Instagram이 Ventana Surfboards를 판매하는 방법

David Dennis는 해양 보존의 복잡성과 서핑 보드를 보다 지속 가능하게 만드는 방법을 발견했을 때 모금 행사를 위해 자신의 사진 중 일부를 보여주었습니다. David는 파트너인 Martijn Stiphout과 함께 업사이클링 및 재생 재료로 손으로 만든 보드 제조업체인 Ventana Surfboards를 운영합니다.

Shopify Masters의 이 에피소드에서는 David Dennis가 Microsoft에서의 경력 균형을 유지하면서 영향력 있는 지속 가능한 비즈니스 운영의 핵심 구성요소인 Ventana Surfboards를 운영하는 방법과 Instagram이 매출의 대부분을 차지하는 방법을 듣게 될 것입니다 .

누군가 Instagram에서 게시물을 보았을 때 우리는 $15,000 서핑보드를 판매했습니다.

David Dennis가 공유한 주요 학습:

• 환경 문제의 다양한 측면을 평가합니다. 제품의 기능은 한 가지 방식으로 지속 가능하지만 다른 문제를 일으킬 수 있습니다. David는 플라스틱 병의 업사이클링된 직물이 플라스틱 폐기물을 줄이는 방법을 지적하지만 실제로는 바다를 오염시키는 극세사를 초래합니다. Ventana의 팀은 이제 지속 가능한 유기농 면을 비즈니스에 통합하는 방법을 모색하고 있습니다.

• 더 많은 프로세스를 공유하여 고객과 연결하십시오. David는 동영상 및 타임랩스 형태로 제작 과정을 보여주는 Instagram 게시물이 어떻게 투명성을 보여주고 장인 정신을 강조할 수 있는지 강조합니다.

• 브랜드를 알리기 위해 이벤트를 개최합니다. 이벤트 참여 및 주최에 소요되는 시간과 재정에도 불구하고 David는 지속 가능성 노력에 대한 인식을 높이고, 고객을 직접 만나고, 커뮤니티 내의 다른 제조업체와 상호 작용할 수 있는 대면 상호 작용을 즐깁니다.

메모 표시

• 상점: Ventana Surfboards
• 소셜 프로필: 페이스북, 트위터, 인스타그램
• 권장 사항: Shopify, Shopify POS, Instagram, Facebook, Twitter, Reddit, YouTube, Quickbooks, ShipStation, SurveyMonkey

성적 증명서

Felix: 오늘 저는 캘리포니아 산타 크루즈에 기반을 둔 중공 매립 목재 서핑 보드, 바디 서핑, 핸드 플레인, 에코 의류 및 지속 가능한 서핑 용품을 판매하는 Ventana Surfboards and Supplies의 David Dennis와 합류했습니다. 환영합니다, 데이비드.

데이빗: 감사합니다.

Felix: 네, 당신이 언급한 대부분의 제품, 특히 목재 서핑보드는 매우 독특한 재료인 "타인의 쓰레기"로 만들어졌습니다. 아이디어는 어디에서 왔습니까?

David: 제가 얼마 전에 Surfrider Foundation을 위한 기금을 마련하기 위해 사진 전시회를 했고 우리 지역에서 서핑 보드 셰이퍼를 촬영하는 동안 서핑 보드 셰이퍼가 사용하는 재료가 얼마나 유독한지 깨달았습니다. 조금 더 연구를 하고 깨달았습니다. 잠수복은 석유로 만들어집니다. 기본적으로 우리는 바다를 사랑하는 것에 대해 서퍼로서 좋은 게임을 이야기하지만 우리의 행동은 일치하지 않습니다. 그래서 우리는 다른 것을 시작하기로 결정했습니다. 저는 속이 빈 목재 서핑보드를 만드는 파트너인 Martijn Stiphout와 파트너 관계를 맺었으며 약 6년 전에 함께 회사를 설립하여 서퍼의 환경적 책임에 집중했습니다.

펠릭스: 굉장하다. 당신의 배경은 무엇입니까? 사진작가라고 하셨죠?

David: 저는 비영리 단체를 위한 기금 마련을 위해 사진 전시회를 합니다. 제 진짜 직업은 사실 마이크로소프트입니다. 저는 Outlook 팀에 있습니다. 저는 수년 동안 Microsoft를 위해 많은 일을 했습니다. 저는 18년 넘게 그곳에 있었습니다. 그래서 제 배경은 실제로 기술 제품 개발에 있습니다.

펠릭스: 알겠습니다. 따라서 제품 개발 경험이 있습니다. 이것이 당신이 작업한 최초의 물리적 제품이었습니까?

데이빗: 네, 절대적으로요.

펠릭스: 알겠습니다. 자, 당신은 이런 생각을 하고 있었습니다. 이 사업 아이디어를 함께 작업할 파트너를 어떻게 찾았습니까?

David: 제 파트너는 목제 서핑보드를 만들고 있었는데, 10년 넘게 계속되고 있고 그는 필요에 따라 재생 재료를 더 많이 사용하고 있었습니다. 그렇죠. 기부한 자재나 집에서 마루판 등을 긁어 모은 목재를 구할 수 있을 때 비용이 훨씬 저렴해졌습니다. 그래서 우리가 회사에 대해 원하던, 아니면 내가 원하던 책임의 가치와도 맞아떨어져서 지금 하고 있는 일을 조금 새로운 이름으로 다시 시작하고 싶은지 물었습니다. 고급 장인 정신, 환경 및 사회적 책임, 그리고 전 세계의 진정한 서퍼를 위한 제품 제작.

펠릭스: 알겠습니다. 그래서 이것은 이미 당신의 파트너가 만들고 있는 제품이었고, 당신은 파트너와 협력하여 본질적으로 다음 단계로 나아가고 다음 단계로 가져가고 싶었습니다.

데이빗: 맞아요.

Felix: 그리고 여기서 브랜드 가치, 고급 장인 정신 등 몇 가지를 언급하셨습니다. 두 사람을 하나로 묶는 이러한 가치 있는 부가 가치를 창출할 수 있다는 것을 알게 된 이유는 무엇입니까?

David: 글쎄요, 제 파트너인 Martijn은 이 놀라운 아티스트이고 그가 만드는 보드는 놀랍고, 멋지고, 서핑을 정말 잘합니다. 그는 마케팅 및 영업 배경과 기술 배경이 없습니다. 그리고 저는 생명을 구하기 위해 톱에 직선을 자를 수 없었습니다. 그래서 그것은 단지 좋은 파트너십이었습니다. 우리는 브랜드를 확장하고 싶었습니다. 우리는 의류를 만듭니다. 우리는 서퍼들을 위한 몇 가지 제품을 발명했습니다. 아티스트 콜라보레이션을 진행하고 있습니다. 우리는 이제 바디 서핑을 위해 서핑 보드, 핸드 플레인을 했습니다. 그래서 제 기술과 그의 기술이 잘 결합된 것이었습니다. 그는 정말 멋진 서핑보드와 기타 목재 제품을 만들고 싶어했고 저는 영업, 마케팅, 기술 측면에서 일하는 것을 좋아하기 때문입니다.

펠릭스: 맞아요. 제품 전문가와 제품 자체의 제작자가 결합된 판매 및 마케팅 측 파트너인 성공을 거듭해서 본 훌륭한 조합이라고 생각합니다. 지난 5, 6년 동안 함께 일해 온 것을 돌이켜 볼 때, 이 두 가지 힘을 하나로 합치고 싶을 때 파트너십을 강하게 만드는 것은 무엇이라고 생각합니까?

David: 상호 존중이라고 생각합니다. 나는 그가 하는 일에 대해 굉장한 존경심을 가지고 있습니다. 나는 아마도 그의 가장 열렬한 팬일 것이다. 그가 나무와 다른 재료로 할 수 있는 일들이 내 마음을 아프게 합니다. 그리고 그는 그가 잘하지 못하거나 배우고 싶지 않은 기술을 내가 테이블에 가져오는 것을 존중합니다. 그래서 서로의 일을 동등하게 소중하게 여기고 존중한다고 생각합니다. 그리고 그것이 그토록 오랫동안 일할 수 있었던 이유라고 생각합니다.

Felix: 좋습니다. 그래서 당신은 둘 다 함께 일해야 한다는 것을 알았고, 이 일을 다음 단계, 다음 단계로 가져가기로 결정했습니다. 첫 번째 단계는 무엇이었습니까?

David: 우리의 첫 번째 단계는 아주 작은 제품 실행으로 시작하는 기술 회사와 유사한 일종의 린 스타트업 모델을 사용하는 것이었습니다. 그래서 우리가 가장 먼저 한 일은 자리에 앉고, 통합하고, 모든 법적 조치를 취하는 것이었습니다. 그러나 우리는 우리가 만들 수 있는 제품의 아주 아주 작은 하위 집합을 결정했습니다. 당신은 우리가 거대한 의류 라인을 만들 수 있다고 생각했고 서핑보드와 모든 종류의 일을 엄청나게 할 수 있다고 생각했습니다. 우리는 앉아서 이것, 이것, 이것, 이것의 제한된 실행을 하자고 말했습니다. 아주 적은 수의 일이었습니다. 우리는 커피 콜라보레이션을 했고 티셔츠와 스웨트셔츠, 다른 제품 몇 개와 서핑보드 몇 개를 가지고 있었습니다.

David: 우리는 우리 지역의 사람들이 우리가 만든 것을 좋아하고 그것이 그들에게 반향을 일으킬지 테스트하기 위해 참석하기 위해 공예품 박람회, 휴일 공예품 박람회를 찾았습니다. 그래서 우리는 부스를 설치하고 이 휴가 이벤트에서 캘리포니아 산타크루즈 해변 근처의 추운 야외에 앉아 있었습니다. 그리고 우리는 날아갔습니다. 첫 날 몇 시간 만에 거의 $10,000를 벌었다고 생각합니다. 그래서 우리가 옳은 일을 하고 있다는 것을 알았습니다. 우리는 그 이후로 제품에 대해 반복 작업을 해왔습니다.

펠릭스: 굉장하네요. 이것은 거의 모든 사람이 이 문제에 대해 조금 더 깊이 들어가 보자고 말할 수 있는 충분한 검증입니다. 그래서 첫날 10,000. 나는 당신이 브랜드, 제품, 그리고 모든 것을 시간이 지남에 따라 반복했다고 확신하지만 첫날에 당신이나 사람들이 당신과 함께 이런 종류의 돈을 쓰고 싶어하게 만든 제품에 대해 무엇이라고 생각합니까? 첫날에 새로운 회사처럼?

David: 제 말은 제품이 스스로 서 있어야 한다는 뜻입니다. 그들에게는 훌륭한 비하인드 스토리가 있든 없든 쿨해야 합니다. 우리는 멋진 디자인을 가지고 있습니다. 서핑보드는 아름답습니다. 우리는 사람들의 공감을 불러일으키는 정말 깔끔한 현지 협업을 했습니다. 하지만 나는 우리가 그것을 해 온 모든 시간 동안 그것이 브랜드 가치라고 생각합니다. 장인 정신, 책임감, 모험. 그리고 우리는 우리가 하는 모든 일을 계속해서 망치고 있습니다. 우리가 만드는 모든 것, 우리가 우리의 이야기를 할 때마다, 오늘 제가 여러분에게 이야기할 때 모험을 하는 사람들에게 유용하고 야생에서 지속되는 환경에 좋은 고급 품질의 제품입니다. 그리고 그런 것들이 사람들의 공감을 불러일으키는 것 같습니다. 또한 그들은 제품을 디자인하고 만드는 사람들을 만나는 것을 좋아합니다. 그리고 고객 기반에 대한 우리의 로컬 연결은 정말 가치가 있었습니다.

David: 이제 우리는 이를 전 세계적으로 확장할 수 있게 되었습니다. 우리는 웹과 소셜 미디어를 통해 사람들과 연결하고 같은 이야기를 하며 우리 지역을 넘어서도 효과가 있습니다.

Felix: 따라서 MVP 유형의 린 스타트업 모델을 사용하여 제품을 출시하는 것과 동일한 접근 방식을 취하고자 하는 모든 사람은 휴일 공예 박람회에서와 같이 박람회처럼 참여하십시오. . 그것이 당신의 가치 제안이고 브랜드 가치이고 그것을 전면에 내세우고 싶다면 공정한 환경에서 그것을 어떻게 전달할 것인가?

David: 누군가 우리가 하는 일을 엿보러 와서 온라인에서도 똑같은 일을 하고 있지만 실제 세계에서 그것에 대해 이야기해 보겠습니다. 누군가가 우리가 설치한 부스 옆을 지나가거나 여기저기 돌아다니며 질문을 합니다. 우리는 항상 이야기를 합니다. 그래서 "이봐, 내가 당신을 도울 수 있습니까?"가 아닙니다. 또는 "특별한 것을 찾고 있습니까?" 그것은 "그 이야기를 들어 보셨습니까?", 그리고 그것이 그들이 보고 있는 것입니다. 그래서 만약 그들이 티셔츠를 보게 된다면 "오, 재활용 플라스틱 병과 유기농 면으로 만들어졌군요. 앞면 디자인 이야기를 들려드릴까요?"라고 말합니다.

David: 그리고 사람들은 이야기를 듣는 것을 좋아합니다. 그래서 우리에게 있어 물리적 세계와 온라인 세계에서 우리가 한 많은 일들은 그저 스토리텔링에 불과했습니다. 사람들은 때때로 30분 동안 멈춰서 우리가 모든 제품에 대한 이야기와 모든 제품이 어떻게 연결되는지, 그리고 서핑보드에 있는 숲의 놀라운 뒷이야기 등을 들려줄 것입니다. 그래서 우리에게는 스토리텔링일 뿐입니다.

Felix: 이것을 몇 가지 방법으로 요약할 수 있을지 모르겠지만, 만약 누군가가 이야기를 들려주는 경험이 없고 당신이 이야기를 전달하는 것보다 이야기를 전달하는 마케팅 방식에 대해 생각해 본 적이 없다면 그냥 당신의 제품에 대해 이야기. 차이점이 무엇인지 추측하고 직접 판매 모드가 아닌 실제로 스토리텔링 모드에 있는지 어떻게 확인합니까?

데이빗: 네, 모르겠어요. 내가 다른 기업가들과 이야기할 때 나는 항상 그들과 함께 일하면서 당신의 제품에 대해 이야기해 달라고 말하고 나서 이야기를 진행합니다. 제품마다 다른 것 같아요. 그러나 우리에게는 종종 서핑 보드에서 시작됩니다. 그래서 누군가가 와서 "와, 저 서핑보드가 멋지네요. 속이 비어있나요?"라고 말할 것입니다. 그리고 그것은 우리가 나머지 이야기를 시작할 수 있도록 하는 방아쇠가 될 것입니다. 그래서, 예, 속이 비어 있습니다. 우리는 거품을 사용하지 않습니다. 거품은 환경에 좋지 않습니다. 이 나무 조각을 보여드리겠습니다. 이 나무 조각은 John Steinbeck이 1940년에 코르테즈 해로 항해한 배에서 나온 것입니다. 그리고 이 나무 조각은 1800년대의 마루판입니다. 그리고 이 보드에 있는 디자인은 책임감 있는 재료로 만든 여기 이 티셔츠와 일치합니다. 우리가 하는 모든 일은 환경적으로 책임이 있습니다.

David: 그래서 우리는 계속해서 독특한 제품을 만들고 스토리라인을 통해 모든 제품을 연결하려고 노력하고 있습니다. 그리고 누구나 할 수 있다고 생각합니다. 당신이 하고 있는 모든 것이 다른 사람들이 가지고 있는 동일한 위젯을 재판매하는 것이라면 하기가 더 어렵습니다. 하지만 그에 따른 스토리를 만들 수 있는 방법을 찾아보세요. 그래서 때로는 이익의 일부를 지역 대의에 기부하는 것처럼 간단합니다. "이 제품은 훌륭합니다. 예, 우리 모두는 그것이 거리에 있는 제품과 비슷할 수 있다는 것을 알고 있지만 우리는 수익의 5%를 여성의 건강 문제에 기부합니다"라고 말할 수 있습니다. 그래서 때로는 사회를 위해 옳은 일을 하는 것이 브랜드에 더 나은 스토리를 전달하는 방법이기도 합니다.

Felix: 그래서 당신의 이야기는 처음부터 제품에 내장되어 있습니다. 그러나 당신은 그것이 반드시 사후 고려가 아니더라도 여전히 제품에 대한 이야기를 만들 수 있다고 말하고 있지만 아직 이야기를 만들 기회를 얻지 못했습니다. 당신은 어떤 제품으로 시작하더라도 제품을 있는 그대로 사용하여 이야기를 만들거나 물건을 주는 것과 같은 비즈니스에 무언가를 도입하거나 이야기를 생성하기 위해 일종의 자선적인 측면을 도입하는 방법을 찾을 수 있다고 말하고 있습니다. t 종류는 처음부터 구축되었습니다.

데이빗: 네. 자선적인 이야기가 될 수 있습니다. 그리고 그것은 이야기가되어서는 안됩니다. 맞습니다. 나는 계속해서 이야기라는 단어를 말하지만 그것들은 또한 진실해야 합니다. 맞습니다. 당신은 단지 돈을 벌기 위해 중요한 목적에 돈을 기부하고 싶지 않습니다. 그러나 그것이 당신이 열정을 갖고 있고 의미 있는 방식으로 당신의 브랜드와 연결되는 것이라면, 반드시 그 이야기를 하십시오. 이야기는 또한 개인으로서 당신에 관한 것일 수 있습니다. 맞아, 우리는 내 파트너와 내가 어떻게 만났는지에 대한 이야기를 하는 것을 좋아합니다. 우리는 바다를 돕기 위해 서프라이더 재단에 기부금을 기부하는 작업을 하던 사진 전시회를 통해 만났습니다. 사람들은 다른 사람들과 연결되는 자신에 대한 흥미로운 뒷이야기를 가지고 있습니다.

David: 그러니 비밀 소스가 당신에 관한 것, 당신의 제품에 관한 것, 다른 사람들을 대하는 방식, 당신을 다른 사람들과 차별화하는 데 도움이 될 수 있는 독특한 기부에 관한 것을 찾으십시오.

펠릭스: 알겠습니다. 좋습니다. 저는 당신이 말하는 린 스타트업 모델에 대해 이야기하고 싶습니다. 모르는 사람을 위해 린 스타트업 모델이 무엇인지, 특히 실제 전자 상거래 제품에 어떻게 적용했는지에 대한 높은 수준의 개요를 제공할 수 있습니다.

데이빗: 네. 나는 사람들이 온라인에 접속하여 린 스타트업을 찾아보고 나보다 훨씬 더 깊이 들어갈 수 있다고 생각합니다. 그러나 짧은 버전은 작게 시작하여 반복합니다. 따라서 기술 세계에서 우리가 최소한의 실행 가능한 제품이라고 부르는 것을 만드십시오. 따라서 개념, 제품, 소프트웨어, 앱 등을 만들기 위해 필요한 최소한의 노력은 무엇이든 신속하게 세상에 나올 수 있고 올바른 방향으로 가고 있는지 확인할 수 있습니다. 그런 다음 판매 제품, 고객으로부터 받는 피드백, 사람들이 제품을 사용하는 방법 또는 제품에 대해 말하는 내용을 기반으로 반복합니다.

David: 그리고 이것이 기본적으로 우리가 한 일입니다. 첫 번째 셔츠 라인에서는 팔릴 거라고 가정하고 1000개를 만드는 대신 24개를 만들고 판매 여부를 확인했습니다. 따라서 작게 시작하고 자신을 과도하게 확장하지 말고, 자신이 만든 것이 고객에게 반향을 불러일으키고 효과가 있다는 것을 알게 되면 더 크게 확장하십시오.

펠릭스: 그리고 당신이 이것을 하려는 이유는 당신이 스스로를 버리고 더 민첩하게 만들기 위함입니다.

David: 네, 제 말은 그 황당한 이유는 당신이 돈을 절약하기 때문입니다. 당신은 작동하지 않는 것에 많은 돈을 투자하지 않을 것입니다. 다른 하나는 고객이 원하는 것을 정확히 만들기 위해 만든 것을 연마할 수 있다는 것입니다. 예를 들어 드리겠습니다. 우리는 첫 셔츠를 크림색에 진한 잉크로 칠했는데 사람들이 그것을 싫어했습니다. 그들은 단지 밝은 색상의 셔츠를 원하지 않았을 뿐입니다. 그래서 우리는 도면 보드로 돌아가서 많은 조사 작업을 수행했고 몇 가지 다른 디자인과 몇 가지 색상을 반복했고 짙은 회색과 짙은 파란색과 같은 사람들에 착륙했습니다. 우리가 지금 들고 있는 크림색 티셔츠 1000장을 구매하기로 했다면 많은 돈을 낭비했을 것입니다. 그리고 우리가 시작할 때 많은 돈이 없었습니다.

펠릭스: 의류만으로 MVP를 만드셨나요? 아니면 플래그십 제품인 서핑보드로도 MVP를 만드셨나요?

David: 분명히 말씀드리자면, 우리는 여전히 매우 작습니다. 우리는 단 두 명뿐이고 우리가 하는 모든 일에서 꽤 제한적입니다. 서핑보드는 매우 독특합니다. 그래서 그것들은 항상 제한될 것입니다. 우리가 한 것은 기능을 반복한 것입니다. 그래서 우리는 서핑 보드의 다른 기능을 시도했고 작동하는 경우 유지하고 사람들과 공감하지 않으면 길가에 갈 수 있습니다. 하지만 우리가 만드는 서핑보드는 1년에 10개, 12개 정도입니다. 가격은 각각 8~15,000달러입니다. 그래서 그것들은 항상 제한적이고 배타적인 것입니다.

David: 제가 반복에 대해 이야기할 때 저는 Save-A-Surf Box라는 우리가 발명한 의류와 같은 것에 대해 이야기하고 있습니다. 잘 팔리지 않는 미니 버전을 만든 다음 실제로 많은 기능을 추가했고 사람들이 좋아했습니다. 그래서 그런 것들. 큰 것보다 작은 것이 더 많습니다. 또한 우리가 하는 협력. 그래서 우리는 맥주 회사, 와인 회사, 칼 메이커, 커피 메이커, 핫초코 메이커, 벨트와 소금과 비누를 만드는 사람과 협력했습니다. 우리는 정말 흥미로운 공동 브랜드 제품을 모두 만들었습니다. 판매하는 제품은 더 많이 팔리고 구매를 멈추지 않는 제품도 있습니다.

Felix: 저는 이것이 시장에서 테스트하기 전에 무언가에 너무 많은 시간을 할애하고 있는지 아니면 너무 적은 시간을 소비하는지를 결정하는 기업가들과의 많은 시간 싸움인 것 같습니다. 그리고 그것은 전혀 준비가 되지 않았습니다. 테스트할 첫 번째 릴리스인 MVP의 일부로 포함해야 하는지, 아니면 테이블에 올려놓고 나중에 테스트할 아이디어 백로그 목록에 올릴 것인지 어떻게 결정합니까?

David: 그 중 일부는 우리가 그것을 할 시간이 있는지 여부에 달려 있습니다. 그 중 일부는 직관으로 귀결됩니다. 그리고 그것은 아마도 직관이 아니라 시장을 정말로 이해하고, 다른 사람들이 무엇을 하고 있는지 조사하고, 사람들이 거리를 배회하는 것을 보고, 고객과 설문조사를 하고, 사람들에게 피드백을 요청하는 것입니다. 인스타그램을 말한다. 그것은 일반적으로 우리가 가지고 있는 불꽃과 아이디어로 시작됩니다. 이 색상의 셔츠에 이 아티스트와 함께 작업하면 정말 멋질 것입니다. 아니면, 와우, 우리는 비니나 그와 비슷한 것을 시도해야 합니다. 우리는 서핑 브레이크를 확인할 때 비니를 신고 이리저리 돌아다니는 사람들을 많이 봅니다. 그래서 그것은 일종의 생각과 직관으로 시작하고 약간의 연구와 일종의 눈을 뜨고 세상에 무엇이 있는지 확인한 다음 거기에서 제품을 테스트합니다.

펠릭스: 당신이 생각하는 바로 그 성공률은 얼마입니까? 아직 제대로 작동하지 않을 것이라는 사실을 알면서도 시장에서 처음으로 MVP 테스트에 참여합니까? 아니면 보통 처음에는 효과가 있다는 것을 알게 됩니까?

David: 예, 우리는 보통 큰 행사에서 신제품을 출시합니다. 우리는 예를 들어 The Capitola Art and Wine Fair와 같은 일을 했습니다. 그곳에 오는 사람은 수천 명에 이른다. 따라서 일반적으로 우리는 수백 명의 고객과 실제로 대화하고 판매 제품을 보고 그들이 어떻게 생각하는지 볼 수 있는 큰 행사에서 제품으로 시작합니다. 그것이 공동 브랜드 소금인 경우 우리는 그들에게 맛을 보도록 하고 어떤 것이 가장 좋아하고 그와 비슷한 것을 보게 합니다. 그래서 저는 우리의 성공률을 모릅니다. 성공을 측정하는 다양한 방법이 있습니다. 때때로 우리는 새로운 제품을 출시하고 마케팅 목적으로만 출시할 것입니다. 우리는 많은 사람들을 우리 브랜드로 끌어들일 아주 흥미로운 이야기를 하고 있지만 많이 팔릴 것으로 기대하지는 않습니다. 하지만 아마도 원시 수치를 적용해야 하는지 모르겠습니다. 우리가 만드는 것 또는 다른 사람들과 함께 작업하는 것의 70%는 꽤 잘 하고 30%는 길을 잃습니다.

Felix: 좋습니다. 그래서 당신은 그것이 Save Surfboard 상자라고 하는 것이 있다고 말했고, 그리고 당신은 또한 처음에 당신이 판매하는 의류가 히트작이 아니었고 약간의 반복이 필요하다고 언급했습니다. 이제 당신이 있는 곳에서 이것을 직면할 때, "글쎄, 그것은 효과가 없었습니다. 드로잉 보드로 돌아가자." 다시 테스트하기 전에 무엇을 변경해야 하는지 어떻게 알 수 있습니까?

David: 그 직감으로 다시 돌아간다고 생각합니다. 그러나 그것은 판매량을 보고 사람들과 이야기하는 것에 기초한 직관입니다. 그래서 직관력 부분은 괜찮습니다. 그들은 우리가 만든 이 제품을 우리가 생각한 것만큼 좋아하지 않을 수도 있지만, 다르게 하고 싶은 것이 무엇인지 정확히 말할 수는 없습니다. 우리는 그들이 "글쎄, 좀 비싼 것 같아"라거나 "그건 쉽게 부서질 것 같아" 또는 그런 식으로 말했다는 것을 압니다. 좋습니다. 가능성이 있다고 생각하기 때문에 이 문제를 다음 단계로 끌어올리기 위해 다음에 무엇을 해야 할까요? 아니면 그냥 죽이고 진행할까요? 그리고 그것은 때때로 토론에서 나옵니다.

David: Save-A-Surf Box는 흥미로운 게임입니다. 4개의 다른 회사의 쓰레기로 만든 제품입니다. 그래서 그것은 일반적으로 Santa Cruz Guitar Company의 남은 재료와 그들의 남은 나무, 그리고 캐비닛 상점에서 가져온 다른 이국적인 나무로 만든 나무 상자입니다. 그리고 그것은 당신의 왁스, 당신의 서핑 왁스를 담는 상자입니다. 당신의 서핑 왁스가 차 안에서나 태양 아래에 있을 때 녹지 않도록 합니다. 그러나 우리는 그것에 많은 것을 추가합니다. 그래서 우리는 서핑을 할 때 항상 지느러미에 나사가 필요하다는 것을 알고 있습니다. 그래서 우리는 상자에 내장된 다양한 유형의 나사를 넣습니다. 그것들을 위해서는 렌치가 필요하므로 뚜껑에 렌치가 내장되어 있습니다. 뚜껑은 또한 모든 서퍼에게 필요한 도구인 왁스 빗과 스크레이퍼라고 부르는 것입니다. Khordz Mugs라는 다른 회사에서 만든 제품의 남은 부분에서 가죽끈을 서핑보드에 연결할 수 있는 가죽끈 코드가 있습니다. 우리는 그 위에 병따개를 달았습니다. 그리고 우리는 또한 렌치를 사용하여 만든 뚜껑에 해시계를 넣기로 결정했습니다. 해시계는 우리가 살고 있는 지역에 맞게 보정되었지만 전 세계에 맞게 보정했습니다.

David: 그래서 그 제품의 원래 버전은 단지 뚜껑이었습니다. 밀랍 빗과 가죽끈이 달린 스크레이퍼뿐이었습니다. 그리고 거의 20달러였습니다. 그러나 플라스틱으로 만든 중국산 약 3달러에 그런 것을 얻을 수 있습니다. 그래서 첫 번째 버전이 괜찮게 팔렸을 때 우리는 돌아가서 말했습니다. 모든 서퍼에게는 도구가 필요합니다. 하지만 이전에 아무도 해결하지 못한 다른 문제를 해결할 수 있는 방법은 무엇입니까? 그리고 내 파트너는 이러한 모든 기능을 갖춘 이 놀라운 상자를 가지고 돌아왔습니다. 거의 서퍼를 위한 스위스 군용 칼과 비슷하며 아무도 그런 것을 본 적이 없습니다. 그리고 그 하나는 현재 각각 $50에 판매되고 있으며 맞춤형 조각과 맞춤형 해시계 보정 등을 통해 전 세계에 판매하고 있습니다. 우리는 시장에 필요성이 있다는 것을 알았고 첫 번째 반복을 중단하기보다 더 멋진 것을 시도하기로 결정했습니다. 그리고 효과가 있었습니다.

Felix: 좋습니다. 제품을 개선하기 위해 조정을 할 수 있다는 것을 알았을 때 또는 처음 출시했을 때 성공적이지 않았지만 여전히 뭔가가 있는 것처럼 느껴지면 드로잉 보드로 돌아가십시오. 어떤 조정을 할 것인지.

데이비드: 맞습니다.

펠릭스: 이제 어떻게 다시 시작합니까? 두 번째 커밍아웃 파티는 어떻습니까?

David: 우리가 하는 모든 일은 우리가 하는 이야기의 관점에서 소셜 미디어에 있습니다. 분명히, 우리가 실제 사람들과 이벤트를 할 때 우리는 그곳에서 이야기를 할 수 있습니다. 사람들이 와서 "아, 이게 뭐지?" 그리고 우리는 쉽게 이야기를 할 수 있습니다. 그러나 초기 스토리텔링과 제품 출시의 대부분은 그런 식으로 이루어집니다. 그리고 다시 한 번 강조하고 싶습니다. 이것은 모두 작은 규모의 것입니다. 맞습니다. 나는 많은 교훈이 더 큰 브랜드에도 효과가 있다고 생각하지만 우리는 여전히 대부분의 우리 제품에 대해 매우 제한된 실행을 할 것입니다. 때때로 우리는 사전 판매를 시도할 것입니다. 사전 판매는 실제로 성공 여부를 결정하는 데 도움이 될 수 있습니다. 사람들도 그런 방식으로 킥스타터를 사용한다는 것을 알고 있습니다. 하지만 우리가 하는 대부분의 일은 놀리는 것입니다. 우리는 "이봐, 우리는 새로운 것을 만들고 있다. 여기에서 살짝 엿보자"고 놀리며 모든 것을 소셜 미디어에 올릴 것입니다. 대부분의 제품 출시가 그곳에서 이루어집니다.

펠릭스: 알겠습니다. 그래서 히트작이 아니더라도 관객들에게 "이번엔 처음과 달라, 우리는 조금 다르게 해봤다"와 같이 설명하는 데 문제가 있나요? 이전에 출시된 것과 동일하지 않다는 것을 전달하는 방법의 문제입니까?

데이비드: 아니요, 그렇지 않습니다. "이봐, 여전히 같은 멋진 디자인을 사용하고 있지만 이 새로운 색상을 확인하세요."라고 말할 것입니다. 문제가 되지 않았습니다.

펠릭스: 알겠습니다. 말이된다. 자, 이제 소셜 미디어에서 취한 이 접근 방식에 대해 이야기해 보겠습니다. 당신은 이 전체 비즈니스와 제품 판매를 구축하는 과정에서 고객, 청중을 참여시키는 데 많은 시간을 할애한다고 언급했습니다. 거기에서 당신의 전략에 대해 말씀해 주십시오. 팔로워를 구축하기 위해 소셜 미디어에서 하고 싶은 일은 무엇입니까?

David: 다시 스토리텔링입니다. 그래서 우리는 거의 매일 Instagram, Twitter, Facebook에서 소셜 미디어와 기타 여러 가지를 책임지고 있기 때문에 게시하거나 게시합니다. 아마 매주 Reddit에서. 때때로 YouTube에는 사람들이 들어본 적이 없는 다른 소셜 네트워크가 많이 있습니다. 새로운 것이 있을 때마다 항상 시도합니다. 하지만 우리는 우리가 만들고 있는 보드, 우리가 생각한 새로운 개념, 새로운 셔츠 디자인, 우리 제품을 판매하는 새로운 소매업체에 대한 이야기를 하려고 할 뿐입니다. 그래서 매일 새로운 이야기, 새로운 이야기, 새로운 이야기입니다. 더 많은 도달 범위를 얻기 위해 우리는 일반적으로 Instagram을 얻는 데 도움이 되는 일련의 해시태그를 사용하고 있습니다. 예를 들어 알고리즘이 시작되고 메시지가 팔로워를 넘어 좀 더 광범위하게 퍼질 수 있도록 하는 것입니다.

David: 우리가 하는 또 다른 일은 협업을 많이 하는 것입니다. 예를 들어 바디서핑 핸드 플레인이라는 것을 만들었습니다. 이것은 한 손에 착용하는 미니 서핑보드와 비슷하여 바디 서핑을 도와줍니다. 아무것도 없는 나무로 된 11개의 공백을 만들고 소셜 미디어를 통해 전국의 예술가들이 자신의 예술, 그림, 그림, 나무 태우기 등을 우리의 작품에 적용할 수 있도록 지원하는 절차를 홍보했습니다. 손 비행기. 우리는 응답에 압도되었습니다. 우리는 11명의 예술가를 뽑았고 그들은 우리의 핸드 플레인에서 예술을 만드는 과정을 문서화하고 소셜 미디어에 올렸습니다. 그런 다음 소셜 미디어에 작업을 다시 게시하거나 게시합니다. 그래서 우리가 그들을 홍보하는 동안 우리는 전국의 아티스트 네트워크에서 우리를 홍보했습니다. 그리고 우리는 공동 작업자가 우리를 위해 홍보하도록 하거나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 그리고 다시 한 번 우리를 위한 스토리텔링과 협업은 소셜 미디어에서 엄청난 일이 되었습니다.

Felix: 네, 아티스트와의 협업에 대해 언급하셨습니다. 그들은 무엇을 만들기 위해 당신과 함께 일하고 있습니까?

David: 네, 그래서 이 특정한 경우에, 우리는 이 예술가들에게 빈 나무 손 비행기를 갔고 그들은 그들의 예술을 넣었습니다. 그들은 그림을 그리거나 그림을 그렸거나 나무를 태웠거나 무엇이든 했습니다. 유리 불기를 하는 예술가가 있어서 유리를 넣을 것입니다. 우리는 레진 아티스트에게 레진 작업을 하게 했습니다. 그래서 그들은 원하는 것은 무엇이든 바다와 관련된 것을 만들어 우리에게 다시 우송했습니다. 내 파트너는 핸드 플레인을 만들었습니다. 그는 지금 유리 섬유를 씌우는 사람이고 저는 그것을 마케팅하고, 이야기를 하고, 판매를 하는 사람입니다. 그래서 그런 제품을 위한 제품 개발의 측면에서, 이번 경우에는 제 파트너와 함께한 아티스트들이었습니다.

David: T-셔츠와 같은 것에 관해서, 나는 디자인을 만들고 계약을 하고 의류의 재료를 소싱하기 위해 예술가들과 협력하는 사람입니다. 따라서 제품이 무엇인지에 따라 다릅니다.

펠릭스: 말이 되는군요. 협력자는 어떻게 찾나요?

David: 우리가 찾은 대부분은 현지에서 나온 것입니다. 때때로 우리는 행사에서 사람들을 만날 것입니다. 그러나 대부분은 소셜 미디어에 있습니다. 그래서 제가 하고 싶은 것 중 하나는 우리보다 훨씬 더 많은 팔로워를 갖고 있는 아티스트를 찾고 서로를 홍보하는 일종의 대가로 콜라보레이션을 요청하는 것입니다. 아니면 예술가에게 새로운 셔츠 디자인을 만들기 위해 돈을 지불하고 그들은 우리 브랜드와 새 티셔츠를 홍보할 것이고 우리는 그들의 예술을 홍보할 것입니다. 따라서 팔로워가 200,000, 250,000인 정말 수준 높은 아티스트를 찾을 수 있다면 그 사람과 계약할 가치가 있습니다. 하나는 예술이 아름답기 때문입니다. 그들의 채널을 통해서도 우리가 하는 일을 홍보할 것입니다.

펠릭스: 알겠습니다. 비즈니스 측면에서 목표는 당신과 함께 일했던 협력자로부터 청중을 끌어들이는 것이며, 결국 그들도 당신의 다른 제품을 살펴보고 다른 제품을 구매함으로써 당신 회사의 고객이 될 수도 있습니다. 그 과정은 어떤가요? 함께 작업하고 싶은 공동 작업자를 식별했다고 가정해 보겠습니다. 작업 기간은 얼마나 ... 처음 연락하는 것부터 시작하여 귀하의 웹사이트에 제품을 게시하는 데까지 귀하와 협력하기로 동의한 후 구매 준비가 되셨나요?

David: 그렇게 오래 걸리지는 않습니다. 내 말은 내가 정말 대단하다고 생각하는 아티스트를 찾아서 내 피드에 뜨거나 누군가가 나에게 보냈거나 YouTube나 Reddit에서 입소문을 타는 것을 보았을 것이라는 뜻입니다. 그런 것. 그리고 평소에 인스타그램을 통해 그 사람에게 DM을 해서 말씀드리는데, 셔츠의 예입니다. 나는 맥주, 와인, 우리가 한 다른 일들에 대해 이야기할 수 있었습니다. 사람마다 조금씩 다릅니다. 하지만 아티스트와 작업하는 경우에는 DM으로 "협업에 관심이 있으신가요? 새 후드티나 후드티에 우리 브랜드에 맞는 맞춤형 아트웍을 만들고 싶습니다. 새 티셔츠나 그런 것."

David: 그리고 우리는 앞뒤로 반복합니다. 때로는 48시간 이내에 계약 조건을 함께 잡을 수 있고 때로는 전체 계약을 체결할 수도 있습니다. 때로는 이메일로 끝내고 기본 조건에 동의하고 때로는 Instagram의 DM을 통해서도 동의합니다. 그런 다음 일정을 설정하고 인쇄에 필요한 모든 공백을 소싱합니다. 보통 2주 안에 얻을 수 있습니다. 때로는 Instagram에서 찾은 사람에서 6주 만에 새로운 디자인으로 바뀔 수 있습니다.

펠릭스: 와, 정말 빠르고 간단합니다. 나는 당신이 연락할 수 있는 많은 예술가들이 당신만큼 진지하지 않고 갈 준비가 되어 있지 않을 것이라고 생각했습니다. 나는 많은 사람들이 관심이 있고 하고 싶다고 말하면서도 끝까지 따르지 않거나 발을 끌 수 있다는 것을 상상했습니다. 당신은 협력을 시작하기 위해 당신이 끝내기 위해 얼마나 많은 노력을 기울이고 있는지 경험하지 못하거나 좋아하지 않습니까?

데이비드: 네, 가끔요. 내 말은 예술가들은 경향이 있다는 것이고, 이것은 고정관념이고 완전한 과잉 일반화이지만, 예술가들은 창조적 유형 경향이 있습니다. 그들은 반드시 프로젝트 관리와 마감일 등에 초점을 맞추는 것은 아닙니다. 그래서 때때로 그들은 여기 저기서 이틀 지연됩니다. But if I'm reaching out to a very professional artist who's cultivated an incredible community on Instagram, let's say, or on Facebook or Twitter or whatever, they're usually pretty driven and pretty professional and that hasn't been an issue. Occasionally we'll reach out to somebody and they won't get back to us because they're not really paying attention. Occasionally we'll reach out to somebody and their fee is so exorbitantly high that we can't afford it. But generally speaking it's a pretty smooth process.

David: It's different if we're doing ... We've done two beers with Humble Sea Brewing Company, a local brewer. And that process is totally different because it takes a while to brew beer and then they create a beer label and we then create the T-shirt from that label and we iterate on the design for the beer and all that sort of stuff. So sometimes it's a little more complicated. But the collaborations are really, really fun and they're usually pretty smooth.

Felix: So you're basically saying if they have a large enough following they probably ... you're probably not the first person to reach out to them so they probably have some understanding of how to collaborate or work with someone else. 그것은 의미가 있습니다.

David: Yep.

Felix: So what's the pitch to the artists? Like what does the artist typically care the most about? What's important to them?

David: A couple things. Sometimes it's tapping into a new audience. So we've got a huge audience of surfers, especially in California, but also all over the world. So maybe an artist that wants to create something that's ocean specific that they've never done before to tap into a new market, a new audience in terms of what we have. Sometimes it's just doing something fun and cool and different that they're really interested. And sometimes it's partly, it can be about extra money. We're going to pay the artist usually to do some work for us and that may be a good reason.

David: In the case of the hand planes, the way it worked was we created these blank wooden hand planes, they did the art, we took them back. We now market them and we split revenue with the artist. So it wasn't any money upfront, but it's a co-marketing engagement so the artist is promoting us, we're promoting them. We try and sell their work and then we split money with them. And so for them it was both a marketing thing and a revenue thing, but it wasn't money that we had to pay upfront. It was money that only gets paid to the artist and to us if it sells.

Felix: Is that the ideal set up for the business side?

David: I think so in the case of these kinds of collaborations, absolutely. I think when it comes down to say a T-shirt, we found that it's difficult ... there's challenges with tracking sales. What I found it doesn't work is a cut of revenue for say apparel. And that's because sometimes we'll discount something and sometimes we'll sell above bulk in wholesale to a retailer. Sometimes we'll sell our own and we may not be great about tracking inventory sometimes. And so it's really difficult to track like a revenue on a cut of the sale. What's easier for us to do is just to pay a flat fee to the artist to use their art for a specific period of time or indefinitely and leave it at that.

Felix: It requires less kind of management after the agreement is done.

David: Yeah, that's right. And I do all that kind of stuff.

펠릭스: 알겠습니다. Okay so are you looking for a collaborator usually that have followings on Instagram? What's the platform that works the best in terms of working with the collaborator?

David: Instagram's best for us. Facebook's okay. We've closed a few sales for larger products through Facebook. It kind of blows me away. Instagram, we'll sell some of our smaller products that way. Generally our smaller products do better when we're in person at an event or something. But we've sold $15,000 surfboard when someone just saw a post on Instagram. And so I think we've probably done, gosh, 80, $100,000 in surfboards just over the last couple of years from people seeing posts on Instagram about our surfboards. Which blows me away. It's such a high-end purchase it seems to me to be the kind of thing where you'd want to iterate with us and look at what we've got and spend some time talking to us. A lot of times it just, "Oh I want that and ship it to me next week." 야생입니다.

Felix: That's amazing, yeah. I think you mentioned that by showcasing that surfboard building process through photos, time-lapse videos, and short clips of how you work on Instagram has closed these high ticket sales. Why is it that by showing the kind of behind the scenes has led to selling $15,000 surfboards?

David: I think people want something that's unique. They love the stories. Every piece of wood, every splinter has a really interesting story behind it that's totally unique given that everything's reclaimed from interesting sources. In a world where you've just got mass-manufactured products that don't have a soul, people are longing to know where their products came from, to know a little bit about the person who created them. In our case sometimes we'll have people fly out and actually be a part of the building process. They want to get their hands dirty, they want to feel the wood, they want to put the resin on the board. They want to know where this product came from and feel really deeply connected to it in a way that's not possible if you just buy a widget on Amazon.

Felix: So you mentioned a couple of other platforms. Instagram, Reddit, YouTube, Facebook. Do you change the type of content that you post on these platforms? How do you decide what goes where?

David: It's less about changing the content and it's more about tweaking the message a little bit. So as an example, we posted I think yesterday a video of a teenager helping build a surfboard with us that was given as a surprise to his father at his father's wedding by his new wife. And the son helped build the board. And so we created a video and bunch of photos around that whole process. But what I did was I posted a video of the kid, and his name is Alessi, putting resin on the surfboard for his father and then told that story and tagged all the people, all the sources of the wood and talked about the wedding and talked about the surprise and talked about how he was helping with this amazing board. And then just tailored the message for each platform.

David: So on Facebook, I'll rewrite the post so that I'll be able to tag people correctly, not just have it populate directly from Instagram and have all the tags break and things like that. Sometimes I'll create a shorter post on Facebook potentially with just a link, a URL that goes straight to the web page that explains the surfboard in more detail because you can't put URLs in an Instagram post. Twitter obviously I'll get it down to a short, pithy message that's 280 characters or less. And then on YouTube, if I'm posting there I'll usually just let the video speak for itself with a very small description because that's mostly a visual medium. So it's not about changing the media asset as much as it's about tweaking the message so that it works correctly on the platform in question.

펠릭스: 알겠습니다. So the story is always the same, but you just have to customize the post of the video, whatever it is to match the restrictions of the platform in different cases.

David: Correct. 네.

펠릭스: 알았어. So you mentioned that how you kicked this off first with a pop-up event, but it sounds like you still do these pop-up events today too to sell products in person.

David: The surfboard sales are going pretty well and so we don't have quite as much time. My partner and I do the events together and he's heads down just building surfboards right now and other products that have been custom ordered, surfboard fins, things like that. But we usually do four or five events a year. And we've been also creating our own events. So we'll put on a huge craft fair of environmentally responsible artisans from California and we'll find a venue. And I'll go out and find all the different artists and artisans that I want. We'll have an application process. There's a small fee. There's a percentage of sales that gets donated back to us for the marketing effort and for paying off the venue and that sort of thing. So sometimes we'll just tack on to somebody else's event and sometimes we'll create our own event, which frankly is also a source of revenue for us because we're then taking a cut off everybody's sales.

Felix: I like that, having your own event that you put together. What have you learned throughout this process? Because this sounds like it's almost like it's own business that you have to run to create events?

David: That's right.

Felix: So what are some of the challenges of putting on your own event?

David: There's a lot of logistics. We usually will partner with another company do to the event so that we can share some of the responsibilities. But if there's going to be alcohol there's licensing for that. You got to think about waste disposal. We always try to have zero waste events where everything can be recycled or composted. So you've got to think about making sure that ... simple things like just who's going to be there to make sure the trash gets separated. We've got coordinating timelines when people can set up. Every little detail. This is why we don't do them that often because there's so much work to do. If you've got 30 vendors, what order are they going to show up in so that they're not all driving in at the same time and stepping on each other's toes and things like that.

David: If we're going to have food, we try and time it such that there's a lunch rush and a dinner rush so that the food vendors can make sure that they maximize their revenue, which helps us maximize our revenue. There's lots and lots and lots of details. Generally, it's just easier for us to kind of glom on to somebody else's event. But sometimes we'll do one on our own, especially if we want to be very, very focused on picking just the right vendors that we think are new and unique and that fit with our brand values.

Felix: Yeah, I was going to ask that next. 신청 절차는 어떻게 되나요? What kind of questions are you asking to get the right vendors in?

David: The basic ones. Name, Instagram account, that kind of stuff. We will go back and look in how well are they marketing their own business because that's part of what we want is that these companies are out there promoting on social media and things like that. How big is their email list? 그런 것들. We also ask questions about their brand values. What is your commitment to environmental responsibility? 설명하세요. Can you commit at this event to not using any single-use plastics? 그런 것들. So when we're doing our own event, we're much more control in terms of who we select relative to the degree to which they match our brand values.

Felix: Now how do you market the event to get vendors to start applying?

David: A lot of times we'll just start promoting it on social media and on our email list and we'll ask people to spread the word. So tag a vendor who you think would make sense. A lot of it we have our user base spread virally the message. And then a lot of time I'll find vendors who I think are a fit and I'll reach out to them on email or on Instagram or on Facebook and say, "Hey, we think you'd be a great fit for this event. Can you apply?"

Felix: What's the breakdown between these inbounds that come and apply themselves versus ones that you actively reach out to?

David: I think the last event we did like this it was probably 60% was me and 40% was them finding us.

Felix: I can imagine when you first started it was probably like 99% you hustling to get vendors. For anyone out there that's trying to do this from scratch that is versus people finding out about you. In that case, when you are spending your time kind of pitching vendors, what do they care about?

David: They care about reaching a new audience and making sure that the audience that's going to be attending is big enough and is the right kind of audience for the products they sell.

Felix: When you're doing this for the first time, in your case when you did it for the first time, anyone out there that's also doing it for the first time, when you don't have any kind of track record yet, I guess how do you solve this chicken/egg problem where they want to know about who's going to show up and you're like well I've never done this before. How do you reconcile that?

David: You're just honest. You say here are all the things that we're going to do to promote it and we're hoping for this many people, but we're not sure. There's certainly a risk if you come that it's going to be a big flop. But here's why we think it won't be and we'd love you to be a part of the journey with us. And if they say sure, we'll try it, no risk, it's fine. At a minimum we'll get to come to the beach and hang out for a few hours, that's great. Sometimes they'll say sorry it's not worth the risk. But we're just super honest and transparent with people.

펠릭스: 말이 되는군요. Let's talk about the other side of it. How do you market the event to the event-goers itself?

David: Wow. A lot of press outreach. A lot of we pay for promotion. I don't use Facebook advertising that much, but we do when it comes to event promotion. We'll pay for sponsored posts and sponsored promotions on Facebook and a bit on Instagram to promote the event to the right audience in the right geography. So usually within 50 miles of where we live if it's a physical event in Santa Cruz. We've got a pretty good email list. We'll send out the email list. We'll post it on all the public event calendars, in the newspaper event calendars in the Monterey Bay area, in the San Jose Bay area. So just a lot of outreach. We usually try to have a few interesting stories that go along with it that we'll reach out to the press with press releases or short emails. We did the first zero-waste event in Santa Cruz County, for example, and so we reached out to the press about that and that was the storyline they went with when then wrote about it. 그런 것들.

Felix: So for your first-time event, or for anyone out there that is looking to put on their first-time event, how much time do you think you need to do it successfully without I guess pulling out your hair and stressing out about it?

David: 시간을 추적했으면 좋겠어요. 당신은 아마 내가 100시간 가치의 일을 말하고 아마 3개월 전에 시작하기를 원할 것이라고 보고 있을 것입니다. 그것은 아마도 좋은 규칙일 것입니다. 모르겠어요. 그것은 많은 일이지만 사랑의 노동입니다. 재미있기 때문에 가끔 일이라고 생각하지 않는다. 저는 새로운 사람들을 만나고 새로운 아티스트와 새로운 벤더를 만나고 마케팅에 대해 새로운 것을 배우고 언론에서 나중에 접할 수 있는 새로운 사람들을 만나는 것입니다. 그래서 항상 재미있는 일이라고 생각해요. 그러나 어떤 사람들에게는 그것이 스트레스가 될 수 있다는 것을 압니다.

펠릭스: 맞아.

David: 저에게도 스트레스가 되지만, 저는 그것이 일종의 스트레스라고 생각합니다.

펠릭스: 알겠습니다.

David: 우리는 작게 시작했습니다. 따라서 우리가 처음 이 작업을 수행했을 때 이것은 사람들, 특히 오프라인 판매 없이 온라인으로 판매하는 사람들을 위한 흥미로운 팁입니다. 유동인구가 많은 지역의 빈 공간을 임대했습니다. 그래서 우리 시내에는 임대 또는 이와 유사한 것 사이에 항상 비어 있는 소매 공간이 몇 군데 있습니다. 그래서 우리는 3일간의 주말 동안 벽돌과 박격포를 임대한 다음 그 가게 내부의 부스 공간을 우리의 친구이자 현지인 3~4명의 다른 공급업체에 임대하는 이벤트를 했습니다. 그래서 주말 렌탈 비용을 분담할 수 있었습니다. 우리는 이 거대한 공예품 판매 행사를 열고 내가 말한 양조 회사인 Humble Sea Brewing Company와 함께 맥주를 출시하고 밴드를 고용하고 주말 한가운데에 큰 토요일 밤 행사를 하는 거대한 밤 파티를 가졌습니다. .

David: 그래서 우리는 지역 집주인에게 벽돌과 박격포 공간을 임대하면서 작게 시작했습니다. 우리는 몇 명의 다른 공급 업체를 가지고 있었고 우리는 큰 밤 파티를 가졌습니다. 다시 최소 실행 가능한 제품으로 돌아가서, 그것은 우리가 실행한 이벤트의 최소한의 실행 가능한 제품이었고 우리는 그것을 할 수 있다는 것을 깨달았고 우리가 한 다음 것은 훨씬 더 컸습니다.

Felix: 당신은 이것이 당신이 기본적으로 할인을 위해 매우 우수한 부동산을 임대하는 것이라고 말했습니다. 왜냐하면 그들은 임대 사이에 있거나 그냥 비어 있기 때문입니다.

데이빗: 네. 네, 1500개였던 것 같아요. 그래서 이것은 흥미로운 이야기입니다. 이건 하루에 500달러였던 것 같아요. 그들은 우리에게 주말에 $1500를 청구했는데, 이것은 약간 비쌉니다. 그러나 우리가 다른 공급업체를 합류시켰을 때 그들은 각각 우리에게 250을 지불했습니다. 그래서 우리의 비용을 상쇄했습니다. 우리는 그것의 대부분을 가져갔고, 또한 평방 피트의 대부분을 가져갔습니다. 그러나 그것은 비용을 분담하는 방법이었습니다. 그런데 그 건물 주인이 우리가 주최한 파티에 와서 8000달러가 조금 넘는 우리 서핑보드 중 하나와 사랑에 빠져 구입했습니다.

펠릭스: 재미있네요.

David: 결과적으로 매우 수익성이 좋았습니다. 매우 성공적이었다는 사실은 말할 것도 없습니다. 우리는 많은 돈을 벌었습니다. 수백 명의 사람들이 밴드와 함께 이 밤 파티에 오게 했고 우리가 Humble Sea로 만든 Ventana 맥주는 몇 시간 만에 매진되었으며 수익 관점에서 정말 잘했습니다. 그래서 모두에게 좋은 이벤트입니다.

펠릭스: 굉장해. 지금까지 진행한 자신의 이벤트를 돌이켜 볼 때 이벤트를 올바르게 처리하기 위해 가장 중요한 것은 무엇이라고 생각합니까?

David: 올바른 공급업체를 확보하고 이를 정확하고 광범위하게 마케팅하고 있는지 확인하는 것입니다. 많은 사람들은 자신이 정말 멋진 것을 만들었다고 생각하고 모두가 그것에 몰려들 것입니다. 그러나 그들이 보지 못하는 것은 당신이 작업하고 있는 새로운 제품, 이벤트, 새로운 것에 대한 소문을 알리기 위해 일어나야 하는 모든 다리 작업입니다. 뭐니뭐니해도 새로운 매장 오픈. 하루 종일 계속해서 이야기를 전하면서 ​​온라인으로 마케팅하기 위해 해야 할 일이 너무 많습니다. 우리는 일찍 Facebook 이벤트를 만들고 며칠마다 새로운 소식을 게시하고 있습니다. 맙소사, 이 멋진 새 판매자가 생겼습니다. 이 공급업체는 이 멋진 신제품을 공개할 예정입니다. 또는 이 새로운 서핑보드를 만들었습니다. 진행 중인 작업 비디오를 확인하십시오. 우리는 우리가 하고 있는 모든 것에 대해 계속해서 이야기를 계속해서 말하고 있습니다.

David: 이벤트의 경우 해당 이벤트로 이어지는 모든 것입니다. 그래서 그날까지 끊임없는 스토리 텔링입니다. 그러면 당신이 거기에 있을 때 우리도 끊임없이 이야기를 하고 있습니다. 이 멋진 공급업체를 보세요. 우리가 Instagram에서 여기 있는 멋진 사람들에 대한 이야기를 하고 있다는 것을 알고 있습니다. 우리가 거기에 있기를 원하는 모든 사람에게 그 이야기가 스며들 때까지 계속해서 이야기를 반복합니다.

Felix: 이벤트가 끝나면 잘 된 것 같으니 계속 진행하겠습니다. 거기서 나오는 이야기를 사용하는 것과 같습니다. 아마도 거기서 나온 사진과 동영상일 것입니다.

데이빗: 네.

Felix: 이벤트의 실제 실행 시간을 초과하여 이벤트를 확장하고 있습니다.

David: 네, 그리고 항상 수익의 5% ​​이상을 지역 해양 보호 단체에 기부합니다. 그래서 우리는 사람들이 뭔가 좋은 일을 하고 있다고 느끼기 때문에 방문하도록 하는 방법으로 사용합니다. 그러나 우리는 행사 후에 우리가 모은 금액과 그 돈이 어디로 가는지, 비영리 단체가 하고 있는 위대한 일에 대해서도 이야기합니다. 그래서 우리는 그 이야기를 흥미로운 방식으로 확장합니다.

펠릭스: 알겠습니다. 그래서 저는 당신이 했던 몇 가지 이야기, 특히 지속 가능성에 초점을 맞춘 비즈니스를 구축하는 방법에 대해 이야기하고 싶습니다. 이미 이 길을 가고 있거나 지속 가능성에 중점을 둔 사업을 시작하려고 생각하는 사람이 있다면 무엇을 기대해야 할까요? 지금까지 이 부분에서 가장 보람 있었던 부분은 무엇인가요?

David: 우리에게는 우리가 어떤 면에서 독특할 수도 있지만 우리에게는 다른 사람들의 쓰레기로 제품을 만드는 것입니다. 그리고 우리가 새로운 재료에서 얻을 수 있는 것보다 더 높은 품질과 여러 면에서 더 나은 것을 만드는 방식으로 수행합니다. 그래서 예를 들어, 우리의 서핑보드, 핸드플레인, 우리가 만든 몇 가지 다른 것들, 우리가 만든 서핑보드 지느러미 중 일부는 종종 레드우드를 요소 중 하나로 사용합니다. 그리고 우리는 다른 곳에서 인양된 오래된 레드우드를 얻습니다. 예를 들어 1800년대 레드우드 마루판이 있습니다. 그리고 그것은 더 이상 수확할 수 없는 오래되고 투명한 곡물 레드우드입니다. 더 이상 오래된 레드우드를 베어낼 수 없습니다. 그것은 당신이 실제로 새 것을 얻을 수 없는 매우, 매우 높은 품질의 믿을 수 없을 정도로 아름다운 나무입니다. 당신은 그것을 살 수 없습니다. 우리는 그 모든 것을 우리에게 기부하고, 그 경우에 우리는 당신이 새로 얻을 수 있는 것보다 더 좋은 세계 최고의 자료 중 일부를 무료로 얻을 수 있습니다.

David: 그래서 우리는 정말, 정말 흥미로운 자료를 찾기 위해 항상 도전하고 있습니다. 그리고 나무뿐만이 아닙니다. 우리는 다양한 물건에 재활용 재료를 사용합니다. 그것은 당신이 새로운 것을 살 수있는 것보다 낫고 더 나은 비하인드 스토리가 있으며 더 높은 품질입니다. 그래서 우리에게 지속 가능성은 비즈니스에 정말 정말 좋은 일이었습니다. 그것이 옳은 일이기 때문에 사람들은 이야기의 관점에서 그것을 좋아할 뿐만 아니라 세계 최고의 자료를 얻는 데 도움이 됩니다.

펠릭스: 말이 되는군요. 반면에 지속 가능성을 중심으로 비즈니스를 구축하려는 사람에게 어떤 문제를 경고하고 싶습니까? 그들이 무엇을 조심해야 할까요?

데이비드: 그린워싱. Greenwashing은 사람들에게 환경을 위해 옳은 일을 하고 있다고 말하지만 현실은 그렇지 않습니다. 그리고 우리는 그것을 많이 봅니다. 어떤 대기업은 "아, 이건 재활용품이구나"라고 말하고 나서 보면 2% 재활용됩니다. 그들은 실제로 별로 하고 있지 않은데도 수익을 위해 지속 가능성에 대한 이러한 추세를 활용하고 있습니다. 그리고 우리도 어떤 면에서는 그 죄를 지었습니다. 앞서 말했듯이 재활용 플라스틱 병과 유기농 면으로 만든 셔츠가 있습니다. 하지만 미국에서는 좋은 원단을 구할 수 없습니다. 셔츠는 우리를 위해 미국에서 제조되지만 원단 자체는 해외에서 만들어집니다. 그리고 현재 재활용 플라스틱 병인 폴리에스터에 대해 많은 우려가 있습니다. 기본적으로 폴리에스터로 만듭니다. 폴리에스터는 섬유를 물로 흘려보내 궁극적으로 바다에서 미세 플라스틱으로 감깁니다.

David: 그래서 우리는 거기에 우려가 있다는 사실에 대해 정직합니다. 사람들이 재활용된 병에 대한 이야기를 좋아하더라도 우리는 환경에 대해 우려하기 때문에 그것에서 벗어나 100% 유기농 면으로 가는 것에 대해 생각하고 있습니다. 영향. 그래서 당신이 할 수 있는 어떤 것도 완벽하지 않습니다. 그리고 그것에 대해 정직해야 합니다. 그러나 우리는 항상 스스로를 밀어붙이려고 노력하고 다른 사람들이 가능한 한 지속 가능하도록 스스로를 밀어붙이도록 격려합니다. 그리고 기후 변화 또는 해양 보존을 돕는 보존 단체에 돈을 돌려줍니다.

펠릭스: 예, 당신이 솔직하고 정직하다면 그것이 당신에게 효과가 있고 많은 사람들에게 효과가 있을 수 있는 최선의 방법인 것 같습니다.

데이빗: 맞아요.

Felix: 이제 비즈니스 자체를 운영하는 측면에서 귀하와 비즈니스가 계속 운영하는 데 의존하는 앱, 도구, 서비스 또는 리소스에는 어떤 것이 있습니까?

David: Shopify는 거대합니다. 그것이 우리가 하는 모든 일의 핵심입니다. 당사 블로그, 당사 웹사이트, 전자상거래, 이벤트 판매 시점. 내가 얼마나 많은 사람들에게 Shopify를 사용하라고 말했는지 말할 수 없습니다. 우리에게는 정말 놀라운 일이었습니다. 저는 약간의 기술 배경 지식이 있지만 그렇지 않은 사람들에게도 사용하기가 정말 쉽습니다. 그리고 예쁘다. 우리가 얻은 템플릿은 상당히 저렴했습니다. 제 생각에는 $70 정도였고 관리하기 매우 쉬운 꽤 멋진 웹사이트가 있습니다. 그리고 원격으로 관리하기도 합니다. 마치 내가 휴대폰으로 서핑보드 사진을 찍고, 제품을 만들고, 사진을 업로드하고, 해변에서 사진을 찍을 때 제품을 판매할 준비를 하는 것과 같은 것입니다. Shopify는 우리의 핵심이었습니다.

David: 소셜 미디어, 저는 Instagram과 Facebook에 대해 많이 이야기했고 Twitter, Reddit, YouTube에 대해 조금 이야기했습니다. 이는 우리 비즈니스에도 매우 중요합니다. 그런 다음 일부 소규모 비즈니스 백엔드 도구입니다. 예를 들어, QuickBooks는 우리에게 정말 중요했습니다. ShipStation, Survey Monkey, 그런 도구.

펠릭스: 굉장하다. 그럼 이 마지막 질문을 남겨드리겠습니다. 올해의 성공으로 간주하기 위해 올해 무슨 일이 일어났다고 말할 수 있습니까?

David: 올해도 수익성이 좋은 해를 마감할 것 같습니다. 저는 사실 돈 때문에 이 일을 하는 것이 아닙니다. 나는 그것을 더 일찍 언급하지 않았다고 생각합니다. 앞서 말했듯이, 나는 Microsoft에서 일하고 그것이 나의 일상 업무라고 말한 것 같습니다. 그래서 나는 이것을 재미로 한다. 내 비즈니스 파트너는 100% 그렇게 합니다. 이것이 그가 생계를 꾸리는 방식입니다. 그래서 나는 다시 한 해를 수익성 있게 마무리하고 고급 고객들을 위한 최소 12개의 맞춤형 목재 서핑보드를 만드는 것이 좋을 것이라고 생각합니다. 그리고 우리의 의류와 핸드 플레인 제품의 일부에 대해 아티스트와 몇 가지 더 콜라보레이션을 하고 싶습니다. 저는 그 해가 우리에게 성공적인 해가 될 것이라고 생각합니다.

펠릭스: 굉장하다. 그래서 Ventanasurfboards.com. VENTAN-Asurfboards.com. 시간 내주셔서 정말 감사합니다, 데이빗.

David: Felix, 이야기해주셔서 감사합니다.