미디어 변혁의 현황

기술의 발전은 미디어 산업이 운영되는 방식을 근본적으로 변화시켰습니다.

초기에 2000년대 초 광대역 속도의 증가는 미디어 회사와 광고주에게 새롭고 흥미로운 방식으로 청중을 참여시킬 수 있는 새로운 기회를 창출했습니다(시끄러운 자동 재생 비디오 광고 참조).

소비자 인터넷 사용이 순전히 기능적인 것을 초월함에 따라 사용자는 엔터테인먼트와 주의를 산만하게 하기 위해 YouTube 및 Facebook과 같은 플랫폼으로 눈을 돌렸습니다. 방대한 양의 고품질 콘텐츠에 쉽게 액세스할 수 있게 되면서 소비자 기대치가 크게 바뀌었습니다. 인터넷 사용자는 거친 비디오와 긴 html 웹페이지에 만족하던 것에서 지연 없이 무료로 제공되는 풍부한 인터랙티브 콘텐츠를 원했습니다.

그리고 대부분의 경우 그들은 그것을 얻었습니다. 비디오 스트리밍이 널리 보급되자 영화 및 TV 배급사는 인터넷을 사용하여 배급 비용을 거의 0에 가깝게 절감하면서 기회를 활용했습니다. Blockbuster와 같은 실제 매장은 업계 혁신가의 격동으로 인해 적응하거나 파괴될 수 밖에 없었습니다.

주류 방송사와 출판사에 대해서도 비슷한 이야기를 할 수 있습니다. '비디오로의 전환'이라는 용어는 원본 비디오 콘텐츠 제작에 대한 게시자의 관심 증가를 설명하기 위해 지난 1년 동안 대부분의 마케팅 간행물에 적어도 한 번 널리 퍼졌습니다.

소비자들이 뉴스와 엔터테인먼트를 위해 일간 브로드시트에 덜 의존하게 되면서 인쇄 매체도 이에 적응해야 했습니다. 신문은 더 이상 정보의 유일한 출처가 아니었고 이제 온라인의 소음 속에서 들리기 위해 싸워야 했습니다.

기술이 미디어 산업과 미디어 산업이 서비스하는 청중을 영원히 바꿔놓았다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그러나 시간이 보여주듯이 중단은 끝이 없습니다. 다음은 무엇입니까?

출판, 인쇄 및 소셜 미디어

미디어 변혁의 미래를 이해하려면 먼저 인터넷의 도래를 되돌아봐야 합니다. 디지털 혁신을 위한 가장 낮은 결실이라고 할 수 있는 인쇄 매체는 그 효과를 가장 먼저 체감한 매체 중 하나였습니다.

2001년에 Bill Gates는 출판 산업에 대한 몇 가지 예측과 진화하는 기술이 이를 어떻게 변화시킬지에 대한 내용이 포함된 Content is King 이라는 기사를 발표했습니다. 16년이 지난 지금 읽어보니 얼마나 많은 사람들이 이런 일을 겪었는지 놀랍습니다. 다음은 흥미로운 발췌문입니다.

“인쇄된 잡지에는 공통 관심사를 공유하는 독자층이 있습니다. 이러한 커뮤니티가 전자 온라인 에디션에 의해 제공되는 것을 상상하기 쉽습니다.

그러나 온라인 성공을 위해, 잡지는 't 그냥 인쇄에 무슨 받아 전자 영역으로 이동할 수 있습니다. 온라인 매체의 단점을 극복할 만큼 인쇄 콘텐츠의 깊이나 상호 작용이 충분하지 않습니다.

사람들이 화면을 읽기 위해 컴퓨터를 켜는 것을 참아야 한다면, 그들은 마음대로 탐색할 수 있는 매우 깊고 최신의 정보로 보상을 받아야 합니다. 오디오와 비디오가 있어야 합니다. 그들은 인쇄 잡지의 편집자에게 보내는 편지를 통해 제공되는 것보다 훨씬 더 많은 개인적 참여의 기회가 필요합니다.

많은 사람들이 궁금해하는 질문은 인쇄 분야의 이익 집단에 서비스를 제공하는 동일한 회사가 얼마나 자주 이를 온라인으로 제공하는 데 성공할 것인가 하는 것입니다. 특정 인쇄 잡지의 미래조차도 인터넷에서 의문을 제기합니다 .”

다시 말해, Gates는 온라인 환경에서 상호작용의 가능성을 출판에 대한 근본적인 위협으로 보았습니다. 이것은 어떤 의미에서 실현되었습니다. 뉴스 웹사이트에 게시된 기사는 콘텐츠에 응답하는 사용자로부터 수백 개의 댓글을 받습니다. 그러나 소셜 미디어는 이러한 맥락에서 상호작용의 진정한 동인이었습니다.

'커뮤니티' Gates 참조는 출판물의 웹사이트가 아니라 게시자 브랜드의 확장 역할을 하는 Twitter, Facebook 및 LinkedIn 페이지에 있습니다.

그러나 웹사이트는 신문 1면과 마찬가지로 여전히 수익 창출의 중요한 채널입니다. 새로운 기술은 온라인 광고의 기회와 범위를 크게 발전시켰지만 핵심 개념은 동일하게 유지됩니다. 매력적인 콘텐츠는 시선을 사로잡습니다. 브랜드는 함께 제공하기 위해 기꺼이 비용을 지불할 의향이 있습니다. 게이츠는 자신의 기사에서도 이에 대해 다음과 같이 언급합니다.

“인터넷이 번성하려면 콘텐츠 제공업체가 작업에 대한 대가를 받아야 합니다. 장기적 전망은 좋지만, 콘텐츠 기업들이 광고나 구독으로 돈을 벌기 위해 애쓰는 만큼 단기적으로는 실망이 클 것으로 예상한다. 아직 작동하지 않으며 한동안 작동하지 않을 수 있습니다.”

장기적으로 광고는 유망합니다. 양방향 광고의 장점은 초기 메시지가 많은 정보를 전달하기보다 관심을 끌기만 하면 된다는 것 입니다. 사용자는 광고를 클릭하여 추가 정보를 얻을 수 있으며 광고주는 사람들이 그렇게 하는지 여부를 측정할 수 있습니다."

온라인 콘텐츠를 인쇄물과 차별화하는 주요 이점은 온라인 광고인 상호작용에서도 볼 수 있습니다.

온라인 광고와 이를 뒷받침하는 마케팅 기술은 이제 광고주에게 10년 전에는 꿈도 꾸지 못했던 것을 제공할 수 있습니다. 고급 타겟팅, 리타게팅, 세분화 및 어트리뷰션을 통해 적시에 적절한 장소에서 적절한 사람을 쉽게 찾을 수 있습니다. 동시에 광고 자체는 단순히 방해가 되기보다는 매력적인 경험을 제공할 수 있습니다.

잠시 Bill로 돌아가 보겠습니다.

"... 온라인 성공을 위해, 잡지는 't 그냥 인쇄에 무슨 받아 전자 영역으로 이동할 수 있습니다. "

텍스트 기반 편집 기사는 비용 효율적이고 상대적으로 소비하기 쉽기 때문에 출판 분야에서 여전히 널리 퍼져 있습니다. 그러나 소규모 비디오 제작의 가능성이 높아짐에 따라 출판 산업은 비디오의 잠재력을 최대한 실현할 수 있는 위치에 놓이게 되었습니다.

우리는 이미 주류 출판물이 비디오 콘텐츠에 더 집중하기 시작하는 것을 보고 있습니다. 예를 들어, Vice는 비교적 지하에 있는 인쇄 전용 출판물에서 풍부한 원본 비디오 콘텐츠를 제공하는 미디어 플랫폼으로 전환했습니다.

매체로서 비디오는 특히 마케팅 및 배포와 관련하여 몇 가지 큰 이점이 있습니다. 최근 통계에 따르면 모바일 동영상 시청자의 92%가 다른 사람과 동영상을 공유하며 Wordstream은 동영상이 SERP에서 발생하는 유기적 트래픽을 157% 증가시키는 것으로 추정합니다.

영화 및 텔레비전

기꺼이 애자일을 하려는 전통적인 출판물에게는 큰 기회가 있었습니다. 그러나 콘텐츠를 온라인으로 제공하는 영화 및 TV 산업은 매우 중요했습니다.

이는 부분적으로 시장의 변화에 ​​의해 주도되었습니다. 도시화가 증가하면서 밀레니엄 세대의 청중은 편리함과 즉각적인 액세스를 제공하는 미디어를 중요하게 여겼습니다. 소비자들은 또한 미국에서 제작 및 출시된 TV 쇼와 같은 국제 콘텐츠가 전 세계에 배포되기 전에 쉽게 액세스할 수 있기를 원했습니다.

수요 증가와 배포 비용 감소로 인해 콘텐츠 생산이 가속화되어 새로운 텔레비전 황금 시대가 도래했으며, Breaking Bad, Game of Thrones 및 Wire와 같은 비평가들의 찬사를 받은 TV 프로그램이 소비자의 관심을 끌기 위해 싸웠습니다. 2011년과 2016년 사이에 방송, 케이블 및 디지털 플랫폼에서 대본이 있는 TV 프로그램의 수가 71% 증가했습니다.

둘 다 우편으로 DVD를 배달하는 회사로 시작했지만 Netflix와 Amazon Video는 모두 온라인 스트리밍을 통해 자체적으로 탄생했습니다. 즉, 방대한 고품질 콘텐츠 라이브러리에 대한 즉각적인 액세스를 제공하고 궁극적으로 시장을 영원히 변화시킵니다.

그러나 이러한 회사는 배포 중인 콘텐츠를 생산하기 위해 여전히 다른 회사에 의존했습니다. 라이센스 비용은 배포 전용 비즈니스 모델의 상당한 제약이었습니다. 그래서 2011년 말에 Netflix는 첫 번째 오리지널 시리즈인 House of Cards를 의뢰했습니다 . 비평가들의 극찬을 받으며 2014년에 출시된 이 작품 은 Orange is the New Black , 기묘한 이야기 , Narcos를 포함하여 높은 평가를 받는 시리즈의 과잉의 시작을 알 렸습니다 .

물론 Amazon Studios는 신속하게 대응하여 2015년과 2016년에 각각 Bosche 와 The Man in the High Castle 을 포함한 쇼를 출시했으며 2016년에는 또 다른 중요한 성공을 거두었습니다. 이번에는 영화 Manchester by Sea 입니다.

전통적 생산자들도 화답했다. 예를 들어 Disney는 폐쇄된 생태계에서 자체 콘텐츠를 배포하기로 결정하여 Netflix 플랫폼의 모든 것을 자체 스트리밍 서비스로 가져왔습니다. 이러한 움직임은 2018년까지 콘텐츠 라이브러리를 50% 독창적으로 만드는 것을 목표로 오리지널 콘텐츠에 대한 지출을 무려 80억 달러로 늘리겠다는 Netflix의 발표로 인해 업계에 균열이 커지고 있음을 알렸습니다.

무슨 일이 '다음이야?

모든 미디어 채널에서 개인화는 향후 몇 년 동안 핵심 트렌드가 될 것입니다.

TV의 경우 인스턴트 액세스 스트리밍은 시청자가 일주일 동안 소비할 수 있는 시간을 늘렸습니다. 그러나 이 숫자는 여전히 유한하며 시청자가 선택할 수 있는 콘텐츠가 너무 많은 지점에 빠르게 도달하고 있습니다.

이것은 큐레이션에 대한 수요를 창출합니다. 선호도와 시청 습관에 따라 사용 가능한 콘텐츠를 필터링하는 방법. Netflix와 Amazon은 이미 수백 개의 데이터 포인트와 매우 복잡한 수학을 사용하여 기계 학습 알고리즘을 통해 이를 제공합니다.

그러나 더 나은 권장 사항에는 더 많은 데이터가 필요합니다. 소비자는 맞춤형 서비스의 이점을 높이 평가하지만 데이터 보안에 대한 인식도 높아지고 있습니다. 유럽에서 임박한 규제 변화인 GDPR은 이러한 정서에 대한 대응이며 기업이 고객 데이터를 처리하는 방식에 큰 변화를 조장할 것입니다.

두 번째 주요 추세는 단편화 입니다. 사람들은 TV, 온라인, 모바일, 게임 콘솔 등 다양한 채널에서 콘텐츠를 소비하고 있습니다. 브랜드가 관심이 부족한 잠재고객을 성공적으로 참여시키려면 모든 채널에서 일관된 경험을 제공해야 합니다. TV 시청자의 경우 쇼는 종종 두 번째 화면으로 확대됩니다. 콘텐츠 제작자가 청중을 참여시킬 수 있는 또 다른 기회입니다.

게시자에게 미래는 덜 확실합니다. 빌 게이츠의 말을 믿게 된다면, 전통적인 브랜드는 10년 안에 아예 존재하지 않을 수도 있고, 첨단 신생 기업에 의해 축출될 수도 있습니다. 가능성: 게시자는 원본의 짧은 형식의 비디오 콘텐츠, 모바일에 최적화된 기사 및 기타 유형의 대화형 콘텐츠(예: 챗봇) 사이에서 중간 방법을 찾을 것입니다. 업계가 비디오에 집중하고 있음에도 불구하고 텍스트 형식의 뉴스와 사설에 대한 수요는 여전히 존재합니다.

기술은 미디어 산업의 급격한 변화를 촉진하는 촉매 역할을 했으며, 이는 일부 브랜드에게 중요한 도전 과제였습니다. 그러나 그것은 또한 엄청난 양의 고품질 콘텐츠가 최소한의 비용으로 청중에게 다가갈 수 있게 해주었습니다. 소규모 콘텐츠 제작자와 대형 게시자 간의 관계를 육성하고 전 세계 사용자의 경험을 개선했습니다.

한 가지 확실한 것은 중단이 여기서 멈추지 않는다는 것입니다.