#MarketersTalks: 2022년 시각 콘텐츠의 미래 – Donna Moritz와의 인터뷰

#MarketersTalk 시리즈에서 우리는 2022년 최고의 디지털 마케터를 인터뷰하고 개인적인 질문을 했습니다. 오늘은 최고의 Canva Verified Expert 중 한 명인 Donna Moritz와 함께 마케팅에서 시각적 콘텐츠에 대한 다양한 접근 방식에 대해 이야기합니다.

이 인터뷰에서 우리는 호주 퀸즐랜드의 시각 콘텐츠 전략가이자 Inc.가 팔로우해야 하는 소셜 미디어 블로그로 추천하는 세계적인 소셜 미디어 블로그인 Socially Sorted의 설립자인 Donna Moritz와 이야기를 나눴습니다. Donna는 브랜드, 비즈니스, 크리에이터가 비즈니스에서 시각적 스토리텔링의 힘을 활용할 수 있도록 돕고 있으며, 전 세계에서 26명에 불과한 Canva 인증 전문가 중 한 명으로 비디자이너에게 Canva를 사용하여 놀라운 시각적 효과를 만드는 방법을 가르칩니다. 그녀는 또한 Canva 라이브러리의 템플릿을 제작하는 Canva Creator이자 Canva Creator 프로그램의 홍보대사이기도 합니다. Donna는 국제적으로 마케팅 및 관광 산업에서 인기 있는 연사이자 강사이며 그녀의 콘텐츠는 Forbes, Entrepreneur, Inc 및 Social Media Examiner와 같은 간행물에 실렸습니다.

1. 비주얼 스토리텔링과 비주얼 콘텐츠 제작에 집중하게 된 동기는 무엇입니까?

2011-2012년에 저는 소셜 미디어 전략에 대해 많은 중소기업과 협력했습니다. 그들은 모두 그래픽 디자인 기술도 없고 제한된 도구도 없이 Facebook, Instagram, PInterest와 같은 사이트에 게시할 매력적인 그래픽을 만들어야 한다는 기대가 커짐에 따라 어려움을 겪었습니다. Adobe는 너무 복잡했지만 Picmonkey(Hallelujah!)와 같은 도구는 디자이너가 아닌 사람들도 DIY 비주얼을 더 쉽게 만들 수 있도록 등장하기 시작했습니다.

Canva가 2013년에 출시되었을 때 저는 비주얼의 중요성에 대해 "전부"였습니다. 저는 Canva가 대중에게 출시되어 사랑받기 전에 처음으로 수백 명의 "베타" 사용자 중 한 명이었습니다. 디자이너가 아닌 사람도 빠르고 쉽게 비주얼을 만들 수 있는 액세스 가능한 DIY 디자인 도구를 갖게 된 것은 큰 성공이었습니다.

따라서 내 블로그(Socially Sorted)와 비즈니스를 비디자이너(비즈니스 소유자, 소셜 미디어 관리자 및 콘텐츠 제작자)가 시각적 스토리텔링 기술을 개발하고 비즈니스에서 결과를 얻기 위해 놀라운 시각적 효과를 만들 수 있도록 돕는 방향으로 전환하는 것은 자연스러운 진화였습니다. DIY 디자인 도구.

2. 마케팅에서 비주얼 콘텐츠는 얼마나 중요합니까?

시각적 콘텐츠는 우리가 시각적으로 많은 것을 받아들이기 때문에 마케팅의 큰 부분입니다. 수세기 동안 시각적으로 의사 소통하고 스토리 텔링을 해왔기 때문에 의미가 있습니다. 비디오가 온라인에서 참여하고 의사 소통하는 데 매우 인기가 있으므로 지금은 그 어느 때보다 중요합니다. Cisco는 매년 인터넷 트래픽의 82% 이상이 비디오가 될 것이라고 계속 예측하고 있습니다. 전염병은 지난 몇 년 동안 비디오의 증가를 가속화했습니다(비디오에서 Zoom, 라이브 비디오로).

시각적 콘텐츠는 "신뢰의 촉매제"로도 중요합니다. 이상적인 고객이 귀하의 이미지, 비디오, 인포그래픽, 라이브 비디오를 볼 때 브랜드와 시각적으로 시간을 보내고 귀하의 콘텐츠와 친밀감을 느끼기 시작합니다. 이를 통해 관계를 발전시켜 그들이 당신을 알고 신뢰할 수 있고 궁극적으로 당신과 비즈니스를 하고/또는 당신의 브랜드를 옹호할 수 있습니다.

또한 우리 모두는 주의 집중 시간이 짧다는 신화를 언급할 가치가 있습니다. 나는 그것이 우리가 매일 어떻게 그렇게 많은 콘텐츠에 폭격을 당하는지에 대해 더 많은 것을 생각합니다. 우리는 무엇에 참여할 것인지 빠르게 결정해야 합니다. 즉, 소비자는 빠른 속도로 비디오에 참여하고 있습니다. 시청자를 사로잡고 귀하와 상호 작용하도록 동기를 부여하는 콘텐츠를 만들 수 있다는 것은 2022년 비즈니스를 하는 데 있어 큰 부분입니다.

따라서 온라인 비즈니스가 증가함에 따라 브랜드와 비즈니스가 '비주얼 스토리텔러'가 되어 시각적 콘텐츠를 제작하려는 요구가 확실히 증가했습니다.. 우리는 신속하게 동원하고 시각적으로 쉽게 제작할 수 있어야 하며, 이를 위해서는 훨씬 더 많은 콘텐츠 제작이 필요합니다 사내 vs 아웃소싱.

3. 10년 넘게 비디자이너를 교육하여 시각적 콘텐츠를 제작해 왔습니다. 2022년 비주얼 콘텐츠를 제작할 때 디자이너가 아닌 사람들에게 가장 큰 도전은 무엇인가요?

디자이너가 아닌 사람들의 명백한 도전은 시각 자료를 만드는 데 필요한 시간, 예산 또는 기술의 부족에 있습니다. Canva와 같은 도구는 이미지, 애니메이션, 동영상, 프리젠테이션, 화이트보드를 만들고 주문형 인쇄까지 할 수 있는 모든 것을 한 곳에서 처리함으로써 이 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다.

그러나 디자이너가 아닌 사람들에게 기본적인 디자인 원칙과 DIY 디자인 소프트웨어를 사용하여 "디자인"하는 방법을 가르친 후 더 나은 방법이 있을 수 있다는 것을 깨닫기 시작했습니다. 디자이너가 아닌 사람들이 디자이너처럼 처음부터 "디자인"하려고 하면 시간과 품질 면에서 비용이 많이 들 수 있습니다. 디자이너가 만든 DIY 소프트웨어 도구에서 제공하는 템플릿을 사용하고 자신의 브랜드에 맞게 템플릿을 효과적으로 편집하는 방법을 배운다면 훨씬 더 쉽습니다.

여기에 도움이 되는 몇 가지 팁이 있습니다.

1. Canva에서 브랜드 키트를 설정 하세요. 브랜드 글꼴, 색상, 로고를 비롯한 대부분의 DIY 소프트웨어를 사용하면 이 작업을 수행할 수 있습니다.

2. 템플릿으로 시작 – 만들고자 하는 문서 유형 또는 시각적 형식(예: Facebook 게시물, 프레젠테이션, Instagram 릴, 인포그래픽, 소셜 비디오)의 템플릿을 검색합니다. 그런 다음 디자인에 도움이 되는 템플릿을 선택합니다. 그런 다음 전달하고자 하는 콘텐츠에 맞게 조정할 수 있으며, 해당되는 경우 브랜드 스타일 및 자산에 맞게 조정할 수 있습니다.

3. 요소에 충실 하십시오 - 디자인의 주요 요소를 너무 많이 변경하지 마십시오. 여기에는 레이아웃, 프레임, 테두리 및 제목 또는 텍스트의 위치가 포함됩니다. 디자이너는 이유가 있어 특정 레이아웃, 크기, 정렬 및 계층 구조를 사용합니다.
   
4. 1개 또는 2개만 전환 하십시오. 한 번에 모든 것을 바꾸려고 서두르지 마십시오. 텍스트와 이미지만 변경합니다. 또는 글꼴과 색상. 한두 가지만 바꾸면 핵심 디자인을 망칠 가능성이 줄어듭니다.

5. 유사한 요소로 전환 – 디자인에서 요소를 변경하는 경우 유형 및 크기 측면에서 유사한 요소로 전환합니다. 이것은 그래픽, 사진, 일러스트레이션, 비디오는 물론 사용하는 글꼴 스타일과 템플릿의 색상 수에도 적용됩니다. 또한 변경할 때 텍스트 사본의 길이를 동일하게 유지하십시오. 크기가 중요합니다!

디자이너는 멋진 디자인 템플릿을 만들기 위해 모든 노력을 기울였습니다. 디자이너가 아닌 사람도 이를 활용하면 보다 빠르고 쉽게 시각적 콘텐츠를 제작할 수 있으며 전문가처럼 보이고 청중의 관심을 끌 수 있습니다.

참고: 이는 비디오에도 적용됩니다. Canva 및 Wave.video와 같은 대부분의 소셜 비디오 도구는 비디오의 시작점으로 템플릿을 제공하므로 훨씬 쉽게 편집할 수 있습니다.

4. 모든 디지털 마케터가 일정 수준의 디자인 기술을 습득해야 한다고 생각하십니까? 그 이유는 무엇?

위의 팁을 사용하면 특히 템플릿을 사용하여 안내하는 경우 특정 "디자인" 기술을 배우지 않고도 쉽게 시각적 개체를 만들 수 있습니다. 보너스는 시간이 지남에 따라 DIY 디자인 소프트웨어 도구를 사용하면 그 과정에서 몇 가지 기본 디자인 기술을 습득할 기회가 있다는 것입니다. 하지만 디지털 마케터로서 훌륭한 비주얼을 만들기 위해 디자인을 공부할 필요는 없습니다.

그러나 창의적 성향이 있고 디자인 기술을 다음 단계로 끌어올리고 싶다면 YES, 비디자이너로서 창의적 기술을 개발할 수 있습니다. 레이아웃, 정렬, 계층 구조 및 디자인의 전반적인 응집력에 대한 인식과 사용을 개발하기 위해 몇 가지 기본 디자인 수업을 하는 것은 재미있을 수 있습니다.

Canva의 디자인 스쿨에는 시작하기에 좋은 멋진 동영상 라이브러리가 있습니다. 내 블로그에서 비디자이너를 위한 디자인 팁과 요령을 읽을 수도 있습니다. 템플릿은 항상 여러분을 돕기 위해 존재하므로 놀라운 비주얼을 만들기 위해 "디자이너"가 될 필요는 없다는 점을 기억하십시오.

5. Canva 인증 전문가로 인정받게 된 계기는 무엇인가요?

앞서 언급했듯이 저는 Canva가 아직 베타 버전이었던 2013년 초에 Canva를 처음 사용한 수백 명의 사용자 중 한 명이었습니다. 2013년 8월에 "공식적으로" 출시되어 최근 활성 사용자 수가 1억 명에 이르렀습니다. 그래서 저는 디자이너가 아닌 사람들에게 Canva 사용법을 가르친지 9년이 되었습니다. 여기에는 미국의 소셜 미디어 마케팅 월드(Social Media Marketing World) 및 중국의 유네스코 세계 유산 도시(Unesco World Heritage Cities)와 같은 주요 회의에서의 연설뿐만 아니라 대면 및 온라인 교육이 포함됩니다.

Canva의 오랜 교육자이자 트레이너로서 저는 2022년에 시작되는 Canva Verified Experts 프로그램에 초대되었습니다. 이 프로그램은 커뮤니티의 리더이자 전문가이며 확고한 팔로워와 Canva의 제품과 기능을 최대한 활용하는 방법을 다른 사람들에게 가르치려는 열정.

현재 전 세계에 26명의 Canva 인증 전문가가 있으며 저는 호주에 거주하는 두 명의 전문가 중 한 명입니다. 여기에서 Canva Verified Experts에 대해 자세히 알아볼 수 있을 뿐만 아니라 시각 디자인에 대해 자세히 알아보기 위해 가입할 수 있는 다른 모든 Canva 커뮤니티도 확인할 수 있습니다.

6. 가상 팀이 시각적 콘텐츠를 더 잘 계획하고 제작할 수 있는 방법은 무엇입니까?

IRL 또는 가상으로 팀이 함께 작업하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. 우리가 사용할 수 있는 멋진 도구가 너무 많습니다. Canva와 같은 도구로 작업하는 개인뿐만 아니라 이제 소규모(및 대규모) 팀이 어디에서나 시각적 프로젝트에서 함께 작업할 수 있습니다.

고품질 시각 자료 생성(디자인 경험 없이), 브랜드 템플릿 사용(디자이너 생성), 데이터 시각화(프레젠테이션, 화이트보드 및 문서 사용), 브랜드 관리, 권한 및 승인 활용(브랜드 무결성 보장) 및 다음을 위한 협업 도구 사용 댓글과 공유.

예를 들어 제가 가상 팀에게 Canva에서 사용하도록 가르치는 3가지 간단한 사항은 다음과 같습니다.

1. 로고, 글꼴 및 색상과 같은 브랜드 요소로 팀 브랜드 키트를 설정합니다.
2. 브랜드 템플릿을 만듭니다(프로젝트에 재사용 가능). 템플릿은 사내 또는 외부 디자이너가 디자인할 수 있으므로 디자이너가 아닌 팀 구성원이 템플릿을 사용하여 브랜드 콘텐츠를 만들 수 있습니다.
3. 템플릿 공유, 브랜드 권한 설정 및 디자인에 대한 의견/피드백 추가를 위해 협업 기능을 사용합니다.

올바른 설정과 교육을 통해 디자이너가 아닌 개인에게 내가 가르쳤던 모든 기술을 팀에 적용할 수 있습니다. 이제 브랜딩 및 협업 기능이 훨씬 쉬워졌습니다. 그 어느 때보다 쉽게 ​​비주얼을 제작할 수 있습니다!

7. 당신은 또한 최초의 Canva 제작자 중 한 명입니다. 그 의미는 무엇인가요? 그리고 Canva 라이브러리를 위한 새로운 Canva 템플릿을 만들 때 영감을 어디서 얻나요?

저는 2020년 말에 최초의 Canva 크리에이터로 초대받았습니다. 즉, 저는 Canva 라이브러리의 원본 이미지와 동영상 템플릿을 내 크리에이터 프로필에 게시하도록 훈련받았습니다. 이 템플릿은 Canva의 1억 명 이상의 사용자가 사용합니다. 지금까지 Canva 디자인을 500만 개 이상 내보냈기 때문에 디자이너가 아닌 사람들이 템플릿에서 무엇을 좋아하는지 알게 된 그 오랜 세월이 정말 유용했던 것 같아요!

템플릿 영감을 찾는 것은 도전이 될 수 있고 주어진 날짜에 따라 흐를 수 있으므로 그럴 때 아이디어와 영감을 얻을 수 있는 몇 가지 장소가 있습니다.

• 내 주변 세계(벽화, 간판, 포스터, 색상 팔레트) 밖으로 나가기.
• Behance 및 Muz.li(디자인 큐레이션)와 같은 다른 디자인 웹사이트.
• Instagram, TikTok 및 Pinterest와 같은 시각적 플랫폼은 아이디어를 얻고 커뮤니티에서 무엇을 소비하고 만들고 있는지 확인하는 데 적합합니다.
• Pinterest Predicts 및 Pinterest for Business도 콘텐츠 트렌드에 적합합니다.
• 매년 출시되는 비주얼 디자인 트렌드에 대한 블로그 포스팅은 이것, 저것.
• 삶의 기이함에 대한 관찰적 유머. 저는 템플릿 디자인으로 즐거운 시간을 보내는 것을 좋아하며 자신이나 주변 세계를 비웃는 것보다 더 재미있는 것은 없습니다(그리고 몇 가지 밈이나 말장난을 공유하는 것).

Canva Creators는 제 비즈니스에 큰 발전을 가져다주었고 고객, 커뮤니티 및 온라인 프로그램 회원에게 템플릿과 교육을 제공할 수 있게 해주었습니다. 전 세계에서 여러 언어로 템플릿을 만드는 번창하는 디자이너 커뮤니티("크리에이터")와 함께 Canva의 디자이너로서의 기술을 키우는 것은 즐거운 일입니다. 그리고 사용자이자 Canva 교육자로서 약 10년 만에 Canva의 라이브러리를 구축하는 데 도움을 준 것은 정말 멋진 일입니다!

8. 2023년 기업용 비주얼 콘텐츠의 빅 트렌드는 무엇이라고 생각하시나요?

시각적 트렌드는 해마다 더욱 놀랍습니다(안녕하세요, "텍스트를 이미지로 변환" 도구 및 가상 현실!). 2023년에 비즈니스에 중요할 3가지 시각적 트렌드는 다음과 같습니다.

1. 짧은 형식의 비디오 – 검색 및 SEO(YouTube를 보고 있습니다)를 위한 긴 형식의 비디오 콘텐츠에 대한 찬사를 항상 노래하지만 짧은 형식의 세로 비디오가 여기에 있다는 데는 의심의 여지가 없습니다. TikTok 및 Instagram Reels와 같은 플랫폼은 이러한 추세를 계속할 것이며 짧은 형식의 비디오 콘텐츠를 만드는 방법을 배우는 것은 디지털 마케터에게 귀중한 기술입니다.
2. Nimble Teams – 온라인 세계에서는 빠르게 비주얼을 제작해야 합니다. 브랜드 키즈, 템플릿 및 워크플로와 같은 팀 도구를 사용하여 소규모 팀과 대규모 팀 모두 손쉽게 시각적 콘텐츠를 대규모로 제작할 수 있습니다. 이렇게 하면 디자인이나 콘텐츠 제작을 항상 아웃소싱해야 하는 병목 현상이 줄어듭니다.
3. 사용자 제작 콘텐츠 – 저는 고객이 자신이 좋아하는 제품이나 브랜드에 대한 브랜드별 콘텐츠를 만드는 소비자 제작 콘텐츠의 힘을 굳게 믿습니다. 더 정통하고 덜 세련된 시각적 콘텐츠이며 시각적 요소가 완벽하고 세련될 필요가 없는 TikTok과 같은 사이트에서 이러한 유형의 비디오를 더 많이 보기 시작했습니다. 저는 모든 브랜드가 전반적인 마케팅 전략의 일부로 UGC를 활용해야 한다고 생각합니다. 물론 Brand24와 같은 도구는 온라인에서 멘션을 추적하는 데 유용할 수 있습니다. 어디를 봐야 할지 모르는 경우 얼마나 많은 훌륭한 콘텐츠를 놓칠 수 있는지는 정말 놀랍습니다!

내년에 비주얼 스토리텔링으로 우리가 어디로 갈지 너무 기대됩니다. 우리가 사용할 수 있는 도구를 사용하여 시각적 콘텐츠를 만드는 것이 그 어느 때보다 재미있습니다!