DesignRush Global Student Design Competition – zwycięzcy 2021 r.

O konkursie DesignRush Global Design

W tym roku DesignRush zorganizował ogólnoświatowy konkurs projektowy dla studentów w trzech kategoriach:

• Projekt logo
• Projekt graficzny
• projekt interfejsu użytkownika

Celem konkursu było wyróżnienie najlepszych wschodzących talentów na światowym rynku.

W skład jury ekspertów DesignsRush weszli eksperci z agencji wewnętrznej i partnerskiej ds. UX, UI i projektowania graficznego. Panel przeanalizował i ocenił każdy ważny wpis na podstawie kryteriów wyboru przedstawionych poniżej.

Przewiń dalej, aby zobaczyć najlepsze prace w każdej kategorii, a także poznać uniwersytety i akademie, które pomogły naszym kandydatom doskonalić swój talent.

Nasze kryteria wyboru

Wybrany panel jurorów DesignRush, składający się ze specjalistów wewnętrznych i agencji w każdej z kategorii konkursowych, oceniał zgłoszenia według następujących kryteriów:

• Wpływ : Czy projekt wywołuje natychmiastową reakcję? Czy to zapada w pamięć?
• Funkcjonalność : czy projekt spełnia swoje zadanie? Czy jest przyjazny dla użytkownika?
• Wyjątkowość/innowacja : czy projekt oferuje wyjątkową i innowacyjną perspektywę, czy też oferuje szczególnie kreatywne rozwiązanie?
• Wykonanie : Czy pomysł na projekt jest skrupulatnie realizowany? Czy to kompletne?

Zwycięzcy kategorii projektowania graficznego

Grafików tworzących wybitne dzieła łączy kilka cech wspólnych:

• Kreatywność
• Spójność
• Otwartość
• Rozwiązywanie problemów
• Opowiadanie historii

Nasi sędziowie dostrzegli te cechy wśród pięciu projektantów:

#1: Konceptualne i dwujęzyczne klasyki pingwinów autorstwa Wong Ho Lam

• Uniwersytet : Politechniczna Szkoła Projektowania w Hongkongu
• Strona internetowa : https://www.sd.polyu.edu.hk
• Lokalizacja : Hongkong
• Nazwa projektu : Konceptualne i dwujęzyczne klasyki pingwinów
• Link do projektu : https://www.behance.net/gallery/112559157/Conceptual-and-Bilingual-Penguin

O projekcie:

Według Wonga, Penguin Classics są ponadczasowe i pomimo swojej reputacji, młodzi ludzie w Hongkongu tracą zainteresowanie czytaniem angielskich książek.

Ideą projektu było więc podjęcie inicjatywy i zaprojektowanie koncepcyjne w celu promocji tych książek oraz zmotywowania czytelników do częstszego odwiedzania księgarń.

W rezultacie powstała kolekcja różnych dzieł sztuki, które łączyły przekonujące obrazy z komunikatami w języku angielskim i chińskim.

O autorze:

Wong Ho Lam jest studentem Politechniki w Hongkongu. Jest studentem IV roku na kierunku Projektowanie Komunikacji.

Uważa, że ​​dobry projekt jest oparty na koncepcji, zrozumiały i komunikatywny wizualnie.

Kładzie nacisk na estetykę, rzemiosło i jednocześnie opowiadanie historii.

Opinie sędziów:

Plakaty Wonga to zabawna, wyjątkowa i wciągająca grafika, która łączy tradycję z innowacyjnymi pomysłami projektowymi.

Projekt jest dość spójny przy mieszaniu typografii, więc pomimo różnorodności nadal wydaje się zrównoważony, co jest trudnym do osiągnięcia efektem.

Inną oznaką talentu i umiejętności są ilustracje Wong Ho Lama. Wykorzystał je rozważnie, aby wesprzeć treść, a także wywrzeć wpływ.

Krytyka:

W niektórych plakatach ilość tekstu w paragrafach może być zmniejszona, aby umożliwić czytelnikowi lepsze przyswojenie wiadomości.

Tło niebieskich plakatów mogłoby być bardziej kontrastowe, aby podkreślić projekt.

#2: Silent Sky autorstwa Cristiny Brandão

• Uniwersytet : Uniwersytet George'a Foxa
• Strona internetowa : https://www.georgefox.edu
• Lokalizacja : Newberg, Oregon
• Nazwa projektu : Ciche niebo

O projekcie:

Zadaniem Cristiny było stworzenie plakatu promującego występ na żywo w historycznym dramacie fabularnym Silent Sky, który przedstawia historię astronomki Henrietty Leavitt.

Według projektanta, Silent Sky przekazuje historię stojącą za sylwetką: wiedzę, umiejętności i charakter Henrietty Leavitt.

Początek XX wieku był czasem, kiedy idee kobiet były ignorowane, co jest prawdą w przypadku pracy Leavitt w astronomii.

Umieszczając ilustracyjne fragmenty życia astronomki w swojej sylwetce, Cristina chciała pokazać widzom, że chociaż wielu odrzuciłoby Leavitt na poziomie twarzy za bycie kobietą, kryje się w niej historia.

O autorze:

Cristina jest pomysłową projektantką z pasją do „projektów skoncentrowanych na człowieku” i innowacyjnych technologii.

Jest studentką George Fox University na trzecim roku studiów na kierunku Systemy Informacyjne.

Opinie sędziów:

Ta szata graficzna jest wyważona, ma osobowość i pokazuje nam doskonałe wykorzystanie białej przestrzeni wraz z niepowtarzalną ilustracją.

Opierając się na chłodnej palecie, połączeniu miękkiej i przejrzystej typografii oraz symetrii w kompozycji, jasne jest, że Cristina chce opowiedzieć nam historię, która przeniesie nas w spokojną przestrzeń.

Krytyka:

Kreatywny krój pisma przedstawiony na ilustracji jest być może zbyt głośny dla ogólnego nastroju projektu. Użycie opcji z mniej wyraźnym ruchem przyczyniłoby się do równowagi.

Kolejnym szczegółem, o którym należy pamiętać podczas projektowania plakatów, jest kontekst. Dziś, kiedy projektujemy plakaty, dobieramy czcionki i tworzymy kompozycje, które dobrze tłumaczą się na różnych platformach, od druku po komputer stacjonarny i mobilny.

POŁĄCZ SIĘ Z CRISTINĄ PRZEZ LINKEDIN

#3: Projekt reklamy cyfrowej Chinese American Film Fest autorstwa Claudii Shao

• Uniwersytet : NYU Tandon School of Engineering
• Strona internetowa : https://engineering.nyu.edu
• Lokalizacja : Nowy Jork, Nowy Jork
• Nazwa projektu : Chiński Amerykański Film Fest Cyfrowy Projekt Reklamy
• Link do projektu : https://claudiashao.wixsite.com/dino-nuggets/film-fest

O projekcie:

Claudia stworzyła plakaty na wyimaginowany chińsko-amerykański festiwal filmowy.

W tych projektach uwzględniła elementy kulturowe, takie jak chiński znak „filmu” i wyobrażenie nici, powracający motyw w wielu utworach chińskiej literatury, który symbolizuje połączenie i płynność.

Paleta kolorów została oparta na powszechnie stosowanych kolorach strojów chińskiej opery.

O autorze:

Claudia Shao jest studentką studiów licencjackich w NYU Tandon School of Engineering, studiuje zintegrowane media cyfrowe, z dyplomem w zakresie sztuki cyfrowej i projektowania.

Pasjonuje się sztukami wizualnymi i performatywnymi i ma nadzieję na karierę w branży rozrywkowej/medialnej.

Opinie sędziów:

To żywy, kolorowy i ponadczasowy projekt. Projektant wykonał świetną robotę łącząc typografię i wizualne elementy graficzne, które są bezpośrednio związane z kulturą chińską.

Wykonała również świetną robotę, skalując swój projekt na różne platformy, od drukowanego plakatu po Instagram.

Czcionka użyta w kompozycji plakatu ma wiele osobowości.

Krytyka:

Nawet przy założeniu, że „Chinese-American Film Festival” jest projektem hipotetycznym, Claudia była zbyt optymistyczna, gdy planowała budżet na treści na swoim plakacie.

Aby można było zastosować je do rzeczywistych scenariuszy, jej plakaty zawierałyby co najmniej trzy razy więcej tekstu.

POŁĄCZ SIĘ Z CLAUDIA PRZEZ LINKEDIN

#4: W sobie autorstwa Thao Nguyen

• Uniwersytet : NYU Tandon School of Engineering
• Strona internetowa : https://engineering.nyu.edu
• Lokalizacja : Nowy Jork, Nowy Jork
• Nazwa projektu : In Self
• Link do projektu : https://www.behance.net/gallery/113213259/In-Self

O projekcie:

Stworzony w Adobe Photoshop, jest to projekt autoportretu, który odzwierciedla kulturowe pochodzenie Thao jako wietnamskiej kobiety dorastającej w Ameryce.

Na Zachodzie Wietnam jest powszechnie kojarzony z wojną wietnamską i lasami deszczowymi. Jednak projekt Thao maluje portret bogatej spuścizny kulturowej i wysublimowanego naturalnego piękna, kładąc nacisk na elementy, które budują tożsamość kraju poza narracjami zachodniej kultury popularnej.

Postanowiła podkreślić kwiaty i naturę, które definiują ten kraj, oraz symbol podwójnego szczęścia, aby kontrastować z surowymi portretami.

O autorze:

Thao Nguyen kontynuuje studia licencjackie w zakresie zintegrowanych mediów cyfrowych na kierunku Business of Entertainment, Media and Technology w Tandon School of Engineering na Uniwersytecie Nowojorskim.

Lubi pracować nad projektami marek i wizualnymi kampaniami reklamowymi, a obecnie odbywa staż w The Syndicate na stanowisku Digital Marketing and Design Intern.

Ma nadzieję wkroczyć w przestrzeń rozrywki i marketingu jako projektantka i dyrektorka artystyczna, aby pomóc budować narracje, które zbliżą publiczność i będą podkreślać znaczenie reprezentacji historii w branży.

Opinie sędziów:

To niezwykły, autorski projekt nasycony osobowością i znaczeniem.

To, co przyciągnęło nas do tego projektu, to jego kreatywność i nieszablonowość w porównaniu z resztą.

Chociaż nadaliśmy priorytet projektom, które sprawdzałyby się w „prawdziwych” projektach, musieliśmy zdać sobie sprawę, że kreatywność jest w istocie wolnością ekspresji. Doceniając pracę Thao, chcieliśmy wspierać nieszablonowe myślenie uczniów .

Poza tym ta grafika dobrze wykorzystuje technikę projektowania kolaży.

Krytyka:

Zachęcamy Thao do dalszej pracy nad swoimi umiejętnościami i kompozycją w Photoshopie. Jej kolażowe cienie wymagają na przykład poprawy, aby zdjęcie było bardziej naturalne.

POŁĄCZ SIĘ Z THAO PRZEZ LINKEDIN

#5: Rebranding muzeum RISD autorstwa Mariam Elasser

• Uniwersytet : Rensselaer Polytechnic Institute
• Strona internetowa : https://www.rpi.edu
• Lokalizacja : Troy, Nowy Jork
• Nazwa projektu : Rebranding Muzeum RISD
• Link do projektu : https://www.mariamelasser.com/work/risd-museum

O projekcie:

Według Mariam:

Jej prace obejmowały plakaty związane z wydarzeniami muzealnymi, nową wizję ich obecnej strony internetowej i markowych towarów.

O autorze:

Mariam Elasser jest absolwentką Rensselaer Polytechnic Institute na kierunkach komunikacja, media i projektowanie oraz sztuka elektroniczna.

Specjalizuje się w projektowaniu graficznym i filmowym, interesuje się projektowaniem UI/UX oraz tworzeniem front-end web.

Mariam pasjonuje się również fotografią analogową/filmową i często można ją spotkać w ciemni, wykonując ręcznie zdjęcia.

Opinie sędziów:

Tutaj widzimy kolejną skuteczną interpretację tradycyjnej koncepcji, jaką jest muzeum przy użyciu nowoczesnych technik projektowych.

Kompozycja typografii, zdjęć i elementów graficznych przekłada się na niepowtarzalny i wyrazisty wygląd.

Mariam wykazuje dobre opanowanie koloru. Doceniliśmy również jej uważność na różne konteksty; pokazała nam, jak będzie wyglądał jej projekt graficzny jako materiał reklamowy, markowy merchandise, a nawet strona internetowa.

Dzięki unikalnemu logo, spójnym kolorom i przyciągającym wzrok kształtom Mariam zmieniła muzeum w prawdziwą markę unowocześniającą doświadczenie obecnego klienta.

Krytyka:

Łączenie kilku rodzajów typografii jest trudne.

Na przykład na stronie informacje w menu wydają się przesadnie duże. Na stronie głównej znajduje się również bardzo duży akapit tekstu.

Naszą radą byłoby zacząć od małych rzeczy, z kilkoma opcjami i budować od tego momentu.

ODWIEDŹ STRONĘ MARIAM

Zwycięzcy kategorii UI Design

Skuteczny projekt interfejsu użytkownika jest bardziej niż atrakcyjny, ale zorientowany na użytkownika i skoncentrowany na przejrzystości, spójności i prostocie.

Oto najlepsze zgłoszenia projektów interfejsu użytkownika:

#1: Zachód słońca na Brooklynie autorstwa Cassandry Liau

• Uniwersytet : NYU Tandon School of Engineering
• Strona internetowa : https://engineering.nyu.edu
• Lokalizacja : Nowy Jork, Nowy Jork
• Nazwa projektu : Zachód słońca na Brooklynie
• Link do projektu : https://www.cassandraliau.com/sunset-in-brooklyn

O projekcie:

Cassandra pracowała nad projektem interfejsu użytkownika, w którym stworzyła mobilną wersję drukowanego menu udanej restauracji o nazwie „Zachód słońca na Brooklynie”.

O autorze:

Cassandra Liau studiuje zintegrowane media cyfrowe w NYU Tandon School of Engineering, kończąc ostatni rok studiów na uniwersytecie.

Opinie sędziów:

Wyrafinowany i świeży projekt zdecydowanie przykuł uwagę.

Szeryfowa typografia, spokojna kolorystyka i wykorzystanie przestrzeni komunikują wizerunek marki z najwyższej półki.

Krytyka:

Projektant musi uważać na małą typografię, ponieważ użytkownikowi może być trudno przeczytać ją na telefonie komórkowym.

Powinna też sprawić, by wezwania do działania były bardziej widoczne i atrakcyjne, aby zwiększyć współczynniki klikalności.

POŁĄCZ SIĘ Z CASSANDRĄ PRZEZ LINKEDIN

#2: Wypożyczalnia elektryczna Oto od Lorelei Lopez

• Uczelnia : Uniwersytet Teksasu w Rio Grande Valley
• Strona internetowa : https://www.utrgv.edu
• Lokalizacja : Edynburg, Teksas
• Nazwa projektu : Oto Electric Rental
• Link do projektu : https://xd.adobe.com/view/c2c04f86-e497-47c5-8ca4-453174c941b7-9793/screen/18f98dd4-69bc-4b95-9100-26f34ac85ea0

O projekcie:

Lorelei stworzyła projekty interfejsu użytkownika dla aplikacji o nazwie Oto, fikcyjnej firmy wynajmującej samochody.

W przeciwieństwie do innych wypożyczalni, Oto wynajmuje wyłącznie samochody elektryczne.

O autorze:

Lorelei López kontynuuje studia licencjackie z projektowania graficznego i marketingu na Uniwersytecie Teksańskim w Rio Grande Valley.

Jako multidyscyplinarna projektantka, niektóre z jej pasji obejmują branding i projektowanie tożsamości, projektowanie produktów oraz projektowanie UI/UX.

Obecnie pracuje jako grafik dla University of Texas Rio Grande Valley. Jej celem na przyszłość jest pomyślne prowadzenie własnej działalności jako freelancer, a także praca w zespole kreatywnym dużej firmy medialnej i reklamowej.

Opinie sędziów:

Projektant wykazał się solidną znajomością najlepszych praktyk projektowania aplikacji, od używania trybu ciemnego do wygodnego oglądania po strategiczne użycie koloru w celu podkreślenia kluczowych informacji/wezwania do działania.

Lorelei stworzyła łatwy w obsłudze interfejs, zachowując hierarchię między informacjami tekstowymi, elementami graficznymi i zdjęciami.

Doceniliśmy również to, że dostarczyła nam wszystkie ekrany ilustrujące przepływ pracy aplikacji. To projektantka, która rozumie cel swojej pracy.

Krytyka:

Projektant mógłby wykonać nieco lepszą robotę, zachowując spójność kolorów i kształtów na stronach: niektóre strony mają gradient, a inne nie, niektóre przyciski mają zakrzywione rogi, a inne nie.

POŁĄCZ SIĘ Z LORELEI PRZEZ LINKEDIN

#3: Aplikacja współczucia Jovanny Mireles

• Uczelnia : Uniwersytet Teksasu w Rio Grande Valley
• Strona internetowa : https://www.utrgv.edu
• Lokalizacja : Edynburg, Teksas
• Nazwa projektu : aplikacja współczucia
• Link do projektu : https://www.behance.net/gallery/109177755/COMPASSION-APP

O autorze:

Jovanna jest studentką Uniwersytetu Teksańskiego w Rio Grande Valley. Studiuje sztuki piękne, koncentrując się na projektowaniu graficznym.

O projekcie:

Compassion to aplikacja zaprojektowana, aby wypełnić lukę między społecznością osób niepełnosprawnych a ich inteligentnym miastem.

Aplikacja zawiera łatwy w obsłudze system nawigacji z poleceniami głosowymi i instrukcjami w czasie rzeczywistym, aby pomóc osobom niepełnosprawnym sprawnie poruszać się po mieście.

Dzięki opcji żądania dostępu do obszaru użytkownicy są połączeni bezpośrednio z samorządem i mogą złożyć wniosek.

Zintegrowana funkcja dostępu dla wózków inwalidzkich pomaga użytkownikom łatwo znaleźć lokalizacje w ich mieście, które już zapewniają dostępność.

Opinie sędziów:

Podobało nam się, że ten projektant UX znalazł rzeczywisty problem i zaproponował rozwiązanie.

Pamiętała o swoich docelowych użytkownikach. Na przykład użyła dużej typografii, aby jej treści były dostępne dla użytkowników z ograniczonym wzrokiem.

Inną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że projektantka była nawet świadoma tego, jak przedstawiła swój projekt; stworzyła film promujący aplikację.

Krytyka:

Pomysł na paletę kolorów był teoretycznie dobry, ale odcienie błękitu i pomarańczy, które wybrała Jovanna, nie pasowały do ​​siebie.

Innym obszarem, który nieco spadł, był wybór typografii. Wierzymy, że Jovanna mogła się z nim bawić, utrzymując czcionkę czytelną, ale także używając jej jako elementu projektu.

POŁĄCZ SIĘ Z JOVANNĄ PRZEZ LINKEDIN

#4: Projekt interfejsu użytkownika StreamMed autorstwa Sally (Seong Min) Lee

• Uniwersytet : NYU Tandon School of Engineering
• Strona internetowa : https://engineering.nyu.edu
• Lokalizacja : Nowy Jork, Nowy Jork
• Nazwa projektu : StreamMed UI Design
• Link do projektu : https://www.sallyminleework.com/work/streamed

O projekcie:

Sally stworzyła prototyp aplikacji mobilnej o nazwie StreamMed. Śledzi zdrowie fizyczne i psychiczne użytkowników za pomocą zestawu medycznego 5G dla tych, którzy chcą mieć łatwiejszy dostęp do pomocy medycznej.

Biorąc pod uwagę, że uczniowie często zaniedbują swoje zdrowie, dopóki nie pojawią się poważne problemy, chciała znaleźć dla nich rozwiązanie, aby móc pracować nad swoim samopoczuciem mniej czasochłonnymi, niedrogimi i wygodnymi metodami.

Jej głównym celem było, aby projekt był prosty, łatwo widoczny i dostępny dla każdego.

Jak stwierdza Sally:

O autorze:

Sally (Seong Min) Lee jest na pierwszym roku studiów magisterskich w zakresie zintegrowanych mediów cyfrowych w NYU Tandon School of Engineering.

Ma doświadczenie w pracy jako projektant produktu i projektant UX, a jej doświadczenie w tej dziedzinie zaczęło się od zainteresowania projektowaniem 3D i obserwowaniem interakcji odbiorców z dziełami sztuki.

Opinie sędziów:

Projektant wykazał się doskonałą znajomością zasad projektowania aplikacji (i innych).

Seong Min stworzył przyjazną dla użytkownika hierarchię informacji, łącząc elementy tekstowe i graficzne w celu intuicyjnej nawigacji i konsumpcji treści.

Podobała nam się również jej paleta kolorów, dzięki której aplikacja wyglądała nowocześnie i estetycznie.

Krytyka:

Jedyną uwagą, jaką mieliśmy dla Seong Mina, była ostrożność z małą typografią na telefonie komórkowym.

POŁĄCZ SIĘ Z SALLY PRZEZ LINKEDIN

#5: Makieta strony MAC autorstwa Alexisa Flores

• Uczelnia : Uniwersytet Teksasu w Rio Grande Valley
• Strona internetowa : https://www.utrgv.edu
• Lokalizacja : Edynburg, Teksas
• Nazwa projektu : makieta strony MAC
• Link do projektu : https://www.behance.net/gallery/80126453/MAC-Website-Mockup

O projekcie:

Projekt UI/UX nowoczesnej kuchni azjatyckiej (MAC) to koncepcja strony internetowej, która łączyłaby różne kultury poprzez uznanie dla kuchni dla smakoszy. Użytkownik miałby posmak Azji, zaraz na jego odciskach palców.

Projekt składa się z różnych odcieni niebieskiego, które zostały użyte w celu uzupełnienia ogólnych ciepłych kolorów obrazów.

O autorze:

Alexis Flores jest studentką projektowania graficznego, która kończy czwarty rok na Uniwersytecie Teksańskim w Rio Grande Valley (UTRGV).

Wierzy, że projektowanie graficzne polega na skutecznej komunikacji i rozwiązywaniu problemów, które mają moc wprowadzania zmian i wywierania wpływu.

Opinie sędziów:

Ten odważny projekt pokazuje dobre zrozumienie koloru i wykorzystania przestrzeni.

Ciemne tło i kontrastująca mięta wyróżniają kluczowe elementy projektu, a kontrolowane wykorzystanie opcji kolorystycznych pozwala projektantowi wysunąć na pierwszy plan wykwintne obrazy.

Krytyka:

Alexis zwraca większą uwagę na skalę, czy to w jaki sposób używa czcionki w menu do rozmiaru tekstu w widoku mobilnym.

Kolejnym obszarem wymagającym poprawy jest umieszczanie treści. Na przykład w widoku pulpitu zawartość poboczna konkuruje z głównym nagłówkiem „niekończące się odkrywanie”.

OBSERWUJ ALEKSY NA BEHANCE

Zwycięzcy kategorii projektowania logo

Wielcy projektanci logo tworzą logotypy, które są wciągające, wszechstronne i zapadające w pamięć.

Te pięć projektów logo przyciągnęło uwagę naszych jurorów:

#1: PRISM Rebranding autorstwa Charlotte Cannon

• Uniwersytet : Virginia Tech
• Strona internetowa : https://vt.edu
• Lokalizacja : Blacksburg, Wirginia
• Nazwa projektu : PRISM Rebrand
• Link do projektu : https://www.figma.com/file/EXOHU2auETiBEW5BzrG7Zu/PRISM-Rebrand?node-id=0%3A1

O projekcie:

Rebranding VT PRISM był trwającym rok procesem, który rozpoczął się od wizji podkreślenia historii organizacji, przy jednoczesnym uwzględnieniu jej ewolucji i ciągłych innowacji.

Koncepcja formy logo jest zakorzeniona w oryginalnym znaku, przyjmując kształt rdzenia i modyfikując go w celu stworzenia uproszczonego i odważniejszego znaku.

Pudełko 3D utworzone przez negatywną przestrzeń w środku znaku nie tylko nadaje właściwości pryzmatyczne, ale także pokazuje światło w fizycznym stanie przemieszczania się przez pudełko.

Trójkątne kształty tworzące kontur znaku wizualnie przedstawiają światło emitowane z środkowego pola.

Jako organizacja PRISM zawsze przesuwa granice i „myśli nieszablonowo”. Charlotte wybrała nową paletę kolorów, aby umożliwić odważne i świeże projekty.

PRISM stara się tworzyć w sposób dostępny i włączający wszystkich odbiorców.

O autorze:

Charlotte Cannon jest studentką Virginia Tech na piątym roku, studiuje podwójny stopień w zakresie projektowania graficznego i gry na wiolonczeli.

Pasjonuje się UX/UI, lubi wizualizować doświadczenia i projektować rozwiązania.

Charlotte zawsze szuka nowych sposobów na poznanie designu i jego wpływu na codzienne życie.

Opinie sędziów:

Praca Charlotte pokazuje, że rozumie cel swojego projektu. Zamiast stworzyć coś radykalnie odmiennego od oryginału, skupiła swoją uwagę na pozornie małych i znaczących zmianach w ikonie i palecie kolorów.

Aby ułatwić korzystanie z logo w środowiskach cyfrowych, postawiła na minimalizm i czystą typografię.

Charlotte ma dobre wyczucie koloru, co widać w subtelnej wariacji między turkusowymi kolorami.

Użyła kolorów drugorzędnych z myślą o dostępności projektowania stron internetowych.

Krytyka:

Pod względem prezentacji projektant mógł zbudować kilka aplikacji logo, abyśmy mogli zobaczyć, jak zachowuje się w różnych kontekstach.

POŁĄCZ SIĘ Z CHARLOTTE PRZEZ LINKEDIN

#2: Projekt logo Early Bird Cafe autorstwa Alexisa Flores

• Uczelnia : Uniwersytet Teksasu w Rio Grande Valley
• Strona internetowa : https://www.utrgv.edu
• Lokalizacja : Edynburg, Teksas
• Nazwa projektu : Projekt logo Early Bird Cafe
• Link do projektu : https://www.behance.net/gallery/85881055/Identity-Designs

O projekcie:

Early Bird Cafe to koncepcja logo dla kawiarni. W swoim projekcie Alexis celowo użyła tukana, ponieważ ptaki te są szczególnie aktywne rano.

Połączyła geometryczne kształty z krzywizną ziaren kawy i zabawną czcionką, co zaowocowało projektem, który jest jednocześnie odważny i ujmująco miękki. Rezultat: ten ranny ptaszek zdobywa nagrodę za wzornictwo!

Opinie sędziów:

Alexis naprawdę wykorzystuje design jako środek komunikacji. Podobało nam się uzasadnienie wyboru ptaka, zarówno pod względem symbolu „wczesnego ptaka”, jak i użycie pelikana do nadania znaczenia jej logo.

Krytyka:

Talent Alexis jest niezaprzeczalny. Jej projekt opowiada historię. Wykonanie pozostawia jednak pole do poprawy.

Ważne jest, aby zwracać uwagę na kontekst: stonowana historia kolorów może utrudniać widoczność tego logo w różnych kontekstach. W stosunku do ikonografii rozmiar czcionki może sprawić, że nazwa marki będzie zbyt mała na zdjęciach profilowych w mediach społecznościowych i podobnych.

POŁĄCZ SIĘ Z ALEXIS PRZEZ LINKEDIN

#3: BlOOM Daycare autorstwa Gabrieli C Torres

• Uczelnia : Uniwersytet Teksasu w Rio Grande Valley
• Strona internetowa : https://www.utrgv.edu
• Lokalizacja : Edynburg, Teksas
• Nazwa projektu : BlOOM Daycare
• Link do projektu : https://www.behance.net/gallery/113220859/Logos

O autorze:

Gabriela C. Torres jest studentką Business Administration na UTRGV. Jej główną pasją jest branding i marketing.

Opinie sędziów:

Wesołymi, dekoracyjnymi czcionkami i żywymi kolorami projektantka z powodzeniem eksponuje osobowość marki.

Ptaszek w „O” może być oznaką wolności, ale także symbolem świeżej i zabawnej postawy, przekazującym przesłanie, że dzieci, które będą uczęszczać do tego przedszkola, będą częścią tętniącej życiem społeczności.

Podobała nam się geometria i symetria tego projektu.

Ponadto Gabriela wykorzystała oryginalną typografię, która jest dość wszechstronna i łatwa do łączenia w różne środowiska i projekty.

Kolorystyka jest na tyle żywa, aby przekazywać zarówno radość, jak i niewinność dzieciństwa.

Krytyka:

Sylwetka ptaka w literze O wydaje się nieco pospieszna. Radzilibyśmy Gabrielli, aby narysowała go ręcznie, a następnie przetworzyła w programie Illustrator w celu porządniejszego wykonania.

POŁĄCZ SIĘ Z GABRIELĄ PRZEZ LINKEDIN

#4: Projekt logo PlantZero autorstwa Noemi Garcia

• Uczelnia : Uniwersytet Teksasu w Rio Grande Valley
• Strona internetowa : https://www.utrgv.edu
• Lokalizacja : Edynburg, Teksas
• Nazwa projektu : projekt logo PlantZero
• Link do projektu : https://www.behance.net/gallery/113521987/PlantZero

O projekcie:

Noemi opracowała logo dla PlantZero, firmy produkującej odzież, dom, kosmetyki i produkty dla zwierząt, wykonane w całości z ekologicznych składników, pochodzących z recyklingu, wielokrotnego użytku i biodegradowalnych.

PlantZero dodaje prosty, ale nowoczesny akcent do symbolicznego koloru, zapewniając ekologiczny wygląd.

Celem Noemi było reprezentowanie zrównoważonego rozwoju za pomocą futurystycznego wyglądu, osiągniętego przez kultowy zielony kolor, gradient i ogólnie prostą konstrukcję.

O autorze:

Noemi Garcia kontynuuje studia licencjackie na wydziale informatyki ze specjalizacją w projektowaniu graficznym i technologii edukacyjnej na Uniwersytecie Teksańskim w Rio Grande Valley.

Jej celem jest zostanie grafikiem, web developerem lub specjalistą ds. integracji technologii. Obecnie jest wolontariatem jako dyrektor kreatywny, dyrektor programowy i lider technologii medialnej w swoim kościele.

Opinie sędziów:

Ten projekt dobrze spełnia wymagania projektu. Doceniliśmy połączenie gry na akronimie literą „P” i cyfrą „0”, a także tradycyjne wykorzystanie palety kolorów (zielony dla marek świadomych ekologicznie).

Krytyka:

Żałujemy, że nie mogliśmy zobaczyć, jak Noemi wyobrażała sobie swoją markę w wersji horyzontalnej i kilku innych jej zastosowaniach.

POŁĄCZ SIĘ Z NOEMI PRZEZ LINKEDIN

#5: Projekt logo Rainbow Summer Camp autorstwa Osbela Olivaresa

• Uczelnia : Uniwersytet Teksasu w Rio Grande Valley
• Strona internetowa : https://www.utrgv.edu
• Lokalizacja : Edynburg, Teksas
• Nazwa projektu : projekt logo Rainbow Summer Camp
• Link do projektu : https://www.behance.net/gallery/109953597/Rainbow-Summer-Camp-logo?tracking_source=project_owner_other_pro

O projekcie:

Osbel był podekscytowany pracą nad projektem, który może stać się rzeczywistością w przyszłości.

Rainbow Summer Camp łączy w sobie elementy sportowej i przyjaznej dla środowiska przygody, co Osbel chciała uchwycić w swoim projekcie logo.

Według projektanta:

O autorze:

Osbel Olivares jest starszym projektantem graficznym na Uniwersytecie Teksańskim w Rio Grande Valley.

Opinie sędziów:

Projekt logo Osbel oddaje „elementy sportowej i przyjaznej dla środowiska przygody” poprzez zabawne wykorzystanie kolorów i geometrycznej typografii.

Doceniamy wykorzystanie kolorów i gradientów oraz to tradycyjne podejście do wizualizacji marki zorientowanej na dzieci.

Krytyka:

Jeśli chodzi o kolor, taka odmiana jest trudna i często niemożliwa do wykorzystania na kolorowym tle, chyba że istnieje wariant logo w jednolitym kolorze. W takim przypadku element zabawy może nie być dobrze tłumaczony. Dodatkowo pudełko, w którym mieści się „obóz letni”, wypada płasko pod względem doboru kolorów.

Innym problemem związanym z tym projektem jest symetria i spójność. Elementy, takie jak pole tekstowe i małe kółko u góry, mogą wymagać trochę więcej pracy pod względem wyrównania i ich wzajemnych relacji.

POŁĄCZ SIĘ Z OSBEL PRZEZ LINKEDIN

Top 5 ogólnych zwycięzców

Oprócz wybrania pięciu najlepszych kandydatów do projektów logo, projektów graficznych i kategorii projektowania interfejsu użytkownika, jurorzy DesignRush dokonali również selekcji i starannie wybrali pięciu zwycięzców, którzy dostarczyli wybitne projekty:

#1: Wong Ho Lam (Szkoła Projektowania Politechniki w Hongkongu)

Utalentowany student zaprezentował nam serię plakatów łączących ilustrację, typografię i ekscytującą paletę kolorów.

Ma doskonałe umiejętności ilustracyjne, a jego twórczość to wyjątkowa kolekcja spójnych wizualnie plakatów, ciekawych i zabawnych ilustracji.

ZOBACZ PRACĘ WONGA

#2: Lorelei Lopez (Uniwersytet Teksasu Rio Grande Valley)

Projektantowi udało się w najmniejszych szczegółach połączyć dobry design z użytecznością.

Przeszła na wyższy poziom, tworząc w swoim projekcie łatwy w obsłudze interfejs i zachowała kontrast między informacjami tekstowymi, elementami graficznymi i zdjęciami.

ZOBACZ PRACĘ LORELEI

#3: Cassandra Liau (Wyższa Szkoła Inżynierska Tandon w Nowym Jorku)

Wyrafinowana i świeża estetyka Cassandry jest zarówno atrakcyjna wizualnie, jak i funkcjonalna. Wykazuje zaawansowaną wiedzę na temat wizerunku marki i tego, w jaki sposób wpływa on na projektowanie.

ZOBACZ PRACĘ KASANDRY

#4: Charlotte Cannon (Virginia Tech Pamplin College of Business)

W wielu przypadkach zadaniem projektanta jest uproszczenie projektu i ulepszenie go.

Cassandra jest typem projektantki, która dba o wszystko w najdrobniejszych szczegółach, dzięki dopracowanym technikom projektowym udaje jej się pokazać cały potencjał rozwijając swoją pracę.

ZOBACZ PRACĘ CHARLOTTE

#5: Mariam Elasser (Instytut Politechniczny Rensselaer)

Mariam łączy artystyczną wrażliwość ze strategicznym myśleniem projektowym.

Jej styl jest wyjątkowy i wyrazisty, a gdy doskonali swoje umiejętności, widzimy, jak odcisnęła swoje piętno na markach, nie bojąc się być inna.

ZOBACZ PRACĘ MARIAM

Skąd pochodzą nasi kandydaci? Najlepsze uniwersytety 6 dla talentów projektowych

Naszych pięciu najlepszych zwycięzców w każdej kategorii pochodzi z elitarnych uniwersytetów i najnowocześniejszych technologicznych ośrodków badawczych, które odgrywają ważną rolę w kształtowaniu i rozwijaniu różnych dziedzin w obszarze każdej instytucji, w tym technologii i biznesu.

Tworzą najwyższej klasy talenty dzięki solidnym programom licencjackim, magisterskim i doktoranckim, które mają na celu kształcenie i szkolenie studentów w zakresie:

• Zostań doskonałym rozwiązywaczem problemów
• Rozwijaj umiejętności kreatywne i komunikacyjne
• Stawiaj czoła wyzwaniom i możliwościom dzięki innowacjom

Sześć najlepszych uniwersytetów pod względem talentów projektowych to:

University of Texas Rio Grande Valley (UTRGV)

The University of Texas Rio Grande Valley (UTRGV) is a widely recognized research university with several campuses.

According to the school, its mission is:

Counting 27,504 students, UTRGV is ranked as the 10th biggest university in Texas in 2019.

The university's School of Art Faculty offers programs that allow students to develop different creative and communication skills through the conceptual and analytical comprehension of images.

Here they can pursue degrees in:

• Projekt graficzny
• Ceramics
• Drawing
• Jewelry/metalworking
• Painting
• Photography
• Printmaking
• Sculpture
• Art education

The school of Art has a 73,000 square-foot facility (Edinburg) with cutting-edge studios and labs in various fields like film photography, drawing and ceramics.

It also has a 20,000 square-foot facility (Brownsville) with 20-foot-high ceilings that allow for optimum student art production.

The School of Arts won five Adobe Creative Jam (UI/UX) awards in 2020.

Frida Retana, a student at the school states:

NYU Tandon School of Engineering

The NYU Tandon School of Engineering ranks 38th on US News' list of the best engineering schools.

At this school, students can pursue bachelor's, master's and doctoral degrees as well as non-degree certificates.

NYU Tandon School's Integrated Design & Media (IDM) program combines creative practices with artistic inquiry and scientific research as well as various emerging media technologies.

According to NYU Tandon School of Engineering:

Additionally, students studying Integrated Design & Media have access to internships at different competitive companies and fast-paced startups in the city including:

• ABC Network
• American Express
• Apple Corporate
• Bank of America
• EMI Music
• Facebook Inc.
• Google

After the completion of this program, they can develop careers as:

• Web designers/developers
• Mobile application developers
• Creative directors
• Multimedia artists
• Video editors
• User experience (UX) designers
• Sound designers
• Graphic designers
• Game developers

Hong Kong Polytechnic University School Of Design

The Hong Kong Polytechnic University ranks as the 15th best university for art and design globally.

Its School of Design offers bachelor, master and doctoral degrees, equipping students with a highly diverse design expertise.

The school's research and academic programs are governed by these core values:

• Developing an open mind frame
• Steering positive change
• Establishing visionary entrepreneurship
• Practicing authentic expression, and
• Designing responsibly

According to PolyU Design, the school "aims to be a leading transdisciplinary design school” that:

• Nurtures responsible and open-minded creative talents and active learners.
• Conducts practice-based research, covering: social design, design economy and design making.
• Contributes to innovation in Hong Kong and Mainland China, while maintaining a global perspective.

Virginia Tech

Virginia Tech is a former military technical institute. The institute has nine colleges and a graduate school, offering students 110 undergraduate majors and 170 master and doctoral programs.

The mission of the university is to reimagine how education and technology intersect as well as encourage students to “invent the future”.

According to Niche, Virginia Tech is the 19th best college for design in America, thanks to its robust graphic design program that prepares students for a career in the field while focusing on:

• Conceptual thinking
• Semiotics
• Problem-solving tactics

After pursuing a graduate degree, students can work in different areas like:

• Print design
• Editorial design
• Product and packaging design
• Web and interaction design
• Reklama
• And other related fields

Rensselaer Polytechnic Institute

Rensselaer Polytechnic Institute is one of the world's most elite technological research universities and holds 49th place among the best research universities ranked by US News.

Its bachelor of science program in Communication, Media and Design (CMD) educates professional communicators across various media literacies and formats and trains them to:

• Communicate innovative ideas
• Work with leading-edge media
• Collaborate effectively

With this program, students can:

• Observe creative and strategic environments by exploring a range of media platforms
• Communicate strategically and creatively across professional and artistic contexts.
• Describe how mass media and new technologies shape design choices
• Analyze audiences, purposes and content

Career opportunities that this program offers include:

• Graphic and multimedia design
• Game design
• Media production
• Technical communication
• Information architecture
• Instructional and interface design
• Animacja
• Usability engineering
• Industry research

George Fox University

George Fox as a nationally recognized Christian university that offers its students global opportunities to grow both academically and spiritually.

According to US News, it ranks as the 61 best school for undergraduate teaching that has a total undergraduate enrollment of 2,635.

At the university's Art & Design school, students can select from five majors:

• Projekt graficzny
• Studio Art
• Illustration
• Arts Admin
• Interior Design

These programs are led by professionals and include internship and apprenticeship opportunities that can help students become proficient in photography, printmaking, painting, digital art, animation and other types of media.

Students are exposed to the latest methods, techniques and outputs in the industry to allow them to become great creative thinkers, problem solvers and ideators - a skillset all employers seek.

Meet The Judges

The DesignRush Judges are competent in each of the three categories logo design, graphic design and UI design.

Jeferson Vieira dos Santos

Designer

Multidyscyplinarny Projektant pracuje nad tworzeniem strategii kreatywnych i dobrych rozwiązań dla kampanii reklamowych, projektowania graficznego, marketingu cyfrowego, interfejsów użytkownika i projektów brandingowych. Pasjonuje się swoją pracą, metodami i procesem doskonalenia.

Fabiano Vassão

Lider Kreatywny / Projektant Wizualny / Specjalista ds. Nowych Mediów

Fabiano ma ponad 10-letnie doświadczenie w różnych dziedzinach projektowania, takich jak graficzna redakcja i projektowanie cyfrowe. Pracował jako dyrektor artystyczny i animacyjny m.in. dla takich klientów jak Netflix, Burger King, Adobe i Volkswagen.

Aleksander Hanak

Dyrektor artystyczny

Alec ma doświadczenie w psychologii i historii sztuki, a jego projekty zawsze kierują się strategią i logiką. Jego pasją jest urzeczywistnianie nagradzanych pomysłów i jest dumny z opracowywania niezrównanych projektów w pikselach.