Jak założyć linię ubrań w 12 krokach: Sekrety projektanta na wybiegu projektu

Po uzyskaniu dyplomu z projektowania mody Sarah Donofrio wkroczyła w prawdziwy świat z tym samym pytaniem, które od dawna niepokoi wszystkich twórców: co teraz?

Szkoła mody nauczyła Sarę stopniowania wzorów, szycia i drapowania. Mogłaby rzucić wredny francuski szew. Mogłaby opowiedzieć ci wszystko o dopasowaniu. Jej wykształcenie jednak tak naprawdę nie nauczyło jej, jak właściwie założyć własną linię mody.

Aby oderwać swoje marzenie od pomysłu biznesowego, by wprowadzić go na rynek i zrealizować go w szalonym świecie mody, potrzeba określonego zestawu umiejętności, sporej dawki kreatywności i odrobiny zmysłu biznesowego.

Dziś Sarah jest odnoszącą sukcesy projektantką i właścicielką własnej linii ubrań. To, czego nauczyła się przez ostatnie dwie dekady, to to, że przenoszenie marzenia od pomysłu do premiery i realizowanie go w szalonym świecie mody wymaga określonego zestawu umiejętności, sporej dawki kreatywności i szczypty zmysłu biznesowego.

W tym przewodniku omówimy tajniki tworzenia linii odzieży od zera — od edukacji i projektowania po produkcję i marketing — z poradami dotyczącymi sprzedaży ubrań od wytrawnego profesjonalisty.

Jak założyć linię ubrań

Sarah mieszkała i pracowała w dwóch krajach, a jej doświadczenie obejmuje wszystko, od projektowania i produkcji po edukację i handel fizyczny. Walczyła i rozwijała się, czasem jednocześnie, przez wiele lat w branży.

W 2016 roku Sarah była pretendentką do 15. sezonu Project Runway . Od tego czasu uruchomiła swoją imiennikową markę jako sklep internetowy na Shopify, zdobyła wiele nagród, a jej prace pojawiały się w wielu publikacjach i sklepach detalicznych.

1. Doskonal swoje umiejętności projektowania mody

Projektanci tacy jak Vivienne Westwood i Dapper Dan odnieśli ogromny sukces w świecie mody, mimo że byli samoukami. I rozpoczęli swoją karierę przed internetem. Żyjemy w czasach dostępu, w których przebudowy silnika czy szycia koszulki można się nauczyć po prostu oglądając film na YouTube.

Można opuścić szkołę i nadal wprowadzać własną linię ubrań, ale formalna edukacja, czy to w klasie, czy online, ma swoje zalety: poznaj najnowsze standardy branżowe, uzyskaj dostęp do zasobów i sprzętu, nawiąż kontakty i uzyskaj informacje zwrotne od profesjonalistów.

Chociaż Sarah zawdzięcza wiele swojego sukcesu uczeniu się umiejętności zawodowych w klasie, większość jej wykształcenia została zdobyta w pracy, pracując w korporacyjnym handlu detalicznym. „Chciałam pracować dla siebie”, mówi, „ale czułam, że zdobycie doświadczenia jest ważne”.

Dużo czasu zajęło mi nabranie pewności, że mogę zapełnić sklep moją odzieżą.

Sara Donofrio

Sarah jest wielką zwolenniczką spędzania kilku lat na uczeniu się podstaw innych marek i projektantów. „Dużo czasu zajęło mi uzyskanie pewności, że mogłabym wypełnić sklep moją odzieżą” – mówi. „Myślę, że potrzebowałem czasu, aby dorosnąć i zasięgnąć porady i doświadczenia”.

Wiele instytucji oferuje programy z zakresu projektowania mody i małych firm w różnych formatach. Szkoły takie jak Parsons w Nowym Jorku i Central Saint Martins w Wielkiej Brytanii są znane na całym świecie ze swoich programów modowych.

Jeśli masz więcej motywacji niż funduszy lub czasu, istnieje coraz więcej szybkich i internetowych kursów dla nadziei z branży modowej. Sprawdź lokalne uczelnie, aby znaleźć formaty wirtualne lub w niepełnym wymiarze godzin, które pasują do Twojego harmonogramu i budżetu, lub rozważ naukę za pośrednictwem witryn takich jak MasterClass (jest kurs projektowania mody prowadzony przez samego Marca Jacobsa), Maker's Row Academy lub Udemy.

2. Stwórz biznesplan dla swojej firmy odzieżowej

Jak odkryła Sarah, świat mody i świat biznesu nakładają się na siebie w znacznie większym stopniu, niż się spodziewała.

Rozpoczęcie linii odzieży wymaga wielu takich samych rozważań, jak rozpoczęcie działalności gospodarczej. Ile kosztuje rozpoczęcie? Kiedy powinieneś pozyskać kapitał na swój startup? Jakiej pomocy z zewnątrz będziesz potrzebować, aby poradzić sobie z prawnymi, finansowymi, produkcyjnymi i dystrybucyjnymi aspektami działalności? Gdzie i jak będziesz produkować swoje ubrania? Zagłębmy się.

Jaki jest Twój model biznesowy?

Ten przewodnik jest przeznaczony dla osób, które chcą zaprojektować i rozwinąć własną markę i kolekcje odzieży. Jeśli interesujesz się światem mody, ale nie masz zainteresowania ani umiejętności w zakresie projektowania, rozważ sprzedaż hurtową lub spróbuj dropshipping.

Dla tych, którzy projektują linię odzieży od podstaw, jest to moment, w którym zdecydujesz, jaki rodzaj biznesu chcesz prowadzić. Pomoże Ci to określić, ile czasu, wysiłku i środków będziesz potrzebować z góry.

Kilka modeli biznesowych to:

• Ręcznie produkuj i sprzedawaj swoje projekty bezpośrednio klientom za pośrednictwem własnej strony internetowej lub internetowych rynków handlowych lub na rynkach i w wyskakujących okienkach.
• Twórz kolekcje i produkuj elementy odzieży za pośrednictwem producenta, a następnie sprzedawaj swoją linię odzieży hurtowo innym sprzedawcom.
• Projektuj powtarzające się wzory lub grafikę do nadruku na czystych koszulkach i innych elementach garderoby, korzystając z modelu druku na żądanie, sprzedając online za pośrednictwem własnego sklepu.

Ile kosztuje uruchomienie linii odzieży?

Kiedy już masz pomysł na biznes na swoją linię ubrań, możesz być w stanie sam go sfinansować i zacząć ładnie na bieżąco. Samodzielne projektowanie i szycie odzieży na zamówienie oznacza, że ​​nie musisz nosić ze sobą tony zapasów. Jednak, aby być opłacalnym, będziesz musiał zainwestować z góry w sprzęt i duże ilości materiału. Inne koszty obejmują materiały wysyłkowe, opłaty za uruchomienie witryny i budżet marketingowy.

Jeśli planujesz wejść na całość i współpracować z producentami w ramach serii produkcyjnej, będziesz mieć wysokie koszty początkowe, aby spełnić minimalne wymagania. Solidny biznesplan i kalkulacja kosztów pomogą Ci określić, ile środków będziesz potrzebować.

W obu przypadkach spodziewaj się, że będziesz potrzebować tysięcy dolarów z góry. „W modzie nie tylko kosztuje się tkanina, guziki i robocizna”, mówi Sarah. „Wyceniasz koszty wysyłki, ogrzewania i czynszu”.

Istnieje jednak kilka niskobudżetowych punktów wejścia w świecie mody, w tym przesyłki, dropshipping i druk na żądanie.

Zasoby:

• Jak napisać biznesplan
• Badania: ile naprawdę kosztuje rozpoczęcie działalności gospodarczej? (2021)
• Rodzaje firm: jaka struktura prawna jest odpowiednia dla Twojego nowego przedsięwzięcia?
• Jak uzyskać pożyczkę dla małej firmy (+ co warto wiedzieć) (2021)
• Przewodnik zbiórki funduszy po udanym finansowaniu społecznościowym (2021)

3. Śledź trendy w modzie — i znajdź swoją niszę

Przez lata rozwijania swojej marki Sarah nauczyła się, że obserwowanie trendów jest niezwykle ważne, ale równie ważna jest koncentracja. Doskonal swoje mocne strony i bądź wierny własnej wrażliwości projektowej.

Szkoła mody nauczy Cię podstaw tworzenia wszystkiego, od bielizny po ubrania wieczorowe. „Sztuką jest znalezienie tego, w czym jesteś dobry i skupienie się na tym” – mówi Sarah.

Zawsze miałam naprawdę dobrą intuicję dotyczącą trendów. Ale wszystko sprowadza się do tłumaczenia.

Sara Donofrio

Podczas gdy jej linia jest konsekwentna z roku na rok – wybory projektowe w jej ubraniach są bez wątpienia jej własne – Sarah zawsze obserwuje trendy. Mówi, że kluczowe jest dostosowanie tych trendów do Twojej marki, personalizacja ich i sprawienie, by działały dla Twojego klienta.

„Zawsze miałam naprawdę dobrą intuicję dotyczącą trendów” – mówi Sarah. „Ale wszystko sprowadza się do tłumaczenia”. Sarah pracowała nad kolekcjami plus size w czasie swojego pobytu w świecie korporacji i powiedziała, że ​​tłumaczenie trendów oznacza również uwzględnienie potrzeb klienta plus.

Chociaż trzyma się swoich mocnych stron, Sarah bierze pod uwagę to, co dzieje się w modzie – iw otaczającym ją świecie – na swój rozwój. – Weź athleisure – mówi. „Nie robię rajstop, nie robię staników sportowych, ale ta fajna tkana uprawa wyglądałaby niesamowicie z rajstopami, więc w ten sposób wpisałabym się w ten trend”.

Utrzymując ścisłą produkcję i zachowując kontrolę nad projektowaniem, Sarah była w stanie szybko obrócić się w obliczu globalnej pandemii, dodając maski na twarze w swoich charakterystycznych nadrukach. Sprzedała 1100 masek w ciągu dwóch miesięcy i zamieniła tę sprzedaż w stałych klientów.

Aby czerpać inspirację do własnego pomysłu, pożeraj publikacje modowe, śledź wpływowe osoby i subskrybuj modowe biuletyny i podcasty, aby pozostać inspirowanym i łapać trendy, zanim się pojawią.

W hałaśliwym świecie mody zastanów się nad znalezieniem nisz lub wypełnieniem luk w branży, jak ci inspirujący założyciele:

• Leanne Mai-ly Hilgart wprowadziła na rynek wegańską markę zimowych płaszczy Vaute Couture po tym, jak znalazła na rynku rozczarowujący brak opcji bez okrucieństwa.
• Naja, marka bielizny Cataliny Girald, została zbudowana na upodmiotowieniu i integracji.
• Camille Newman rzuciła swoją czapkę w grze plusów z Body by Love (dawniej Pop Up Plus).
• Mel Wells wprowadził neutralną pod względem płci linię strojów kąpielowych inspirowanych stylem vintage.
• Taryn Rodighiero również dołączyła do gry w stroje kąpielowe, ale skupiła się na niestandardowych garniturach, szytych na zamówienie według dokładnych specyfikacji każdego klienta.

Zasoby:

• Czym jest rynek niszowy? 9 przykładów + produkty do sprzedaży
• Jak obliczyć zapotrzebowanie rynku na swój biznes e-commerce?

4. Zbuduj silną markę swojej linii odzieży

Pamiętaj, że „marka” nie oznacza Twojego logo (to jest branding). Budowanie marki modowej to ćwiczenie polegające na przenoszeniu na papier wartości, misji, tego, za czym się opowiadasz, swojej historii i nie tylko.

Tworzenie wytycznych dotyczących marki pomoże w podejmowaniu wszystkich decyzji biznesowych i brandingowych w miarę rozwoju. Będą dyktować kierunek wizualny, projekt strony internetowej i kampanie marketingowe. Powinni dyktować, czego szukasz u partnera handlowego lub nowego pracownika.

Korzystaj z mediów społecznościowych, aby budować styl życia wokół swojej marki: dziel się inspiracją i procesem, wstrzykuj własną osobowość, opowiadaj swoją historię i bądź rozważny przy każdym poście.

„Kluczem do mediów społecznościowych jest spójność” – mówi Sarah. „Myślę, że musisz publikować codziennie, ale to też musi być interesujące”. Swoje treści łączy z podróżami, inspiracją, podglądem prac w toku, a nawet ciekawymi statystykami z pulpitu Shopify.

Zasoby :

• Sekrety brandingowe 14 branży modowej i przedsiębiorców modowych
• Jak rozpocząć własną tożsamość marki od podstaw w 7 krokach?
• Przewodnik po opowiadaniu historii marki [bezpłatny arkusz roboczy] (2021)

5. Zaprojektuj i rozwiń swoją linię ubrań

Sarah jest zwolenniczką szkicownika jako jednego z najważniejszych narzędzi dla projektanta. „Wszędzie zabieram ze sobą szkicownik” — mówi. „Kiedy szkicuję, od czasu do czasu mówię:„ Och, ten mały rysunek naprawdę dobrze przełożyłby się na powtarzalny wzór ”.

Jako pretendent do Project Runway nie mogła mieć ze sobą szkicownika ze względu na regulamin konkursu. „To naprawdę wyrzuciło mnie z gry” — mówi.

Wskazówki Sary dotyczące tworzenia linii ubrań:

• Zawsze rysuj. Doodle to pierwszy krok w kierunku udoskonalonego projektu. Dla Sarah każdy pomysł zaczyna się na papierze, zanim zostanie przetłumaczony do programu Illustrator lub innego narzędzia programowego. „Zawsze używam mieszanki nowych technologii i notebooków pełnych bazgrołów”, mówi.
• Twórz własne próbki ręcznie. W ten sposób możesz nawiązać relację z producentem, lepiej rozumiejąc, z czym może się wiązać produkcja. Jesteś w lepszej pozycji do negocjowania kosztów, jeśli jesteś blisko tego procesu.
• Skoncentruj się na byciu kreatywnym. Jeśli produkcja lub inne zadania biznesowe zaczynają przeszkadzać w rozwoju, czas na outsourcing.

6. Pozyskuj modne tkaniny — lub zaprojektuj własne

Sarah mówi, że pozyskiwanie materiałów ma wiele wspólnego z kimś, kogo znasz. Budowanie sieci w branży może pomóc Ci uzyskać dostęp do kontaktów dla agentów tkanin, hurtowników i hut. Kiedy mieszkała w Toronto, znała lokalny rynek tkanin i korzystała z usług agenta, aby uzyskać dostęp do tkanin z Japonii.

Ale nawet ta trasa ma pułapki. „W Kanadzie wszyscy używają tego samego agenta”, mówi. „ Wszystkie lokalne linie odzieżowe wykorzystują te same tkaniny”.

W Kanadzie wszyscy używają tego samego agenta. Wszystkie lokalne linie odzieżowe wykorzystują te same tkaniny.

Sara Donofrio

Kiedy materiały z całego świata stały się łatwiej dostępne w Internecie, Sarah zaczęła mieć trudności z pozyskiwaniem unikalnych nadruków i materiałów, pomimo jej kontaktów. Jej rozwiązanie: zaczęła projektować własne.

„Kiedy skończyłem szkołę mody w 2005 roku, nie można było po prostu wejść do Internetu i przejść do Alibaba. Teraz wiele osób, które znam, tak robi” – mówi Sarah. „Dlatego naprawdę zacząłem doskonalić swoje umiejętności projektowania tekstyliów”.

Dla tych, którzy dopiero zaczynają, pomocni mogą być agenci, ale Sarah sugeruje budowanie osobistych sieci i dołączanie do społeczności projektantów. Zacznij spotykać się z innymi przedstawicielami branży w lokalnych inkubatorach, grupach spotkań, społecznościach internetowych i wydarzeniach związanych z modą na żywo.

7. Dowiedz się więcej o produkcji i produkcji odzieży

Na początku możesz nie produkować ilości, które wymagają pomocy z zewnątrz, ale w miarę zwiększania skali, partner produkcyjny pozwoli Ci zwolnić czas na inne aspekty biznesowe i projektowe.

Jest kilka wyjątków. Jeśli ręcznie robiony aspekt Twoich produktów jest podstawą Twojej marki, zawsze będziesz dotykać produkcji, nawet przy skalowaniu. Jednak wzrost jest generalnie uzależniony od outsourcingu przynajmniej części pracy.

Wytwarzanie projektów może odbywać się na kilka sposobów:

• Jedyny w swoim rodzaju i wykonany ręcznie przez Ciebie
• Wykonane przez wynajęty personel lub niezależnych kanalizatorów, ale nadal we własnym zakresie (małe studio)
• Uszyte we własnym komercyjnym zakładzie produkcyjnym (własnym, współdzielonym lub wynajmowanym)
• Zlecone do lokalnej fabryki, w której nadal masz pewien nadzór (wypróbuj Maker's Row lub MFG)
• Wyprodukowane w zagranicznej fabryce (całkowicie wyłączone)

Produkcja własna

Adrienne Butikofer z OKAYOK utrzymała produkcję we własnym zakresie, zatrudniając personel w miarę zwiększania skali. Zleca również produkcję farb do fabryki. W Michigan Detroit Denim produkuje odzież we własnym zakładzie produkcyjnym, w którym założyciele mogą kontrolować proces — na dużą skalę.

Jeśli zaczynasz w domu, upewnij się, że twoje studio jest skonfigurowane tak, aby pomieścić przepływ z jednej maszyny do drugiej, ma dużo miejsca do przechowywania, uwzględnia ergonomię i jest inspirującą przestrzenią, w której będziesz zmotywowany do spędzania czasu.

Możesz też walczyć z samotnością i oszczędzać pieniądze na sprzęcie, szukając przestrzeni coworkingowych, inkubatorów lub wspólnych studiów.

Współpraca z producentami odzieży

Początkowo linia Sarah była produkowana głównie własnymi rękami, ale wraz z rozwojem zaczęła zlecać niektóre elementy lokalnym kanałom. Teraz współpracuje z fabrykami i nie spieszy się, by skupić się na budowaniu marki, opracowywaniu nowych kolekcji i rozwijaniu kanału sprzedaży hurtowej.

Oczywiście produkcja amerykańska ma wyższą cenę, ale dla mnie jest tego warta.

Sara Donofrio

Dla Sarah ważne było uważne monitorowanie procesu. Czuje też, że jej klientowi zależy na lokalnej i etycznej produkcji — wystarczy, że za nią dopłaci. „Oczywiście, amerykańskie produkty mają wyższą cenę, ale dla mnie to jest tego warte”, mówi. „Myślę, że przejrzystość to duży plus”.

Sarah uważa, że ​​podczas sprawdzania lokalnych fabryk należy odwiedzić każdą z nich, aby poznać ich praktyki. Początkowo prosi o próbki z fabryk, aby sprawdzić rzemiosło.

Doświadczenie Sarah w pracy w świecie korporacji nauczyło ją, by nie wkładać wszystkich jajek do jednego koszyka. Waży mocne i słabe strony każdej fabryki i gromadzi swoje wyniki we własnej bazie danych. „Duże firmy wykorzystują różne fabryki do różnych rzeczy”, mówi. „Może jest jakaś fabryka, w której lepiej robi się dzianinę lub lepiej spodnie”.

Ostatecznie sposób, w jaki zdecydujesz się zająć produkcją i wybrać partnera produkcyjnego, sprowadza się do kilku pytań:

• Jak duże są twoje biegi?
• Czy „made in America” lub „made local” jest dla ciebie ważne?
• Czy bardziej interesuje Cię etyczna produkcja czy najniższy koszt?
• Jak bardzo chcesz być zaangażowany w produkcję?
• Czy planujesz skalować?

Zasoby:

• Jak znaleźć producenta lub dostawcę dla swojego pomysłu na produkt?
• 7-etapowy proces rozwoju produktu

8. Zaplanuj swoje kolekcje wokół sezonów mody

Branża modowa działa w cyklu sezonowym (jesień/zima i wiosna/lato), a praca wstecz od każdego sezonu oznacza, że ​​tworzenie kolekcji może rozpocząć się za rok lub dłużej.

„W korporacjach rozwijaliśmy się z dwuletnim wyprzedzeniem” – mówi Sarah. „Duże korporacje mają tendencję do szybszego projektowania, więc prowadzą dużo badań trendów”. Jednak bez dużego zespołu i zasobów niezależni projektanci, tacy jak Sarah, pracują bliżej terminów dostaw.

Przygotuj swoją kolekcję na następny sezon z co najmniej sześcio- lub ośmiomiesięcznym wyprzedzeniem. Jeśli sprzedajesz hurtowo, kupujący będą musieli zobaczyć Twoją kolekcję na miesiąc przed tygodniem mody.

Sara Donofrio

Okres projektowania i rozwoju oraz terminy dostawy zależą od klienta i strategii wprowadzania na rynek, mówi Sarah. Sugeruje, abyś przygotował swoją kolekcję na następny sezon z co najmniej sześcio- lub ośmiomiesięcznym wyprzedzeniem. Jeśli sprzedajesz hurtowo, kupujący będą musieli zobaczyć Twoją kolekcję na miesiąc przed tygodniem mody.

Pracuj wstecz od daty dostawy, aby ustalić harmonogram projektu i produkcji. Dodaj do kalendarza daty ważnych światowych wydarzeń modowych, takich jak New York Fashion Week, aby łatwiej wyznaczać cele.

Jednak sezonowość nie musi dyktować wszystkich Twoich kolekcji. „Zawsze szkoda, kiedy projektuję piękny nadruk i myślę:„ Mam to tylko na jeden sezon. Mam tylko sześciomiesięczne okno” — mówi Sarah. Dlatego jest zainspirowana do pracy nad nadrukami, które działają niezależnie od pory roku.

Podczas gdy rozwój produktów jest stałym problemem dla marek modowych, sygnowane lub główne bestsellery mogą pozostać w Twojej kolekcji przez lata. Dotyczy to podstawowych marek, które koncentrują się na, powiedzmy, „doskonałej bawełnianej koszulce”, klasyku, który od czasu do czasu zmienia kolor. Marka KOTN opiera się na dobrze wykonanych, zrównoważonych podstawach z podstawowymi koszulkami sprzedawanymi wraz z sezonowymi wydaniami.

9. Przedstaw swoją linię ubrań sprzedawcom mody

Hurt na początku odegrał ogromną rolę w rozwoju marki Sarah. Po nawigowaniu innymi kanałami sprzedaży, takimi jak własny sklep detaliczny, niedawno wróciła do strategii sprzedaży hurtowej.

W modzie istnieją dwa główne sposoby sprzedawania swojej linii odzieży za pośrednictwem innych sprzedawców:

• Przesyłka . Jest to korzystne dla wszystkich, ponieważ daje Twojej linii szansę na wyeksponowanie się w sklepie bez ryzyka dla sprzedawcy. Minusem jest to, że otrzymujesz zapłatę tylko wtedy, gdy przedmiot się sprzeda.
• Sprzedaż hurtowa . Odnosi się to do sprzedawców kupujących z góry określoną liczbę sztuk po cenie hurtowej (mniej niż cena detaliczna). Ta opcja jest bardziej ryzykowna dla sprzedawcy, więc być może będziesz musiał najpierw sprawdzić się w przesyłce.

„Sklepom o wiele łatwiej jest zabrać całą kolekcję w przesyłce, a nie tylko jedną lub dwie sztuki”, mówi Sarah, „ponieważ nie mają nic do stracenia”.

Nie możesz po prostu mieć ładnych ubrań. Musisz znać każdy szczegół.

Sara Donofrio

Kontaktowanie się z kupującymi jest zniechęcającym doświadczeniem, a Sarah pracowała po obu stronach transakcji. Jej doświadczenie patrzenia przez obiektyw kupującego pomogło jej wyróżnić się, gdy przedstawiała własną linię.

Bądź przygotowany, nalega Sarah. „Kiedy po raz pierwszy przedstawiłem swoją linię, zadałem sobie pytanie: „O co będą mnie pytać kupujący?” – mówi. „Nie możesz po prostu mieć ładnych ubrań. Musisz znać każdy szczegół.”

Uderzenie w chodnik było strategią, która zadziałała dla Sarah, gdy zaczynała. Chociaż opowiada się za czasem twarzą w twarz, Sarah nie zaleca zasadzki. Zacznij powoli, mówi. Przedstaw się kartką lub katalogiem i postaraj się zarezerwować czas na późniejsze spotkanie.

„Istnieją sposoby, dzięki którym możesz podejść do ludzi, nie zaczepiając ich ani nie chowając się za ekranem komputera”.

Zasoby:

• Twój przewodnik startowy dotyczący sprzedaży hurtowej innym detalistom
• Sprzedaż hurtowa na skalę: jak jeden przedsiębiorca nadąża za popytem
• Uścisk dłoni: starannie dobrany rynek hurtowy

10. Zbuduj sklep internetowy dla swojej firmy odzieżowej

Upewnijmy się, że masz solidny pomysł na biznes online. Czy biznesplan Twojej linii odzieżowej szczegółowo opisuje, w jaki sposób będziesz obsługiwać wysyłkę i realizację, pakowanie i obsługę klienta online? Czy Twoja metoda produkcji jest w stanie obsłużyć pojedyncze zamówienia?

Gotowy? OK, otwórzmy Twój sklep. Rejestracja w bezpłatnej wersji próbnej zajmuje tylko minutę, a my damy Ci trochę czasu na zabawę, zanim zdecydujesz się na to.

Profesjonalny sklep internetowy może służyć dwóm celom:

1. To sposób na bezpośrednią sprzedaż potencjalnym klientom
2. To żywy, oddychający lookbook, który można udostępniać kupującym i mediom

Konfiguracja sklepu internetowego

Platforma taka jak Shopify jest prosta w użyciu, nawet jeśli nie masz umiejętności projektowania graficznego lub kodowania. Wybierz motyw Shopify, który umieszcza zdjęcia na pierwszym miejscu, i dostosuj go za pomocą własnego logo, kolorów i innych elementów projektu przed dodaniem produktów.

Proponujemy motywy zaprojektowane dla marek modowych, takich jak Broadcast lub Spark, lub bezpłatną wersję, taką jak Boundless. Wskazówka: potrzebujesz pomocy w wyborze odpowiedniego motywu dla swojego sklepu? Weź udział w naszym quizie.

Strony produktów muszą pracować po godzinach, aby uchwycić szczegóły, takie jak dopasowanie, styl i drapowanie. W Shopify App Store dostępnych jest również wiele aplikacji zaprojektowanych specjalnie po to, aby pomóc markom modowym w tworzeniu spersonalizowanych doświadczeń zakupowych i rozwiązywaniu typowych problemów, takich jak dopasowanie i rozmiar. Wśród najlepszych aplikacji do sprzedaży ubrań jest kilka wyróżniających się:

• Tabela rozmiarów kiwi i rekomendacja
• Magia powrotu
• Stylistka Ombre AI Fashion

Rozważ inne kanały online, takie jak sprzedaż społecznościowa. Dotrzyj do grupy docelowej, integrując sklepy na Instagramie i Facebooku. Twoja linia ubrań może również pasować do rynków, takich jak Etsy, gdzie możesz dotrzeć do odbiorców zainteresowanych ręcznie robionymi produktami.

Fotografia dla marek odzieżowych

Właściwy motyw sprawia, że ​​zdjęcia zyskują na popularności, więc zainwestuj w profesjonalne sesje zdjęciowe . W przypadku mniejszego budżetu prosty zestaw oświetleniowy, lustrzanka cyfrowa (lub nawet smartfon) i niektóre sztuczki mogą pomóc w tworzeniu profesjonalnie wyglądających zdjęć DIY. Pamiętaj, aby uchwycić szczegóły: teksturę tkaniny, wykończenia i zamknięcia.

Sesja lifestylowa tworzy treści na inne strony w Twojej witrynie, a także kampanie marketingowe, materiały prasowe i lookbook. Pokaż swoje ubranie na modelu, aby zademonstrować drapowanie i wskazówki, które pomogą klientom stylizować ten element.

Marketing linii odzieży

Marketing i napędzanie sprzedaży pozostają najczęściej zgłaszanym wyzwaniem dla marek internetowych, niezależnie od branży. Ponieważ moda jest nasyconym rynkiem, stworzenie solidnej marki z wyjątkową propozycją wartości pomoże Ci skoncentrować swoje wysiłki na idealnym kliencie, a nie wyrzucać pieniądze.

Na początku Twój budżet będzie niewielki, ale nadal istnieją sposoby na przyciągnięcie uwagi kreatywnymi i organicznymi pomysłami :

• Zainwestuj w content marketing. Używaj zoptymalizowanych wpisów wideo lub wpisów na blogu kierowanych na słowa kluczowe, aby przyciągnąć ruch do swojej witryny.
• Zbuduj listę e-mailową jeszcze przed uruchomieniem. Zaprezentuj swoją nadchodzącą kolekcję ubrań w mediach społecznościowych i zachęcaj do rejestracji dzięki ekskluzywnym ofertom.
• Pożyczaj swoje ubrania innym firmom na sesje zdjęciowe (na przykład marki kosmetyczne), aby uzyskać okrzyki i ekspozycję.
• Wypróbuj influencer marketing, odnajdując wschodzące gwiazdy Instagrama lub TikTok, aby wzbudzić zainteresowanie swoją marką.

W miarę rozwoju, płatne reklamy, zatrudnianie firmy PR i składanie wniosków o pokazanie swojej linii ubrań na mniejszych imprezach Fashion Week to sposoby na wyeksponowanie Twojej marki.

Zasoby:

• Jak założyć sklep internetowy
• Dostosowywanie motywu Shopify: jak korzystać z obrazów, kolorów i czcionek
• Jak stworzyć strategię marketingową w mediach społecznościowych dla swojej linii odzieży?
• Fotografia odzieży 101: Rób piękne zdjęcia odzieży

11. Otwórz sklep detaliczny, uruchom wyskakujące okienko lub sprzedawaj na rynkach

Zajęło Sarah 11 lat, zanim była w stanie poważnie rozważyć otwarcie własnego butiku. Ale to nie był skok — to był ruch, do którego się przygotowywała. Podczas ewolucji swojej marki wykorzystywała rynki lokalne, aby uzyskać lepszy wgląd w swoich klientów, przetestować swój merchandising, uzyskać ekspozycję i budować relacje w branży.

Zawsze bałem się otworzyć własny sklep z powodu kosztów ogólnych, zwłaszcza w Toronto. Po prostu nie było to możliwe.

Sara Donofrio

Po przeprowadzce do Portland przeniosła swój eksperyment z handlem detalicznym na wyższy poziom z trzymiesięcznym wyskakującym okienkiem przed otwarciem stałej lokalizacji handlowej. „Zawsze bałam się otworzyć własny sklep ze względu na koszty ogólne, zwłaszcza w Toronto”, mówi Sarah. „To po prostu nie było możliwe”.

W trakcie tego procesu dowiedziała się, że przyda jej się jeszcze sześć rąk. Do pomocy w sklepie zatrudniła studentkę projektowania mody. „Kiedy masz sklep detaliczny i markę odzieżową, jak to robi wielu przedsiębiorców, po prostu musisz nauczyć się przydzielać rzeczy”, mówi. „Dużo czasu zajęło mi nauczenie się tego, ale to, co jej płacę za pracę w sklepie, mój czas jest wart o wiele więcej”.

Sprzedaż IRL nie oznacza podpisania 10-letniej umowy najmu powierzchni handlowej. Możesz zająć się sprzedażą osobistą na wiele bardziej przystępnych i niezobowiązujących sposobów:

• Podnajem powierzchni handlowej na tymczasowy sklep typu pop-up
• Mini pop-up na półce lub w części przestrzeni sprzedawcy
• Ubieganie się o miejsce na stoisku na rynkach rzemiosła, mody i projektantów
• Stoiska sprzedawców na imprezach takich jak festiwale muzyczne

Sarah od tego czasu zamknęła swoją placówkę handlową. „Nie lubiłam go prowadzić” – mówi. Sklep oderwał ją od aspektu biznesu, który kochała – projektowania. Nadal prowadzi sprzedaż bezpośrednią klientom za pośrednictwem strony internetowej, ale większość działań marki przeniosła na sprzedaż hurtową.

Zasoby:

• Jak skonfigurować i otworzyć wyskakujący sklep
• Pokazy i targi rzemiosła: przewodnik dla twórców, jak zdobyć doświadczenie sprzedaży osobistej

12. Ucz się od profesjonalistów (wskazówki od absolwenta Project Runway )

Doświadczenie Sarah jako uczestniczki Project Runway nauczyło ją wielu ważnych lekcji o sobie i jej branży.

Chociaż Sarah rozumie, że reaktywność w modzie jest atutem, wie, że rozwija się, gdy ma więcej miejsca do poruszania się. Ze względu na swoje doświadczenie rozwojowe była zdumiona pracą, jaką jej współzawodnicy mogli wykonać w krótkim czasie. „Dla mnie to wcale nie było realistyczne tempo”, mówi. „Szkoda, że ​​moja najlepsza praca nie była w telewizji krajowej”.

Zmierzyła się również z jedną z najbardziej przerażających rzeczy, z którymi musi się zmierzyć każdy artysta: hejterami. Została wyeliminowana w czwartym odcinku, kiedy jej strój kąpielowy nie spodobał się sędziom.

Lekcja: Twoi odbiorcy to nie wszyscy.

Ale była również zaskoczona, widząc wiele wspierających tweetów od nowych fanów, które zgromadziła podczas trwania programu. „Program nauczył mnie, że wszystko sprowadza się do smaku” – mówi. „Zawsze znajdzie się ktoś, kto polubi twoje rzeczy”.

Co dalej z Sarah? Korzysta z własnej rady, pozostając kreatywną i doskonaląc to, w czym jest najlepsza: projektowanie.

Biznes Sarah kwitnie, ponieważ realizowała swoje marzenie poprzez swoje najniższe upadki i pozwalała, aby każdy błąd kierował jej kolejnym zwrotem. Czasami te zwroty były ryzykowne, ale, jak mówi, to jedyny sposób na rozwój.