Fotografia odzieży 101: Jak robić piękne zdjęcia produktów odzieżowych

Wysokiej jakości fotografia produktowa jest niezbędna w handlu odzieżowym. Dla wielu klientów potrzebujesz czegoś więcej niż tylko świetnego opisu produktu — Twoje zdjęcia będą decydować o tym, czy kupią Twój produkt.

Ale niezbędny nie musi oznaczać drogi. Różnica między profesjonalistą a amatorem to tylko doświadczenie.

Jeśli masz oko do fotografii i skromny budżet, czytaj dalej. W tym przewodniku dowiesz się, jak sfotografować ubranie, wraz ze wskazówkami dotyczącymi fotografowania, o których warto pamiętać podczas sesji.

Sprzęt do fotografii odzieży

Sprzęt, którego użyjesz podczas sesji, zależy od Twojego budżetu. Możesz utrzymać niskie wydatki, kupując kilka tanich przedmiotów. Lub możesz kupić droższy sprzęt, jeśli potrzebujesz specjalnego oświetlenia lub wyświetlaczy.

Spójrzmy na sprzęt, którego będziesz potrzebować do sesji zdjęciowej odzieży:

Kamera

Nie potrzebujesz najdroższej lustrzanki cyfrowej do robienia zdjęć swoich ubrań. Nowe sklepy odzieżowe mogą również zarządzać sesjami za pomocą smartfona. Użyj dowolnego aparatu, jaki masz pod ręką, czy to aparatu cyfrowego, aparatu typu point and shoot, czy smartfona. Jeśli masz budżet na nowy aparat, sprawdź ten wątek na Quora, który omawia najlepsze aparaty do fotografii produktowej.

Statyw

Statyw eliminuje drgania aparatu — przypadkowe potrząsanie aparatem podczas fotografowania. (Zdarza się to każdemu.) Po prostu przymocuj aparat do statywu, wykadruj produkt i zrób zdjęcie. To jest łatwe. Statywy nie są uniwersalne, więc znajdź statyw zgodny z Twoim aparatem.

Źródło światła

Do robienia zdjęć ubrań potrzebujesz światła. Jeśli masz pokój z oknem, które wita naturalne światło, możesz tam robić zdjęcia. Jeśli tego nie zrobisz, będziesz potrzebować sztucznego oświetlenia, takiego jak softbox. Produkty sztucznego oświetlenia można znaleźć na Amazon.

Uwaga: nie mieszaj się ze wszystkimi zestawami oświetlenia fotograficznego, które znajdziesz w Internecie. Nie potrzebujesz od razu świateł LED i reflektorów. Utrzymuj prostą konfigurację, a gdy usiądziesz wygodnie za aparatem, możesz wprowadzić nowe elementy do swoich zdjęć.

Płyty piankowe

Niezależnie od tego, czy fotografujesz przy oknie, czy przy sztucznym oświetleniu, zawsze jest cień produktu. Zwykle jest zbyt ciemno, aby uzyskać dobry obraz. Możesz umieścić białą piankową płytę, aby odbijać światło z powrotem w cieniu, aby go rozjaśnić.

Zaciski lub taśma

Jeśli zdecydujesz się kręcić na stole, będziesz potrzebować taśm lub zacisków, aby utrzymać piankowe deski i zamiatarki na miejscu.

Zasłona

Uzyskaj białe tło do sesji zdjęciowej. Jeśli masz zamiar fotografować wiele produktów na raz, rozważ zakup papierowej białej zamiatarki. Papierowe zamiatacze to ogromne rolki białego papieru. Możesz użyć ich do stworzenia białego tła, na którym sfotografujesz swoje ubrania. Jeśli zamiatacz się zabrudzi, możesz odciąć brudny kawałek i rozwinąć nowy, czysty.

Alternatywą dla białych zamiatarek jest tablica plakatowa. Możesz je znaleźć w lokalnej aptece lub tanio w Internecie.

Manekin lub model

Manekiny to fajna rzecz w fotografii odzieży. Mogą kosztować od 90 USD i więcej. Alternatywą jest poproszenie znajomego lub członka rodziny o wymodelowanie dla Ciebie ubrania.

Alternatywą jest płaska powierzchnia lub stół do robienia zdjęć. Jest popularny wśród marek strzelających do odzieży płaskiej. Oznacza to, że twoje ubranie leży na powierzchni i strzelasz z góry pod kątem 90 stopni.

Bezpłatny przewodnik: Fotografia produktów dla majsterkowiczów

Dowiedz się, jak robić piękne zdjęcia produktów przy ograniczonym budżecie, korzystając z naszego bezpłatnego, kompleksowego przewodnika wideo.

Uzyskaj bezpłatny przewodnik

Pobierz nasz poradnik dla majsterkowiczów po pięknych fotografiach produktów prosto do Twojej skrzynki odbiorczej.

Prawie gotowe: wpisz poniżej swój adres e-mail, aby uzyskać natychmiastowy dostęp.

Adres e-mail Pobierz uaktualnienia

Będziemy również wysyłać Ci aktualizacje dotyczące nowych przewodników edukacyjnych i historii sukcesu z biuletynu Shopify. Nienawidzimy SPAMU i obiecujemy chronić Twój adres e-mail.

Dziękuję za zasubskrybowanie. Wkrótce zaczniesz otrzymywać bezpłatne wskazówki i zasoby. W międzyczasie zacznij budować swój sklep dzięki bezpłatnej 14-dniowej wersji próbnej Shopify.

Zaczynaj

7 kroków do sfotografowania odzieży dla Twojego sklepu internetowego

Teraz, gdy masz już swój sprzęt, przyjrzyjmy się, jak zrobić zdjęcia swoich ubrań:

• Przygotuj swoje ubrania
• Skonfiguruj swoje studio fotograficzne
• Oświetlenie pozycyjne
• Styl to
• Ustaw kamerę
• Zrób zdjęcie
• Zakończ w poście

Kurs Akademii Shopify: Fotografia produktów

Fotograf Jeff Delacruz opowiada, jak stworzyć własne studio fotograficzne i robić piękne zdjęcia produktów za mniej niż 50 USD.

Zapisać się za darmo

1. Przygotuj ubranie

Twoje produkty powinny wyglądać jak najlepiej na Twoich zdjęciach. To niefortunny fakt, że odzież może się marszczyć, gniotać i zaczynać wyglądać na zużytą podczas przechowywania i transportu. Próbki odzieży stoją w szczególnie trudnej sytuacji, ponieważ często pokonują wiele kilometrów i mogą nie być idealnie skonstruowane na początku.

Przygotowanie odzieży do sfotografowania jest kluczowym punktem wyjścia do fotografowania Twoich produktów, jednak wielu fotografów pomija ten krok i polega na Photoshopie lub bezpłatnym oprogramowaniu do edycji zdjęć, aby naprawić zmarszczki, plamy i inne widoczne defekty. Nie rób tego. Photoshop to nie magia: opanowanie zaawansowanych technik edycji wymaga czasu i wiedzy, a nadmierna edycja grozi pogorszeniem jakości obrazu.

Postaraj się uchwycić swój strój w stanie jak najbardziej zbliżonym do idealnego i używaj Photoshopa tylko do dodawania ostatecznych szlifów i korekcji kolorów.

Dokładnie zbadaj swój produkt od góry do dołu, od wewnątrz i na zewnątrz. Czy są jakieś tagi, naklejki lub innego rodzaju materiały identyfikujące, które należy usunąć? Zrób tak. Czy produkt pomarszczył się lub pogniecił podczas przechowywania? Prasuj lub paruj. Napraw uszkodzenia i usuń elementy rozpraszające; na przykład użyj wałków lub taśmy do usuwania kurzu i strun.

2. Skonfiguruj swoje studio fotograficzne

Dzięki kilku przedmiotom możesz zamienić prawie każde pomieszczenie z przestrzenią w studio fotograficzne. Możesz sobie poradzić z aparatem, statywem, białą ścianą, stojakiem C, taśmą klejącą i naturalnym światłem. Jeśli masz trochę więcej do wydania i chcesz mieć kontrolę nad tym, kiedy i gdzie strzelasz, warto zainwestować w kilka dodatkowych elementów wyposażenia.

Upewnij się, że wyczyściłeś cały bałagan z Twojej okolicy. Będziesz potrzebować czystej przestrzeni, aby zachować porządek i wykonać najlepszą pracę.

Zasłona

Zawsze używaj białego lub jasnoszarego tła, aby zapobiec rozpraszaniu się i zapewnić jak najdokładniejsze uchwycenie kolorów. Bezszwowe rolki białego papieru są idealnie dopasowane, tanie i łatwo dostępne w każdym sklepie fotograficznym. Jeśli masz taki zestaw, zdobądź zestaw do oświetlenia tła za mniej niż 100 USD.

Zamieść rolkę do podłogi, aby była zakrzywiona, zapobiegając zagnieceniom i rozpraszającym cieniom, i przymocuj ją taśmą.

Korzystanie ze stojaka zapewni większą elastyczność w miejscu, w którym umieścisz swoje tło, dając swobodę manewrowania po studiu. Jeśli masz ograniczony budżet, możesz przykleić bezszwową rolkę do sufitu lub ściany.

Umieść swój produkt na modelu lub manekinie na środku tła i bezpośrednio przed miejscem, w którym będzie znajdować się Twój aparat.

Kamera

Twój aparat jest istotną częścią fotografii produktowej, ale nie popełnij błędu, zakładając, że sam decyduje o Twoim sukcesie. To tylko jeden element układanki i nie musisz wkładać w to całego swojego budżetu. Zalecamy korzystanie z lustrzanki cyfrowej, która ma co najmniej ręczne ustawienia ekspozycji i przysłony lub korzystanie z bardzo niedrogiej alternatywy bezpośrednio na odciski palców: smartfona!

Użyj statywu. Stabilność wyeliminuje drgania aparatu i zapewni spójność ujęć, a jednocześnie pozwoli Ci zająć się innymi zadaniami. Nie musisz wydawać dużo pieniędzy na statyw, ale musisz go używać.

Ustaw statyw i aparat tak, aby były skierowane bezpośrednio w stronę produktu. Przez większość czasu nie poruszasz aparatem podczas sesji. Przesuń produkt pod różnymi kątami.

Oświetlenie

Naturalne światło okienne to niedrogie i wysokiej jakości źródło światła dla każdego fotografa odzieży. Jeśli masz duże okno i mnóstwo naturalnego światła, świetnie! To może być wszystko, czego potrzebujesz. Jeśli jednak masz środki, zdecydowanie zalecamy wypożyczenie lub zainwestowanie w łatwy w użyciu zestaw oświetleniowy.

Dysponując sprzętem do sztucznego oświetlenia, będziesz mógł robić zdjęcia, gdy przez okno po prostu nie ma wystarczającej ilości światła. Dodatkowa wszechstronność może radykalnie zwiększyć wydajność, a stałe oświetlenie pomaga ustalić profesjonalny standard. Do konfiguracji z pojedynczą lampą potrzebujesz głowicy, softboxa, statywu C, akumulatora i kreatora kieszeni.

„Głowa świetlna” to coś, o czym możesz pomyśleć jako samo światło. Sugerujemy zacząć od monofonicznej głowicy stroboskopowej, zwanej „monolight”. To może być najdroższa część twojego zestawu - prawdopodobnie droższa niż twój aparat - więc poświęć trochę czasu na zbadanie i znalezienie najlepszego długoterminowego dopasowania.

Softbox jest niezbędny do rozpraszania światła i uchwycenia produktu w równomiernie oświetlony i atrakcyjny sposób. C-stojak utrzyma twoją lampę i softbox wokół niej. Kieszonkowy czarodziej zsynchronizuje Twój aparat i światło, zasadniczo zamieniając Twoją głowicę świetlną w lampę błyskową.

3. Oświetlenie pozycyjne

Jeśli korzystasz z naturalnego światła, umieść produkt w pobliżu okna, gdzie może uzyskać równomierne, pośrednie światło. Jeśli używasz zestawu monolight, poniżej znajduje się schemat efektywnego zestawu oświetleniowego z lotu ptaka.

Umieść jedno źródło światła i softbox lub parasol pod kątem 45 stopni do produktu, aby oświetlenie na produkcie było miękkie i równomierne. Trzymaj aparat bezpośrednio przed obiektem. Jeśli umieściłeś produkt zbyt blisko tła, możesz uzyskać cienie. W takim przypadku po prostu odsuń obiekt od tła, aby uzyskać czyste, białe tło. Ustaw moc źródła światła na około połowę.

Ręczne prawidłowe naświetlenie obrazu to zwykle tylko kwestia użycia światłomierza aparatu, które można znaleźć, patrząc przez wizjer i dostosowując ustawienia, aby nacięcia miernika osiągnęły wartość 0.

To nie jest takie proste, gdy używasz stroboskopu, ponieważ aparat nie ma oświetlenia, aby odczytać, dopóki nie zostanie wyzwolona lampa błyskowa.

Zacznij od czasu otwarcia migawki ustawionego na 1/200 lub mniej, a przysłony ustawionej na f-11 lub więcej. Stamtąd będziesz musiał wykonać zdjęcia próbne i dostosować ustawienia aparatu, aby uzyskać optymalną ekspozycję i ostrość.

Poczekaj na ładowanie między błyskami. W zależności od mocy akumulatora źródło światła może nie zadziałać na czas, jeśli będziesz strzelać zbyt szybko.

4. Stylizacja

Modele

Modele są pożądane, ponieważ żywe ciało pomaga klientowi odnieść się do twojego produktu i dodaje wyższy poziom profesjonalizmu, ale może również powodować nieprzewidywalny proces. Modelki sprawiają, że ubrania ożywają, ale profesjonaliści są niezwykle drodzy.

Manekiny

Manekiny są świetne, ponieważ są niedrogie, spójne i łatwe w obsłudze.

Poświęć trochę czasu na stylizację produktu na manekinie; jeśli twoje ubranie wygląda na zbyt duże, spróbuj dopasować je bliżej manekina, przypinając je i wsuwając, aż będzie dobrze pasowało.

Jeśli obawiasz się, że manekin może rozpraszać lub obniżać twój produkt, możesz użyć techniki manekina-widma w przetwarzaniu postprodukcji. Kilka dodatkowych ujęć każdego produktu pozwoli Ci usunąć manekina ze zdjęć produktów i zaprezentować obraz 3D, który demonstruje kształt i dopasowanie.

Płaskie ułożenie

„Flat lay” odnosi się do układania przedmiotów na płaskiej powierzchni i robienia zdjęcia z góry. Nazywa się to również widokiem z lotu ptaka. Fotografia na płasko jest świetną alternatywą dla manekinów i modeli i może pomóc w tworzeniu pięknych zdjęć produktów, które się sprzedają.

Jest to technika często używana do zdjęć w mediach społecznościowych. Ale możesz go również użyć do treści swojej witryny.

Flat lay to dobra opcja dla standardowej odzieży, w której ludzie mogą się zobaczyć:

• Koszulki
• Swetry
• Niebieskie dżinsy
• Spodnie sportowe
• Czapki
• Skarpety

Bardziej złożona odzież, taka jak sprzęt sportowy lub sprzęt outdoorowy, może wymagać modelu lub manekina, aby pokazać dopasowanie. Przetestuj flat lay ze swoimi produktami i zobacz, jak to działa.

Wisząca odzież

Wisząca odzież służy do pokazywania produktów na wysokości oczu. Jest przyjazny dla budżetu i szybszy niż inne techniki wymienione powyżej. Wieszanie odzieży polega na zawieszeniu odzieży na haczyku na ścianie lub białym tle, a następnie zrobieniu zdjęcia.

Wiszące ubrania do fotografowania najlepiej sprawdzają się w przypadku elementów wykonanych z lekkich materiałów, takich jak jedwab. Po przygotowaniu ubrania nie będą się marszczyć.

5. Ustaw aparat

Jeśli ustawienia aparatu są nieprawidłowe, żadne doświadczenie w zakresie Photoshoppingu nie sprawi, że Twoje zdjęcia będą wyglądały profesjonalnie. Zanim sfotografujesz swoje produkty, upewnij się, że rozumiesz ISO, przysłonę i balans bieli.

ISO

Upewnij się, że ISO nie jest większe niż 600–640. Wyższe wartości ISO powodują rozpraszający „szum” lub „ziarnistość”, czyli szarawe lub kolorowe plamki, które sprawiają, że zdjęcia wyglądają na bardziej filmowe. Im wyżej pójdziesz, tym gorszy będzie hałas. Przy wyższych czułościach ISO aparat nie jest w stanie uchwycić tak dużej ostrości, więc szczegóły zaczynają wyglądać na miękkie. Korzystanie ze statywu pozwoli Ci utrzymać ISO na poziomie 100 lub 200, aby uzyskać optymalną klarowność i ostrość.

Otwór

Przysłona, reprezentowana przez liczbę f ustawień aparatu (np. f-16, f-2,8), kontroluje ostrość. Ogólnie rzecz biorąc, im większa liczba przysłony, tym więcej aspektów obrazu będzie w pełnej ostrości. Upewnij się, że ustawiłeś przysłonę wyższą niż f-11; pozwoli to na pełne skupienie się na wszystkich aspektach Twoich produktów.

Balans bieli

Czy kiedykolwiek spojrzałeś na zdjęcie, które wydawało się, że zostało zrobione przez niebieski lub pomarańczowy filtr? Balans bieli prawdopodobnie był wyłączony. Źródła światła mają różne rodzaje ciepła, tworząc tzw. przebarwienia, które utrudniają aparatowi określenie prawdziwej bieli. Ustawienie balansu bieli kontroluje sposób, w jaki aparat interpretuje rejestrowane kolory.

Istnieje wiele różnych rodzajów źródeł światła, ale najczęstsze to wolframowe, fluorescencyjne, LED i naturalne światło słoneczne.

Możesz ustawić balans bieli w zależności od rodzaju używanego źródła światła lub ustawić balans bieli na Auto i pozwolić aparatowi zdecydować. Cokolwiek wybierzesz, nie zapomnij o balansie bieli, bo możesz mieć trudności z odtworzeniem dokładnych kolorów w Photoshopie.

6. Zrób zdjęcie

W końcu nadszedł moment, na który czekałeś! Skieruj aparat na obiekt i naciśnij do połowy spust migawki, pozwól aparatowi ustawić ostrość na obiekcie, a następnie zrób zdjęcie. Dostosuj ustawienia aparatu podczas sesji, jeśli zauważysz, że zdjęcia wymagają mniej lub więcej światła. Im więcej strzelasz, tym bardziej instynktowne będą twoje zmiany.

Zrób jak najwięcej zdjęć. Możesz sfotografować przód i tył, kąty 45 stopni, lewą i prawą stronę oraz wszelkie szczegóły. Przetestuj kilka zbliżeń, aby podkreślić szczególne szczegóły dotyczące Twoich ubrań.

Dołącz wiele zdjęć do całej swojej odzieży. Jeśli masz haft lub ozdobę, pokaż to! Zrób zbliżenie na to, co sprawia, że ​​Twój produkt jest wyjątkowy. Przekaże tę samą wartość kupującym, którzy zamierzają go kupić.

Im więcej strzałów, tym lepiej. Potrzebujesz wielu opcji, z których możesz wybrać swoje końcowe obrazy, a wykazano, że posiadanie większej liczby obrazów na produkt w Twojej witrynie zwiększa sprzedaż. Klienci będą mogli zaufać swoim wrażeniom na temat produktu, jeśli zostanie on poparty wieloma zdjęciami pod różnymi kątami.

7. Zakończ w poście

Po wykonaniu zdjęć nadszedł czas na przygotowanie zdjęć produktów do internetu. Celem obróbki postprodukcji jest sprawienie, aby Twoje obrazy wyglądały tak profesjonalnie, jak to tylko możliwe, przy zachowaniu optymalnej wydajności.

Jest to najprostszy i najkorzystniejszy krok do outsourcingu, ponieważ zasoby cyfrowe można łatwo przenosić, a oszczędność czasu i kosztów jest znacząca.

Jeśli wolisz zrobić to sam, upewnij się, że proces postprodukcyjny obejmuje wyrównanie, przycinanie, usuwanie tła i korekcję kolorów, aby zachować spójny i profesjonalny wygląd. Zapisuj swoje procesy, aby opracować standardowy zestaw specyfikacji zarówno do fotografowania, jak i edycji.

Wyrównanie

Upewnij się, że wszystkie Twoje produkty mają ten sam rozmiar i są wyśrodkowane na każdym obrazie. Chcesz, aby wszystkie kąty, rogi i krawędzie Twoich produktów były wyrównane względem siebie. Najłatwiejszym sposobem na upewnienie się, że wyrównanie jest idealne, jest utworzenie prowadnic w szablonie programu Photoshop.

Uprawa

Podobnie jak w przypadku wyrównywania, obrazy produktów należy przycinać identycznie, aby klienci mieli bezproblemowe zakupy online. Jeśli korzystasz z wytycznych dotyczących wyrównania, konsekwentne przycinanie i zmiana rozmiaru obrazów zgodnie ze specyfikacją obrazu Twojej witryny nie powinno stanowić problemu.

Tło

Zastosowaliśmy białe tło, co jest zalecaną praktyką, a nawet wymaganą przez niektóre markety. Możesz pójść o krok dalej i całkowicie wyeliminować ewentualne zakłócenia, usuwając tło. Usunięcie tła zapewni większą elastyczność w projektowaniu stron internetowych i skromne zmniejszenie rozmiaru pliku.

Kolor

Nawet przy starannej dbałości o balans bieli niektóre kolory — takie jak neony, czerwienie i róże — są trudne do poprawnego sfotografowania w aparacie i często trzeba je poprawić w programie Photoshop.

Niedokładne odwzorowanie kolorów może powodować frustrację i niezadowolenie klientów, więc poświęć kilka dodatkowych minut, aby upewnić się, że kolory Twoich ubrań są dokładne. Najważniejsze jest to, że chcesz, aby klient dokładnie zobaczył, co otrzyma w mailu, jeśli zamówił Twój produkt.

Istnieje wiele sposobów dostosowywania kolorów, więc zapoznaj się z ofertą Photoshopa i wybierz swoje ulubione narzędzie. Po naprawieniu kolorów upewnij się, że konwertujesz obrazy do formatu SRGB, aby różne przeglądarki, ekrany komputerów i strony internetowe nie zmieniały dokładnych kolorów, nad którymi tak ciężko pracowałeś dla swoich klientów.

Ulepszanie sesji zdjęciowych odzieży

Robienie tego samemu to duże wyzwanie. Za pierwszym razem nie będzie idealnie, ale to OK. Twoim celem powinno być ulepszanie się z każdą sesją i robienie jak najlepszych zdjęć produktów. Lepsze zdjęcia produktów oznaczają większą sprzedaż i więcej okazji, aby ludzie mogli cieszyć się Twoim produktem.

Pamiętaj o siedmiu krokach, aby zrobić piękne zdjęcia produktów odzieżowych, a wszystko będzie dobrze. Przygotuj produkt, zbuduj studio, ustaw oświetlenie, stylizuj produkt, ustaw aparat, rób zdjęcia i udoskonalaj swoje obrazy w postprodukcji. Jeśli wykonasz te kroki, otrzymasz wysokiej jakości zdjęcia produktów, z których możesz być dumny.

Aby uzyskać więcej informacji, zobacz „Zdjęcie warte tysiąca sprzedaży: Jak robić wspaniałe zdjęcia produktów dla początkujących” i Jak założyć linię ubrań: Sekrety projektanta projektu na wybiegu
.

Ilustracja autorstwa Tilla Lauera