이 오늘날에도 여전히 사실이라고 생각합니다. 그러나 내가 정말로 많은 절망적인 부분을 꿰매고 전자 상거래 사이트를 만들려고 했던 것처럼 훨씬 더 많은 도구가 있습니다.

펠릭스: 처음에는 블로그라고 말씀하셨기 때문에 항상 사업을 시작하려는 의도였습니다. 해당 블로그를 중심으로 비즈니스를 구축할 의도가 있었습니까?

제니: 그랬어요. 저에게 손자수는 “언젠가 이탈리아어를 배울 거예요.”라는 말처럼 오랫동안 하고 싶었던 마음속 프로젝트였습니다. 수년 동안 저에게 "언젠가 손자수를 배우게 될 것입니다." 였습니다. 왜냐하면 그것이 제 작품에 매우 흥미로울 것이라고 생각하면서 동시에 "알다시피, 만약 그렇다면 정말 좋을 것입니다. 테마를 업데이트한 멋진 자수 패턴을 만드는 회사가 있었습니다.” 기업가 정신을 가진 사람들은 오랫동안 이러한 아이디어를 머릿속에 던지고 "나는 항상 비즈니스에 대한 아이디어를 가지고 있었습니다."

Sublime Stitching이라는 이름이 붙기 전의 아이디어는 제가 오랫동안 가지고 놀았고 측면에서 제조 솔루션을 연구해 온 아이디어였습니다. 2001년이 되어서야 비로소 실현되고 실제 비즈니스로 만들 준비가 된 다양한 일들이 모여들었습니다.

펠릭스: 사람들이 더 이상 손 자수 작업을 하지 않는다고 말씀하셨습니다. 이미 사라졌거나 아직 인기가 없는 시장에 진출하는 장단점 중 하나는 당신이 첫 번째 사람들이 거기로 이동하면 경쟁이 없지만 다른 한편으로는 많지 않다는 것을 의미할 수 있습니다. ... 거기에도 고객이 없습니다. 처음에는 어려운 문제였나요. 유행이나 인기가 없어서 더 이상 사람들이 하는 활동이 아니라서 일찍 고객을 찾는 데 어려움을 겪었나요?

Jenny: 글쎄요, 저는 제 고객을 본질적으로 제 자신으로 여겼습니다. 저는 바느질 작업에 관심이 없었고, 바느질을 하지도 않았고, 공예를 좋아하지도 않았습니다. 나에게 공예는 유치원생들이 하는 일이었고, 나는 스스로 스튜디오 연습을 하는 훌륭한 예술가라고 생각했습니다. 손 자수에 대한 내 마음을 바꾼 것과 그것에 대해 흥분한 것이 무엇인지 알게 된 것은 그것에 대해 한 번도 생각해 본 적이 없는 다른 사람들과 어떻게 다른 방식으로 그것을 눈 앞에 둘 수 있는지에 대한 나의 의사 소통 도구가 될 것이라는 것을 알았습니다. 그것의 또 다른 정말 큰 측면은 제가 예술가로서 손 자수 작업을 하고 있었기 때문에 손 자수 작업을 만들고 있었고 많은 작업이 출판되고 삽화가 전시되고 있었다는 것입니다. 당시 나는 내 작품에 대해 많은 언론과 주목을 받고 있었습니다.

그것은 큰 일이었습니다 ... 많은 사람들이 내 작품을보고 "나는 그런 자수를 본 적이 없습니다. 당신이 그것을 할 수 있는지 몰랐습니다. 내가 그것을 시도 할 수 있었으면 좋겠다." 당신[들리지 않음 00:07:17], "음, Sublime Stitching이라는 회사가 있습니다. 몇 가지 패턴에 관심을 갖고 바느질하는 방법을 가르쳐도 될까요?" 나는 그 당시 약 1 년 동안 나온 내 작업과 함께 좋은 출발점을 가지고 있었고 항상 일반적이지 않은 작업을 본 사람들로부터 너무 무겁게 반응을 얻었습니다. 저는 이것이 미술을 볼 때 매우 흥미롭다는 것을 알았습니다. 당신의 첫 번째 본능이 항상 "나는 그 그림을 만들고 싶습니다."라고 말하는 것은 아닙니다. 손 자수의 매우 다른 점은 접근 가능한 것으로 간주되는 것과 ... 접근 가능한 것으로 간주되는 것과 접근할 수 없는 것으로 모두 간주되는 것입니다.

갤러리에서 제 작품을 보고 “저건 손자수인 줄 알아요. 소년, 나는 그것을하고 싶습니다. 당신이 그것을 가지고 할 수있는 멋진 일을보십시오. 나는 그런 식으로 생각한 적이 없습니다.” 그렇다면 현실은, 나는 자수할 줄도 모르고, 자수할 줄 아는 사람도 없고, 그것이 가장 좋은 학습 방법은 누군가에게 가르쳐주는 것입니다. Sublime Stitching은 사람들이 그 장애물이나 인지된 장애물을 넘어서게 하는 데 중점을 둡니다. 두 가지 인식이 있습니다. 하나는 시작하기가 정말 어렵다는 것이고, 하나는 그렇지 않습니다. 시작하기는 매우 쉽고 테디베어와 토끼를 바느질해야 한다는 것, 그렇지 않습니다. 내 작품을 봐, 내가 그 작품으로 무엇을 하는지 봐, 당신도 독창적이고 창의적인 일을 할 수 있습니다.

Felix: 예, 사람들이 자신이 판매하는 제품이나 해당 제품을 둘러싼 활동에 대해 선입견을 갖고 있기 때문에 이것이 많은 상점 주인이 설득력 있는 조치를 취해야 하는 문제 또는 문제라고 생각합니다. 사람들이 이 난관을 극복하도록 돕기 위해 정확히 무엇을 하고 있었습니까?

Jenny: 나는 당신이 말한 것에 동의합니다. 만약 당신이 ... 제 생각에는 본질적으로 판매하기가 훨씬 더 어려울 수 있다고 생각하는 선물이나 장식품처럼 사람들이 살 수 있는 최종 제품이 없었습니다. 그와 함께 이야기를 나눴다. 내가 한 일, 나의 첫 번째 노력이 이루어졌으며 이것이 누구에게나 적용되는 것이라고 생각합니다. 저는 Glitter라는 온라인 토론 포럼에서 매우 활발히 활동했으며 Get Crafty라는 웹사이트에 있었습니다. 이것은 정말 매우 ... 이것은 첫 번째 Renegade Craft Fair에 참석했던 많은 사람들이 이 포럼에 있었던 당시 DIY 운동의 그라운드 제로였습니다. 많은 사람들이 일을 하고 있었고, 우리는 그것을 공유하고, 그것에 대해 이야기했고 "이봐, 나는 이 회사 Sublime Stitching에서 일해왔어. 패턴, 내 웹사이트를 확인하고 피드백을 받아 주시겠습니까?”

나는 그것이 자신의 사업을 하는 사람에게 훌륭한 출발점이라고 생각합니다. 그 다음 슈퍼 아날로그처럼 들리게 될 또 다른 진짜 사실은 제가 ... BUST Magazine에서 일러스트레이션을 하도록 저를 고용했다는 것입니다. 나는 실제로 내 일과 관련하여 그들에게 연락을 취했고 그들은 "네, 일자리를 제공하고 싶습니다."라고 말했습니다. 그들은 전체 페이지 일러스트레이션을 실행했는데, 제가 기사를 위해 한 손수 자수 초상화였습니다. 저는 "제 글에 대한 지불 대신에 제 웹사이트인 sublimestiching.com을 운영해 주시겠습니까? 내 이름을 입력할 필요도 없고 내 웹사이트만 입력하면 됩니다.” 그들은 실제로 내 이름을 운영했지만 내 이름은 Jenny Hart, sublimestiching.com이었고 그것은 사람들 앞에서 또는 내 웹사이트에서 내 첫 번째 실제 눈이었고 약간의 충돌 트래픽을 얻었고 거기에서 그냥 구축했습니다.

Felix: 당신이 말하는 이 모든 것들, 당신이 가고자 하는 포럼, 당신이 만든 블로그, 당신이 이 일을 하고 본질적으로 당신에게 다시 당신의 사이트로 링크하도록 요청함으로써 얻은 PR. 이것들은 오늘날에도 여전히 매우 유효한 마케팅 전략이며 최근 몇 년 동안 훨씬 더 인기가 있을 수 있습니다. 트래픽과 신규 고객을 비즈니스로 유도하기 위해 오늘날에도 여전히 하고 있습니까?

Jenny: 글쎄요, 우리는 정말로 보고 있습니다. 그것은 저에게 많은 변화를 가져왔습니다. 나는 여전히 … 나는 많은 인쇄 광고를 하곤 했고, 펑크 플래닛(Punk Planet)과 Juxtapoz, 그리고 코믹스 저널(Comics Journal)과 버스트(BUST)와 같은 잡지에서 많은 대안 인쇄 광고를 하곤 했습니다. 귀하의 지역 사회, 다른 기업가 또는 귀하의 비즈니스를 알고 있고 귀하가 그 사업으로 무엇을 하려는지 잘 이해하는 사람들과 처음으로 접촉하는 것이 좋은 첫 번째 포인트라고 생각합니다. 그런 다음 그것에 대해 이야기하면서 저는 항상 제가 하고 있는 일에 대해 이야기했고 항상 카드를 가지고 있었습니다. 저는 항상 이렇게 말했습니다. 사람들은 생각했습니다. 그것." 저는 항상 프로모션 카드를 가지고 있었습니다.

포럼을 통해 다른 웹 비즈니스와 판촉 ​​스왑을 하곤 했습니다. 실제로 우리가 보내는 선적에 넣을 판촉 장식을 교환할 위치를 정리하는 데 사용되었습니다. 이것은 재미있는 일이었습니다. 그러면 우리 고객들이 다른 사업에서 온 1인치 버튼이나 작은 범퍼 스티커를 얻을 수 있고 작은 좋은 가방처럼 느껴졌기 때문입니다. 다른 점은 소셜 미디어가 지금과 같은 방식으로 존재하지 않았다는 것입니다. 해마다 나는 항상 그것을 탐색하고 Sublime Stitching이 거기에 존재하도록 하는 새로운 방법을 이해하려고 노력하고 있습니다. 처음에는 항상 명확하지 않습니다. Instagram이 처음이었을 때, Pinterest가 처음이었을 때 저는 사람들이 이것을 어떻게 사용할지, 그리고 우리의 존재가 어디에 의미가 있는지 아직 이해하지 못했습니다.

고객이 해당 채널을 통해 어디에서 왔는지, 나와 상호 작용하는 방식을 이해하기 위해 실제로 지금이 가장 강력하다고 생각합니다. 왜냐하면 저는 매우 … 내 고객. 나는 많은 이메일에 답하고 그들과 직접 소통합니다. 처음에 말씀하신 핵심적인 일들 중 제가 예전에 하던 많은 일들을 지금도 하고 있습니다. 저는 우리 뉴스레터가 사람들과 소통하는 최고의 방법이라고 생각합니다. 누군가가 뉴스레터를 공유하고 판매를 유도하면 더 많은 사람들이 알게 됩니다. 많은 실제 기본 사항이 그대로 유지되었습니다.

Felix: [들리지 않음 00:13:30], 마케팅에 대한 위안이 되는 점은 당신이 말하는 것처럼 기본은 동일하게 유지되고, 채널, 예를 들어 Instagram과 같은 새로운 채널은 항상 [들리지 않음 00:13 :39] 그러나 많은 기술이 있고 기초는 항상 동일하게 유지되었습니다. 당신은 비즈니스가 실제로 블로그에서 시작되었다고 앞서 언급했습니다. 현재 귀하의 블로그를 살펴보고 있습니다. 귀하가 sublimestitching.com으로 호스팅한 것과 동일한 블로그입니까 아니면 별도의 웹사이트에 있습니까?

제니: 아니요, 똑같습니다. 처음 시작했을 때 블로그 스팟 블로그였으며 당시에는 HTML 사이트에 플러그인으로 사용했을 것입니다. 너무 오래되어 기억이 나지 않지만 Drupal에서 Shopify로 전환했을 때 모든 블로그 게시물이 마이그레이션되었습니다. 내 블로그 게시물은 2003년으로 거슬러 올라갑니다. 사진은 현재 깨져 있습니다. 멀리 돌아가서 사진이 없으면 해결하려고 합니다. 거기에 없는 유일한 부분은 내가 2001년에 한 첫 번째 게시물입니다. 좋든 싫든 내 모든 블로그 항목은 여전히 ​​거기에 있습니다.

펠릭스: 네, 찾고 있어요. 놀랍네요. 당신은 거의 900개에 달하는 기사를 가지고 있습니다. 기사의 톤, 헌신의 톤, 그리고 수년에 걸쳐 그렇게 일관성이 있다는 것은 대단한 일입니다. 당신은 무엇입니까 ... 블로그를 위해 어떤 종류의 콘텐츠를 만들어야 하는지 어떻게 결정하고 처음부터 현재까지 시간이 지남에 따라 어떻게 진화했는지, 당신이 만들고 있는 콘텐츠의 유형에 대해 이야기하십시오.

Jenny: 그런 일관성이 있다는 것이 대단하다고 말씀하셨고 제 블로그를 보면 항상 같은 크기의 이미지를 유지하는 것과 같이 간소화하기 위해 노력했는지 알 수 있습니다. 예전에는 지금보다 훨씬 긴 블로그 게시물을 작성했지만 지금은 짧고 요점만 설명하려고 노력하고 있으며 일주일에 한 번은 앉아서 읽을 수 있는 내용을 담고 있습니다. 항상 개인적인 관심사, 신제품 출시, 팁 및 기술이 혼합되어 사람들이 원하고 이러한 것들이 어디에 살고 싶은지 이해하려고 노력했습니다. 예를 들어 튜토리얼, 자수 튜토리얼이 많이 있습니다. 나는 항상 블로그에서 발표하는 것을 좋아하지만 그 콘텐츠를 블로그에 게시하고 싶은지 아니면 자체 페이지를 갖고 싶은지 궁금했습니다.

우리가 이것을 어떻게 발표할지, 인스타그램에서 어디에 발표할지, 그리고 어디로 안내할지에 대한 훈련을 실행하는 많은 것들이 있습니다. 블로그로 보내 봅시다. 전체 강의가 거기에 있습니다. 그 변화, 나는 우리가 사물에 대한 완벽한 공식을 생각해 냈다고 말하지 않을 것입니다. 제 생각에는 우리가 ... 또한 그것이 저를 더 쉽게 만들기 때문에 저는 노력하고 있습니다. 저는 바퀴를 재발명하려고 하지 않습니다 매번 나는 튜토리얼을 하고 그것이 어디에 살 것인지 알아내기 위해 자리에 앉습니다. 우리는 실제로 지금 많은 부분을 재정비하고 있으며 다음과 같은 경우 훨씬 더 쉽게 할 수 있습니다. ... 압도적이라는 것을 압니다. 압도된다는 것을 압니다. 하지만 귀하가 사업을 하고 있고 어떻게 지내고 있는지 생각하고 있다면 그것을 홍보하기 위해 또는 당신이 밀어붙일 콘텐츠가 있다면, 한 번에 한 조각씩 깨물어 그것을 해결할 수 있다면.

당신이 사용할 수 있고, 스스로 만들 수 있고, 반복해서 사용할 수 있고 그것과 결혼하는 것에 대해 괴로워하지 않는다는 것을 알고 있는 템플릿이 있다면, 그것이 제대로 작동하지 않을 때 변경을 할 수 있다는 것을 알고 있어야 합니다. 작업을 줄이는 데 많은 도움이 됩니다. 그것은 당신이 그것으로 돌아가서 다시 하는 것을 더 쉽게 만듭니다. 우리는 현재 많은 프로세스를 갖추고 있으며 ... 우리는 지속적으로 이를 개선하고 있습니다. 여러분은 그것이 어떻게 진행되었는지, 피드백과 정보를 보고, 보고 ... 만약 당신이 성공했다고 생각하고 조정하거나 "좋아, 좋아, 이제 우리는 작은 기계를 있는 그대로 실행할 준비가 됐다"고 말합니다.

펠릭스: 언급하고 싶은 두 가지 매우 중요한 사항이 마음에 듭니다. 하나는 이러한 과정을 거치면서도 결혼해야 한다는 생각이 들지 않고 처음부터 과정을 제대로 받아야 한다는 생각이 들지 않는 것입니다. 당신이 마지막으로 하고 싶은 것은 완벽하지 않으면 앞으로 나아갈 수 없기 때문에 그런 종류의 망설임, 그런 종류의 분석 또는 분석에 의한 마비가 되지 않는 것입니다. 그럼 그냥 회피로 이어지겠죠? 당신은 일을 피하기 시작하고, 당신이 그것을 좋아하지 않기 때문에 그리고 당신이 완벽해지는 것에 대한 생각에 너무 결혼했기 때문에 그 과정을 거치는 것을 피합니다. 블로그 외에 몇 년 동안 테스트를 통해 비즈니스를 운영하는 데 가장 도움이 된 프로세스는 무엇입니까?

Jenny: 저에게는 ... 방금 변경했지만 뉴스레터 템플릿이 될 것입니다. 저는 정말로 앉아서 뉴스레터를 작성하는 데 4시간이 걸리지 않도록 몇 년 전에 저 자신을 위한 뉴스레터 템플릿을 만들었습니다. 그것은 엄청나게 도움이 되었고, 당신이 존재하지 않는 시스템이나 아직 존재하지 않는 프로세스를 만들려고 하기 때문에 당신이 그것을 할 때 힘들고 좌절감을 느낍니다. 직접 만드셔야 합니다. 내가 배운 것은 답답한 하루나 모든 것을 제쳐두고 "이걸 할게요"라고 말하는 어느 날 오후가 항상 가치가 있다는 것입니다. '좋아, 완성했다'는 느낌이 드는 지점까지는 이르지 못하더라도 말이다. "나는 공을 앞으로 옮겼다"고 말할 수만 있다면 이것을 보낼 수 있습니다.

특히 "내 브랜드가 이런 식으로 완벽하게 표현되기를 바랍니다."와 같이 고민할 때 비즈니스를 위한 훌륭한 매개변수입니다. 훌륭한 매개변수는 "이것이 나를 당황하게 할 것인가?"입니다. 그것이 당신을 당황하게 하지 않는다면, 당신이 그것을 가지고 살 수 있고 그것이 당신이 다음 일로 넘어가는 데 도움이 된다면 계속해서 그것을 거기에 두십시오. 작업할 때 가장 큰 긴장의 원인은 그 선이 어디에 있는지 파악하려고 하는 것 같아요. "그림은 정말 완성된 건가요, 그림은 정말 완성된 건가요?" 아니, 한 번 더 브러시 스트로크가 필요합니다.” 그렇지 않을 수도 있습니다. 그냥 밖으로 나가세요. 일단 밖으로 나오면 새로운 눈으로 보게 될 것입니다. 당신은 일할 수 있는 무언가가 있고 우리는 그것을 20마일 행군이라고도 부릅니다. 북극 탐험가는 조건이 어떻든, 눈보라가 아무리 심해도 매일 20마일을 달려야 하는 북극 탐험가를 말합니다.

그렇게 하지 않고 하루를 쉬면 끝까지 가지 못할 것입니다. 멈출 여유가 없었습니다. 매일 한 부분씩만 해야 했습니다. 그것이 내가 그렇게 일하면서 유지하려고 노력하는 태도입니다.

펠릭스: 그냥 하기 싫은 날에 뭐해, 그냥 ... 어떻게 하면 그렇게 ... 말했듯이 하기 싫은데도 꾹 참는다. 그것. 하기 싫은 일을 하게 하거나 하고 싶은 동기가 없을 때 하는 요령이 있습니까?

Jenny: 제가 하는 일은 두 가지입니다. 하나는 내가 정말로 일하기 싫다면, 정말로 정말로 일하고 싶지 않다면, 할 수 있다면 하루를 쉬거나 오후에 쉬는 것입니다. 그 이유는 일하기 싫고 답답하기만 하면 생산성도 떨어지고 일을 제대로 처리하지도 못하기 때문입니다. 나는 또한 나 자신에게 분명히 필요했던 휴식을 주지 않을 것입니다. 나는 항상 "글쎄, 나는 정말로 일하는 날이 없었고 정말로 쉬는 날도 없었어." 제가 쉬거나 일하고 있는 중입니다. 내가 나 자신에게 하는 속임수는 내가 정말로 하고 싶지 않은 일에 집중해야 하는 경우, "좋아, 그럼 당신이 이 일을 할 수 있다면 이 작업을 계속 진행할 수 있습니다."

내가 정말 시작하고 싶은 일, 시작하고 싶은 계획을 세운다. 그런 다음 나는 정말로 하고 싶지 않은 일을 훑어보고 이제 시작하고 싶었던 재미있는 프로젝트에 착수했습니다.

펠릭스: 굉장하다. 빨리 블로그로 돌아가고 싶어요. 당신은 당신이 만들고 있는 다양한 종류의 콘텐츠, 튜토리얼, 개인적인 관심사에 대해 쓸 수도 있고 당신이 관심 있는 제품에 대해 쓸 수도 있고 스토어에서 출시할 신제품에 대해 쓸 수도 있다고 언급했습니다. . 당신이 만들고 있는 다양한 종류의 콘텐츠가 당신의 비즈니스에 다른 역할을 한다고 생각하십니까?

Jenny: 알겠습니다. 개인적인 블로그 게시물이 많을수록 참여도가 훨씬 높아집니다. 나는 Carrie Fisher가 세상을 떠났을 때 청취자들이 흥미롭게 읽을 수 있는 매우 개인적인 일화 블로그 게시물을 게시했습니다. 큰 호응을 얻었습니다. 다른 비하인드 스토리와 관련하여 저는 작년 12월에 파리에 가서 두 회사를 방문했습니다. 그 중 하나는 1820년부터 사업을 시작한 견사 제조 회사입니다. 창업자의 손녀가 운영하는 회사입니다. 그것을 조금 흘끗 보더라도 나는 그것을 보는 것을 좋아하고 제품 뒤에 숨은 이야기를 아는 것을 좋아합니다. 우리는 그것에 대해 많은 응답을 받습니다. 나는 이벤트나 발표가 있을 때마다 블로그를 꽤 많이 사용하며 반드시 댓글을 생성하지는 않지만 실제로 그렇게 설계된 것은 아닙니다.

튜토리얼과 교육 콘텐츠는 내 웹사이트의 주요 콘텐츠이며 우리가 배우고 있는 것 중 하나입니다. 항상 그래왔어, 내 사업과 관련이 있어, 내가 열정을 갖고 원하는 손 자수 방법을 사람들에게 가르치는 동시에 내가 하는 일을 제안하고 할 수 없었습니다. 어쨌든 하는 것. 그렇지 않을 것입니다 ... 제품이 없었더라면 설명서 없이 공중에 떠돌아다니는 제품이 있었을 것입니다. 나는 많은 사람들이 웹사이트에 오는 것을 얻습니다. 반드시 그들이 Sublime Stitching을 가지고 있거나 그런 측면이 있지만 그것을 찾고 있기 때문은 아닙니다. 많은 사람들이 프렌치 매듭을 배우고 싶어하거나 새틴 스티치를 배우고 싶어하기 때문에 우리에게옵니다.

Felix: 귀하의 블로그에서 발견한 또 다른 사실은 사진이 많고 다른 모양의 사진도 많다는 것입니다. 당신이 이 모든 것을 합리화할 수 있었다고는 상상할 수 없습니다. 그렇죠? 그것이 전부인 것 같습니다 ... 적어도 나는 이것들 중 어느 것도 [inaudible 00:23:55] 인식하지 못합니다. 블로그용 사진을 만드는 과정을 어떻게 더 쉽게 만들 수 있었습니까?

Jenny: 제가 하는 한 가지는 제 모든 사진을 둘러싸는 작은 프레임을 가지고 있다는 것입니다. 원래 블로그를 할 때 사진을 올렸을 때 아무 것도 없었습니다. 워터마크가 표시되는 방식이 마음에 들지 않았지만 사용 중이라고 말할 수 있는 내 이미지에 저작권 표시가 필요하다고 느꼈습니다. , 사람들은 그것들을 다시 게시할 것이고 다시 링크가 없을 것입니다. 내가 한 것 중 하나는 이 작은 프레임을 사용하기 시작했다는 것입니다. 그리고 그 모양은 마치 오래된 주름진 폴라로이드 인쇄 가장자리처럼 보입니다. 그런 다음 저에게 멋진 화이트 보더를 제공하고 사람들이 자신의 블로그에서 이 이미지를 사용한다는 것을 알았기 때문에 저작권 표시와 회사가 있습니다. Sublime Stitching과 크레딧을 통해 찾은 이미지가 있기 때문에 상관 없습니다. 있다.

그것은 항상 좋은 것입니다. 12년 전에는 아이폰이 없었고 디지털 카메라가 있었기 때문에 실제 사진을 찍을 때 아이폰이 있는 것이 좋습니다. 최근에 우리는 전에 한 번도 본 적이 없는 제품 사진 스튜디오를 막 설립했는데 축복입니다. 가지고 있는 것이 너무 좋습니다. … 저는 이음매가 없는 조명이 설치된 테이블을 가지고 있는 반면, 과거에는 제가 할 수 있는 한 최고의 이미지를 얻으려고 항상 흰색 폼 코어 조각으로 주위의 햇빛을 쫓아다녔습니다. 많은 사람들이 공감할 수 있는 부분이라고 생각하지만 최근에는 정말 좋은 작은 스튜디오를 차렸습니다. 그것은 있는 곳에 살고, 우리가 들어가서 사진을 찍을 수 있고, 이미지와 Photoshop을 정리하는 시간을 줄여줍니다.

사실 전화를 주셨을 때 저희가 출시할 새로운 라인의 제품 사진을 찍고 있었습니다.

펠릭스: 그렇다면 이런 생각이 들 정도로 제품 사진관이 있으면 좋은 것 같아요. 자연광을 쫓는다는 말처럼 꾸준하게 꾸밀 필요가 없어서 좋은 것 같아요. 사진. 다른 누군가가 당신과 같은 일을 하고, 본질적으로 블로그용 사진이나 일반적인 콘텐츠를 대량 생산할 수 있도록 이와 같은 것을 만들고 싶어한다면 몇 가지 핵심 장비는 무엇입니까?

Jenny: 글쎄요. .. 어떤 종류의 카메라를 머리에 대고 있는지 몰라서 부끄럽습니다. 이 문제가 해결되면 그 정보를 알려드릴 수 있습니다. 나는 매우 ... 매우 겸손합니다. Amazon이나 대부분의 사진 스튜디오 용품점에서 매끄러운 종이를 구할 수 있습니다. 저도 LA에 있기 때문에 사진가를 알고 있고 실제로 제가 한 일은 전문 사진 작가인 친구를 고용한 것이었습니다. 모든 것을 사진에 담으십시오. 제 카메라를 설치해 주십시오.” 두 개의 조명, 테이블, 매끄러운 종이, 정전이 있습니다. 그것은 공간의 사치일 수도 있습니다. 우리는 이것을 설치할 수 있고 전혀 분해할 필요가 없는 여분의 공간이 있습니다.

그것은 많은 공간을 차지할 필요가 없습니다. 적어도 제 제품은 매우 작습니다. 그것이 나에게 핵심이었습니다. 친구들에게 "이 일을 할 수 있는 사람을 알고 있습니까?"라고 묻기 시작했습니다. "카메라가 설치된 곳으로 데려가 사진을 찍을 수 있도록 하면 매번 화이트 밸런스를 다시 조정할 필요가 없고 조명을 조정할 수 있습니다." 그것은 잘 작동했습니다.

펠릭스: 굉장하다. 이제, 당신이 ... 정말 빨리 블로그로 다시 돌아가고 싶습니다. 이 콘텐츠를 만들 때 모든 노력을 이 콘텐츠와 모든 것, [inaudible 00:27:22] 나중에 기사에 넣는 것이 좋습니다. 이것을 어떻게 홍보합니까? 그것을 만드는 데 투입한 작업에서 어떻게 최대한의 가치를 얻을 수 있습니까?

Jenny: 글쎄요, 지금은 그 가치를 최대한 활용하고 있는지 모르겠지만 Twitter에 게시하고 Facebook에 게시할 것입니다. Pinterest는 오랫동안 나를 피한 것입니다. Pinterest가 처음 나왔을 때 저는 정말 하지 못했습니다. 이것은 사람들이 스스로 사용하는 방식에 의해 아직 형성되지 않은 이전에 제가 말한 것입니다. 다른 사람의 작품을 올리기 위해 '이게 영감을 주는 것, 내 개인 게시판'이라고 하기엔 정말 엄중했던 것 같다. 자신의 작품을 게시하는 것이 정말 좋지 않았거나 ... "좋아, 다른 사람들에게 내 작품을 보여주고 자수를 보게하고 싶습니다."라고 말할 방법을 찾고있었습니다. 사람들이 Pinterest를 사용하여 Sublime Stitching이 어디에 적합한지 이해하는 데 시간이 많이 걸렸습니다.

인스타그램, 저는 인스타그램을 사용하는 것을 정말 정말 좋아합니다. 사실 저는 인스타그램 계정이 4개 있습니다. 블로그에 많은 관심을 불러일으키는 내용을 게시하고 뉴스레터를 통해 다시 게시하겠습니다. 아마도 내 블로그에 대한 가장 큰 트래픽은 "이봐, 블로그에 당신이 확인하고 싶은 것이 있습니다."라고 말할 때 올 것입니다. 나는 뉴스 레터를 통해 그것을합니다.

Felix: Instagram에 게시물을 올릴 때 사람들이 쉽게 블로그 기사를 클릭하여 볼 수 있도록 약력을 업데이트합니까 아니면 블로그 URL을 직접 입력하라고 합니까?

Jenny: 사람들이 약력을 방문할 때 해당 약력으로 바로 이동할 수 있도록 약력의 URL을 업데이트하는 데 주의를 기울이고 있습니다. 지금 내 웹사이트의 모바일 버전은 약간 구식입니다. 실제로 이번 주에 웹사이트의 새 버전을 기다리고 있습니다. 나는 특히 블로그가 발견하기 어려울 수 있는 곳에서 사냥하는 사람들을 보내고 싶지 않습니다. 사실 우리는 명확성을 위해 그리고 또한 새로운 Instagram 계정을 추가했고 거기에 반영되기를 원했기 때문에 최근에 BIOS를 몇 번 다시 도구화했습니다. 저는 인스타그램 계정 3개를 사용하여 서로 대화를 나누며 "이봐, 저쪽에서 진행 중이고 저쪽에서 진행 중"이라고 말합니다. 설명하자면 하나는 내 개인 계정이고 하나는 비즈니스 Sublime Stitching용이고 다른 하나는 Instagram의 @embroidery입니다. 사람들이 과거와 현재에 손 자수로 하고 있는 모든 작업이 정말 흥미롭고 영감을 주는 것 같아요.

그것은 단지 자수 눈 사탕이고 나는 그것을 Sublime Stitching에 게시하곤 했지만 항상 갈등을 느꼈습니다. … 저는 항상 소셜 미디어 소용돌이에 빠져 있습니다. 과거에는 항상 이렇게 말했습니다. 그곳에 포스팅하겠습니다. 이제 입력하겠습니다 ...” 이제, 우리는 그것에 대해 정말로 똑똑하려고 노력하고 있습니다. 구슬을 잔뜩 던지고 무슨 일이 일어나는지 보는 것이 아니라 한 번에 하나씩 수행하고 응답을 확인하고 측정합니다. , 우리가 과거에 실제로 그렇게 하지 않았기 때문에 우리가 다음 일을 진행하기 전에 그것을 조정하고 개선할 수 있는지 확인하십시오.

Felix: 예, 많은 경우 사람들이 승진 경로를 택할 것이기 때문에 좋은 지적입니다. 스프레이와 기도, 맞죠? 모든 것을 거기에 놓고 소방 호스를 돌린 다음 누군가가 어느 시점에서 그것을 잡기를 바랍니다. 당신은 훨씬 더 똑똑한 접근 방식을 취하고 싶어합니다. 이것에 대해 조금 더 이야기할 수 있습니까? 위치를 결정하는 방법은 ... 특히 이 3개의 Instagram 계정이 있는 경우 게시해야 하는 내용, 홍보해야 하는 내용 및 위치를 결정하는 방법은 무엇입니까?

Jenny: 일부 소셜 미디어 아울렛은 당신과 같은 사람들에게 자연스럽게 다가와 그것이 어떻게 작동하는지 알게 된다고 생각합니다. 무엇을 게시할지 고민할 필요가 없으며 Instagram은 저에게 그렇게 생각합니다. [청취 불가 00:31:18] 스프레이와 기도가 좀 웃기네요. 처음 시작할 때 실제로는 괜찮은 접근 방식이라고 생각합니다. 처음에 저도 그랬습니다. "아하하하, 모두들 Sublime Stitching이야, 항상 모든 걸." 잠시 후, 제 생각에는 ... 사업을 운영할 때 힘들고 시간이 없고 모든 정보를 읽을 수 있는 계기가 대시보드에 있어야 하는 것은 아닙니다. Sublime Stitching은 나와 내 파트너이자 정규직 직원입니다.

제 약혼자인 제 파트너는 자신의 사업을 하고 있으며 실제로 저와 함께 제 사업에 집중적으로 일하기 시작한 것은 지난 해였습니다. 그가 하는 일은 대부분 Google Analytics를 통해 정보를 수집하는 것입니다. For me that's the kind of thing where you're an octopus when you have a small business, you're doing so many different things. That was just the point where I said, I give, I can't even jump into that ocean of information, I don't know how to pass it out. He's very, very good at that. It's been really eye opening and interesting to me to look at that information and we're just at the point where we're starting to understand how we might use it.

Like I said earlier, the thing that we see is that we have different conversion rates, I think this is true for any business but you just may not have the information to point it out to yourself, that our conversion rate depends on how people came to the website. We have customers that come to our site organically and then we have customers that come to us who were looking for a tutorial. A lot of times for example, you'll have someone who they discover us and their entry point is the how to section, they don't buy anything but they leave with a free pattern. They may do this again and again and again and then three years later, they'll place a $200 order. For my website that's a big order because most of the products are $20 or less.

Whereas you have a different metric for somebody who came organically, landed on the first page. All of that we're trying to look at and understand. It's an inexact science and it's been really interesting having an online business for so long of just how there weren't these tools there before. You were feeling around in the dark and trying to understand what came from it and now you can actually see it. It's really crucial that … You really need to look at it to understand because I know for some people it's kind of scary, I don't know why that is where it's like, “I don't actually want to look at the numbers, I don't want to know.” Maybe with your book keeping or whatever but it's so … I find it just the opposite, I find it so reassuring once I know what those numbers are.

Then you can start putting your energy into things that aren't working. You'll, “I don't have to do 10 Instagram posts today because it's actually not converting into any sales whereas I haven't been on Pinterest in eight months and that's where all of these sales are coming from.”

Felix: Now what if it's working but not as well as other channels because in your example where the conversion rates vary depending on how they enter your site. Someone might come along and look at the tutorials first and then you have to wait three years, maybe that exaggerates. Anyway, you have to wait a while before they ever buy anything from you versus someone that maybe comes organically or does some kind of Google search and finds your site. Then within that first visit they buy something. Does that mean that you should stop trying to get those people that take three years to buy and focus more on the people that will buy immediately or how do you determine what to do with that information?

Jenny: I don't think so, I don't think you should … I think that … For us, then we have things that we're trying, little tweaks. To be honest, I don't really have an answer for that. I would tell you, you don't want to give up on it, you want to talk about different strategies or figure out how … What people are responding to on that. We can look and see where we had a day where we had a peak and maybe that was a day that I released a tutorial on Pinterest and I hadn't done anything on there for three months and it generated this. Well, let's do that again, let's see if that's working. It's like hitting the nail on the head, once you find the nail, hit the head again. It's hard, small businesses have the advantage of being nimble and quick and you can change.

If you're really excited about it and you're paying attention or if you have somebody that likes to pay attention in that way, it's valuable but I don't know that I have any more specific advice that I could give other than I don't think it should be ignored, I think … I do think you want to nurture and pay attention to the ones have a dynamic response to what you're doing that you can see. You can see it pretty quickly, you don't have to have a, like you said, a year or two years. We can see results in a couple of weeks through changes we make. If you have the stomach for it, it's really worth it, it's … Take back to the idea of the 20 mile march, if you can say, “In the morning I'm going to work on social media or in the morning I'm going to spend an hour looking at my Google analytics even if I don't know where to start, even if I just am going to understand one thing about it.”

It'll really help you move forward. I try to segment my days that way a little bit so I don't feel like I'm just stepping into this blizzard of to dos each time.

Felix: It sounds like teaching and education is a big proponent of your content strategy and a great way for you to bring in new customers. Now after being in business for so long, having so much content, do you ever feel like you've run out of things to teach?

Jenny: No, not with hand embroidery. Hand embroidery is a very, very deep subject and that's one of the reasons why it's so interesting to me is that it's something that you can dip your toes in and enjoy from a very superficial level and just … You can go really deep on it as a subject. There's endless ways of playing with it and innovating it and designing product for it. No, I feel just the opposite, I feel like I can't believe I've gotten so little content out. Also from having content from reaching back so far as I look back at things and I see maybe a blog post or a tutorial or a technique and I've learned so much from that point. There are ways I would have maybe approached it differently or there's new information.

I like to revisit that too and say, “Remember years ago I taught you how to do this? Well here's another thing I've learned alongside it or since then.” I think that has a lot of … It's a big part of why I've been doing this so long is it's a personal passion and interest of mine and it's one that is just, it's such a deep well of information and ideas that it just feels like it has room for ample experimentation.

Felix: One other interesting thing that you mentioned to me was that not only are you educating the actual customer or the people that are visiting your site, you also want to help your customers teach their friends hand embroidery. Can you speak a little bit more about this?

Jenny: Yeah, I'm really excited about this. February is national embroidery month and I've known this for a long time. Every year people go, “Hey, it's February, it's national embroidery month, yay!” This year we thought, wouldn't it be cool if we facilitated people teaching each other? Instead of just saying, “Hey, it's national embroidery month,” let's actually celebrate it in a meaningful, active way by encouraging people to celebrate it and acknowledge it by teaching each other. That's the best way to learn hand embroidery, it's a really nice thing to do and we … We set up, we did a blog post where we said, “Let's make it national teach embroidery month, we want you to participate with us. If you will write us, we will send you a little care package, we'll send you some patterns and some floss and some instruction sheets.

We'll do it for free, all you have to do is give us your address. Your end of the deal is you have to tell us who you're going to teach and you have to send us photos and you have to tell us about the jokes you told and you have to tell us about the snacks you ate.” We have sent out, since we announced almost 200 packets and people are already getting together with their friends and sending us photos and it's wonderful, I love it. It's so enjoyable for me and that's a big [inaudible 00:40:29] aspect of my business is that I really love the feedback that I get from the people that are working with their hands, that are working with patterns, getting together with their friends, learning a new skill, it's great, it's really, really fun.

Felix: Then from the business angle, what a great way to encourage referrals and word of mouth because now you are getting these people to not only enjoy your products, enjoy the process, enjoy the art with their friends but now they're spending many hours learning about this product that you essentially sell. I think that's a great way to not only spread that passion, spread what you're passionate about but then also attract essentially new customers to learn more about your products and your brand.

Jenny: Well I hope so and I want … My dream when I started Sublime Stitching was that I could create a company and a brand that would endure, that people would think of affectionately, that they would associate it with something that they have good feelings about, that they have shared with friends, that they've made gifts, that they've given for people or that they had a comforting activity when things were stressful or that they had something now in their home or their clothing that they embroidered and personalized. They felt like they did it and that we helped them make that happen. That's really important to me and it's effective, sincerity is effective, it's because I'm really here, I'm really wanting this out there and I really love it when it comes back.

Felix: Right, definitely. Now I want to talk a little bit about licensing because you're sitting in a very unique position that I don't think I've had many other guests on the podcast be in which is that you have worked on both sides of the table, buying licenses and also distributing or selling licenses. Can you say a little bit more about this, what kind of licenses have you worked with?

Jenny: Well I've licensed my work as an artist and I also licensed work from artists for Sublime Stitching. What that means is that I am an artist who works with other artists and I try to work in terms that, one that makes sense for my business but I also like to treat them the way that I want to be treated when I'm on that side. I know what the concerns are, whenever you put your artwork in somebody else's hands and they're like, “Great, I'm going to make this product with it.” You're like, “I hope it looks okay, I hope he won't embarrass me.” I have a lot of those things in place when I work with artists of I want them to know that I'm working with them because I'm excited to, I'm working with them because I want to promote their work, I'm not going to be … I don't release patterns and some nameless thing, it's branded under their name, it's the artist series, all the patterns are named by the artist who did them.

I show them what we're going to do before it goes to production which most companies won't do that which I actually understand why because you don't want the artist at that point to go, “This isn't what I want to … Go back into the kitchen.” It's a learning experience, I work with artists that are very established, that have a lot of experience with licensing, I also work with discovery artists who maybe have never licensed something before. We walk through it together and see what makes sense. It's a process that I always enjoy because I'm so excited to work with these artists because I'm a fan. I'm a fan of their work, I want to do this new thing where it's like, “Hey, let's make embroidery patterns out of your illustrations.”

I hope that it's exciting for them to see their work get translated into hand embroidery and also for stitchers who are fans of their work or maybe new to their work, have this brand new platform to work with and embroider. That's been kind of a renewed focus because from the beginning I drew all the patterns myself and it wasn't until 2006 that we had our first artist which is Kurt Halsey and then we went on and we art by … We have Daniel Johnston, Carson Ellis who just won the [inaudible 00:44:56] Award for her children's book. Tara McPherson, artist [inaudible 00:45:02], Emily Winfield Martin, [Kyla Martz 00:45:06]. We're right now working with French artist Natalie Lete which I'm very excited about.

That's really been kind of an even heavier focus now on doing other artists' work for the patterns because I can produce much more that way. It never was my intention for Sublime Stitching to just be my work but it was out of necessity for a long time. I still design all the product, develop all of it, do all the packaging. We work with one person to do assembly offsite. It's a lot of different things, I'm rambling, I've forgotten your original question.

Felix: I think … Another question I want to ask is about the benefits of going the licensing route, why choose to license versus … Is the alternative just to create the art yourself or what's the alternative to licensing?

Jenny: I guess what would be the alternative to licensing. Me producing the patterns was from day one, that was how we started. The reason why I license though … I think the simple answer for most companies, they license because they need quick content, they need … The creative content is the hardest, they're manufacturers, they have the factory, they have the sales and distribution but they don't have the creative content. You either have … For a company like mine, you have in house designers or in house artists. I'm not that size and really I want it to be more visible who's doing the work than that. For me licensing is a way to use existing work because I will use work that's existing from artists or sometimes we will commission them to do something exclusive.

Then we just have something a little more unique. Licensing is a big world because also we're not talking about the scenario where let's say I'm licensing a syndicated cartoon like Peanuts for example. That's a whole other scenario. I think … I don't know, I don't really know … I don't have a very articulate answer for this so you'll probably cut this section.

Felix: I won't because I think the answer you gave makes sense which is that if you need to get to the market faster or you don't have the means or time to create that creative content like you were saying, licensing I think is a very valid route for people to take. Now, when you do make that decision to go down that route of licensing, how do you find one that fits with your business, your purposes, your [inaudible 00:47:51]. What's your process for identifying an artist to license from?

Jenny: Well for me, one, I have to like their work and be excited about it. I have to see a path for it to be translated into hand embroidery. Usually that means it works really well with a lot of comic artists who do really great line work, they have to want to do it. For people who are seeking licensing or seeking collaborations with other artists at whatever level, one of the things that I have learned that is absolutely crucial is they have to want to do it. I have wonderful artists that we worked with and I have people that I've approached, that I've asked and they're just for whatever reason and that's fine, they're just not interested or they just won't communicate.

나는 그들의 일에 너무 열중하고 그것이 너무 멋질 것이라고 생각할 것이기 때문에 나는 그들을 정말로 추구할 것입니다. 나는 그들이 그것을 하는 것에 대해 흥분하지 않는다면 당신은 다음 일을 계속해야 한다는 것을 어렵게 배웠습니다. 콜라보레이션을 하거나 창작물에 라이선스를 부여하려는 사람들을 위해 최근에 한 일 중 하나가 컨벤션, 일러스트레이터 컨벤션에 가서 플로어를 걷는 것이었습니다. 그런 다음 토지의 평을 받고 모든 사람을 보고 내가 접근하고 싶은 사람을 선택한 후 하나씩 그들에게 가서 카드를 주고 말했습니다. Sublime Stitching에 익숙하시지만 제 이름은 Jenny Hart이고 저는 자수 패턴을 만들고 있습니다. 저는 당신의 작업을 사랑합니다. 저는…

나는 그들에게 내 카드를 주고 "안녕하세요? 어떻게 지내세요? 이것이 당신이 하고 싶은 일이라면 저에게 연락하십시오.” 그들이 나에게 연락을 취하도록 요청하는 것이 핵심이었습니다. 그들 중 일부는, 뭐니 뭐니 해도, 별 것 아닌 일이지만, 어떤 사람들은 "너무 흥분돼, 이 일을 하고 싶어 죽을 것 같아"라고 말할 것입니다. 6명 중 다가갔다는 말만 들었고, 마지막 날이라 빨리 갔거나 더 다가갔을 뻔 했다. 한 명이 저에게 연락했고 그녀는 우리와 함께 일하는 사람입니다. 이것은 또한 예술가들에게도 당신과 함께 일하기를 원하고 당신의 작품에 라이선스를 주기를 원하는 회사가 있다는 조언이 되고 있습니다. 당신은 당신 자신을 만들어야 하고, 당신 자신을 거기에 내놓거나 가능한 한 쉽게 일할 수 있도록 만들어야 합니다. 나는 항상 결정을 내립니다.

시간을 가장 잘 보내는 곳을 배우고 다음 작업으로 넘어가기 때문에 어렵습니다.

Felix: 이러한 라이선스 거래를 설정할 때, 그 내용은 무엇이며, 양측에서 라이선스 거래를 설정할 때 올바른지 확인하거나 많은 관심을 기울여야 하는 주요 용어 또는 주요 조항은 무엇입니까?

Jenny: 아티스트가 관심을 갖고 있다고 말한 후 일반 영어로 "좋아, 계약이 있지만 이것이 요점입니다."라고 말하는 템플릿을 가지고 있습니다. 저희 아티스트들에게 요청하는 포인트 중 하나는 자수 패턴만을 위한 저희만의 작업을 부탁드린다는 점입니다. 다시 말해, 그들은 우리에게 기존 작품을 제공할 수 있고, 여전히 그것에 대한 권리를 소유하고 있으며, 다른 프로젝트를 계속 진행할 수 있지만 우리는 자수 패턴으로만 독점성을 요구합니다. 우리는 또한 우리가 유일한 자수 패턴 퍼블리셔인 모든 자수 패턴에 대한 독점을 매우 자주 요청합니다.

그것은 우리가 요구하지만 표준이 있는 것의 한 예입니다 ... 우리는 우리의 약관을 설명합니다. 제 말은 계약 기간을 의미합니다. 그것은 ... 저는 몇 년 동안 특정 사항을 변경하기 위해 내 계약을 만지작거렸고, 우리는 무엇을 설명하는지 삽화는 우리가 그것을 우리에게 배달해야 할 때 우리가 사용할 결과물이 될 것입니다. 우리는 패턴 한 장을 만드는 것이 아니라 도구 상자, 패턴 한 장, 후프 플레어, 후프 플레어가 작은 자기 바늘 마인더를 만드는 컬렉션을 시작했습니다. 우리는 그들의 작업을 약간 수집하고 다음을 기반으로 하는 계산에 사용하는 메트릭을 가지고 있습니다. 이는 제조 비용, 소매 후 순 차입금, 차후 순 차입금을 고려합니다. 도매 및 유통 업체 후 그물.

이것은 누군가가 "당신의 작품에 라이선스를 주고 싶어요"라고 말할 때마다 라이선스 아티스트로서 저에게 도움이 되었습니다. 당신은 "물론 당신은 내가 백만 달러의 가치가 있기 때문에 그렇게합니다." 당신은 이 작은 로열티 수표를 받지만 그 반대편에 있으면, 우리가 사전에 투자해야 하는 제조에 얼마나 많은 돈이 들어가는지 이해하고 우리가 유통업체와 협력할 때 더 희박해지는 마진이 있다는 것을 이해합니다. 소매에서 60% 할인을 원할 수도 있습니다. 정말로, 그것이 우리가 그 순 번호를 봐야 하는 곳입니다. 내가 좋아하는 또 다른 중요한 것은 아티스트에게 선불로 고정 요금을 지불하는 것입니다. 우리는 판매에 따라 로열티를 지불하지 않고 우리가 제조한 총 수량에 따라 로열티를 지불합니다. 그럼 판매는 제가 하기 나름입니다.

나는 아티스트가 돈을 받고 분기마다 12달러의 수표를 받지 않고 있다는 느낌을 받는 것을 좋아하고 우리는 저를 추적할 인력이 없기 때문에 그것을 좋아합니다. 많은 아티스트들이 정말 정말 훌륭했고 우리는 이것을 해결합니다. 나는 누군가에게 어떤 일을 하라고 강요하지 않습니다. 나는 그들이 그것에 대해 흥분하기를 원하고, 그것이 특별한 일이라고 생각하기를 원합니다. 우리가 함께 하고 있다는 것을 알고, 내가 진정으로 그들의 일을 사랑하기 때문에 내가 그들에게 공정하고 합리적으로 지불할 것이라는 것을 알고 싶습니다. 나는 할 수 있고 그들이 이해하고 있으며 상형 문자가 없다는 데 동의합니다. 나와 우리 딜러가 계약을 체결할 때 내가 동의하는 내용을 이해하고 그들이 원하는 것을 이해하고 그들이 원하는 것을 전달하기를 원한다는 것을 알고 있습니다.

저는 그들과 함께 일할 때 그렇게 하려고 노력합니다. 저는 마치 제가 ... 그들이 무슨 생각을 하는지 압니다.

Felix: 네, 양쪽 모두에서 경험이 있다는 것은 확실히 가치 있는 일이라고 생각합니다. 이제 바깥에 있는 예술가들, 아직 사업을 하지 않고 정확히 무엇을 하고 싶은지 조차 모르고 있지만 그들의 열정을 사업으로 바꾸고 싶어하는 예술가들이 거기 있는 청취자들, 어떻게 생각하세요? 당신이 목표를 향해 말했던 것처럼 그 행진의 첫 걸음을 내딛기 위해 다음 달에는 무엇에 집중해야 할까요?

Jenny: 글쎄, 당신은 당신의 사업이 어떻게 될 것인지에 대한 명확한 그림을 가지고 있어야 합니다. 그것은 당신이 그것을 정의할 수 있고 당신이 그것을 할 수 있는 다른 사람 또는 그것에 가장 가까운 것이 무엇인지 식별할 수 있을 정도로 당신에게 너무 분명해야 합니다. 그것이 필요하거나 필요하지 않은 경우 고유한 것으로 만들 수 있는 방법을 이해하는 방법입니다. 같이 살 수 있고 살지 않을 경쟁이 있다면, 그것이 현실적이라면. 제 생각에는 ... 이것은 일종의 오래된 비유일 수 있지만 아주 오래전에 제가 레니게이드 공예품 박람회에서 항상 "나는 원한다. Etsy 가게를 여는 데 일을 그만두고 싶습니다. 저는 연설을 할 때 이렇게 말했습니다.

"당신의 비즈니스는 확장 가능합니까?" 그것은 큰 것입니다. "성장을 어떻게 보십니까, 성장할 계획이 있습니까? 계획을 세우는 것을 좋아합니까? 당신은해야합니다. 위험을 감수하고 있습니까?” 사람들이 얼마나 많이 생각하지 않는지는 큰 문제라고 생각합니다 ... 당신은 일이 잘 풀리지 않아도 괜찮아야 하고, 계속해서 일이 잘 풀리지 않는 많은 것들도 괜찮아야 합니다. . 당신이 그것을 견딜 수 있고 그것을 "음, 그것은 효과가 없었습니다. 포기할 때입니다"라고 받아들이지 않거나 그것을 극복하고 다른 것으로 넘어갈 수 있거나 배울 수 있다면 그것. Sublime Stitching은 제가 하는 것을 좋아하지만 항상 작동하지 않는 일을 기꺼이 해결해 나가고 있기 때문에 오랫동안 주변에 있었습니다. 특히 오랜 시간 동안 무언가를 개발하고 작업했다면 사람들이 하기 어려울 수 있습니다.

무언가를 개발하는 데 1년을 보냈다고 해서 그것이 작동하지 않을 것이라고 결정한 지점에 도달했다면 가치가 없거나 어떤 이유에서든 더 이상 좋은 생각이 아닙니다. 앞으로 나아가야 한다는 뜻이 아닙니다. 일부 기업이 저지르는 실수는 그들이 그렇게 할 것이라는 것입니다. 그들은 "이봐, 우리는 1년 동안 작업했기 때문에 이것을 해야 한다"고 말할 것입니다. 그것은 위험하고 당신은 그것을 손실로 받아들이고 더 나아질 다음 단계로 넘어가야 할 수도 있습니다. 당신과 함께 일하는 사람들은 매우 답답할 수 있지만 그것을 이해할 수 없습니다. 저를 위해 일한 사람들이 있었는데, 한 시점에서 제가 가진 직원 중 최대 규모인 3명의 직원이 있다고 생각했습니다. 그들이 그 좌절감을 느낄 것이라는 것을 압니다. 내가 다른 사람의 결정일 때 당신이 "나는 이 일을 6개월 동안 해왔어."라고 말할 때 나에게 좌절감을 줍니다.

"예, 폐기하겠습니다."와 같습니다. 비즈니스 내에서 편안하게 사용할 수 있는 매우 강력한 기능이라고 생각합니다.

펠릭스: 네, 정말 놀라운 조언입니다. 시간 내주셔서 감사합니다. 제니는 웹사이트에서 sublimestitching.com을 방문했습니다. 회사가 어디에서 보고 싶습니까? 내년 이맘때 귀하의 브랜드가 어디에서 보고 싶습니까?

Jenny: 오, 이런, 저는 정말 갖고 싶습니다 ... 저는 항상 파트너 관계에 관심이 있었습니다 ... 이것이 기업가의 꿈입니다. 당신이 당신보다 더 많은 자원을 가지고 있고 당신이 무엇인지 인식하는 회사와 파트너 관계를 맺고 싶어하는 것입니다. 하려고 하고 당신이 그것을 증폭하는 데 도움이 됩니다. 그것이 하늘의 파이 이상이므로 좋을 것입니다. 우리는 우리가 관심을 갖고 있고 우리에게 관심이 있는 회사가 있고 우리가 이야기하지만 그것은 결코 당신이 생각하는 것과 같지 않으며 저는 항상 “저는 다음 기간 동안 자영업을 하고 있습니다. 이유, 나는 내 자신의 보스가되고 싶고 ... " 꿈은 처음부터 생각하기 때문에 어렵습니다. "꿈은 당신이 생각했던 것이 아닙니다."

그게 나쁜게 아니라 그냥 다른거죠. 15년, 16년 전에 그랬던 것처럼 지금도 그 질문에 답하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 사실은 하루 종일 자수를 하고 싶다는 것입니다. 그건 ... 1년 뒤에는 제 개인 작업에 더 집중할 수 있는 시간이 될 것입니다. 제 스튜디오 작업과 자수는 훌륭할 것입니다.

펠릭스: 굉장해요, 좋아해요. 다시 시간을 내주셔서 감사합니다. Jenny.

Jenny: 감사합니다. 청취자에게 도움이 되었기를 바랍니다.

Felix: 다음은 다음 Shopify Masters 에피소드에 대해 간략히 살펴보겠습니다.

발표자 3: 우리는 또한 경쟁 방식을 목표로 삼았습니다. Buy Buy Baby와 같은 일부 소매점을 목표로 하고 일부 사람들을 목표로 삼았습니다.

발표자 4: 카시트.

발표자 3: 카시트를 찾고 있습니다. 어둠 속에서 많은 샷이 있었고 많은 샷이 우리가 기대한 결과를 가져오지 못했지만 다행히도 그 중 일부는 일부 ... 주요 리드 및 판매를 다시 가져왔습니다.

Felix: 야심 찬 기업가를 위한 전자 상거래 마케팅 팟캐스트인 Shopify Masters를 들어주셔서 감사합니다. 오늘 매장을 시작하려면 shopify.com/masters를 방문하여 30일 무료 평가판 연장을 신청하세요.