7 rzeczywistych sposobów myślenia jak artysta w celu lepszego marketingu treści

Wcześniej w tym roku napisałem, że uważam, że sztuka odgrywa kluczową rolę w marketingu treści.

Ale co to właściwie oznacza? Kiedy się nad tym zastanowić, co tak naprawdę oznacza to słowo „sztuka”?

„Dowiem się, kiedy to zobaczę”.
- Losowy krytyk

Na potrzeby tej rozmowy zdefiniuję sztukę jako wyrażenie, którego algorytm nie może stworzyć. To twórcza iskra, niezwykły wybór, błysk osobowości, moment prawdziwej ludzkiej empatii i połączenia.

Uważam, że myślenie, że marketing i sztuka są w jakiś sposób oddzielne, to poważny błąd.

Jak mówił Brian Clark od lat:

„Ludzie, którzy uważają, że sztuka jest święta, a marketing jest brudny, zwykle są okropnymi marketerami i artystami marginalnymi.

Ludzie, którzy uważają, że sztuka jest nieistotna, a marketing polega na nakłanianiu ludzi do kupowania gówna, którego nie potrzebują, zwykle są okropnymi marketerami i gorszymi ludźmi ”.
- Brian Clark, „The Catcher in the Rye” i Art of Phony Marketing

Podczas gdy definiuję sztukę, pozwól mi przejść dalej i zdefiniować marketing: to, co komunikujemy, pozwala nam pracować z innymi. Reklama, strategia społecznościowa, pozycjonowanie, lejki, automatyzacja - wszystko to musi spełniać tę funkcję.

W pewnym momencie wpadliśmy na pomysł, że marketing to kolejne słowo oznaczające kłamstwa . Nie kupuj tego.

Sprytni marketerzy nie akceptują wymówki, że „to tylko marketing”, aby ukryć prawdę lub stworzyć kiepską pracę, która nikomu nie przynosi korzyści.

Mądrzy marketerzy traktują sztukę jako integralną część tego, co robią, tak samo jak strategia i realizacja.

Oto kilka obserwacji, które poczyniłem przez lata na temat tego, jak pracują artyści i jak każdy może przyjąć bardziej artystyczny sposób myślenia.

1. Artyści znają rzemiosło

„Kreatywność pojawia się w działaniu: to nie jest cecha; to jest coś, co robisz ”.
- Bert Dodson

Zbierz grupę pisarzy, a usłyszysz mnóstwo geekowskich rozmów o strukturze, języku, doborze słów, metaforze i przecinku seryjnym.

Sztuka to wyjątkowa i osobista ekspresja świata, który widzisz wokół siebie. Ale nie możesz wyrazić tego, co widzisz i czujesz, dopóki nie opanujesz wybranego rzemiosła.

Jako sprzedawca treści zarabiasz na życie słowami. Zanurz się w dyscyplinach, które nauczą Cię łączyć słowa w sposób, którego wcześniej nie próbowałeś.

Studiuj poezję. Studiuj scenariusz. Przestudiuj krótkie historie. Jeśli jesteś podcasterem, weź lekcje aktorstwa lub lekcje głosu.

Życie artysty jest tak interesujące i satysfakcjonujące, ponieważ nigdy nie przestajesz się uczyć. Kiedy opanujesz swoje rzemiosło na jednym poziomie, pojawiają się nowe poziomy. Gra staje się coraz bardziej złożona i interesująca.

Każde badanie kreatywnego pisania przyniesie Ci korzyści jako marketerowi treści. Nauczysz się pokazywać, a nie mówić. Zastanowisz się dokładniej nad doborem słów. Nauczysz się niuansów, które składają się na doskonałe opowiadanie historii.

Warsztaty pisania mogą być świetnym początkiem, ale jest też wiele wspaniałych książek o dobrym pisaniu. Oto tylko kilka sugestii - to daleka od pełnej listy.

Zasoby:

• Stephen King pisze o pisaniu
• Samuel R. Delany's About Writing
• Podróż pisarza Christophera Voglera
• Jak napisać cholernie dobrą powieść Jamesa N. Freya
• Natalie Goldberg's Writing Down the Bones

2. Artyści chronią swój produktywny czas

Jeśli sięgniesz po książkę o zwyczajach pracy kreatywnych ludzi (mam trochę obsesji na tym punkcie), zauważysz coś uderzającego.

Prawie wszyscy wielcy pisarze, muzycy, malarze i inni artyści pracują w ściśle określonych cyklach pracy.

Prawie zawsze mają wyznaczone pory dnia na twórczą pracę. Chronią ten czas z zaciekłością graniczącą z okrucieństwem.

Często ten czas jest ściśle zarezerwowany dla tego, co pisarze nazywają „szkicem” - niechlujnej, czasem brzydkiej części procesu twórczego, w której bierzemy nowe pomysły i pracujemy nad nimi z tak dużym rzemiosłem, jak tylko możemy.

Tym razem musisz być trochę brutalny, jeśli chodzi o ochronę. To ważniejsze niż kiedykolwiek, dzięki uwodzicielskiemu wezwaniu tak wielu rozrywek.

Ponieważ, szczerze mówiąc, przez wiele dni to nie jest zabawna część. To moment, w którym wszystkie te wspaniałe marzenia i pomysły zamieniają się w niezaspokojoną rzeczywistość - na kartce, płótnie lub ekranie.

To miejsce, w którym stajesz twarzą w twarz z przerażającym: „Słowa na ekranie nie brzmią tak, jak w mojej głowie”.

Jedynym sposobem, w jaki większości z nas udaje się cokolwiek zrobić, jest po prostu bycie raczej automatycznym w podejściu do pracy. Nieprzerwany czas twórczy musi zostać zablokowany w Twoim kalendarzu. Musisz go bronić - tak samo jak przed własnym oporem.

Zasoby:

Istnieje wiele doskonałych aplikacji, które pomagają chronić produktywny czas. Podoba mi się aplikacja Freedom, która chroni mnie przed moimi najgorszymi nawykami.

Książka Masona Curreya Daily Rituals: How Artists Work to fascynujące spojrzenie na to, jak różni artyści wykorzystali swój czas.

3. Artyści przyjmują złą sztukę

Jeśli każdego dnia spędzamy czas na tworzeniu czegoś, co nie pasuje do naszej kreatywnej wizji, jak możemy się zmusić, aby się pojawiać?

Artyści wiedzą, że sposobem na stworzenie dobrej sztuki - może kiedyś nawet wspaniałej sztuki - jest zrobienie wielu złych dzieł.

Szukamy tego, co malarze nazywają „przebiegiem pędzla”. Nigdy nie będziesz w stanie dobrze malować, dopóki nie przeciągniesz pędzlem przez określoną ilość farby i na określoną objętość płótna lub papieru.

Tworzymy dobre zdania, zaczynając od okropnych zdań.

Moim zdaniem pisarze mają szczęście. Możemy pracować nad kawałkiem, dopóki nie będzie do niczego. Spróbuj tego z akwarelą; nie będziesz szczęśliwy.

Jeśli będziemy dalej pracować nad materiałem, który jest odpowiednio trudny, będziemy stawać się coraz lepsi. Na początku Twoje utwory mogą wymagać dużo czasu na edycję. Gdy dojrzewasz twórczo, twoje przepisywanie może stać się szybsze, ale nadal odkryjesz, że prawdziwie dobra praca wymaga dyscypliny wielokrotnego przepisywania.

Zasoby:

Z mojego doświadczenia wynika, że ​​nic nie zastąpi przemyślanej krytyki twojego pisarstwa. Grupy krytyki mogą być pomocne, jeśli (jeśli) są w nich właściwi ludzie. Dobrze wykwalifikowany nauczyciel pisania lub niezależny redaktor to prawdopodobnie złoty standard.

Jeśli na razie nie ma tego w budżecie, znajdź przyjaciela lub innego twórcę treści, którego pisanie podziwiasz i wymieniaj dogłębną krytykę za zadanie, w którym jesteś wspaniały.

4. Artyści szukają przepływu

Większość z nas słyszała o książce Mihaly Csikszentmihalyi Flow , nawet jeśli musimy odwołać się do Google za każdym razem, gdy musimy przeliterować jego imię.

Chodzi o ten „stan twórczy” - mentalny punkt, w którym czas się zatrzymuje i czujemy czystą kreatywną koncentrację.

Abyśmy mogli znaleźć przepływ, niezależnie od tego, czy jest to wspinaczka skałkowa, układanie kwiatów czy pisanie, musimy utrzymywać równowagę na granicy między „zbyt twardym” a „zbyt łatwym”.

Kiedy jest to zbyt trudne, cały czas jesteśmy sfrustrowani, a myśli stają się ciasne. Trudno jest stworzyć coś nowego, kiedy jesteś po prostu zły na siebie.

Kiedy jest to zbyt łatwe, albo stajemy się hackami, wypalając te same zmęczone bzdury, albo nudzimy się i zaczynamy stać się autodestrukcyjni.

Życie artysty polega na ciągłym szukaniu tej krawędzi i wielokrotnym wspinaniu się na nią.

Ratunek:

Flow: The Psychology of Optimal Experience autorstwa Mihaly Csikszentmihalyi

(Nawiasem mówiąc, moje najlepsze źródła informacji na temat wymowy jego imienia to „Me-high Cheek-SENT-me-high”.)

5. Artyści zadają wiele pytań

Rzemiosło polega na tym, jak umiejętnie możesz wyrazić pomysł. Sztuka dodaje do tego wyrażenia ciekawe pytania .

Rzemiosło sprawia, że ​​praca jest ładna. Sztuka nadaje temu sens.

Czy to najlepszy sposób? Czy są inne opcje, które moglibyśmy zbadać?

To naprawdę nie ma znaczenia, jaki jest twój temat. Jeśli zadasz pytania - wiele z nich - zaczniesz wymyślać ciekawe odpowiedzi.

Pytania prowadzą nas do nowych miejsc. Budują katedry, piramidy i stacje kosmiczne.

Zasoby:

Niektóre z najpotężniejszych pytań, na jakie kiedykolwiek odpowiesz, będą pochodzić od Twoich odbiorców. Nigdy nie wyrośniesz z potrzeby uważnego słuchania pytań słuchaczy.

Ale oprócz tych rozważ następujące:

• Dlaczego świat wygląda tak, jak dziś?
• O czym jeszcze nie pomyśleliśmy?
• Co stoi na naszej drodze tak bardzo, że nawet nie możemy tego zobaczyć?

6. Artyści cenią pragmatyzm

„Kreatywność bardzo przypomina szczęście. Pojawia się, gdy myślisz o czymś innym ”.
- Bert Dodson

Z mojego doświadczenia wynika, że ​​stereotyp „niestabilnego artysty”, który nie ma kontaktu z rzeczywistością, nie może być dalszy od prawdy.

Jeśli odkurzacz się zepsuje? Nie wyrzucaj go na wysypisko; zadzwoń do przyjaciela artysty. Będzie wiedziała, jak go zmienić, może odlutować kawałek, który się zepsuł, i dostosuje przełącznik, aby był łatwiejszy w użyciu.

Oczywiście może też pomalować go na ciemnoczerwony filigranowy wzór jasnożółtych i srebrnych kropek oraz dodać nagłośnienie.

Sztuka daje nieskończone możliwości recyklingu, przemyślenia i pragmatycznego rozwiązywania problemów.

Wielu z nas porzuciło formalną praktykę rozwiązywania problemów, kiedy przestaliśmy rozwiązywać zadania tekstowe na lekcjach matematyki. Artyści rozwiązują nowe problemy za każdym razem, gdy siadają do pracy.

Artyści rozumieją, że nie wystarczy mieć jakiś wspaniały pomysł. Musimy wymyślić, jak przetłumaczyć to na coś, co inni ludzie mogą zobaczyć, usłyszeć lub dotknąć.

Zasoby:

Nasze comiesięczne wyzwania dotyczące treści mają na celu zapewnienie pragmatycznych ćwiczeń, które pomogą Ci ulepszyć rzemiosło i twórczość. Wciąż masz czas, aby ukończyć nasze kreatywne wyzwanie na styczeń tutaj:

Komunikaty dotyczące styczniowego wyzwania doskonałości treści

I poszukaj lutowych wyzwań na blogu w przyszłym tygodniu.

7. Artyści aktywnie poszukują publiczności

Sztuka zaczyna się od autoekspresji. Ale w pewnym momencie mamy głębokie pragnienie znalezienia odbiorców dla naszej twórczej pracy.

Nie ma nic złego w tworzeniu sztuki, aby zadowolić siebie. To satysfakcjonujący sposób na spędzanie czasu.

Ale kiedy „idziemy pro” - kiedy szukamy publiczności - zaczynamy iść po linie między tym, co zamierzamy, a tym, co faktycznie przekazujemy. Pomiędzy naszą ekspresją a tym, jak widzowie ją widzą.

To trochę paradoks zen.

Sztuka nie dotyczy ciebie. Sztuka jest o tobie.

Niektóre dzieła dobrze sprawdzają się w przypadku niewielkiej liczby osób. Niektóre dzieła działają dobrze dla milionów. Twoim zadaniem jako kreatywnego profesjonalisty jest znalezienie tych, którzy otrzymają Twoją wiadomość, a następnie znalezienie takich osób.

Dlatego chęć zdobycia publiczności dla swojej pracy nie czyni z Ciebie „hackera”. Kiedy opowiadasz wspaniałe historie, stają się one historiami odbiorców. Jeśli opowieść jest wystarczająco potężna, zaczyna się i toczy bez ciebie.

Zasoby:

Pomaganie Ci w znalezieniu większej publiczności jest jednym z powodów, dla których tu jesteśmy. Możesz znaleźć tutaj obszerną bibliotekę bezpłatnych szkoleń z zakresu marketingu treści, w tym wiele zasobów, które pomogą Ci zwiększyć grono odbiorców i społeczność:

Bezpłatna biblioteka marketingu treści Copyblogger

Przez resztę tego miesiąca będziemy dużo mówić o tym, jak sztuka (i rzemiosło) będzie służyć Twojej pracy. Luty będzie bogatym miesiącem samouczków, technik i inspiracji, które pomogą ulepszyć Twoje treści. Nie możemy się doczekać spotkania z wami w nadchodzących tygodniach!