15 druków artystycznych i plakatów promujących spektakle, festiwale sztuki i szkoły projektowania

Pomimo wzrostu popularności reklamy i mediów cyfrowych, projekty drukowane są nadal istotnym aspektem obecności marketingowej każdej marki. Jeśli firma chce wyróżnić się na tle konkurencji, często będzie musiała zrobić to, czego nie zrobią jej konkurenci – a w 2018 roku może to zwykle oznaczać inwestowanie w wysokiej jakości materiały drukowane.

Projektowanie nadruków to potężne narzędzie nie tylko do celów marketingowych, ale także do ogólnego brandingu. Ponieważ projekt może wywierać wpływ i może stworzyć lub zepsuć markę jako całość. A projekty nadruków to zabawny i ekscytujący sposób, aby Twoja marka była widoczna poza światem cyfrowym — zaskakując ludzi w tym procesie. W szczególności druki artystyczne są doskonałym narzędziem dla kreatywnych marek o różnych kształtach i rozmiarach.

Posiadanie przenośnego i namacalnego zasobu, takiego jak projekty nadruków, może zapewnić Twojej kampanii marketingowej przewagę, której potrzebuje, a ostatecznie pomóc Ci nawiązać kontakt z grupą docelową na poziomie, który w innym przypadku mógłbyś przegapić.

Oczywiście, aby odnieść sukces, niezbędna jest solidna obecność cyfrowa, ale ważne jest również, aby być wszędzie i przez cały czas. A ponieważ ludzie są tak przyzwyczajeni do reklam, którymi są bombardowani w swoich telefonach, zaskakujące jest to, jak zaskoczeni mogą być konsumenci olśniewającym i przyciągającym wzrok plakatem lub billboardem – głównie dlatego, że po prostu się tego nie spodziewają.

W rzeczywistości 85 procent konsumentów twierdzi, że chętniej odda swoją firmę markom, które inwestują w drukowane materiały marketingowe i dodatkowe materiały.

A ten element zaskoczenia może dać Twojej marce nogę, której potrzebuje, aby wyprzedzić konkurencję, pozostawiając ich w kurzu.

Szczególnie na polu kreatywnym design jest twoim przyjacielem. Zabawa elementami takimi jak kształt, kolor i orientacja w projektach drukowanych to intrygujący i przyciągający uwagę sposób na promocję wydarzenia, marki lub występu. Daje też widzom wyobrażenie o tym, co mogą zaakceptować, jeśli zdecydują się kontynuować.

Mając to wszystko na uwadze, postanowiliśmy przyjrzeć się niektórym z najlepszych projektów graficznych dla agencji projektowych i festiwali sztuki, które zostały wykorzystane do promocji sztuki. Zróżnicowanie w każdej z poniższych kampanii i projektów jest oczywiste, ale każda z nich skutecznie służy swojemu celowi w oparciu o cele kampanii.

Nie bój się drukowanych kampanii – zdziwiłabyś się liczbą znaczących drukowanych plakatów, znaków i ulotek, które pomogły ukształtować tożsamość marki, zwłaszcza w ciągu ostatnich kilku lat.

Użyj tych przykładów jako wskazówek, a przybijesz swoją następną kampanię prasową.

15 modnych projektów graficznych, które prezentują sztukę w kreatywny i fajny sposób

1. Orkiestra Filharmonii Helsińskiej

Orkiestra Filharmonii Helsińskiej ma siedzibę w Helsinkach w Finlandii. Składająca się z ponad 102 muzyków orkiestra wytwarza zapierające dech w piersiach dźwięki i poruszające emocjonalnie symfonie, które z pewnością przyprawią o gęsią skórkę każdego koncertowicza. Orkiestra chciała ukształtować wizerunek swojej marki i tożsamość wizualną, w wyniku czego powstał genialny projekt nadruku, który oddaje samą moc i energię muzyki.

Logo zawiera czcionkę Grotesk Condensed, a każda ze 102 nazwisk muzyków jest pionowo odzwierciedlana jak fala dźwiękowa nut. Wizytówki mają wcięte pionowe linie na górze i pionowe linie na dole, które wysuwają się, aby zapewnić im piękną teksturę.

2. Opéra de Saint-Étienne

Graphéine zlecono pracę nad nową tożsamością Opery w Saint-Étienne. Z ponad 150 windami kurtynowymi na około 60 przedstawień w ciągu przeciętnego roku, Opera w Saint-Étienne jest symbolem o wielkim znaczeniu kulturowym. Oczywiście chcą drukować projekty, które to odzwierciedlają.

Typografia użyta w logo – iw całym drukowanym materiale – reprezentuje intymny związek między muzyką a tańcem. Z tego powodu nawet najdrobniejsze szczegóły zostały wzięte pod uwagę. Na przykład podkreślono przestrzeń w środku „O”, aby stworzyć emocjonalne poczucie zaskoczenia i radości.

W przypadku kolorów użytych na materiałach drukarskich zastosowano szerokie spektrum, rozciągające się od gęstej żółci do fioletu. Każdy z kolorów jest lekko wyblakły, aby dodać trochę wieku odcieniom, ale nie umniejsza to zbytnio ich jasności. Projekty łączą w sobie elementy klasy i kreatywności, połączenie często kojarzone z operą.

3. Natural High Festival 2017

Natural Highs Festival 2017 to festiwal muzyki elektronicznej, który odbywa się w Antwerpii w Belgii. Serafim Mendes został wybrany do zaprojektowania plakatów i identyfikacji marki i osiągnął zapierające dech w piersiach rezultaty.

Zastosowanie geometrycznych kształtów i rurek tworzy synergiczną melodię intelektualnego przebudzenia, z zielonymi i czerwonymi roślinami zbudowanymi z metalicznych dystopijnych kolistych pierścieni ze srebra.

Ogólnie rzecz biorąc, projekt nadruku jest wizualnie magnetyczny i pociągający. Pęka kolorami i symboliką, które pochłaniają uwagę, tak jak czarna dziura odkurza zapadnięte gwiazdy.

4. Rocky Horror Picture Show

The Rocky Picture Horror Show był filmem z 1975 roku, który rozwinął kultowych fanów. W związku z tym powstała nowoczesna sztuka, w której „Shadow Casts” fanów odgrywają cały film, a Shanti Sparrow stworzyła projekty nadruków na plakaty promocyjne.

Czerwona czcionka, która drży stylowo, widnieje z wielkimi słowami „Widzę, że drżysz w starożytności…” (… pacja . Wiemy.) Czarne paski w kształcie paska zawierają białą czcionkę z napisem „The Clinton Street Theatre Przedstawia: Rocky Picture Horror Show”. Teksturowane i rozmyte tło przedstawia kobiecą postać ubraną w kostium, jeszcze bardziej podkreślając kreatywność i artystyczny styl The Rocky Picture Horror Show.

Projekty łączą trafność i powtarzalność, tworząc fantastyczny projekt nadruku. Użycie popularnych fraz filmowych, odpowiednich czcionek w stylu horroru i zaawansowanych technik kontrastowania kolorów skutkuje kultowym zestawem projektów nadruków.

5. Szkoła Pana Marcela

Mr. Marcel School to szkoła projektowania graficznego i sztuki, której celem jest nauczanie nowych technik i metod, aby uczniowie mogli wykorzystać swój cyfrowy potencjał artystyczny. Tata&Friends została wybrana do podjęcia wyzwania nowej tożsamości i brandingu dla Mr. Marcel School.

Jasnoniebieskie i zielone tło przedstawia dłonie w czarno-białym filtrze gradientowym – co jest szczególnie istotne, ponieważ artyści przy tworzeniu polegają na swoich rękach. Modułowa tożsamość jest prezentowana na czterech różnych tłach: zielonym, brązowym, turkusowym i fioletowym. Każdy kolor przedstawia inną pozycję ręki i koncepcję uczenia się.

Ogólnie rzecz biorąc, projekt jest silnie reprezentatywny dla praktycznego podejścia, do którego szkoła chce, aby jego uczniowie się dostosowali, a projekty doskonale to promują.

6. Festiwal Filmów Koreańskich

Broszura Korean Film Festival, zaprojektowana przez Il-Ho Junga, jest kolorowym wyrazem projektowania druku. Ma pięć opcji okładki, z pięcioma podstawowymi kolorami i pięcioma elementami projektu, w tym lotki do badmintona, latawce i różdżki.

Gdy użytkownicy przeglądają strony, każdy film jest reprezentowany przez inny kolor tekstu i jest połączony z czarno-białą fotografią, która łączy strony. Odpowiednie informacje o filmie, w tym napisy końcowe, są umieszczone pionowo na zewnątrz strony, która jest również skoordynowana kolorystycznie w zależności od sekcji.

Kolory obejmują wszystko, od stonowanych pasteli po jasne odcienie. Tworzą tło w stylu argyle i zabawny rodzaj, który przypomina film. Czcionka to osobliwy krój czcionki bezszeryfowej, uzupełniający dobrze zaokrąglony projekt.

7. Atamira Dance Company

Kreatywny, oszałamiający pokaz tańca zasługuje na promocyjny nadruk, który pasuje do ducha pokazu. Dzięki tej drukowanej makiecie Osborne Shiwan Design udało się uchwycić kreatywność i opowiadanie historii Atamira Dance Company.

Ciemne strony pomagają podkreślić czarno-białe ujęcia akcji, a czerwony kolor użyty w całej broszurze łączy wszystko w całość. Białe strony z większą ilością informacji kontrastują z tymi wciągającymi, interesującymi ciemnymi stronami. Typografia na białych stronach jest pogrubiona, ale nie rozprasza. Czerwony kolor utrzymuje spójność i pomaga przyciągnąć wzrok widza po stronie do różnych elementów i sekcji.

Fotografia jest inspirująca, a co ważne, projektantka grafiki pozwala tancerzom spektaklu być gwiazdami tej broszury. Wykorzystali kreatywne płótno ciał tancerzy i wokół tego zbudowali swój projekt.

8. Park Olimpijski

Parc Olympique to wyjątkowy obiekt w Montrealu, który jest przeznaczony zarówno dla turystów, jak i mieszkańców tego obszaru, którzy wykorzystują go jako przestrzeń społeczną. Aby umocnić swój status, potrzebowali platformy reklamowej do rebrandingu. Reklamy te nie tylko prezentują działalność parku, ale także pokazują różne programy i gry, które się w nim odbywają. Dzięki zastosowaniu rzeczywistych wyciętych kształtów zamiast całkowicie cyfrowego podejścia, projekt uzyskuje piękny efekt 3D.

Ostateczny projekt osiąga zaskakujący efekt, który wyróżnia się nie tylko prostą, jasną paletą kolorów, ale także pracochłonną techniką wykorzystaną do stworzenia tego efektu 3D.

9. Okładki Norme Tributi Mese

Geometria jest podstawą projektowania i podstawową strukturą wszystkiego, co ludzie stworzyli od czasów prehistorycznych. Okładki Norme Tributi Mese ukazują szereg pięknych elementarnych transpozycji, dopełnione odważnymi kolorami, cieniami i formami, budującymi w umyśle widza godne uwagi intencje.

Istnieje również delikatne powiązanie kolorystyczne z tytułem „Mese”, co pomaga w sprzedaży produktu. Ogólnie rzecz biorąc, jest to piękny projekt i doskonały przykład geometrii w projektowaniu.

10. Spacer po sztuce

Marta Veludo otrzymała zadanie stworzenia identyfikacji wizualnej Art Walk Mexico — wydarzenia, które prowadzi użytkowników przez miasto, aby odkryć galerie sztuki i przestrzenie wystawiennicze.

Projekty wprowadzają kreatywną i kolorową mapę geometryczną ze skrzyżowanymi ścieżkami i kolorowymi kształtami, a symbolika jest idealna dla docelowej grupy ciekawości poszukującej kreatywnych wielbicieli oryginalnej sztuki. Żywa czerwień kontrastuje z głębokim niebieskim tłem, a pastelowy róż wyłania się z bahamskiej morskiej zieleni.

11. Balet w Hongkongu

The Hong Kong Ballet to światowej sławy zespół taneczny, który wystawia spektakle na całym świecie. Aby promować nowy spektakl z nowym tematem — „Nigdy nie stać w miejscu” — firma rozpoczęła kampanię plakatów drukowanych, aby podnieść świadomość i pokazać publiczności niezwykłe możliwości tancerzy.

Powstały projekt nadruku był oszałamiającym wizualnym pokazem talentu i wiedzy. Tancerze stoją w przyciągających wzrok pozycjach na odważnym tle, które przyciąga wzrok na całym projekcie. Jest też dynamiczny element, który pochodzi z misternego pozowania i potężnego wykorzystania kolorów, które cię wciągają, sprawiając, że chcesz dowiedzieć się więcej i przeżyć tę przygodę.

Te projekty wspaniale pasują do nowych występów, pokazując tancerzy w akrobatycznych ustawieniach i w rzeczywistych ustawieniach. Daje marce wyrafinowanie i autentyczność, ale nadal łączy zespół taneczny jako przystępną i przyjazną osobę, z którą każdy może wchodzić w interakcje. Nawet jeśli normalnie nie oglądasz baletu, spodoba ci się ten występ – i to jest gwarancja.

Na tych projektach jest niewiele tekstu, a obrazy zajmują centralne miejsce i promują pozytywne, żywe i entuzjastyczne przedstawienie, pełne dynamicznej energii i odważnego ducha. Ten projekt w dużej mierze opiera się na fotografiach, a to prawie dodaje do tego projektu — namacalne, rzeczywiste cechy naprawdę pomagają tym plakatom wyróżniać się na tle przyziemnych ścian i tła, na których są ustawione.

Ten artystyczny występ został wzbogacony dzięki tej drukowanej kampanii.

12. Książka teatralna Maison

Ten oszałamiający i spokojny lookbook przykuwa Twoją uwagę niemal natychmiast — i prawie jesteś nim zaskoczony.

Ta książka, stworzona, aby olśnić uczestników kolacji charytatywnej, dodaje zabawę oraz nowoczesny i zabawny ton wydarzeniu w kreatywny sposób — i doskonale pasuje do tematu wieczoru, w którym uczestnicy zbierają się, aby wnieść doznania teatralne. dzieci w niekorzystnej sytuacji.

Wbudowany w kreatywne rozkładanki, kuszące wzory i kontrastujące kolory, ten lookbook jest pełen artystycznego mistrzostwa, które wciąga i pozwala przerzucać się ze strony na stronę. Niepowtarzalny charakter projektu kładzie nacisk na zawartość wewnątrz, prowadząc czytelników od sekcji do sekcji i zabierając ich w artystyczną podróż. Czarno-białe fotografie pokryte nowoczesnymi i futurystycznymi obrazami dodatkowo uwydatniają projekt i sprawiają, że jest to coś, co współcześni widzowie mogą naprawdę docenić.

Abstrakcyjne kształty, kolory i obrazy dodają książce i samemu wydarzeniu nowoczesnego i świeżego charakteru. Ten lookbook pomaga wydarzeniu wyjść poza tradycyjną kolację charytatywną, czyniąc z niej coś o wiele więcej — święto sztuki.

Namacalny charakter tych projektów sprawia, że ​​trwale przyklejają się do widza, promując kreatywność i siłę sztuki oraz samą sprawę. I nie tylko to — uczestnicy mogą zabrać ten utwór do domu, aby go pielęgnować i pamiętać — dalej utrwalając tę ​​kreatywność i znaczenie sztuki w ogóle.

Ten projekt ma na sobie wiele kapeluszy, ale to tylko sprawia, że ​​​​interakcja z nim jest jeszcze lepsza.

13. Święto VR

VR Fest to pierwszy w historii wciągający festiwal w Meksyku, który w 2016 roku odniósł oszałamiający sukces. Zgromadziła najlepsze i najzdolniejsze umysły w branży, aby porozmawiać o rzeczywistości wirtualnej, rzeczywistości rozszerzonej i ogólnie o świecie technologicznym.

Aby promować tak futurystyczne wydarzenie, zespół wybrał bardzo nowoczesny i innowacyjny projekt nasycony szalonymi kolorami, przyciągającymi wzrok kształtami i elementami holograficznymi, aby wyróżniać się na tle ścian, na których był otynkowany.

Ten ogólny projekt uchwycił tożsamość samego festiwalu, zintegrowaną z przyjemnymi i psychodelicznymi wzorami, projektami i efektami trójwymiarowymi.

Syntetyczna paleta kolorów błękitów, fioletów, różów i zieleni dodaje głębi i ekscytacji tym projektom plakatów, wyróżniając się i tworząc atmosferę kreatywnej pomysłowości i innowacji, która doskonale pasuje do technologicznego charakteru wydarzenia.

Wydarzenie to nie jest zwykły festiwal — to taki, który przesuwa granice i porusza złożone i futurystyczne koncepcje. Projekt musi więc pasować do tego wyglądu — i na pewno tak jest — z płynnymi i płynącymi kształtami, które kaskadowo spływają po nadruku w zakrzywiony sposób, ożywiając projekt. Litery VR są osadzone w sposób niezrównoważony, co dodaje elegancji. Połącz to z odważnym, czarnym blokowaniem i prostym tekstem — ten projekt to idealny nadruk, aby zaprezentować innowacyjny festiwal sztuki i technologii.

14. Szkoła Sztuk Wizualnych

School Of Visual Arts to innowacyjny i solidny program z programem nauczania obejmującym wszystkie rzeczy związane ze sztuką i przyszłościowymi technologiami. Aby stworzyć tożsamość na papierze, która pasowałaby do jej potężnego i niepowtarzalnego ducha, zespół zwrócił się do kreatywnego studia Hinterland, aby stworzyć drukowaną broszurę, aby dać uczniom i rodzicom wgląd w inicjatywy szkoły.

Powstała broszura jest przepełniona artystyczną doskonałością, kreatywnym talentem i wyraźną pasją do sztuki i innowacji.

A zaczyna się od czytelnika.

Jest to książka „Stwórz własną przygodę”, w której czytelnicy wybierają, dokąd chcą się udać, w jaką przygodę chcą się wybrać i czego chcą się dowiedzieć z zawartych w niej stron. To nie jest twoja tradycyjna, linearna narracja. Zamiast tego jest wszędzie, ukazując kunszt projektowania i życie projektanta.

Ta książka od samego początku chce, aby ludzie tego doświadczyli. Teksturowany, jasnopomarańczowy kolor sprawia, że ​​chcesz sięgnąć po niego i go chwycić. A kiedy to zrobisz, jesteś zahipnotyzowany obrazami, kolorami i ogólnymi projektami, które pokrywają strony od góry do dołu.

Ten projekt naprawdę wiele robi w skądinąd prostej formie, ale robi to z pięknem i z wyraźną intencją — sprzyjając poczuciu artystycznej transformacji, czego dokładnie doświadczą również uczniowie.

15. Festiwal surfingu dla kobiet w Nowym Jorku

NYC Women's Surf Festival to festiwal poświęcony artystkom i filmowcom — wszystkim z taką samą pasją do surfowania. To wydarzenie niszowe, z mniejszym tłumem niż inne festiwale filmowe — ale takie, które wciąż celebruje sztukę i łączy społeczność kreatywnych poszukiwaczy przygód, którzy kochają te same materiały.

Aby wnieść energię i entuzjazm do tego wydarzenia, zespół wybrał projekt plakatu, który naprawdę kładzie nacisk na jego temat — surfing.

Surferki zajmują centralne miejsce, leżąc na deskach surfingowych i pływając wzdłuż oceanu. Przeciwstawiają się spokojnym i spokojnym różom i szarościom — oddają esencję oceanu w chłodny i nowoczesny sposób.

Na niektórych z tych plakatów te zdjęcia zajmują cały projekt. W innych jest po prostu centralnym punktem całego plakatu. Ale z pewnością przykuwa twoją uwagę i wymaga bliższego przyjrzenia się.

Płynna, żywa i różowa czcionka dodaje kontekst do zdjęć, podając szczegóły wydarzenia w zabawny i zabawny sposób, co dodatkowo zwiększa kreatywność i wyjątkowość projektu.

W porównaniu z niektórymi innymi z tej listy, ten projekt może wydawać się raczej stonowany i prosty – ale nadal oddaje serce wydarzenia i umieszcza go na pełnym ekranie, co jest dokładnie tym, co mają robić wspaniałe projekty nadruków.

Kampanie drukowane są skuteczne również poza światem sztuki — te niestandardowe promocyjne kampanie drukowane w sekcji Trendy i spostrzeżenia DesignRush pokażą Ci, jak to zrobić!

Wzory nadruków artystycznych mogą mieć duży wpływ na kreatywne marki i usługi

Najlepsze projekty mają wrodzoną wiedzę na temat konsumentów, do których są skierowane. Niezależnie od tego, czy chodzi o projektowanie stron internetowych, projektowanie aplikacji, projektowanie opakowań czy projektowanie druku. A te ekscytujące projekty nadruków angażują docelową grupę odbiorców – publiczność kreatywną, artystyczną i zainteresowaną sztuką. Te kreacje offline oddają zabawę i nieznane emocje związane z odkrywaniem nowych informacji, ale także oferują wyjątkowe wrażenia z życia.

Te nadruki są zabawne i wyrafinowane. Są wciągające i fajne. Oddają istotę marki lub wydarzenia, które starają się promować, i robią to w sposób łatwy do przyswojenia i przyswojenia przez widza.

W świecie, który w coraz większym stopniu opiera się na technologii, nadruki mogą być powiewem świeżego powietrza. A zwłaszcza gdy promują doświadczenia, mogą mieć duży wpływ.

Wykorzystaj te przykłady jako wskazówki do następnej kampanii dotyczącej projektowania druku – i nie bój się trochę kreatywności. Nigdy nie wiesz, czy coś zadziała, dopóki nie spróbujesz, a te projekty nadruków są dowodem na to, że korzyści mogą potencjalnie przewyższyć koszty dziesięciokrotnie.

Jeśli potrzebujesz dedykowanej pomocy projektowej w dziale projektowania druku, te agencje graficzne mogą Ci pomóc!

Potrzebujesz więcej inspiracji z takich łapanek? Zarejestruj się w codziennej dawce DesignRush!