6 praktycznych wskazówek, jak ożywić swoje projekty animacji

Animacja nie jest już tylko dla dzieci. Przebyła długą drogę od czasów tworzenia flipbooków w szkole podstawowej, a teraz jest wykorzystywana do tworzenia wszystkiego, od reklam po filmy. Ale zanim zaczniesz myśleć o animowaniu swojego projektu, musisz wiedzieć, jakie oprogramowanie do animacji wykonuje najlepiej lub ile klatek na sekundę powinno znajdować się w każdej klatce animowanego wideo. Ten wpis na blogu nauczy Cię tego wszystkiego i jeszcze więcej, dzięki czemu kiedy nadejdzie czas na animację kolejnego projektu, nie będziesz miał problemu z zrobieniem tego dobrze!

1. Wybierz oprogramowanie odpowiednie do swoich potrzeb

Wierz lub nie, ale istnieje wiele różnych rodzajów oprogramowania do animacji. Mówiąc słowami ludzi z Frantic – Frantic to wiodące studio animacji CGI w Londynie – animacja „obejmuje wiele osób, ciężki sprzęt i złożone oprogramowanie”. Każdy ma swój własny zestaw korzyści i lepiej nadaje się do niektórych typów projektów niż do innych. Na przykład prawdopodobnie wybrałbyś zupełnie inny rodzaj oprogramowania, gdybyś animował swój szkolny projekt, a nie reklamę lokalnego sklepu odzieżowego. Liczba różnych programów do animacji rośnie każdego dnia. Niektóre z nich kosztują dużo, a niektóre trochę. Ale zanim zaczniesz szukać oprogramowania, pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to zdecydować, jaki rodzaj projektu zamierzasz animować. Planujesz nakręcić reklamę lub film animowany? Czy to dla Twojej strony internetowej, celów edukacyjnych, czy czegoś innego? Musisz wziąć pod uwagę, ile pracy planujesz wykonać. Jeśli masz zamiar robić okazjonalne animacje, możesz skorzystać z bezpłatnego programu, takiego jak Pencil lub Pen. Jeśli masz zamiar animować coś bardziej złożonego, być może będziesz musiał zainwestować w program taki jak Adobe After Effects.

2. Nie skąpuj klatek animacji

Sposób, w jaki animujesz, będzie miał ogromny wpływ na końcową jakość Twojego projektu. Jeśli animujesz zbyt mało klatek na sekundę, Twój film będzie wyglądał nierówno i nieprofesjonalnie. Ten rodzaj animacji nie ma płynności i wygląda jak seria slajdów zamiast filmów. Z drugiej strony, jeśli animujesz zbyt wiele klatek na sekundę, ładowanie Twojego filmu zajmie wieczność i nikt tego nie chce! Jeśli znajdziesz się w takiej sytuacji, prawdopodobnie powinieneś zwiększyć jakość wideo. Powinieneś mieć około 24 klatek na sekundę w swoim filmie, aby wyglądał profesjonalnie.

3. Zwróć uwagę na szczegóły

Kiedy animujesz projekt, łatwo jest tak pochłonąć się tym, co robisz, że zaczynasz zapominać o wszystkich drobiazgach, które naprawdę mają znaczenie. Rzeczy takie jak liczba palców twojej postaci lub to, czy włosy twojej postaci naturalnie opadają wokół jej ramion lub czy wieją wiatr za nią. Musisz upewnić się, że ubrania twojej postaci nie są tylko przyklejone do jej ciał i że wyglądają jak prawdziwe istoty ludzkie, a nie z kreskówek. Poświęć chwilę na studiowanie ludzi, zwłaszcza jeśli animujesz ludzi. Zwróć szczególną uwagę na to, jak mówią, jak zmieniają się ich wyrazy twarzy oraz jak wyglądają ruchy rąk i ramion. Dzięki temu będziesz mieć pewność, że Twoje postacie i sceny są dobrze przemyślane i starannie wykonane. Należy zawsze pamiętać, że więcej znaczy więcej. Im więcej wysiłku włożysz w szczegóły, tym bardziej przekonujący będzie Twój ostatni kawałek.

4. Nie spiesz się

Chociaż żyjemy w świecie, w którym nieustannie pragniemy, aby rzeczy były coraz szybsze, jest to jeden obszar, w którym uzyskasz znacznie lepsze wyniki, jeśli zwolnisz i nie spiesz się. Kiedy ludzie spieszą się, aby zrobić animację, mają tendencję do pójścia na łatwiznę, w wyniku czego cierpi na tym jakość ich pracy. Więc przy następnym projekcie trzymaj się harmonogramu animacji i pracuj nad nim, aż będziesz zadowolony z wyników.

5. Użyj efektów dźwiękowych i muzyki, aby ożywić swoje sceny

Dźwięki są jednym z najważniejszych elementów każdej animacji. Możesz animować bez dźwięku, ale wiele stracisz, jeśli to zrobisz. Muzyka i efekty dźwiękowe to potężne narzędzia z kilku powodów. Mogą wprowadzić widzów w nastrój, który starałeś się stworzyć, uspokoić lub wywołać napięcie lub po prostu sprawić, że Twoje sceny będą ciekawsze. Jednym z najlepszych sposobów na podkreślenie tego jest oglądanie filmu animowanego z wyłączonym dźwiękiem. Są szanse, że bardzo szybko stracisz zainteresowanie. Ruchy i mimika twoich postaci często opowiadają inną historię niż dialogi, więc musisz upewnić się, że wszystko łączy się w finalnym produkcie.

6. Zwróć uwagę na jakość

Jeśli chodzi o wysokiej jakości animację, nic nie zastąpi czasu i wysiłku. Nie chodzi tylko o to, ile godzin spędzisz nad projektem, ale także o to, ile czasu poświęcisz na inne projekty, aby poświęcić temu jeden swoją pełną uwagę. Dlatego opłaca się zacząć wcześnie i zaplanować wszystko z wyprzedzeniem, aby nie stracić impetu ani nie denerwować się po drodze. Istnieje kilka świetnych programów, które pomogą ci to osiągnąć, jeśli nie jesteś najbardziej uzdolnioną artystycznie osobą na świecie.

Animacja wymaga czasu i wysiłku, aby uzyskać wysokiej jakości rezultaty. Jeśli chcesz, aby Twój projekt animacji ożył w bardziej wiarygodny sposób, zacznij od dodania większej ilości szczegółów i płynności do swoich ruchów. Upewnij się, że twoje postacie i sceny są dobrze przemyślane i starannie wykonane, i zwracaj uwagę na szczegóły, od ubrań, które noszą, po wyraz ich twarzy. Nie spiesz się podczas procesu animacji, używając efektów dźwiękowych i muzyki, aby stworzyć bardziej wiarygodne środowisko. Na koniec pamiętaj, że jakość jest kluczowa; poświęć czas niezbędny, aby to zrobić dobrze.

o autorze

Martin Brown jest specjalistą ds. marketingu cyfrowego i zarządzania zasobami cyfrowymi. Jest w branży od ponad dekady, pomagając ludziom zrozumieć technologie cyfrowe i zastosować je w swoich firmach.