Jak zaprojektować tożsamość wizualną dla swojej marki: pomysły na każdy budżet i poziom umiejętności

Pomysł w twojej głowie – ten jeden wielki pomysł – przechodzi najostrzejszy obrót ze snu w rzeczywistość, gdy staje się czymś namacalnym. Kiedy możesz to zobaczyć, poczuj lub trzymaj w dłoniach. Jako nowy lub aspirujący założyciel, niezależnie od tego, czy zamieniasz hobby w biznes, czy działasz na lukę na rynku, ten moment jest momentem, w którym rodzi się Twoja marka.

Twoja marka jest przewodnikiem po tym, co reprezentujesz, jak chcesz sprawić, by ludzie się czuli i jaką wartość wnosisz do świata. W nim żyje tożsamość marki — wizualna reprezentacja Twojej marki, od logo, przez czcionkę, po paletę kolorów. To system zasad i walorów wizualnych, które na każdym kroku wyznaczają kierunek twórczy Twojej marki. Opowiada historię i wywołuje uczucie.

Jako twórca Twojego biznesu, definiowanie marki słowami może przyjść Ci naturalnie — to idea, którą żyjesz i oddychasz każdego dnia. Ale jeśli chodzi o projektowanie brandingowe, wielu się potyka. Projektowanie wymaga określonego zestawu umiejętności, znajomości specjalistycznego oprogramowania i wyczucia rzemiosła.

Twoja marka jest przewodnikiem po tym, co reprezentujesz, jak chcesz sprawić, by ludzie się czuli i jaką wartość wnosisz do świata. W nim żyje tożsamość marki — wizualna reprezentacja Twojej marki, od logo, przez czcionkę, po paletę kolorów.

Nowi właściciele firm mogą nie mieć budżetu na zatrudnienie projektanta do stworzenia kompletnego pakietu brandingowego. Dlatego wiele osób decyduje się na uruchomienie z wersją logo DIY i gotowym szablonem strony internetowej. Nie ma nic złego w tym podejściu, a dzięki kilku darmowym narzędziom i samouczkom oraz poradom doświadczonych profesjonalistów możesz stworzyć coś, co naprawdę reprezentuje Twoją wizję.

Tutaj rozmawiamy ze Skyler Hestnes, projektantką produktu Shopify, aby dowiedzieć się, jak zaprojektować markę DIY — przy zerowym budżecie i bez umiejętności projektowania.

Marka, branding i tożsamość marki: jaka jest różnica?

Najpierw upewnijmy się, że możesz porozmawiać.

Termin „ marka ” często mylony jest z „logo”. Chociaż logo jest częścią tożsamości marki, która jest jednym z elementów marki, Twoja marka to znacznie więcej niż symbol czy znak słowny.

Przyjrzyjmy się jednej z najbardziej rozpoznawalnych marek: Nike. Swoosh Nike jest znakiem firmowym, ale jego marka jest tym, co czujesz , gdy go widzisz. Historia marki Nike skupia się na kliencie jako sportowcu, przedstawiając zwykłych ludzi, którzy osiągają fizyczne wyczyny i pokonują szanse w swoich drogich, seksownych reklamach.

Firma pozostała spójna z tą historią w mediach społecznościowych i innych kanałach marketingowych. Z tego powodu prosty swoosh to wszystko, czego potrzebujesz, aby zrozumieć markę.

Branding to działanie, które podejmujesz, aby odpowiedzieć na pytania typu: Co oferuje moja marka? Co chcę, żeby ludzie czuli, kiedy angażują się w moją markę? Dlaczego ludzie powinni dbać o moją misję? Jakie są moje wartości? To ćwiczenie brandingowe zakończy się jasnym obrazem Twojej marki, w tym misji, strategii, historii marki i tożsamości marki.

Tożsamość marki to wizualna reprezentacja Twojej marki, od logo po styl fotograficzny i paletę kolorów. Jest to system reguł i zasobów wizualnych, które kierują decyzjami projektowymi w Twojej witrynie, mediach społecznościowych, opakowaniach i nie tylko.

Jak zaprojektować tożsamość marki bez umiejętności — i bez budżetu?

Projektowanie marki przy budżecie 0 USD wymaga podejścia „zrób to sam”, ale jeśli nie jesteś kreatywnym lub nigdy nie korzystałeś z oprogramowania do projektowania graficznego, zadanie może wydawać się zniechęcające. Na szczęście pojawia się coraz więcej uproszczonych narzędzi, które pomagają osobom niebędącym projektantami w kreatywności.

Jeśli kiedykolwiek korzystałeś z narzędzi na Instagramie do dodawania tekstu i GIF-ów do swoich historii, masz wystarczające umiejętności, aby stworzyć logo.

Jeśli kiedykolwiek korzystałeś z narzędzi na Instagramie do dodawania tekstu i GIF-ów do swoich historii, masz wystarczające umiejętności, aby stworzyć logo! I pamiętaj, Twoje pierwsze logo nie musi być ostatnim. Gdy masz już budżet, rozważ zatrudnienie profesjonalisty w celu zmiany marki.

Później udostępnimy zasoby i linki, które pomogą Ci odkryć bezpłatne narzędzia do budowania. Usłyszymy również wiadomość od Ibrahima Hasana z Shopify, entuzjasty projektowania samouka i rezydenta Canva pro. Ale najpierw musimy omówić kilka podstawowych zasad.

7 zaleceń i zakazów dotyczących projektowania marki od eksperta

Skyler Hestnes spędza czas w Shopify jako projektant produktu. Współpracowała również z wieloma klientami przy projektowaniu logo i opakowań brandingowych dla ich małych firm. Chociaż jest zwolenniczką zatrudniania profesjonalisty do obsługi tego ważnego aspektu budowania marki, zachwala również niektóre bezpłatne narzędzia jako doskonałe kopie zapasowe dla osób bez budżetu.

Oto nakazy i zakazy Skyler dotyczące projektowania identyfikacji wizualnej Twojej marki.

️ Zrób to proste

„Czasami prosty znak słowny — zamiast dużego, fantazyjnego logo — naprawdę spełnia swoje zadanie” — mówi Skyler. „Zwłaszcza jeśli zajmujesz się tylko e-commerce”. Sugeruje korzystanie z aplikacji takiej jak Canva. Jest to bezpłatne narzędzie (z opcjonalnymi płatnymi kontami pro), które ma wersję na komputery stacjonarne i urządzenia mobilne. „Canva poleca niesamowite czcionki” — mówi. Połączenie świetnej czcionki z nazwą marki i trzymanie się prostej palety kolorów to łatwa opcja dla osób, które nie mają naturalnej kreatywności.

„Najprostsze, nowoczesne logo bardzo dobrze radzą sobie z klientami” — mówi Skyler. „Jednym z problemów, które widzę najbardziej, są logo, które są bardzo zajęte dużą ilością kolorów i bez żadnych udoskonaleń”. Nawet jeśli Twój styl jest bardziej tradycyjny lub retro, myśl o nowoczesności, jeśli chodzi o pozbycie się szczegółów, uproszczenie kształtów i ograniczenie koloru. Przetestuj logo w czerni i bieli. Czy to nadal działa?

To powiedziawszy, nie daj się złapać w pułapkę podążania za tym, co jest modne, jeśli nie jest to zgodne z twoją marką. Jeśli Twoja marka jest głośna i odważna, Twoje logo i kolory powinny to przekazywać. Po prostu upewnij się, że Twój projekt nadal jest wystarczająco dopracowany, aby pracować w wielu aplikacjach.

Omsom, marka przygotowująca gotowe zestawy smakowe z Azji Południowo-Wschodniej i Azji Wschodniej, dostosowała swoją tożsamość wizualną do „awanturniczego ducha” założycieli.

„W świecie, który ma obsesję na punkcie minimalizmu, firma Omsom była w stanie przyjąć koncepcję maksymalizmu i uczynić ją własną w sposób, który oddaje ich zabawny i energiczny głos” — mówi Ibrahim z Shopify. „Są dobrym przykładem tego, jak można osiągnąć przystępną markę bez nadmiernego komplikowania projektu”.

️ ROZWAŻYĆ wszechstronność

„Posiadanie logo, nad którym można pracować na białym lub czarnym tle lub na czymkolwiek pomiędzy, to coś, co zabierze Cię blisko i daleko”, mówi Skyler, „zwłaszcza na początku”.

Poza prostotą, Twoim przyjacielem jest wszechstronność. Twoje logo powinno działać w różnych rozmiarach — w skali do billboardu lub metki na odzieży — oraz na wielu powierzchniach lub aplikacjach, od cyfrowych po namacalne.

„Jeśli zaczniesz robić bluzy, czy logo będzie działać na metce? Jeśli robisz świece, możesz zrobić z tego pieczątkę? mówi Skyler. Czy może działać w reliefie (jak pieczęć woskowa)? Czy może działać jako jeden kolor? Skyler sugeruje również opracowanie wszechstronnego schematu kolorów, który działa w produktach internetowych i fizycznych.

️ NIE rozcieńczaj swojej marki

„Największym problemem, jaki widzę, jest to, że marki będą miały logo, ale będą reprezentować swoje nazewnictwo w inny sposób”, mówi Skyler. Załóżmy, że masz logo ze znakiem słownym, ale w niektórych komunikatach nazwa Twojej firmy jest wyświetlana inną czcionką. „Teraz rozrzedzasz markę. Rujnujesz punkt odniesienia, który mają ludzie.

Chociaż możesz mieć kilka wersji swojego logo lub palety kolorów, które zamieniasz, upewnij się, że tworzysz wzór, który będzie rozpoznawalny dla klientów na różnych platformach.

️ CZY Zbadać konkurentów i marki, które kochasz

Kiedy patrzysz na puste płótno, może być trudno wiedzieć, od czego zacząć. Nawet doświadczeni projektanci prowadzą badania i szukają inspiracji przed rozpoczęciem jakiegokolwiek projektu brandingowego. „Polecam przyjrzenie się temu, co robią konkurenci”, mówi Skyler. Jakie style czcionek są wspólne dla Twojej branży? Czy logo jest bardziej typograficzne czy ilustracyjne?

„Przechodnie, powiedzmy, miejsce z sushi, zniechęcają ludzi, a czcionka wygląda, jakby była przeznaczona do dziennego spa”. Zrozumienie przestrzeni, w której startujesz, oznacza, że ​​unikniesz finalizacji projektu marki, który jest tonalnie niepasujący. „Ale nadal możesz przekraczać granice i próbować nowych rzeczy w tej sferze”.

Polecam przyjrzenie się temu, co robią konkurenci. Odstrasza ludzi, gdy przechodzą obok, powiedzmy, sushi, a czcionka wygląda, jakby była przeznaczona do dziennego spa.

Skyler Hestnes

Poszukaj lokalnych marek (co rozbrzmiewa w Twoim miejscu zamieszkania), ale także większych, aspirujących marek. „Glossier to taki, który zawsze mnie wyróżnia” — mówi Skyler. „Mają duże G, mają swój typ logo i to wszystko. Czasami coś krzykliwego i kolorowego nie jest tak naprawdę potrzebne.”

️ szlifuj na palecie kolorów

Wybór palety kolorów pomoże Ci zachować spójność podczas wielu decyzji biznesowych, takich jak tworzenie strony internetowej, opracowywanie produktów i publikowanie w mediach społecznościowych. „Powiedz tylko, że masz pięć kolorów”, mówi Skyler. „Masz kilka jaśniejszych kolorów tła, które działają jako neutralne. Masz kolor pop, a potem kilka kolorów uzupełniających. Kolor pop to kolor Twojej marki”.

Rozważ kolor pop, który działa również jako odcień lub odcień, dzięki czemu może być ciemniejszy lub jaśniejszy, aby nałożyć tekst.

Nie oznacza to, że nie możesz używać żadnych kolorów poza wybraną piątką. Weźmy na przykład Big Bud Press, etyczną markę odzieżową z LA, która produkuje tęczę żywych kombinezonów, kombinezonów, toreb na zakupy i podstawowych dzianin. Produkty marki są dostępne w szerokiej gamie kolorów, co może sprawić, że pomyślisz, że nie ma prawdziwego schematu kolorystycznego marki.

Ale przyjrzyj się uważnie, a zobaczysz, że zakotwiczenie tęczy w dresach i kapeluszach typu bucket to kilka spójnych wyborów. Charakterystyczne pomarańcze, złote i ochry Big Bud Press w stylu vintage przeplatają się z kolorami strony internetowej, siatką na Instagramie, witrynami sklepowymi i logo słońca.

️ Nie polegaj zbyt mocno na swoim logo w marketingu społecznościowym i treści

„Głównie w przypadku e-commerce pierwszym punktem kontaktu z kimś jest zazwyczaj media społecznościowe” — mówi Skyler. „Na Instagramie ludzie przyzwyczajają się do Twojej marki na Twoich kafelkach, gdzie Twoja obecność nie jest Twoim logo”. Twoje logo może pojawić się jako ikona Twojego profilu lub być rozsiane na zdjęciach produktów, ale gdzie Twoi obserwatorzy mają poczucie, czym jesteś, a Twoja estetyka wizualna jest poprzez wybór obrazu, kolory, tematykę i sposób, w jaki to wszystko jest połączone.

Jeśli wytyczne dotyczące marki i przewodnik po stylu są napięte i zapewniasz spójność w swoich kanałach, Twoje logo nie musi być gwiazdą.

„Twoje logo nie musi być na pierwszym planie, jak kiedyś w przypadku sklepów stacjonarnych”, mówi Skyler. Ale tożsamość Twojej marki powinna nadal być spójna na różnych platformach, nawet jeśli rodzaj treści jest inny. „Powiedz, że masz TikTok, w którym tworzysz treści mówiące o swoim procesie, ale nie działa tak samo jak Instagram. Te dwie rzeczy powinny być w jakiś sposób połączone.”

Jeśli wytyczne dotyczące marki i przewodnik po stylu są napięte i zapewniasz spójność w swoich kanałach, Twoje logo nie musi być gwiazdą. To wciąż ważny element, ale ma swoje miejsce.

„Jeśli spojrzysz na kanał na Instagramie Glossiera, znajdziesz w nim więcej ludzi i doświadczeń, mniej produktów” — mówi Skyler. „Wygląda na to, że zdefiniowali strategię, w jaki sposób mówią o sobie w rytmie”.

️ ZACHOWAJ SPÓJNOŚĆ

Chociaż Twoje logo nie powinno być zmieniane, można je wykorzystać w kreatywny sposób: wyizolować wielką literę, zastosować do niego różne tekstury itp. „Jest tak wiele rzeczy, które możesz zrobić, ale pozostajesz zjednoczony ze swoimi kolorami i marką, więc że przenosi wszystko” – mówi Skyler.

Rozpoznawalność marki jest ważna, mówi. Jest to coś, co możesz osiągnąć dzięki spójności i szkoleniu fanów, aby znali swoją estetykę. „Marki, które najbardziej potrzebują TLC, to te, które nie są zjednoczone”, mówi Skyler. Ważna jest również spójność między Twoją marką a sprzedawanymi produktami. „Jeśli sprzedajesz świece w bardzo neutralnych kolorach, nie chcesz marki, która jest czerwona i niebieska lub jasna i szalona. Dopasuj to.”

Narzędzia i zasoby do projektowania marki DIY

Szereg bezpłatnych i tanich narzędzi i opcji może pomóc w uzyskaniu profesjonalnej tożsamości marki DIY. Skyler zaleca korzystanie z narzędzia takiego jak Canva, Hatchful lub porównywalnego prostego narzędzia do tworzenia logo, które ma wbudowane szablony, czcionki i elementy projektu.

„W Internecie jest wiele darmowych plików SVG” — mówi Skyler. „Jeśli masz markę produktów do pielęgnacji włosów, możesz po prostu wyszukać w Google 'szczotka do włosów SVG' i przeciągnąć ją do serwisu Canva, aby uczynić ją własną”.

Oprogramowanie i narzędzia do projektowania:

• Kreator logo Shopify Hatchful (bezpłatny, łatwy)
• Looka (bezpłatny lub płatny, łatwy do średniozaawansowanych)
• Canva (bezpłatny, łatwy do przejścia)
• Canva Pro (12 USD miesięcznie, bardziej zaawansowane funkcje)
• Adobe Creative Cloud (płatne subskrypcje, zaawansowane)
• Pixelmator (niedrogie narzędzie podobne do Photoshopa, zaawansowane)

3 wskazówki dotyczące serwisu Canva od projektanta DIY

Ibrahim Hasan jest starszym menedżerem ds. redakcji i opowiadania historii w Shopify. Chociaż nie ma formalnego szkolenia w zakresie projektowania, używa serwisu Canva do tworzenia szybkich i profesjonalnie wyglądających grafik towarzyszących jego pracom pisemnym. Oto, czego ten entuzjasta projektowania samouk nauczył się ze swojego doświadczenia z tym narzędziem:

• Skorzystaj z zestawu marki Canva. „Użytkownicy Canva Pro mogą zbudować zestaw marki w narzędziu, wraz z wybranymi kolorami marki, czcionkami i innymi elementami, takimi jak logo”, mówi Ibrahim. „Jest to przydatne, jeśli pracujesz z zespołem lub musisz stworzyć wiele zasobów ze spójnym brandingiem”.
• Użyj kodów marki Canva. „W serwisie Canva znajdziesz szeroką gamę stylów ilustracji” — mówi. „Jeśli szukasz spójności marki, możesz wyszukiwać elementy, które są podobne lub wykonane przez tego samego projektanta za pomocą kodów marek”. Kody te można znaleźć, klikając ikonę trzech kropek na wybranym elemencie. Więcej informacji o elemencie, w tym nazwę i kod projektanta, można znaleźć tutaj.
• Poświęć czas na przeglądanie szablonów i elementów. „ Wybór może być przytłaczający, więc poświęć trochę czasu na zbadanie wszystkiego, co narzędzie ma do zaoferowania, zanim zaczniesz z nim poważnie”, mówi Ibrahim. „Zanotuj, co lubisz i zachowaj to na wypadek, gdy będziesz musiał zaprojektować coś w mgnieniu oka”.

Użytkownicy Canva Pro mogą zbudować zestaw marki w narzędziu, wraz z wybranymi kolorami marki, czcionkami i innymi elementami, takimi jak logo. Jest to przydatne, jeśli pracujesz z zespołem lub musisz stworzyć wiele zasobów o spójnym brandingu.

Ibrahim Hasan

Edukacja i samouczki w zakresie projektowania marki

Chociaż istnieje wiele płatnych kursów do nauki projektowania graficznego i projektowania marki, jeśli jesteś zaradny, możesz zdobyć dużo wiedzy dzięki bezpłatnej treści. „Większość nauczycieli musi mieć pewien poziom bezpłatnych treści, aby ludzie mogli kupić płatne” – mówi Sklyer.

Nawet jako profesjonalista Skyler często konsultuje się z TikTok i YouTube w celu uzyskania samouczków na temat osiągnięcia określonego efektu. „Za każdym razem, gdy próbuję zrozumieć, jak coś zrobić, szukam na YouTube i kończy się to jako metoda typu „zmiatacz”. Nie zawsze chodzi o tę samą osobę, do której idę”.

Oto kilka profesjonalistów, od których możesz zacząć, aby Twoje kreatywne soki płynęły:

• Andrey Azizov (@andreyazizov) on TikTok
• Alyssa Nguyen Design (@atnndesign) na TikTok
• ZAPROJEKTUJ SWOJĄ MARKĘ Z CANVA, playlistą Aureliusa Tjina na YouTube
• Projektowanie kompletnej tożsamości marki z Sydney Michuda, dwugodzinną transmisją na żywo z pełnego kursu tożsamości marki przy użyciu programu Adobe Illustrator
• Projektuj z Canva, kanałem YouTube poświęconym samouczkom DIY Canva

Branding dla małych budżetów i rebrandingu

Gdy będziesz gotowy, aby przejść na wyższy poziom, możesz samodzielnie przeprojektować swoją markę za pomocą bardziej zaawansowanych narzędzi, takich jak Adobe Creative Suite, Pixelmator lub Canva Pro. Jednak wraz z rozwojem firmy może nadszedł czas, aby rozważyć zarezerwowanie budżetu na zatrudnienie profesjonalisty.

Projektami brandingowymi najlepiej zajmują się eksperci, jeśli naprawdę potrzebujesz profesjonalnej twarzy dla swojej marki i logo, które będzie się łączyć z wieloma zastosowaniami. Rozpoczęcie z logo DIY jest w porządku, ale kiedy jesteś gotowy do pracy z profesjonalistą, Skyler oferuje kilka porad.

Jak współpracować z projektantem, aby stworzyć tożsamość marki

Jeśli masz mały budżet, Skyler sugeruje skupienie się na kilku kluczowych elementach, które są wszechstronne i które możesz wykonać w wielu przypadkach użycia. „W przypadku e-commerce zaczęłabym od logo”, mówi. „Po drugie, poproś o dobry schemat kolorów, który można skalować”. Ma tu na myśli, że paleta kolorów jest wystarczająco wszechstronna i może rozszerzać się na odcienie i odcienie, umożliwiając łączenie ich na niezliczone sposoby.

Dzięki tym dwóm rzeczom możesz przejść długą drogę, mieszając i dopasowując kolory oraz bawiąc się rozmiarem i pozycjonowaniem logo, aby zapewnić spójność w całej swojej marce, opakowaniu, witrynie internetowej i w mediach społecznościowych.

Skyler sugeruje również poproszenie o kilka markowych szablonów, które można wielokrotnie wykorzystywać w swoich treściach i marketingu. „Poproś ich, aby wymyślili powtarzalny szablon dla miejsc, w których znajdują się Twoje największe punkty styczności z klientami”, mówi. „Jeśli to e-mail, byłby to szablon wiadomości e-mail”. Jeśli kontaktujesz się głównie z fanami swojej marki za pośrednictwem Instagram Stories lub Tiktok, niektóre pionowe szablony będą przydatne w kółko. Być może potrzebujesz prostego szablonu pocztówki, aby móc tworzyć nowe ulotki informacyjne za każdym razem, gdy masz nową kampanię lub produkt.

Zatrudnij projektanta, który może stworzyć coś, co może pracować nad twoimi historiami, a także coś, co może działać w siatce.

Skyler Hestnes

Skyler ostatnio współpracował z klientem, który chciał dodać inspirujące cytaty do swojego marketingu i treści na Instagramie. Stworzyła markowy szablon, który klient może łatwo zaktualizować w serwisie Canva. „Zatrudnij projektanta, który może stworzyć coś, co może pracować nad twoimi historiami, a także coś, co może działać w siatce” – mówi. „To po prostu wygląda na nieco bardziej złożone i nie zajmuje projektantowi czasu. Powiedziałbym, że to jedna rzecz, na którą bym naciskał”.

W końcu zaufaj projektantowi, że wykona swoją pracę. Jeśli jasno określisz swoją wizję marki i preferencje, nie będziesz musiał utrudniać procesu projektowania poprzez mikrozarządzanie. Zatrudniasz specjalistę ze względu na jego wiedzę fachową.

Gdzie znaleźć specjalistę od brandingu?

Istnieje wiele witryn, na których można przeglądać profile niezależnych projektantów i studiów projektowych. Wybierając projektanta, Skyler mówi: „znajdź takiego, który ma pracę, którą lubisz i specjalizuje się w dziedzinach, na których chcesz się skoncentrować”.

• Shopify Experts to sprawdzeni profesjonaliści, którzy mogą podejmować się projektów o dowolnej wielkości. Jeśli masz lub planujesz korzystać ze sklepu Shopify, ci projektanci i agencje mają doświadczenie z platformą. cc Studios + Metaphor Media to jeden z przykładów studia otwartego na projekty identyfikacji wizualnej (usługi brandingowe zaczynające się od 600 USD).
• Dribbble czy Behance to kopalnie złota do odkrywania projektantów. Filtruj, aby znaleźć projektantów, którzy pasują do Twojej wizji i stylu, i docieraj do nich.
• Upwork lub Fiverr nie są specyficzne dla projektu, ale możesz filtrować, aby znaleźć niezależnych projektantów dla swojego projektu.
• Firma noissue zajmująca się zrównoważonymi opakowaniami posiada również społeczność twórców gotowych do przyjęcia prowizji za projekty projektowe. Projektanci ci mają doświadczenie w projektowaniu materiałów drukowanych, takich jak niestandardowe opakowania, naklejki i znaczki.
• Lokalne uczelnie projektowe mogą zatrudniać studentów ostatnich lat studiów , którzy szukają pracy na poziomie podstawowym lub doświadczenia zawodowego w celu uzyskania zaliczenia. Skontaktuj się z wydziałem projektowania lub centrum kariery w lokalnej instytucji edukacyjnej, aby zapytać.

„Na studiach mieliśmy zajęcia z brandingu. Mieliśmy semestr, podczas którego pracowaliśmy z lokalną firmą, aby opracować projekt oznakowania” — mówi Skyler.

Ile kosztuje zatrudnienie projektanta

W 1971 roku projektantowi, który stworzył słynny swoosh Nike, zapłacono 35 dolarów. Z drugiej strony, główne marki w 2022 roku mogą wydać miliony dolarów na kompletny pakiet brandingowy, który wypada płasko. Chociaż w większości przypadków otrzymujesz to, za co płacisz, ważne jest, aby znaleźć odpowiedniego projektanta do swojego projektu i jasno określić swoją wizję i oczekiwania.

Handel detaliczny i restauracje mogą wydawać dziesiątki tysięcy na pakiet brandingowy do projektowania menu, oznakowania i innych potrzeb związanych z projektowaniem fizycznym.

Jednak jako firma internetowa możesz skupić się na podstawach, takich jak logo, schemat kolorów i kilka szablonów. „Pamiętaj, że logo będzie najdroższe”, mówi Skyler. „Ale jeśli bardzo jasno określasz, czego chcesz, powiedziałbym, że w dolnym zakresie może to być od 300 do 500 USD”. Mówi, że to stawka dla młodszego projektanta. Bardziej doświadczony projektant zażądałby kilku tysięcy dolarów za tę samą pracę.

DIY branding na wynos

Ostatecznie identyfikacja wizualna Twojej marki będzie niezwykle osobista. Niezależnie od tego, czy wybierzesz podejście „zrób to sam”, czy zatrudnisz profesjonalistę, upewnij się, że pracujesz nad swoją wizją, misją i narracją marki, zanim jeszcze rozważysz kolory i czcionki. Gotowe jest lepsze niż idealne, jak mówią, a dzięki wskazówkom, których nauczyłeś się w tym artykule, jesteś na najlepszej drodze do uruchomienia jeszcze szybciej.

Twoja marka będzie ewoluować z biegiem czasu, a wraz z nią Twoja identyfikacja wizualna stanie się bardziej dopracowana. W miarę zwiększania skali będziesz zatrudniać do zadań, które nie są w Twoim zestawie umiejętności, ale w międzyczasie ciesz się tym procesem. Podwiń rękawy i bądź kreatywny!

Zdjęcie główne autorstwa Gabrielle Merite