Kompletny przewodnik po fotografii produktów e-commerce

Organizacja sesji zdjęciowej produktu za pierwszym razem może być dość przytłaczająca. Ale im więcej ćwiczysz, tym więcej rzeczy pójdzie gładko i wkrótce nawet o tym nie pomyślisz, ale po prostu ustaw światła i tło, rób zdjęcia, edytuj i przesyłaj. Ale zanim osiągniesz ten poziom łatwości, przyjrzyjmy się, jak przeprowadzić udaną sesję.

Podstawy fotografii e-commerce

Jeśli robisz własne sesje zdjęciowe i masz ograniczony budżet, nadal możesz uzyskać dobre wyniki, postępując zgodnie z tymi wskazówkami:

Kamera

Nie musisz kupować wymyślnego aparatu z szeroką gamą obiektywów, aby robić dobre zdjęcia produktów. Jeśli masz, świetnie! Ale jeśli nie, zacznij od tego, co masz i skaluj swój sprzęt w miarę rozwoju sklepu. Możesz robić bardzo profesjonalne i dopracowane zdjęcia nawet najnowszymi smartfonami.

Neutralne tło

Wybór tła ma kluczowe znaczenie, ponieważ bardzo pomoże ci w przetwarzaniu końcowym. Możesz zainwestować w białe przeciągnięcie, które jest tłem, które płynnie przechodzi od płaszczyzny pionowej do poziomej. Mówiąc prościej, ściana zakrzywiająca się w podłogę. Chodzi o to, aby uniknąć ostrych krawędzi narożników, w których odbija się światło. Jasno oświetlona krzywa utrudnia aparatowi uchwycenie głębi i konturów w tle. jeśli ma to sens dla twoich produktów i będziesz go często używać. Lub, jeśli masz ograniczony budżet, możesz kupić papier rzemieślniczy lub tablicę plakatową i zamontować ją na stole. Dopóki tło jest białe lub jasne, możesz uzyskać wspaniałe rezultaty.

Światła

Oświetlenie jest niezbędne, aby naprawdę zdefiniować Twoje obrazy. Jeśli to możliwe, używaj naturalnego światła. Zwykle dobrze sprawdza się ustawienie stołu obok dużego okna, gdy twój gzyms jest przymocowany do ściany. Daje to dobrą ilość światła z delikatnym cieniem. Jeśli cień jest zbyt ostry, możesz umieścić ekran od wewnątrz, aby go zmiękczyć.

Unikaj jednak bezpośredniego światła słonecznego. Podobnie jak mocne podświetlenie, jest zbyt ostre i może tworzyć nieestetyczne ciemne cienie. Jeśli musisz użyć sztucznego światła, zwykle dwie identyczne konfiguracje softboksów mogą wykonać zadanie, używając jednego jako światła kluczowego, a drugiego jako wypełnienia, aby zmiękczyć wszelkie cienie.

Stabilizacja, skupienie i spójność

Nie należy lekceważyć znaczenia statywu w celu zminimalizowania rozmycia i utrzymania stałego kąta w wielu produktach.

Dla tych z was, którzy są nieco bardziej zaawansowani i jeśli pozwala na to aparat, ustaw obiektyw na małą przysłonę, czyli wysoki f/stop, i ustaw długi czas otwarcia migawki. Im wyższe ustawienie f/stop, tym mniejsza przysłona. Dzięki temu uzyskasz dużą głębię ostrości, która wyostrzy cały produkt i nada mu wyrazisty wygląd. Ale Twój aparat zawsze musi być dobrze zamocowany na statywie, w przeciwnym razie otrzymasz rozmazane zdjęcia.

Przetwarzanie końcowe

Retusz jest niezbędny w przypadku dopracowanych profesjonalnych zdjęć, aby stworzyć jednolity wygląd w całym sklepie. Często oświetlenie lub tło nie są idealne, a montaż może znacznie to zrekompensować. Przetwarzanie końcowe może być tak proste, jak usuwanie tła lub tak złożone, jak korekcja kolorów, usuwanie manekinów i dodawanie cieni, które razem tworzą bardziej realistyczny wygląd.

Dowiedz się więcej: 25 najlepszych programów do edycji zdjęć online (bezpłatne i płatne)

Zrozumienie światła naturalnego i sztucznego

Jeśli w fotografii istnieje jeden czynnik definiujący, to jest nim światło. Jeśli zrozumiesz podstawową fizykę światła - jak się przemieszcza, jak działają kąty i jak radzić sobie z odbiciami - będziesz w stanie uzyskać świetne zdjęcia produktów. Przyjrzyjmy się dwóm głównym źródłom światła i sposobom ich najlepszego wykorzystania.

Naturalne światło

Światło naturalne to jednorożec fotografa. Przynosi piękne efekty, ale często jest nieuchwytny i niekonsekwentny do wykorzystania. Używając naturalnego światła w pomieszczeniach, należy fotografować w najjaśniejszym dniu, aby mieć jak najwięcej możliwości manipulowania światłem.

Złota godzina, w szczególności czas tuż przed zachodem słońca lub po wschodzie słońca, może zapewnić dobre, miękkie oświetlenie. Aby manipulować naturalnym światłem w celu uzyskania optymalnych rezultatów, należy zastosować reflektory i dyfuzory. Należy pamiętać, że może być konieczne przesunięcie obiektu, gdy słońce się porusza i zmienia się oświetlenie.

Oświetlenie studyjne

Sztuczne oświetlenie zapewnia znacznie większą kontrolę nad procesem, zwłaszcza jeśli fotografujesz wiele produktów w ciągu kilku godzin, co zapewnia przewidywalną konsystencję. Jednak oświetlenie studyjne może być drogie i wiąże się z koniecznością opanowania go do pełnej wydajności. Istnieje wiele różnych rodzajów sztucznego oświetlenia i należy być ostrożnym przy inwestowaniu w jedno. Jeśli dopiero zaczynasz, zestaw dwóch świateł softbox za około 50 USD może zwykle dobrze działać.

Trudniejsze staje się opanowanie technik wędkowania i rozbrojenia, które tworzą świetną fotografię studyjną. Rozbrajanie służy do zmiękczania światła poprzez umieszczenie papieru na źródle światła za pomocą lekkich namiotów lub softboxów. Innym ważnym elementem wpływającym na oświetlenie jest tło, które w przypadku fotografii produktowej jest zwykle białe lub w kolorze złamanej bieli. Kiedy kręcisz w studiu, musisz manipulować wszystkimi tymi elementami, aby uzyskać najlepsze rezultaty.

Tworzenie konfiguracji studia

Oświetlenie

Najważniejszą częścią twojej konfiguracji (i najtrudniejszą do opanowania) jest twoje oświetlenie. Jeśli korzystasz z naturalnego oświetlenia, ustaw swój zamiatacz lub stół strzelecki obok dużego okna. Zakryj okno białym prześcieradłem, jeśli chcesz zmiękczyć światło. Miej też pod ręką odbłyśnik, może to być płyta gipsowo-kartonowa lub dowolny biały ekran. Użyj ekranu po wewnętrznej stronie, aby odbić trochę światła, jeśli cienie są zbyt ostre.

Przy sztucznym oświetleniu idealnie potrzebujesz trzech softboxów (choć dwa też się wystarczą). W scenariuszu z trzema działają one jako światło główne, podświetlenie i światło wypełniające. Twoim celem jest manipulowanie tymi światłami, zmieniając ich kąt i rozbrajając je, aby uzyskać równomiernie rozłożone miękkie cienie lub wcale. Twoje światło wypełniające ma zmiękczyć cienie pochodzące ze światła kluczowego, a podświetlenie nadaje głębię i wymiar Twojemu produktowi.

Te same zasady dotyczą scenariusza z dwoma softboxami, tylko tutaj masz o jedno światło mniej do zabawy. Jedno to światło kluczowe, a drugie to jednocześnie podświetlenie i wypełnienie. Jeśli nie masz dyfuzorów, możesz użyć cienkiego białego papieru rzemieślniczego, aby przytłumić ostrość światła i uzyskać dobrze rozprowadzone miękkie cienie.

Zasłona

Drugą dużą częścią konfiguracji fotograficznej jest tło. W przypadku dużych przedmiotów, takich jak meble lub ubrania na manekinie, będziesz potrzebować zamiatarki na stojaku. W przypadku mniejszych produktów możesz użyć stołu strzeleckiego. Tło powinno być domyślnie białe, ponieważ białe odbija część światła z powrotem i daje równomierny, dobrze oświetlony obraz. To z kolei bardzo pomaga w przetwarzaniu końcowym, zwłaszcza gdy usuwasz tło.

Dowiedz się więcej: Modele a manekiny: których powinieneś używać w swoim sklepie?

Konfiguracja produktu

Aby umieścić produkt, potrzebujesz stabilnej powierzchni strzeleckiej. W przypadku dużych produktów będzie to grunt nad Twoim zamiataniem. W przypadku małych produktów możesz użyć stołu strzeleckiego lub dowolnego innego stołu, na którym możesz zamontować lub zaimprowizować zamiatanie. Możesz ustawić stół przy ścianie i przykleić taśmę do zamiatania ściany lub zbudować improwizowany stojak do zamiatania, mocując dwie pionowe deski z jednej strony dowolnego stołu.

Pamiętaj, że Twoje tło powinno być białe. Dostosuj swoje światła, aż uzyskasz ich równomierne rozmieszczenie z niewielką ilością cieni. Możesz także przesunąć lub obrócić produkt, aby zobaczyć, jak działa cień, zanim go naprawisz. Użyj taśmy, kropek kleju, żyłki wędkarskiej lub innych materiałów pomocniczych, aby naprawić produkt we właściwej pozycji.

Opanowanie kątów fotografowania

Kąty kamery odnoszą się do kąta kamery w stosunku do produktu.

Na poziomie oczu . To najbardziej neutralne ujęcie, które pokazuje produkty w taki sposób, w jaki spodziewamy się zobaczyć je w prawdziwym życiu. Jest to również najczęstszy widok, do którego wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni w większości zwykłych fotografii.

Wysoki kąt . Tutaj kamera jest skierowana w dół w kierunku produktu i pokazuje przedmiot z góry.

Niski kąt . Ten kąt pokazuje produkt od dołu, nadając mu dominujące, imponujące wrażenie.

Oko ptaka . Ten kąt pokazuje produkt bezpośrednio z góry. Może to być dobre ujęcie uzupełniające, aby pokazać określoną funkcję lub dodać dramatyczny efekt.

Skośny . Dzieje się tak, gdy kamera jest przechylona na jedną stronę, a produkt jest ustawiony pod kątem. Może to stworzyć dramatyczny efekt lub poczucie akcji, pomyśl o butach do biegania

Jakiego rodzaju i ile zdjęć należy zrobić

Zasadą jest, aby dać klientom jak najwięcej odpowiednich perspektyw, prezentując funkcje, zastosowania i zamierzone środowisko produktu.

Zrób wystarczająco dużo zdjęć, aby pokazać produkt ze wszystkich stron

Prezentowany obraz powinien znajdować się pod kątem na poziomie oczu i mieć widok na produkt z przodu. Twoje obrazy pomocnicze, średnio kilkanaście, w zależności od rodzaju produktu, funkcji i zastosowań, powinny dać konsumentowi odpowiednią perspektywę.

Konsumenci uwielbiają 360-stopniowe widoki produktów, ponieważ mogą lepiej zobaczyć produkt, powiększyć szczegóły i wyobrazić sobie, jak go noszą lub używają. Widoki 360 po prostu dają kupującym więcej informacji wizualnych i utrzymują ich dłużej zaangażowane.

Użyj zdjęć produktów, aby sprzedać jakość produktu

Rób zdjęcia szczegółów produktu, które pokazują jakość drobniejszych elementów Twojego produktu. Jeśli sprzedajesz odzież z inspirującym nadrukiem, zrób jej z bliska zdjęcie. Powiększ materiał, aby konsument mógł docenić jego jakość. Rób zdjęcia podczas rozciągania tkaniny, aby pokazać trwałość.

Zaprezentuj najważniejsze funkcje

Jeśli sprzedajesz lekkie poduszki medytacyjne dla podróżnych, zrób zdjęcie osobie trzymającej jedną tylko dwoma palcami. Pokaż poduszki złożone do pakowania i rozłożone do użytku. Podkreśl komfort poduszki, pokazując ją w użyciu przez osoby medytujące z nimi na twardych powierzchniach.

Wykorzystaj zdjęcia produktów, aby skuteczniej odpowiadać na pytania niż opisy produktów

Pokaż swój produkt w kontekście uzupełniającego się przedmiotu, który pomaga go wyjaśnić, na przykład laptopa, który mógłby zmieścić się w wielofunkcyjnej torbie. Wyświetlaj produkt, który jest używany lub w jego przewidzianym środowisku. Jeśli sprzedajesz okulary VR, które łączą się z kamerami dronowymi, zrób zdjęcie drona przelatującego nad użytkownikiem na łonie natury. Ten rodzaj zdjęć zawiera obszerny opis w jednym spojrzeniu.

Twój zestaw narzędzi fotograficznych w deszczowy dzień

Nigdy nie możesz być przesadnie przygotowany do sesji zdjęciowej. Zobaczmy więc, co zawsze powinieneś mieć przy sobie, aby być gotowym na każdą sytuację.

1) Baterie i ładowarki -

Upewnij się, że masz zapasowe baterie i ładowarki do wszystkich używanych urządzeń elektronicznych. Nie ma nic gorszego niż uświadomienie sobie, że aparat się wyczerpał lub baterie myszy są wyczerpane i nie możesz edytować zdjęć.

2) Bluetack

Wielki brat kropek kleju może się przydać, jeśli musisz mocować większe przedmioty.

3) Zaciski

Zaciski nigdy nie są pod ręką. Używaj ich do trzymania tła, reflektora lub lampek DIY.

4) spinacze do bielizny

Spinacze do bielizny mogą pomóc w zebraniu luźnej odzieży wokół modelu lub manekina, aby uzyskać lepsze dopasowanie, dzięki czemu Twój produkt będzie wyglądał lepiej.

5) Odkurzacze na sprężony gaz

Czasami jednak chusteczki dezynfekujące mogą pozostawić nieestetyczny ślad lub plamę na produkcie, zwłaszcza na lakierowanej lub plastikowej torebce. Alternatywą do usuwania nadmiaru kurzu i brudu jest użycie puszki ze sprężonym gazem. Zdmuchuje brud nie uszkadzając produktu.

6) Drut wędkarski

Żyłka jest niezbędna, gdy fotografujesz biżuterię lub inne przedmioty, które nie mogą samodzielnie stać. Możesz zawiesić na nim kolczyki lub zawiesić inne drobne przedmioty, a następnie usunąć kreskę w obróbce końcowej.

7) Kropki kleju

Kropki kleju mogą uratować dzień, gdy pracujesz z małymi przedmiotami i mogą być świetną niewidoczną alternatywą dla taśmy. Utrzymują rzeczy naprawione i są łatwe do usunięcia.

8) Żelazo

Zawsze miej przy sobie żelazko i upewnij się, że ubranie się nie gniecie. Twoja sesja zdjęciowa może zająć wiele godzin i być może będziesz musiał powtórzyć zdjęcia produktów, które już ułożyłeś w kącie. Poręczne żelazko może zaoszczędzić wiele czasu i frustracji. Ewentualnie załatwi się również steamer do ubrań.

9) Ołówek i papier

Może wydawać się przestarzały, ale stary dobry ołówek i papier mogą zaoszczędzić dużo czasu, gdy trzeba zmienić konfigurację zdjęć, kąt kamery lub po prostu przypomnienie o zakupie nowych baterii.

10) Agrafki

Agrafki są najlepszym przyjacielem fotografa odzieży i mogą być używane do drobnych poprawek w celu lepszego dopasowania i lepszego wyglądu produktu.

11) Chusteczki dezynfekujące

Twoje produkty mogły się nagromadzić kurzem lub mieć na sobie kroplę kawy, a chusteczka dezynfekująca może szybko wypolerować.

12) Nożyczki

Podczas każdej sesji zdjęciowej najprawdopodobniej będziesz musiał trochę wyciąć – czy to papier, czy żyłka – więc trzymaj kilka nożyczek kieszonkowych w skrzynce z narzędziami. Scyzoryk również załatwi sprawę i oszczędzi trochę frustracji.

13) Taśma

Taśma jest prawdopodobnie najważniejszym elementem w Twoim pudełku ratunkowym podczas sesji zdjęciowej. Zachowaj jak najwięcej rodzajów i przynajmniej jeden silny, jeden czysty i jeden dwustronny. Taśma może dosłownie uratować imprezę.

14) Drewniane wieszaki i nieniszczące haczyki

Zapasowe wieszaki pomogą ci zachować porządek i utrzymać ubrania w dobrym stanie na wypadek, gdybyś musiał powtórzyć zdjęcia. Możesz również umieścić na nich swoje produkty, jeśli zajdzie taka potrzeba. Oczywiście będziesz potrzebować również haczyków, aby je zawiesić. Nieniszczące haczyki pozwalają strzelać w dowolne miejsce, nie martwiąc się o ściany.

Szybki przegląd kluczowych terminów dotyczących fotografii

Otwór. Wielkość otworu obiektywu mierzona w f/stop. Mały f/stop to szeroki otwór, a duży f/stop to wąski otwór. Wąski otwór powoduje wyostrzenie mniejszej części obrazu, podczas gdy szeroki otwór wyostrza większą część obrazu.

Współczynnik proporcji. Stosunek wysokości i szerokości obrazu.

Bokeh. Kule stworzone przez światła nieostre.

Tryb zdjęć seryjnych. Tryb karabinu maszynowego lub aparat robiący zdjęcia tak długo, jak długo trzymasz przycisk.

Głębia pola. Określa, jaka część obrazu jest ostra.

Zoom cyfrowy a zoom optyczny. Używane do opisu możliwości powiększania aparatu, zoom cyfrowy jest osiągany za pomocą oprogramowania, a optyczny za pomocą sprzętu aparatu. Optyka jest zawsze lepsza.

Narażenie. Jak jasny lub ciemny jest obraz.

Kompensacja ekspozycji. Sposób na poinformowanie aparatu, że chcesz dostosować ekspozycję.

Centrum. Rzeczy, które są wyostrzone, wydają się ostre, a nieostre wydają się rozmazane.

Synchronizacja z lampą błyskową. Synchronizacja błysku decyduje o tym, kiedy lampa błyskowa jest wyzwalana. Możesz to dostosować, aby uzyskać kreatywne efekty.

Histogram. Wykres pokazujący, ile jasnych i ciemnych pikseli znajduje się na zdjęciu.

Gorący but. Gniazdo na górze aparatu do dodawania akcesoriów.

ISO. Odzwierciedla czułość aparatu na światło. Niskie ISO oznacza niezbyt czułe. Wysokie ISO oznacza bardzo czułość i może być używane do robienia zdjęć przy słabym oświetleniu, np. w nocy.

Długa ekspozycja. Oznacza, że ​​obraz był eksponowany przez długi czas

Podręcznik. Pozwala na ustawienie ekspozycji zamiast automatycznego podejmowania decyzji przez aparat.

Dozowanie. Wbudowany w aparat światłomierz pomaga w pracy w trybie ręcznym.

Hałas. Szum to ziarna lub płatki, które sprawiają, że obraz jest niedoskonały.

SUROWY. Typ pliku, który daje większą kontrolę nad edycją.

Zasada trójpodziału. Zasada kompozycyjna sugerująca podział obrazu na trzy części w pionie iw poziomie. Następnie możesz użyć tej siatki, aby umieścić swój obiekt w innym miejscu niż środek, aby uzyskać interesujące wyniki.

Czas otwarcia migawki. Jak długo migawka pozostaje otwarta. Migawka to część aparatu, która otwiera się i zamyka, aby wpuścić światło.

Zwolnienie migawki. Przycisk, który naciskasz, aby zrobić zdjęcie.

Upływ czasu. Film stworzony z kilku zdjęć tego samego, zrobionych w różnym czasie.

Wizjer. Dziura, przez którą patrzysz, aby zrobić zdjęcie.

Balans bieli. Kamery nie mogą automatycznie dostosowywać się do różnych źródeł światła, takich jak nasze oczy. Ustawienie balansu bieli sprawi, że białe obiekty na zdjęciu będą wyglądały na białe, a nie pożółkłe lub szare.

---

Gotowy do stworzenia swojego pierwszego biznesu? Rozpocznij bezpłatny 14-dniowy okres próbny Shopify — karta kredytowa nie jest wymagana.

Adres e-mail Rozpocznij darmowy okres próbny

---

O autorze

Holly Cardew jest założycielem Pixc, platformy, która pomaga sklepom eCommerce edytować i optymalizować zdjęcia produktów, aby mogły zwiększać sprzedaż. Ma również doświadczenie w budowaniu i prowadzeniu sklepów Shopify oraz w zwiększaniu liczby obserwujących w mediach społecznościowych. W 2016 roku Holly znalazła się na liście Retail and eCommerce Forbes 30 under 30. Holly dzieli swój czas między San Francisco, Brisbane i Sydney.