Jak sprzedawać sztukę online: najlepszy przewodnik

Kiedy ukończyłem szkołę plastyczną, opanowałem teorię koloru, techniki pędzla i kompozycję — ale nie miałem pojęcia o biznesie. Jak mogę sprzedawać sztukę online? Jak mam się reklamować? Jakie kroki musiałem podjąć, aby sprzedać moją sztukę? Jak powinienem wycenić moją pracę i jaka jest opłata za wysyłkę? W tamtym czasie narzędzia i kanały twórców służące do wzmacniania i sprzedawania własnej sztuki online praktycznie nie istniały.

Już w pierwszym tygodniu pracy jako artysta dostałem trudną lekcję: aby odnieść sukces w sztuce, trzeba również odnieść sukces w biznesie.

Głodujący artysta to umierający trop. Niezależni artyści mogą samodzielnie finansować swoje rzemiosło, sprzedając prace bezpośrednio swoim fanom.

Dziś głodujący artysta jest umierającym tropem. Niezależni artyści mogą samodzielnie finansować swoje rzemiosło, sprzedając prace bezpośrednio swoim fanom. Podczas gdy reprezentacja galerii lub agenta jest nadal świetnym sposobem na dotarcie do szerszej publiczności, klientów korporacyjnych lub kupujących z głębszymi kieszeniami, nie jest już konieczna, aby odnosić sukcesy jako pracujący artysta.

W przypadku galerii i kuratorów zmiana sposobu kupowania i sprzedawania w ciągu ostatnich dwóch dekad pozwoliła tym firmom reprezentować większą liczbę artystów i rozszerzyć sprzedaż niedrogich druków artystycznych online, aby dotrzeć do większej liczby odbiorców na całym świecie.

Jak sprzedawać sztukę online

Niezależnie od tego, czy jesteś twórcą, czy kuratorem, który chce zarabiać na sprzedaży dzieł sztuki online, ten poradnik jak sprzedawać dzieła sztuki online i osobiście jest dla Ciebie. Skonsultowaliśmy się z ekspertami i odnoszącymi sukcesy artystami, aby uzyskać porady na temat wszystkiego, co musisz wiedzieć, aby sprzedawać swoją sztukę, od marketingu po ceny i wysyłkę. Możesz również skorzystać z tego przewodnika, aby dowiedzieć się, jak sprzedawać swoje zdjęcia online jako dzieła sztuki.

Poznaj ekspertów od sztuki

Skontaktowaliśmy się z ekspertami ze świata sztuki — dwoma artystami i galerystą — którzy aktywnie zarabiają na życie ze sprzedaży sztuki online i zapytaliśmy: „Jak sprzedajesz sztukę online?” między innymi. W tym przewodniku po sprzedaży własnych dzieł sztuki ich anegdoty zostaną wplecione w praktyczne i praktyczne porady dla każdego kreatywnego przedsiębiorcy.

Cat Seto, właścicielka i artystka, Ferme a Papier

Cat Seto jest artystką i autorką, a także założycielką Ferme a Papier, studia i butiku z siedzibą w San Francisco, reprezentującego wyjątkowe towary niezależnych projektantów z Zachodniego Wybrzeża. Jej artykuły papiernicze pojawiły się w wielu publikacjach i nawiązały współpracę z takimi markami jak Anthropologie i Gap. Przed pandemią Cat zamknęła część swojej firmy zajmującej się sprzedażą detaliczną, aby przeorientować się i znaleźć nową lokalizację. Niedawne przestępstwa z nienawiści wymierzone w społeczność AAPI (Azjatów z Ameryki i wysp Pacyfiku) wpłynęły na jej potrzebę zmian. „Zdecydowałam, że jestem w takim czasie i miejscu w mojej firmie, w którym moje kolekcje muszą reprezentować tematy, które są dla mnie ważne i dla osób wokół mnie” – mówi.

Maria Qamar, artystka, Hatecopy

Zwróć uwagę na naszego kolejnego eksperta, zwłaszcza jeśli chcesz poznać najlepszy sposób na sprzedaż obrazów online. Najbardziej znana pod pseudonimem artysty, Hatecopy, Maria Qamar porzuciła karierę reklamową, aby skupić się na sztuce, gdy jej pop-artowe obrazy zaczęły się palić na Instagramie. Sukces nie nastąpił z dnia na dzień. „Wykonywałam prace kontraktowe tu i tam”, mówi Maria. „Kiedy zaczynasz, zarabiasz zero dolarów”. Jednak jej praca na pełen etat nauczyła ją umiejętności biznesowych, które miały kluczowe znaczenie dla sprzedaży jej własnych dzieł sztuki, rozpoczęcia działalności i promowania siebie jako artystki. Teraz pracuje na pełny etat nad swoją sztuką, sprzedając własne dzieła sztuki w wielu formatach, od druków artystycznych po drukowane gadżety. W 2017 roku opublikowała także książkę Trust No Aunty .

Ken Harman, kurator i galerysta

Ken Harman jest człowiekiem stojącym za imperium sztuki, które obejmuje Spoke Art, Hashimoto Contemporary i firmę wydawniczą Paragon Books. Firmy te wspólnie reprezentują wielu artystów z całego świata za pośrednictwem fizycznych galerii, sklepów internetowych i wystaw pop-up. W przeciwieństwie do Marii, Ken na początku nie miał szansy na powolne przejście. Kiedy nie był w stanie zapewnić sobie tymczasowej lokalizacji wyskakującej na pokaz z kuratorem, podpisał dwuletnią umowę najmu powierzchni. „Naprawdę nie miałem innych opcji”, mówi. „Właśnie nacisnąłem spust”.

Co jest dla Ciebie dobre: ​​sprzedaż własnej sztuki czy sprzedaż prac innych artystów?

Istnieją dwa sposoby na sprzedaż swojej sztuki: tworzenie lub kuratorstwo. Cat zbudowała swoją karierę na obu, tworząc i sprzedając własne prace oraz reprezentując prace innych w swoim butiku. Który jest odpowiedni dla Ciebie? Przyjrzyjmy się tym dwóm sposobom sprzedaży dzieł sztuki online w tym przewodniku.

Jako artysta jesteś twórcą, który produkuje oryginalne dzieła sztuki i/lub reprodukcje oryginałów i sprzedaje je bezpośrednio swoim klientom lub pośrednio za pośrednictwem galerii, partnera handlowego lub agenta. Bezpośrednia sprzedaż przez artystów nigdy nie była łatwiejsza, a nowe narzędzia dla twórców pojawiają się każdego dnia. W zależności od stylu i medium wybierz kanał sprzedaży, w którym spotykają się pożądani odbiorcy. Dla wielu jest to prawdopodobnie najłatwiejszy sposób na sprzedaż sztuki online.

Maria prowadzi własny sklep internetowy, w którym sprzedaje wydruki i towary, eliminując pośredników i utrzymując niskie koszty. Ale opiera się również na relacjach z doświadczonymi galeriami w celu wystawiania i sprzedaży własnych dzieł sztuki. Jeśli uczysz się sprzedawać swoją sztukę, pamiętaj, że galerie mogą pokazać twoją pracę nowym odbiorcom. Mogą również mieć dostęp do zasobów i specjalistów, którzy pomogą promować, wystawiać, obsługiwać i wysyłać dzieła sztuki.

Wikary

Jeśli nie jesteś osobiście artystą, ale masz świetne oko i miłość do świata sztuki, nadal możesz wziąć udział w grze sprzedaży sztuki jako kurator. Niektórzy artyści mogą być niezainteresowani marketingiem lub wymyślaniem najlepszego sposobu sprzedaży dzieł sztuki online i zamiast tego polegać na galeriach, kuratorach i partnerach detalicznych, którzy zajmą się tym aspektem działalności. Jako partner artystów zarabiasz procent od ceny sprzedaży w zamian za wiedzę biznesową i usługi.

Istnieje kilka sposobów współpracy z artystami, aby znaleźć najlepszy sposób na sprzedaż dzieł sztuki online — czy to sprzedaż oryginałów, czy odbitek, czy też licencjonowanie dzieł, które mają być drukowane na towarach lub wykorzystywane w publikacji. „Większość galerii oferuje standardowy w branży podział przesyłek w wysokości 50% w przypadku oryginalnych dzieł sztuki” — mówi Ken. „Artysta dostarcza grafikę, dokładamy wszelkich starań, aby ją sprzedać”. Spoke prowadzi również własną drukarnię, sprzedając w ograniczonych nakładach odbitki dzieł artystów, których reprezentuje, oferując swoim fanom szeroki zakres cen.

Jaką sztukę sprzedawać: oryginały czy reprodukcje?

Jako artysta możesz zdecydować się na sprzedaż swojej sztuki, reprodukcji tej pracy lub obu. Najlepszy sposób na sprzedaż sztuki online będzie zależał od charakteru Twojej sztuki i wybranego medium. Artyści używający klasycznych środków przekazu i sprzedający po wysokich cenach mogą na przykład zdecydować się na sprzedaż tylko oryginałów, podczas gdy sztuka cyfrowa, którą można powielać bez utraty jakości, doskonale nadaje się do wydruków i towarów. Jednak większość dzieł tworzonych w mediach 2D ma wiele możliwości generowania nieograniczonej sprzedaży na jednym dziele.

Rozważ następujące opcje podczas określania najlepszego sposobu sprzedaży sztuki online:

• Oryginalne dzieła sztuki , takie jak obrazy, rysunki, ilustracje (Uwaga: możesz sprzedawać zarówno oryginalne dzieła sztuki, jak i wydruki tego samego dzieła).
• Wydruki w limitowanej lub otwartej edycji (oprawione, nieoprawione lub wydruki na płótnie)
• Pobieranie cyfrowe (tapety na pulpit, szablony, grafika do wydrukowania w domu itp.)
• Niestandardowa grafika wykonana na zamówienie na życzenie klienta lub na zlecenie firmy (Uwaga: ogólnie rzecz biorąc, ta sztuka byłaby jedyna w swoim rodzaju i nie byłaby sprzedawana ponownie jako reprodukcja).
• Towar (Twoja grafika drukowana na czapkach, kubkach, koszulkach, szpilkach emaliowanych, kartkach okolicznościowych, papeterii itp.)
• Powtórz wydruki na tkaninie, papierze do pakowania lub tapecie
• Licencjonowanie prac innym markom lub publikacjom (idealne dla ilustratorów i fotografów)
• Współpraca z markami (limitowana kolekcja sprzedawana za pośrednictwem sklepu marki partnerskiej)

Niektóre media, takie jak rzeźba, są trudniejsze do odtworzenia lub wykorzystania do celów reklamowych — możesz rozważyć inną drogę, jeśli interesuje Cię najłatwiejszy sposób sprzedaży dzieł sztuki w Internecie. Ale dla tych, których nie da się zeskanować i wydrukować, wciąż istnieją sposoby na generowanie dodatkowego dochodu z jednego projektu. Na przykład prace z gliny mogą wykorzystywać tę samą formę do generowania podobnych elementów, a projekty 3D można tworzyć wielokrotnie za pomocą drukarki 3D.

Reprodukcje dzieł sztuki: edycja otwarta czy limitowana?

Reprodukowanie grafiki na koszulkach, kubkach czy nadrukach artystycznych oznacza, że ​​pojedyncze dzieło może owocować w nieskończoność. Jeśli szukasz sposobu na sprzedaż dzieł sztuki, takich jak obrazy, jako wydruki, istnieją zalety i wady. Możesz zdecydować się na sprzedaż nieograniczonej liczby produktów (inaczej zwanych edycją otwartą). Jednak niektóre galerie, takie jak Spoke, decydują się na model z limitowanej edycji, gdy sprzedajesz swoją sztukę (wyprodukowano tylko określoną liczbę odbitek) wielu dzieł, które reprezentują.

Efekt jest podobny do oferty ograniczonej czasowo – stworzenie poczucia niedoboru i pilności jest doskonałą strategią marketingową. Jednak dla Kena decyzja o ograniczeniu nakładów sięga głębiej. „Naprawdę ciężko pracujemy, aby znaleźć rzeczy, które są bardzo wyjątkowe do sprzedania. Rzeczy, które są wyjątkowe, powinny być traktowane tak, jakby były wyjątkowe” – mówi. Chociaż Spoke może być w stanie zarobić więcej pieniędzy na sprzedaży odbitek w wersji otwartej, decyzja o ich ograniczeniu zwiększa wartość sztuki.

Edycja limitowana ma jednak swoje wady. „Wiele rzeczy, które sprzedajemy, ma wartość na rynku wtórnym”, mówi Ken, co oznacza, że ​​produkty z limitowanej edycji mogą być sprzedawane po zawyżonych cenach na rynku odsprzedaży (pomyśl o sneakersach z limitowanej edycji), ponieważ popyt jest wysoki. Aby zminimalizować odsprzedaż, firma Spoke ograniczy liczbę niektórych wydruków na klienta. Zbudowano też czarną listę znanych sprzedawców. „Upewnienie się, że prawdziwi fani są rzeczywiście tymi, którzy są w stanie dostać to, co sprzedajemy, jest zawsze priorytetem” – mówi Ken.

Jak drukujesz dzieła sztuki i wybierasz drukarki?

Zrozumienie, jak sprzedawać swoje dzieła sztuki, sprowadza się do bardzo przyjaznego korzystania z drukarki, niezależnie od tego, czy jest to Twoja domowa drukarka atramentowa, czy firma, która wykonuje to zadanie za Ciebie. Istnieje wiele opcji, od majsterkowania po całkowicie wolne ręce, które pomogą Ci sprzedawać odbitki artystyczne i inne gadżety swoim odbiorcom.

Drukowanie DIY

Możesz zacząć sprzedawać własne dzieła sztuki, samodzielnie tworząc wysokiej jakości wydruki za pomocą wysokiej jakości papieru, atramentu i drukarki do domowego biura. Jako nowy artysta ta metoda może utrzymać niskie koszty, ale nie jest to najlepsza droga, jeśli chcesz wiedzieć, jak sprzedawać swoją sztukę w sposób zrównoważony, aby móc skalować się w czasie. „Na początku drukowałam, pakowałam i dostarczałam ręcznie każdy zamówiony plakat” — mówi Maria. „W pewnym momencie głośność stała się tak duża, że ​​nie mogłem znaleźć czasu na rysowanie. Spędzałem wszystkie dni na dostawie i transporcie”. Ta metoda jest zwykle ograniczona do sprzedaży wydruków artystycznych na papierze, ale niektóre drukarki specjalistyczne mogą umożliwiać drukowanie na papierze płóciennym lub tkaninie zaprojektowanej specjalnie do tego celu.

Korzystanie z firmy poligraficznej

Lokalna lub internetowa firma poligraficzna może masowo powielać twoją pracę, a nawet oferować zniżki hurtowe, jeśli drukujesz wiele z tego samego egzemplarza. Może to być najlepszy sposób na sprzedaż dzieł sztuki online, jeśli masz mały katalog zawierający tylko kilka dzieł, które sprzedajesz konsekwentnie i masz budżet na zakup zasobów reklamowych z góry. Dzięki tej metodzie sprzedaży dzieł sztuki online nadal będziesz odpowiedzialny za własne opakowanie i wysyłkę.

To ważne, że to my jesteśmy ostatnimi oczami, które sprawdzają, pakują i wysyłają produkt do naszych klientów.

Kot Seto, Ferme a Papier

Chociaż model drukowania na żądanie dla niestandardowych klientów i zamówień to najlepszy sposób na sprzedaż swoich dzieł online dla Cat, często drukuje duże partie w celu wydania kolekcji. W obu przypadkach odbitki trafiają najpierw do jej studia, a nie bezpośrednio do klienta. „Ważne jest, abyśmy byli ostatnimi osobami, które sprawdzają, pakują i wysyłają produkt do naszych klientów”, mówi.

Druk na żądanie

Druk na żądanie to najbardziej praktyczna i wszechstronna opcja, a także prawdopodobnie najłatwiejszy sposób na sprzedaż dzieł sztuki online, zwłaszcza jeśli planujesz sprzedawać swoje prace wydrukowane na towarach, takich jak koszulki lub czapki. Firmy drukujące na żądanie zazwyczaj integrują się z Twoim sklepem internetowym i umożliwiają przesyłanie projektów, które są następnie drukowane i wysyłane bezpośrednio do każdego klienta po otrzymaniu zamówienia. Jest to świetna opcja, jeśli chcesz wiedzieć, jak sprzedawać dzieła sztuki przy ograniczonym budżecie, ponieważ wstępna inwestycja jest niewielka, bez konieczności kupowania sprzętu lub zapasów.

Kiedy liczba zamówień przekroczyła jej możliwości samodzielnego drukowania i wysyłania prac, Maria przeszła na usługę drukowania na żądanie. „Wszystko, co muszę zrobić, to przesłać i pozwolić mu wykonać pracę za mnie” — mówi. „Teraz mogę skupić się na tworzeniu grafiki i nawiązywaniu kontaktów z ludźmi”.

Wskazówka : Zanim zaczniesz sprzedawać w ten sposób własną grafikę, poproś o próbki od drukarki, aby móc sprawdzić kolory i jakość wydruku. Jest to szczególnie ważne, jeśli artykuły drukowane będą wysyłane bezpośrednio do Twoich klientów.

Jak fotografujesz i skanujesz sztukę?

Fotografowanie i przedstawianie produktów w jasny i dokładny sposób jest ważne dla każdej firmy internetowej. Nie mając możliwości wyczucia produktu, klienci muszą jak najlepiej wyczuć to, co kupują, dzięki wyraźnym i szczegółowym obrazom. Sprzedaż sztuki online nie jest wyjątkiem.

„Jeśli masz zły wizerunek swojej pracy lub obraz nie odzwierciedla dokładnie pracy, będzie ci trudniej ją sprzedać” — mówi Ken. Albo utkniesz w radzeniu sobie z niezadowolonymi klientami i przetwarzaniem zwrotów.

Fotografia produktowa, gdy sprzedajesz swoją sztukę, jest nieco trudniejsza niż w przypadku innych produktów, a podstawowa konfiguracja oświetlenia może nadal powodować odblaski lub nieregularności kolorów. Zastanów się nad zatrudnieniem profesjonalisty, który wykona większe prace lub dzieła sztuki z dowolnymi elementami trójwymiarowymi lub błyszczącymi.

Jeśli masz zły wizerunek swojej pracy lub obraz nie odzwierciedla dokładnie pracy, będzie ci trudniej ją sprzedać.

Ken Harman, Sztuka Mówienia

Jednak w przypadku prac 2D Ken zaleca skanowanie jako niedrogą i skuteczną alternatywę dla fotografii. Chociaż w jego placówce znajduje się instalacja fotograficzna do fotografowania sztuki, wielu artystów przesyła swoje prace do aplikacji Spoke jako skany, ponieważ i tak potrzebują pliku cyfrowego do własnych archiwów. „Najbardziej opłacalnym sposobem, aby to zrobić, jest zakup skanera biurkowego, skanowanie pracy w częściach i łączenie jej cyfrowo”, mówi. „Jeśli masz kawałek z powłoką o wysokim połysku lub żywicą, to trochę podstęp, ale w przypadku większości prac na płótnie lub papierze jest to całkiem proste”.

Jeśli sprzedajesz towary lub inne produkty, które przedstawiają Twoją sztukę, obowiązują ogólne zasady fotografowania produktów. Rób wyraźne ujęcia pod różnymi kątami, a także powiększone, aby pokazać teksturę i szczegóły. Zdjęcia związane ze stylem życia (twój produkt na scenie) świetnie nadają się na twoją stronę główną i media społecznościowe oraz pomagają pokazać skalę. Firmy drukujące na żądanie często dostarczają makiety, których można użyć na stronach produktów zamiast lub jako uzupełnienie fotografii.

Czytaj więcej:

• Fotografia produktów: przewodnik dla majsterkowiczów dla osób z ograniczonym budżetem

Jak budujesz swoją markę jako artysta lub kurator sztuki?

Jako artysta, który uczy się sprzedawać swoje dzieła sztuki, Twoja marka może ewoluować jako naturalne przedłużenie Twojej sztuki. Wybrany przez Ciebie styl i medium zdefiniują Cię jako artystę i w naturalny sposób przyciągniesz fanów i kupujących wyłącznie na tej podstawie. Jest jednak wiele decyzji, które będziesz musiał świadomie podjąć, gdy zaczniesz myśleć o sobie zarówno jako o biznesie, jak i artyście.

Ponieważ sztuka jest osobistym, a czasem emocjonalnym zakupem, Twoja historia jako artysty może być czynnikiem wpływającym na czyjąś decyzję o zakupie. Inne atuty biznesowe, takie jak opakowanie i projekt strony, powinny odzwierciedlać lub uzupełniać wizualną estetykę samej pracy.

Zadaj sobie następujące pytania, jeśli interesuje Cię sprzedaż własnej grafiki:

• Tworzysz i sprzedajesz dzieła sztuki pod własnym nazwiskiem, pseudonimem lub marką?
• Jaka jest historia Twojej marki? Jaką część swojej osobistej historii opowiesz?
• Masz misję, wartości lub sprawę, którą chcesz komunikować poprzez swoją markę?
• Jaki jest kierunek wizualny marki poza samą sztuką? Jaki jest ton twojej komunikacji?
• Jakich zasobów brandingowych potrzebujesz? Nawet bez umiejętności projektowania graficznego możesz wygenerować logo za pomocą bezpłatnych narzędzi.

Odpowiedź na te pytania pomoże Ci zbudować zestaw wytycznych dotyczących marki, które będą dyktować wiele Twoich decyzji w przyszłości: branding, projektowanie stron internetowych, materiały marketingowe itp. Jeśli ostatecznie skalujesz swój biznes, wytyczne te pomogą Ci zachować spójność marki, ponieważ delegujesz zadania pracownikom lub innym partnerom.

Uważam, że we współpracy ważne jest, aby nie tylko pozostać wiernym swojej marce, ale także być w stanie słuchać i być proaktywnym wobec każdego, z kim współpracujesz.

Kot Seto, Ferme a Papier

Dla Cat sprawy najbliższe jej sercu są kluczowe dla jej marki. Chociaż obecnie skupia się na pracy nad motywami, które wspierają społeczność AAPI, nie jest to pierwszy raz, kiedy składa oświadczenie dotyczące swojej pracy. Ferme a Papier uruchomiła kolekcję Saving Faces, która przedstawia historie kobiet i niedostatecznie reprezentowanych grup.

Wartości marki Cat mają wpływ na rodzaje projektów, które podejmuje z markami i klientami. „We współpracy uważam, że ważne jest, aby nie tylko pozostać wiernym swojej marce”, mówi, „ale być w stanie słuchać i być proaktywnym wobec każdego, z kim współpracujesz”.

Czytaj więcej:

• Jak założyć własną markę od zera w 7 krokach?
• Przewodnik po opowiadaniu historii marki [Bezpłatny arkusz roboczy]

Jak ustalacie ceny za swoją sztukę?

Jak sprzedajesz sztukę online — i zarabiasz na tym? Zarabianie na życie jako pracujący artysta jest możliwe, jeśli wiesz, jak wycenić i wycenić swoją pracę. Sztuka ustalania cen jest trudna, ponieważ niekoniecznie pasuje do typowych strategii cenowych.

Cennik oryginalnej sztuki

Najlepszym sposobem na sprzedaż sztuki online i osobiście jest osiąganie zysków — i musisz odpowiednio wycenić swoją sztukę. Jeśli dopiero zaczynasz eksperymentować ze sprzedażą swojej sztuki i nie masz powszechnie znanej nazwy w świecie sztuki, możesz zacząć od prostej formuły wyceny swojej oryginalnej sztuki: Twój czas i koszty pracy + koszty materiałów i inne wydatki + Twój narzut (zysk). W przypadku tej metody będziesz musiał przypisać sobie stawkę godzinową. To typowe dla artystów, że nie doceniają swojego czasu i pracy, zwłaszcza na początku.

Wiedza o tym, co oznaczają Twoje produkty i czego nie chcesz iść na kompromis, to kluczowe elementy podejmowania decyzji dotyczących cen.

Kot Seto, Ferme a Papier

Powyższa formuła zawodzi, ponieważ wartość sztuki jest subiektywna i niekoniecznie zależy od konkretnych szczegółów, takich jak koszt materiału lub godziny pracy. Znani artyści mogą uzyskać wykładniczo więcej za dzieło, które kosztuje mniej więcej tyle samo, co nowy artysta. Sprawdź rynek, aby porównać swoje ceny z podobnymi artystami na podobnym poziomie i odpowiednio dostosuj.

Pamiętaj, że jeśli sprzedajesz przez galerię, ta firma zwykle pobiera połowę ostatecznej ceny sprzedaży. Zwykle możesz współpracować z galerami, którzy są ekspertami w wycenie i wycenie sztuki, aby ustalić cenę odpowiednią dla Ciebie, galerii i rynku.

Cennik wydruków artystycznych

Sprzedaż odbitek artystycznych lub innych rodzajów reprodukcji może przebiegać według prostszej formuły cenowej: koszt druku + koszt sprzedaży i wprowadzenia na rynek odbitki + narzut. Twoje znaczniki mogą być skalowane w zależności od tego, czy sprzedajesz odbitki otwarte czy limitowane.

„Wiedza o tym, co oznaczają Twoje produkty i czego nie chcesz iść na kompromis, to kluczowe elementy podejmowania decyzji dotyczących cen” — mówi Cat. Dla niej drukowanie na zrównoważonym papierze było koniecznością, nawet jeśli podniosłoby to koszty materiałów, a ostatecznie cenę detaliczną. Przekazywanie tych decyzji klientowi jest ważne, zwłaszcza jeśli Twoje ceny są wyższe niż przeciętne.

Czytaj więcej:

• Jak wycenić produkt: co musisz wiedzieć o cenach przed wprowadzeniem na rynek
• Cena jest odpowiednia: 13 strategii pozwalających na znalezienie idealnej ceny dla Twoich produktów
• Wycena produktów: 5 kroków do ustalenia cen dla sprzedaży hurtowej i detalicznej

Jak sprzedajesz sztukę online we własnym sklepie e-commerce?

Najlepszym sposobem na sprzedaż swojej sztuki online jest własny sklep e-commerce. Najpierw poświęć kilka minut na stworzenie swojego sklepu. W tym momencie możesz skonfigurować go jako wersję próbną i majstrować przy nim przez dwa tygodnie przed zatwierdzeniem. Wykonałeś już dużo pracy, jeśli ustaliłeś wytyczne dotyczące marki, ceny i model biznesowy (oryginały, wydruki lub gadżety) — ta część to po prostu montaż.

Projekt sklepu i motywy

Konfigurując sklep z dziełami sztuki online, wybierz motyw Shopify, który pozwoli Twojej sztuce oddychać – duże obrazy i dużo białej/negatywowej przestrzeni. Motywy są jak szablony, na których się opierasz, nakładając na siebie własne obrazy i kopie oraz dostosowując kolory i układ tak, aby pasowały do ​​Twojej firmy.

Niektóre z naszych wybranych motywów do sprzedaży dzieł sztuki online:

• Narracja (bezpłatna) to motyw dla gawędziarzy, dzięki któremu Twoja osobowość artysty może żyć z przodu i w centrum.
• Edycje ($) to przewiewny motyw, który zapewnia odważnym grafikom oddech, na jaki zasługuje.
• Kalifornia ($$) to czysty motyw, dzięki któremu Twoja sztuka stanie się gwiazdą. Świetnie nadaje się do dużych kolekcji.
• Podświetlenie ($$) to odważny motyw z funkcjami pokazu slajdów i przewijania paralaksy, które są idealne dla wizualnych gawędziarzy.
• Artisan ($$) to idealny motyw dla artystów, którzy sprzedają niestandardowe prace i prowizje.

Shopify to najprostszy sposób na sprzedaż dzieł sztuki online. Został zaprojektowany tak, aby każdy mógł założyć własny sklep internetowy bez umiejętności kodowania lub projektowania. Jeśli jednak interesuje Cię jeszcze większe dostosowanie motywu do potrzeb Twojej firmy, rozważ zatrudnienie eksperta Shopify, który pomoże Ci w pracach projektowych lub programistycznych.

Czytaj więcej:

• Najlepsze projekty witryn e-commerce: 27 wyjątkowych witryn

Aplikacje dla sklepów artystycznych

Sklep Shopify App Store jest pełen aplikacji, które podłącza się bezpośrednio do Twojego sklepu internetowego, aby rozwiązywać określone problemy, dodawać unikalne funkcje i pomagać w łatwiejszym prowadzeniu sklepu, co pozwala skupić się na kreatywnych aspektach działalności.

Sugestie aplikacji, które pomogą Ci sprzedawać swoje dzieła w internecie:

• Aplikacje do druku na żądanie. Jeśli sprzedajesz swoje dzieła sztuki za pośrednictwem wydruków i towarów, aplikacje takie jak Creativehub, Printful lub Printify mogą zsynchronizować się z Twoim sklepem, usuwając ciężar wysyłki i realizacji z równania.
• Aplikacje galerii. Aplikacja taka jak Galeria obrazów POWR może wyświetlać prace przeszłe lub niedostępne, służąc jako portfolio lub pełny katalog Twoich prac dla galerii lub marek, które chcą z Tobą współpracować.
• Aplikacje do marketingu społecznościowego. Jako twórca możesz skłaniać się ku wizualnym platformom mediów społecznościowych, takim jak Instagram, aby pomóc sprzedawać swoje produkty i budować grono odbiorców. Utrzymuj aktualność treści witryny dzięki aplikacji takiej jak Instafeed, która pobiera obrazy z Instagrama do galerii w Twojej witrynie.
• Aplikacje na stronie produktu . Jeśli oferujesz konkretną grafikę z nakładającymi się opcjami (rozmiar, ramka lub brak ramki, rodzaj papieru itp.), użyj aplikacji takiej jak Pogrubione opcje produktu, aby ułożyć warianty elementów.

Czytaj więcej:

• 27 najlepszych darmowych aplikacji Shopify do Twojego sklepu

Gdzie możesz sprzedać swoją sztukę online?

Jakie jest najlepsze miejsce do sprzedaży dzieł sztuki online? Oprócz własnego sklepu internetowego jest to miejsce, w którym spotyka się już Twój idealny klient. Jeśli na przykład zgromadziłeś obserwujących na określonym kanale społecznościowym, może to być świetne miejsce na rozpoczęcie.

Gdzie sprzedawać swoją sztukę online:

• Internetowe platformy handlowe, takie jak Etsy czy eBay, można podłączyć bezpośrednio do Twojego sklepu internetowego, umożliwiając synchronizację sprzedaży i dotarcie do szerszej publiczności.
• Kanały sprzedaży społecznościowej pozwalają sprzedawać bezpośrednio fanom, którzy już Cię śledzą na preferowanych platformach. Twórz konfigurowalne witryny sklepowe na Facebooku i Instagramie, które integrują się z Twoim sklepem Shopify.
• Sprzedaż hurtowa do innych butików i galerii internetowych. Możesz przeglądać rynki hurtowe, takie jak Handshake, aby znaleźć zgodnych sprzedawców, którzy chcą sprzedawać Twoją sztukę.

Cat sprzedaje teraz swoje prace wieloma kanałami, ale ostrzega, aby zacząć powoli, jeśli dopiero uczysz się sprzedawać dzieła sztuki. „Posiadanie wielu dróg było ewolucją tego, co zaczęło się jako firma hurtowa”, mówi. Podczas gdy jej kanał sprzedaży detalicznej jest chwilowo wstrzymany, teraz prowadzi sprzedaż bezpośrednią klientom i pracuje nad niestandardowymi projektami dla klientów i marek, oprócz swojej działalności hurtowej. „Gdybym próbowała zrównoważyć to wszystko od samego początku”, mówi. „Wierzę, że byłbym przytłoczony”.

Wystawy w galeriach, wyskakujące okienka i wydarzenia offline dotyczące sprzedaży sztuki

Jak sprzedawać swoje dzieła sztuki nie ogranicza się do sprzedaży online — możesz również sprzedawać w sprzedaży fizycznej. Ponieważ Maria często pracuje w tradycyjnych mediach, znaczna część wpływu tekstury i skali jej pracy zostaje utracona cyfrowo. „To prawdziwa praca fizyczna, więc kiedy robimy wystawy, możesz wejść do galerii i zobaczyć, że jestem prawdziwą osobą, która ma umiejętności techniczne, które potrafią malować i wykonywać instalacje na dużą skalę”, mówi. Artyści mogą też nawiązywać kontakt z fanami i znajdować nowych odbiorców, przenosząc pracę do trybu offline. Możesz użyć doświadczeń osobistych, aby zachęcić ludzi do powrotu do Twojego sklepu internetowego.

Przy sprzedaży własnej grafiki weź pod uwagę następujące kwestie:

• Współpracuj z galerią , aby wystawiać prace.
• Zajrzyj na lokalne targi sztuki i wydarzenia , a następnie ustaw jednorazową lub półstałą budkę.
• Wysyłaj lub sprzedawaj hurtowo w sklepach detalicznych z dziełami sztuki, prezentami lub stylem życia albo ustaw małe wyskakujące okienko w istniejącym sklepie.
• Otwórz swoje studio publicznie po uruchomieniu swojej witryny lub utrzymuj stałe cotygodniowe godziny otwarcia studia, aby zaprosić fanów do swojego procesu.
• Prowadź sklep pop-up (współpracuj z innymi artystami, aby obniżyć koszty).
• „Pożyczaj” lub zlecaj prace dekoracyjne wschodzącym firmom detalicznym, takim jak kawiarnie, w zamian za ekspozycję.

Zanim Ken otworzył swoją stałą galerię, parał się wyskakującymi okienkami, aby zbudować swoją reputację jako galerystów i potwierdzić pomysł na biznes, ale nigdy nie porzucił fizycznej części firmy. Dla tych, którzy sprzedają oryginalne dzieła, pewien element osobistego doświadczenia ma kluczowe znaczenie, mówi Ken. „Bardzo rzadko można znaleźć udaną galerię sztuki, która działa całkowicie online”.

Jednak postęp w technologiach takich jak 3D i AR dla sklepów internetowych oraz przyspieszenie cyfrowych doświadczeń wywołane przez pandemię może oznaczać duże zmiany w świecie sztuki w przyszłości. Ważne jest, aby podążać za trendami konsumenckimi, ucząc się, jak sprzedawać swoją sztukę i rozwijać swoją firmę.

Czy możesz współpracować z galeriami, aby sprzedawać swoją sztukę?

Tak, możesz współpracować z galeriami, aby sprzedawać swoje dzieła w Twoim imieniu. Jeśli nie interesuje Cię, jak samemu sprzedawać swoje dzieła sztuki, a zamiast tego wolisz, aby Twoje dzieła były reprezentowane przez galerię — lub nawet oprócz sprzedawania odbitek we własnej witrynie — jest kilka nakazów i zakazów:

Sprawdź konta w mediach społecznościowych galerii. „Jeśli masz więcej obserwujących niż ta galeria lub ta galeria nie ma wielu obserwujących, może to sprawić, że zatrzymasz się” – mówi Ken. Galeria powinna być w stanie zapewnić Ci większą ekspozycję, niż sam możesz uzyskać.

NIE podchodź do galerii przez media społecznościowe. „Zdziwiłbyś się, jak wiele osób próbuje przesłać nam wiadomość przez Facebook Messenger lub oznaczyć nas w poście na Instagramie i poprosić nas o przyjrzenie się ich pracy” – mówi Ken. „Podczas gdy media społecznościowe są dla nas głównym celem, nie jest to po prostu bardzo profesjonalny sposób na nawiązanie kontaktu, jeśli jesteś artystą”.

ZRÓB swoje badania i skontaktuj się tylko z tymi galeriami, które reprezentują prace zgodne z Twoim stylem. „Nie można sprzedać sztuki ulicznej komuś, kto kolekcjonuje impresjonizm” — mówi Ken.

Nie poświęcaj jakości na rzecz ilości. „To frustrujące, gdy artysta, który ma nadzieję przyciągnąć naszą uwagę, oznacza nas i 20 innych galerii w tym samym poście”. Wybierz kilka najlepszych galerii, z którymi chcesz najczęściej pracować, i wyślij do każdej z nich indywidualny kontakt.

ZRÓB pracę domową. „Znajdź nazwisko reżysera lub kuratora galerii” — mówi Ken. „Możliwość personalizacji wiadomości e-mail to świetny pierwszy krok w tym procesie”.

Jak promujesz swój sklep z dziełami sztuki?

Wielu artystów, takich jak Maria, zaczynało w mediach społecznościowych jako najlepszy sposób na sprzedaż dzieł sztuki online, zdobywając nowych fanów przed uruchomieniem sklepu i zarabianiem na swojej pracy. Kanał, na którym na początku cieszyłeś się największą popularnością, jest naturalnym miejscem, w którym najpierw wydajesz energię i pieniądze na marketing.

Więcej pomysłów na zwiększenie ruchu w witrynie i sprzedaż:

• Prowadź płatne kampanie reklamowe na platformach takich jak Google czy Facebook.
• Inwestuj w organiczne społeczności , tworząc spójne treści i często angażując się w kontakt z fanami i społecznościami artystycznymi.
• Organizuj konkursy lub oferuj ekskluzywne zniżki dla obserwatorów społecznościowych (bonus: użyj ich, aby zbudować swoją listę e-mailową).
• Dotrzyj do wpływowych osób i naciśnij , gdy uruchamiasz swoją witrynę lub nową kolekcję. W miarę zwiększania skali możesz zdecydować się na outsourcing do firmy PR.
• Wykorzystaj marketing treści do generowania ruchu organicznego. Wykorzystaj swoją wiedzę, aby tworzyć treści związane ze sztuką, poradnikami, za kulisami itp. za pośrednictwem bloga, vloga lub podcastu.
• Dowiedz się więcej o SEO , aby poprawić wykrywalność Twojego sklepu.
• Zwiększ widoczność dzięki marketingowi offline . Bierz udział w pokazach i targach sztuki lub współpracuj z galerią, aby poszerzyć swój zasięg o nowych, większych odbiorców.

Czytaj więcej:

• Zwiększ ruch w witrynie: 20 tanich pomysłów
• Lista kontrolna SEO: Jak ocenić nową witrynę internetową
• Autentyczność sprzedaje: przewodnik dla początkujących po marketingu na TikTok
• Press Kits: How to Create A Hype Media Kit

How do you package and ship art?

As art is visual, you should pay attention to the smallest details, down to how your art is packaged and shipped. Art that arrives undamaged is the bare minimum—give your customers an experience that matches the quality and care you put into your work. As art can be fragile, follow these guidelines for ensuring your work arrives safe and sound.

DIY shipping art

If you are shipping original art, or elect to ship prints and canvases yourself, rather than through a print and fulfillment company, take extra precaution with your packing. Larger prints and posters are best shipped in cardboard mailing tubes, and smaller prints in rigid cardboard mailing envelopes. Use glassine (a water and grease-resistant paper) or clear cellophane sleeves to protect prints within the packaging. Remember: the best way to sell your art online is to make sure it arrives in mint condition as a bare minimum.

Shipping expensive and oversized original artwork

Framed works and canvases require additional precautions—they're certainly not the “easiest” way to sell art online in terms of shipping. Packaging supply shops offer packing and shipping materials like cardboard corners and specialty box sizes designed specifically for art.

If you're shipping original work to a gallery or art collector, there are ways to cut costs. “The cost to ship an oversized painting that's stretched on a canvas can be pretty substantial,” says Ken. “Sometimes what we do is unstretch a canvas, roll it in a tube, and ship it that way, which dramatically lowers the freight costs. Then we can have the canvas stretched locally.”

Shipping art direct with print on demand

The easiest way to manage shipping is to not manage it at all. If you opt to sell prints or merch only, your printing, order fulfillment, and shipping can all be managed by your print-on-demand partner. They are able to access great shipping rates due to volume and partnerships with carriers.

Shipping insurance for fine art

Insurance is important when shipping original works, as a lost or damaged package can't be replaced. Many standard carriers offer fairly basic insurance on most packages, and if you sell your art you should look into the specific extra coverage costs and limitations of each carrier's insurance offerings.

If you're selling your own artwork at high price points, Ken takes additional measures to ensure the safety of the work. “Shipping anything worth more than a thousand dollars is definitely tricky,” he says, and suggests that artists look into using a private freight company or a carrier that specializes in art handling, despite the higher costs.

Czytaj więcej:

• Shipping & Fulfillment 101: A Step-By-Step Guide for Getting Your Products to Your Customers

Plagiarism issues and copyright protection when selling art

Artist Tuesday Bassen waged war on copycats—large chain stores who ripped off her original designs—by hiring a lawyer and taking her story to the media. However, both Maria and Ken say copycats and plagiarism are just an unfortunate reality of doing business. Maria took legal action only once, before shifting her perspective. “At the end of the day, it took me my whole life to learn how to do this,” she says. “If somebody is copying me, they're going to have to sit down and eventually learn for themselves, because sooner or later they're going to run out of ideas.”

It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise.

Maria Qamar, Hatecopy

Maria takes Hatecopy's copycats as an indication that she's on to something.“It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise,” she says, “I'm not offended or bothered by it anymore.”

For galleries that represent multiple artists and sell art online, copycat websites are a consistent problem. “We do have an issue with various online sites just bootlegging what we do,” says Ken. “It's part of the way the world works, unfortunately. We do our best, but it happens.”

While copycats may be a reality, artists and businesses have legal recourse and should seek the advice of a copyright lawyer to help protect intellectual property before infringement happens.

The artist as an entrepreneur

For many entrepreneurs, the best way to sell art online is from whatever space you already have—not some expansive warehouse or inviting storefront. Cat started her art business from a spare bedroom. Whether it's a basement or a kitchen table or a guest room, it can work as your launching pad. In this stage of your business, you'll wear all the hats: creator, marketer, packer, shipper, web designer, and customer service rep.

Cat describes this time in her own journey as lean and humbling. “It gave me assurance of knowing every aspect of my business inside and out,” she says, “including its strengths and weaknesses.”

You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand.

Maria Qamar, Hatecopy

Thinking of yourself as an entrepreneur right from the get-go will be crucial to your success. You may stumble as a creative to learn the business aspects, but they will ultimately help you grow and scale. Eventually, you can delegate and automate, allowing you to focus on what you do best: making beautiful things.

“You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand,” says Maria. “I am obsessed with creating that harmony.”

Feature illustration by Pete Ryan