Jak zaprojektować niezapomniane logo w 7 krokach

Pomyśl o najgorszym logo, jakie kiedykolwiek widziałeś — co przychodzi ci na myśl? Jeśli masz problem z myśleniem o jednym, nie jest to zaskakujące.

Dobre logo przykleja się. Źli nie.

To właśnie sprawia, że ​​projektowanie logo różni się od projektowania innych materiałów brandingowych. Banery internetowe, reklamy i posty w mediach społecznościowych mają własne cele projektowe, ale żaden z nich nie jest tak skoncentrowany na zapamiętywaniu jak logo.

Niektóre z najlepszych logo są najmniej skomplikowane — pomyśl o logo Nike lub złotych łukach McDonalda. Ted Kaye z Północnoamerykańskiego Stowarzyszenia Weksylologicznego twierdzi, że projekty flag powinny być na tyle proste, aby dziecko mogło je narysować z pamięci . To samo dotyczy logo.

Twoje logo nie jest Twoją marką – budujesz je osobno – ale stanie się twarzą Twojej marki. Pojawi się w Twojej witrynie, produktach, marketingu, oznakowaniu w sklepie i prawie w każdym innym miejscu, w którym ludzie wchodzą w interakcję z Twoją marką.

Bez względu na budżet, zasługujesz na logo, z którym dobrze się czujesz. W tym przewodniku przeprowadzimy Cię przez każdy etap procesu projektowania marki, aby stworzyć logo firmy od podstaw — od wyboru koloru po zatrudnienie projektanta — z pomocą prawdziwych grafików wewnętrznych.

• Czym jest logo i dlaczego ma znaczenie dla Twojej firmy?
• Jak zaprojektować logo: przewodnik krok po kroku
• Ile powinien kosztować projekt logo?
• Zatrudnienie projektanta
• Projektowanie logo za darmo (lub tanio)
• Wskazówki dotyczące projektowania logo i najczęstsze błędy
• Wniosek

Do czego służy logo firmy?

Logo to symbol, który reprezentuje Twoją markę i osobowość Twojej marki poprzez najprostszy możliwy obraz. Logotypy ucieleśniają Twoją markę w umysłach Twoich klientów. Bez niego nie mają się do czego przyczepić. Dlatego:

• Ludzie uczą się na podstawie wizualnych wskazówek: jeśli jest coś o Twojej marce, co chcesz, aby Twoi klienci wiedzieli, nauka mówi, że obrazy są skuteczniejsze niż słowa w przekazywaniu tego.
• Logo pozwalają tworzyć markowe gadżety: Markowe gadżety można rozdawać na targach, wręczać jako prezenty potencjalnym klientom, a nawet sprzedawać w sklepie. O dobrej rozmowie można zapomnieć o wiele szybciej niż o markowym długopisie, który klient znajduje na dnie swojej torby.
• Logo stanowią wizualną bazę, z której można czerpać do projektowania graficznego: Spójność marki jest kluczowym elementem w tworzeniu trwałego wrażenia. Mając definitywną reprezentację swojej marki na najbardziej podstawowym poziomie, będziesz mieć z czego czerpać podczas projektowania innych elementów marketingowych.
• Logo pomaga wyróżnić się na tle konkurencji: niektóre symbole lub ikony są związane z określonymi branżami. Pomyśl, ile firm zajmujących się dostawami medycznymi używa w swoich logo odmian czerwonego krzyża. Kiedy wiele firm konkuruje na tym samym rynku, wyróżnienie się jest kluczem do bycia zauważonym i zapamiętanym.

Logo ma wiele zalet, więc nietrudno zrozumieć, dlaczego prawie każda firma je posiada. Brak logo wygląda nieprofesjonalnie. Wydaje się, że jest nieuprawniony, a nawet niegodny zaufania. W wielu przypadkach pomocne może być nawet stworzenie logo marki osobistej.

Biorąc to wszystko pod uwagę, pokażemy Ci, jak zaprojektować własne logo od podstaw, krok po kroku, na naszym własnym przykładzie — LawnPure — aby zilustrować ten proces.

Jak zaprojektować logo od podstaw: przewodnik krok po kroku

Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się samodzielnie zaprojektować logo, zatrudnić projektanta, czy skorzystać z internetowego kreatora logo, proces będzie obejmował te same 7 kroków:

1. Rozwijaj tożsamość marki
2. Poszukaj inspiracji projektowych
3. Wybierz kolory, które odzwierciedlają Twoją markę
4. Wybierz czcionkę
5. Stwórz kilka surowych wersji
6. Otrzymać odpowiedź
7. Wypoleruj swój zwycięski projekt

1. Rozwijaj tożsamość marki

„Tożsamość marki” to ogólny termin określający elementy wizualne Twojej marki: wszystko, od kolorów Twojej marki, przez logo, po sposób projektowania elementów Twojej marki. Te elementy wizualne współpracują ze sobą, aby wyróżnić Twoją markę w umysłach klientów.

Zanim zaczniesz szkicować projekty swojego logo, będziesz chciał mieć pojęcie o tożsamości Twojej marki. Na początek zadaj sobie następujące pytania:

• Dlaczego założyłeś swój biznes?
• Jakie wartości są dla Ciebie ważne jako firma?
• Co wyróżnia Cię na tle konkurencji?

To, co wyróżnia Twoją markę – co jest dla Ciebie najważniejsze i co będzie najbardziej rozpoznawalne dla Twoich klientów – leżą w odpowiedziach na te pytania. Zanim odłożysz długopis na papier, zanim wybierzesz kolory i estetykę, zadaj sobie pytanie, kim jesteś.

Nie martw się, jeśli nie możesz od razu odpowiedzieć na te pytania. Są punktem wyjścia, który należy przemyśleć. Ale kiedy już o tym pomyślisz, będziesz w lepszej pozycji, aby stworzyć logo, które skutecznie Cię wyróżni.

Aby lepiej zrozumieć ten proces, współpracowaliśmy z prawdziwymi projektantami wewnętrznymi w biurze Shopify, aby stworzyć logo dla LawnPure — naszej własnej, nierzeczywistej linii organicznych, opartych na cytrusach, wolnych od chemii produktów do pielęgnacji trawnika .

Zaczęliśmy od stworzenia „mapy myśli” dla wartości naszej marki. Mapy myśli to wizualna technika burzy mózgów. Zaczynasz od głównej idei (w tym przypadku Twojej marki) i diagramuj swoje myśli, łącząc słowa kluczowe i powiązane koncepcje wokół tej głównej idei.

Mapy myśli mogą być wykonywane samodzielnie lub w grupie i są doskonałym narzędziem do ponownego ukierunkowania pomysłów lub tworzenia nowych. W rozwoju marki jest to idealne rozwiązanie, aby dojść do konsensusu wokół spójnej tożsamości marki.

Na podstawie naszej mapy myśli udało nam się stworzyć silną koncepcyjnie markę, dzięki czemu łatwiej było odpowiedzieć na pytania, które pomogłyby nam zrozumieć, co wyróżnia naszą markę na tle konkurencji:

Dlaczego rozpoczęliśmy naszą działalność?

Założyliśmy naszą firmę, ponieważ chcieliśmy utrzymać zdrowy zielony trawnik, na którym nasze dzieci i zwierzęta mogły się bezpiecznie bawić. Obecne nawozy chemiczne świetnie nadają się do utrzymania zielonego trawnika, ale często są toksyczne po zastosowaniu. Nawozy na bazie octu są bezpieczniejsze, ale nie tak skuteczne. Kiedy nie mogliśmy znaleźć skutecznego nawozu naturalnego, postanowiliśmy zrobić własny.

Jakie wartości są dla nas ważne jako firma?

W LawnPure cenimy etyczne, bezpieczne metody pielęgnacji trawnika i kontroli populacji owadów. Wierzymy, że kluczem do dobrobytu człowieka są badania naukowe i rozwój bezpiecznych, skutecznych i zrównoważonych produktów do pielęgnacji trawnika. Jesteśmy zwolennikami zrównoważonego rozwoju środowiska. Wierzymy, że ludzkość ma obowiązek chronić nasze środowisko dla własnego bezpieczeństwa i dla bezpieczeństwa przyszłych pokoleń.

Co nas wyróżnia na tle konkurencji?

Biotechnologia rolnicza (lub „agritech”) jest nękana chciwością korporacji, niebezpiecznymi praktykami i nieostrożnym lekceważeniem zrównoważonego rozwoju planety. Widzieliśmy wystarczająco dużo spraw sądowych dotyczących kwestii zdrowotnych i środowiskowych, aby wiedzieć, że duże agritech bardziej dbają o zyski korporacyjne niż o bezpieczeństwo swoich klientów, pracowników i przyszłych pokoleń.

To, co wyróżnia LawnPure, to chęć wprowadzania zmian. Nasz zespół naukowców poświęca swoje życie tworzeniu bezpiecznych, skutecznych produktów dla długoterminowego, zrównoważonego rolnictwa. W świecie korporacyjnej beztroski LawnPure jest jak powiew świeżego powietrza, tak jak Twój naturalnie zadbany trawnik.

Biorąc pod uwagę tożsamość naszej marki, nasze kreatywne soki popłynęły. Nie mieliśmy jeszcze przypiętego projektu logo — ale byliśmy w stanie ustalić, jakie wartości powinien projektować nasz projekt.

2. Poszukaj inspiracji projektowych

Rozpoczęcie pracy jest często najtrudniejszą częścią każdego twórczego przedsięwzięcia. Dobrze, jeśli masz pomysł, ale czasami problemem jest posiadanie zbyt wielu pomysłów na raz.

Paraliż analityczny pojawia się, gdy masz tak wiele pomysłów, że utkniesz w ich nadmiernej analizie i nie będziesz w stanie podjąć decyzji.

Aby uniknąć paraliżu analitycznego, nie myśl o tworzeniu jako zadaniu budowania czegoś z niczego. Zamiast tego pomyśl o tym jak o puzzlach: logo już istnieje w twoim umyśle, wystarczy poskładać elementy w całość, czerpiąc z ustalonych zasad projektowania.

Naucz się mówić językiem logo, oglądając jak najwięcej wspaniałych logo. Zastanów się, co sprawiło, że Twoje ulubione są tak niezapomniane.

Jeśli szukasz miejsc, w których możesz sprawdzić wspaniałe projekty logo, oto lista:

• Logoed: Prosty, jednostronicowy przewijanie Logoed umożliwia przeglądanie często aktualizowanej kolekcji wspaniałych logo.
• Logospire: Ta obszerna kolekcja projektów logo zgłoszonych przez użytkowników pomoże Ci rozwinąć kreatywne soki.
• Brand New: Brand New to blog, który obejmuje projekty i przeprojektowania nowych i znaczących marek we wszystkich branżach.
• LogoLounge: Ten blog umożliwia grafikom przesyłanie najnowszych logo. LogoLounge jest prawdopodobnie najbardziej znany z publikowania serii książek prezentujących dzieła sztuki, które pojawiły się na stronie.
• Logo Design Love: Grafik David Airey jest kuratorem tego bloga projektowego, przeglądającego logo i projekty marketingowe z całego świata.

Hashtagi związane z projektowaniem: wiele społeczności mediów społecznościowych używa określonych hashtagów związanych z projektowaniem do prezentowania swoich prac związanych z projektowaniem graficznym. Instagram jest do tego szczególnie dobry, biorąc pod uwagę wizualny charakter strony. Następnym razem, gdy będziesz przeglądać „gram”, sprawdź niektóre z bardziej popularnych hashtagów związanych z projektowaniem: #logo, #logodesigns, #logodesigner, #graphicdesign, #graphicdesigner.

3. Wybierz kolory, które odzwierciedlają Twoją markę

Kolor jest bardziej fundamentalny dla percepcji bodźców wzrokowych, niż wielu ludziom wydaje się. Badania sugerują nawet, że kolor może wpływać na nastrój użytkowników, co sprawia, że ​​ma kluczowe znaczenie dla ich decyzji o zakupie.

Kolory Twojego logo znajdą się na Twojej stronie internetowej, oznakowaniu w sklepie, kanałach mediów społecznościowych, e-mailach marketingowych i w każdym innym miejscu, w którym użytkownik wchodzi w interakcję z Twoją marką. Nie ma koloru, który byłby „lepszy”, ale każdy kolor mówi coś innego. Chcesz się upewnić, że mówisz właściwą rzecz.

Mając to na uwadze, przyjrzyjmy się psychologicznym skutkom niektórych kolorów:

Brązowy: Odcień ziemi, brązowy często kojarzy się z całkowicie naturalnymi składnikami, wyrobami domowymi i świeżo upieczonymi smakołykami. Biorąc pod uwagę kolor kory drzew, patyków, jesiennych liści i żyznej gleby, brąz może również nadać Twojej marce aurę outdoorową.

Pomarańczowy : Jak płonący ogień, pomarańczowy promieniuje ciepłem, energią i pasją. Kolor zachodów słońca ma również tendencję do przywoływania lata — zwłaszcza w połączeniu z jaśniejszymi błękitami i delikatną zielenią.

Żółty: Siostra pomarańczy o wysokim nasyceniu, żółty, również emituje światło, energię i ciepło. Ale jeśli pomarańczowe ciepło to rozżarzony kominek, żółte to intensywne ciepło południowego słońca promieniującego nad baronowym deserem. Żółty ma tendencję do wywoływania szczęśliwych uczuć, ale używaj go oszczędnie. Odrobina żółtego może dodać odrobiny optymizmu niezawodnej marce, ale wiele może być maniakalne.

Zielony: kolor o dwóch osobowościach, zielony może przywoływać organiczną aurę, która przywodzi na myśl bujne lasy deszczowe, świadomość ekologiczną i poczucie spokoju. A jednak zieleń równie łatwo staje się kolorem pieniędzy, chciwości, zazdrości i nudności.

Różowy: delikatniejszy, delikatniejszy kolor, różowy był w różnych momentach historii postrzegany zarówno jako męski, jak i kobiecy. Choć współczesne klientki prawdopodobnie kojarzą różowy z kobiecością, szerzej kojarzą się z dobrocią, romansem i miłością.

Czerwony: odważny i bezlitosny, czerwony ma tendencję do wyróżniania się, dlatego stał się tak niezawodnym kolorem w brandingu. Podobnie jak różowy, czerwony ma tendencję do przywoływania romansu. Ale podczas gdy romans różu jest delikatny i łaskawy, romans czerwieni jest namiętny, głośny i cielesny.

Fioletowy: Rasputin kolorów⁠, fioletowy to mroczny, tajemniczy nieznajomy z niemal magicznym magnetyzmem. Biorąc pod uwagę, że fioletowe barwniki historycznie miały reputację rzadkich i drogich, nie ma tajemnicy, w jaki sposób fioletowy zaczął być kojarzony z bogactwem, nadmiarem, mistycyzmem, magią i pobłażaniem.

Niebieski: kolor czystego nieba, niebieski ma tendencję do wywoływania uczucia zaufania, łatwości i spokoju. To powiedziawszy, wykazano również, że niebieski jest najmniej apetycznym kolorem. Staraj się tego unikać, jeśli sprzedajesz jedzenie.

Czarny, szary, biały: czasami najlepszym kolorem dla Twojej marki jest brak koloru. Odcienie czerni, bieli i szarości wywołują poczucie spokoju, równowagi lub jasności.

Korzystanie z wielu kolorów

Większość logo jest monochromatyczna. Pojedyncze kolory są łatwiejsze do skoordynowania, a użycie tylko jednego koloru uprości inne elementy graficzne Twojej marki. Logo mono można również zmienić w różnych kolorach do różnych celów.

Im bardziej możesz uprościć swój projekt, tym lepiej. Złożone projekty są trudniejsze do zapamiętania i mniej prawdopodobne, że utkwią w głowach Twoich klientów.

Jak tworzysz kombinacje kolorów do wykorzystania w swoim logo?

Jeśli zdecydujesz się na wielokolorowe logo, ważne jest, aby być świadomym, jakich kolorów używasz razem. Chociaż teoria kolorów może być dość złożona, istnieje wiele narzędzi online, które pomogą Ci szybko śledzić schemat kolorów:

• Paletton: Koło kolorów Paletton umożliwia tworzenie schematów kolorów za pomocą łatwych, interaktywnych suwaków.
• Coolors: Coolors umożliwia generowanie losowych harmonii kolorów, blokowanie kolorów, które chcesz trzymać na palecie, oraz zbiorcze dostosowywanie innych kolorów, aby stworzyć w pełni konfigurowalną paletę. Możesz także generować palety z przesłanych obrazów.
• Colormind: Colormind jest szczególnie dobry dla projektantów stron internetowych, ponieważ zawiera łatwe w użyciu narzędzie do osiągania czytelności i harmonii kolorów na stronach internetowych poprzez podgląd kombinacji kolorów na tej samej stronie w czasie rzeczywistym, podczas wprowadzania zmian w palecie.
• ColorSpace: ColorSpace jest najlepszy dla programistów, ponieważ automatycznie generuje kod CSS, aby uwzględnić paletę kolorów, którą tworzysz na swojej stronie internetowej.
• Generator palet kolorów Canva: Canva generuje schematy kolorów losowo lub z obrazów. Ale to, co sprawia, że ​​narzędzie Canva jest wyjątkowe, to możliwość wyszukiwania palet kolorów za pomocą słów kluczowych.

Bardzo wcześnie w procesie tworzenia LawnPure – całkowicie naturalnego, organicznego pestycydu na bazie cytrusów – zdecydowaliśmy, że zielony będzie podstawowym kolorem naszego logo. Ekologiczny i przypominający zdrowy trawnik, zielony wydawał się idealnym rozwiązaniem.

Zaczęliśmy od odtworzenia koloru zdrowego zielonego trawnika. Teoretycznie wydawało się to logiczne, ale kolory nie są postrzegane w rzeczywistości w taki sam sposób, jak na ekranie. Różnice w świetle, odległości i wielu innych czynnikach mogą wpływać na percepcję wzrokową i sprawiać, że ten sam obiekt wydaje się mieć wiele różnych odcieni — nawet na tym samym obrazie.

Spodziewaj się, że spędzisz trochę czasu bawiąc się swoim podstawowym kolorem, zanim znajdziesz idealne dopasowanie. Widoczne widmo jest tak rozległe, że najmniejsze zmiany odcienia, nasycenia czy jasności mogą znacząco zmienić nastrój koloru Twojej marki. Zmieniając podstawowe ikony i tekst, porównaliśmy kilka możliwych odcieni. Nawet drobne różnice tonalne zdawały się komunikować coś zupełnie innego.

Jaśniejsze, bardziej nasycone tony przyciągały uwagę i były zabawne⁠, ale miały też kreskówkowy, młodzieńczy charakter. Może to dobry kolor do sprzedaży zabawek lub komiksów, ale nie odpowiedni do LawnPure. Ciemniejsze, bardziej ziemiste odcienie zieleni wydawały się nawiązywać do natury, tak jak uważaliśmy, że marka LawnPure powinna, zwłaszcza w połączeniu z brązami, pomarańczami i ciemnymi czerwieniami.

Jednak było w nich coś nie tak. Emanowały cechą „powrotu do natury”, ale też przypominały kamuflaż wojskowy. Taka kombinacja kolorów może być świetna dla bardziej wytrzymałej marki sprzedającej artykuły myśliwskie lub sprzęt kempingowy, ale dla kochających pokój hipisów z LawnPure sprzedających przyjazne dla środowiska produkty do pielęgnacji trawników, nie było to dobre dopasowanie.

Początkowo decyzja o wyborze zieleni wydawała się łatwa, ale po godzinach eksperymentów zaczęło się wydawać, że w ogóle nie podjęliśmy decyzji. „Zielony” może oznaczać zieleń limonki, zieleń morskiej pianki lub zieleń lasu⁠ — ale która zieleń to zieleń LawnPure? Po tym, jak odmówiliśmy tak wielu odcieniom, w końcu natknęliśmy się na zieleń, której szukaliśmy.

LawnPure green (kod szesnastkowy #00b151) to czystsza, łagodna zieleń, która nie jest zbyt nasycona, nie za ciemna i ma tylko odrobinę niebieskiego⁠ – ledwo zauważalne, ale wystarczające, aby wyczarować obrazy bujnego pola pod jasnym, błękitnym niebem . To była marka LawnPure jako kolor.

Rozważaliśmy połączenie zieleni LawnPure z innymi kolorami. Połączenie go z jasnymi różami i pomarańczami wyglądało świetnie i nadało mu letni charakter⁠, przywołując smak soczystych świeżych brzoskwiń, truskawek czy arbuzów. Doskonały do ​​letnich napojów owocowych lub świec o zapachu jagód, ale nie do końca odpowiedni do LawnPure.

Zmieszany z błękitami nieba i piaskowymi beżami, był znacznie bliższy uosobieniu wizerunku zadbanego letniego trawnika. Może za blisko: coś było sztuczne w tych kombinacjach kolorów. Mogło działać dla profesjonalnego sklepu na polu golfowym, ale nadal nie była to marka LawnPure.

Wreszcie pojawił się brąz. Mieszanie z brązem wydawało się najbardziej sensowne, biorąc pod uwagę, że jest to kolor żyznej gleby. Ale ta kombinacja wydawała się mniej estetyczna. Ciemniejsze brązy nie pasowały do ​​zieleni LawnPure. Jaśniejsze brązy wyglądały lepiej, ale raczej przywodziły na myśl kamienistą, wyschniętą, nieurodzajną ziemię zamiast żyznej, ornej gleby.

W końcu postanowiliśmy zostawić drugi kolor w powietrzu. Nie odrzucaliśmy jeszcze dodatkowych kolorów, ale było jasne, że drugi użyty kolor będzie minimalny. Na razie zdecydowano o głównym kolorze marki i byliśmy gotowi do szkicowania pomysłów.

4. Wybierz krój pisma

Twoje logo może nie zawierać żadnego tekstu, ale większość projektu graficznego będzie zawierać, w tym kopię internetową, oznakowanie i wiele innych materiałów firmowych. Ze względu na spójność ważne jest, aby zastanowić się, jakich krojów pisma Twoja marka planuje używać podczas projektowania logo, nawet jeśli nie używasz ich w samym logo.

Krój pisma a czcionka

Terminy „krój pisma” i „czcionka” są używane zamiennie w większości kontekstów, dlatego często przyjmuje się, że są synonimami. Istnieje jednak ważne rozróżnienie: krój pisma to charakterystycznie odrębny zestaw symboli i znaków typograficznych, często podzielony na zestawy wariantów, takie jak kursywa i pogrubienie . Każdy z tych zestawów wariantów to czcionka.

Cztery podstawowe style pisma i kiedy ich używać

Istnieje wiele modeli sortowania czcionek⁠. Niektóre skupiają się na stylu, inne na znaczeniu historycznym, a jeszcze inne na niekończących się podzielonych podkategoriach. Najpopularniejszy system dzieli jednak czcionki na cztery podstawowe typy.

Style typu szeryfowego

Słowo „szeryf” opisuje małą linię lub kreskę dołączoną do końca dłuższego pociągnięcia litery lub innego znaku. Szeryfy są najstarszym krojem pisma, którego korzenie sięgają liternictwa używanego w alfabecie łacińskim.

• Charakterystyka: Szeryfy są często kojarzone z historią, tradycją i starożytnością i są używane do przywoływania bogactwa, elegancji i autorytetu.
• Kiedy ich używać: Czcionki szeryfowe mogą tworzyć atrakcyjny wygląd i tradycyjnie są używane do kopiowania treści w materiałach drukowanych, takich jak gazety, książki i czasopisma. Marki luksusowe skierowane do zamożnych odbiorców również często używają stylów szeryfowych.
• Używaj w brandingu: Szeryfy w starym stylu i przejściowe wydają się być bardziej „klasyczne”. Nowoczesne i „płytowe” szeryfy (krój pisma z grubszym pociągnięciem) są bardziej współczesne, innowacyjne i kreatywne.

Style bezszeryfowe

Czcionki bezszeryfowe, czasami nazywane gotyckimi, nie mają szeryfów na końcu pociągnięć znaków. Bezszeryfowe mają mniejsze różnice w szerokości linii i są łatwiejsze do odczytania, gdy są podświetlone⁠, co sprawia, że ​​są najczęściej używane w tekście na ekranach komputerów. W mediach drukowanych są najczęściej używane w nagłówkach, ale czasami mogą być używane w treści.

• Charakterystyka: Bezszeryfowe częściej kojarzą się z prostotą, nowoczesnością i minimalizmem. Pod względem wzorniczym dobrze funkcjonują z dużą ilością negatywnej przestrzeni i zapewniają błyszczące, wyrafinowane wrażenie.
• Kiedy używać: Czcionki bezszeryfowe są uniwersalne i dobrze nadają się do kopiowania i nagłówków na ekranie. Marki zazwyczaj używają czcionek bezszeryfowych, gdy starają się przekazać poczucie współczesnej, eleganckiej prostoty.
• Użyj w brandingu: kroje pisma bezszeryfowego są zwykle bardziej czytelne na ekranie niż w druku, więc są częściej używane w treści tekstowej na stronach internetowych niż w czasopismach i gazetach. Ogólnie rzecz biorąc, bezszeryfowe dają bardziej neoteryczny klimat i są częściej używane przez marki, które starają się przekazać poczucie innowacyjności i nowoczesności.

Style skryptów

Kroje pisma wywodzą się z pisma ręcznego lub kaligrafii. Skrypty są bardziej płynne niż style sans lub serif i są często używane w bardziej kapryśnych kontekstach. Style skryptów są wszechstronne i mogą być używane zarówno przez marki formalne, jak i casualowe⁠.

• Charakterystyka: Jako pochodna pisma ręcznego, skrypty mają tendencję do „humanizowania” tekstu. Kroje pisma często mają wiele osobowości, więc są szczególnie dobre w zmienianiu nastroju kopii.
• Kiedy używać: Skryptów należy używać oszczędnie. Słabo nadają się do długiego, rozszerzonego tekstu podstawowego, ponieważ zazwyczaj są mniej czytelne. Jednak w połączeniu z krojem pisma szeryfowego lub bezszeryfowego skrypty mogą być bardzo skutecznym narzędziem do podkreślania.
• Użyj w brandingu: formalne skrypty dają poczucie luksusu, romansu i pasji. Nieformalne skrypty mogą nadać Twojej marce bardziej ludowy i bezpretensjonalny klimat. Skrypty mogą być lepsze do podkreślania słów i krótkich fraz, zwłaszcza jeśli jest to słowo, na które klient ma się zatrzymać.

Czcionki dekoracyjne

Czcionki dekoracyjne (lub wyświetlacze) są trudne do skategoryzowania, ponieważ ich cechą charakterystyczną jest to, że rezygnują z konwencji typograficznych. Czcionki dekoracyjne mogą przekazywać szeroką gamę nastrojów, ale zazwyczaj skupiają się na określonym temacie, motywie lub estetyce. Ostatnio opracowane czcionki są zwykle dekoracyjne, często opracowane specjalnie dla konkretnej marki.

• Charakterystyka: Czcionki ozdobne mogą być bardzo trudne, ponieważ są zróżnicowane stylistycznie, ale generalnie trudniejsze do odczytania, co sprawia, że ​​nie nadają się do kopiowania treści. Tytuły mogą wyglądać lepiej w stylu czcionki dekoracyjnej, ale nawet tutaj projektanci powinni być ostrożni: nadużywanie prawie każdej czcionki dekoracyjnej ma tendencję do wyglądania tandetnie. Czcionki dekoracyjne również szybko się dezaktualizują, ponieważ mają tendencję do podążania za trendami estetycznymi.
• Kiedy używać: Dobrym pomysłem jest unikanie nadmiernego używania ozdobnych czcionek. Pojedyncze znaki mogą być dobre do adaptacji lub włączenia do logo, ale upewnij się, że masz prawa licencyjne do używania znaku w swoim logo.
• Wykorzystanie w brandingu: Czcionki dekoracyjne są nieskończenie różnorodne, więc nie można ich zawęzić do jednego zastosowania. Czcionki dekoracyjne są zazwyczaj używane w logo, a duże marki często mają całe zestawy krojów pisma tworzone tylko na własny użytek. Czcionki inne niż znaki (takie jak emotikony) są również często używane w celu przyciągnięcia uwagi młodszych klientów.

Co mój krój pisma mówi o mojej marce?

Podobnie jak kolor, subtelna różnica w kroju pisma może wiele powiedzieć o Twojej marce. Można mieć więcej niż jedną czcionkę marki, ale kluczem jest spójność. Ciągłe przełączanie się między drastycznie różnymi czcionkami może sprawić, że Twoja marka będzie ogólnie niezdecydowana, co z czasem przeradza się w nieufność klientów.

Jeśli Twoja marka używa określonego zestawu krojów pisma, upewnij się, że masz konkretne wytyczne dotyczące używania poszczególnych czcionek. Kiedy wybór czcionek zmienia się często i losowo, zwykle wywołuje podejrzliwość i niepokój.

Znalezienie odpowiedniej czcionki może nie nastąpić od razu, ale możesz zawęzić wybór, biorąc pod uwagę kilka kluczowych czynników związanych z tożsamością marki.

Podobnie jak w przypadku koloru, tożsamość marki jest najważniejszym czynnikiem, który należy wziąć pod uwagę, jeśli chodzi o krój pisma. Różne atrybuty czcionek mają tendencję do przywoływania różnych cech marki:

1. Linie : grube kontra cienkie

Pogrubione, grube czcionki, jak asymetryczne szeryfowe płyty, mają tendencję do przywoływania autorytetu i stabilności. Cieńsze czcionki mają tendencję do wyrażania silniejszego poczucia elegancji i postępu.

2. Naprężenie: ukośne vs. pionowe

Projektanci odnoszą się do „stresu” czcionki, opisując kąt, pod jakim wyrównane są najcieńsze części pociągnięcia znaku. Skrypty pędzla i tekst pisany kursywą zostałyby opisane jako leżące na osi ukośnej, podczas gdy tekst blokowy zostałby opisany jako leżący na osi pionowej. Czcionki na osi pionowej wydają się wyglądać bardziej formalnie i tradycyjnie, podczas gdy czcionki na osi ukośnej wyglądają bardziej swobodnie i zachęcająco.

3. Kontrast: niski kontra wysoki

Kiedy mówimy o kroju pisma, „kontrast” opisuje różnicę w wadze między cienkimi i grubymi pociągnięciami. Kroje pisma o niskim kontraście wydają się być bardziej czytelne, ale mniej formalnie wyglądają niż czcionki o średnim kontraście. Czcionki o wysokim kontraście wydają się wyglądać bardziej nowocześnie i autorytatywnie.

4. Nastrój: formalny vs. nieformalny, klasyczny vs. nowoczesny, dramatyczny vs. spokojny

Trudniejszy do określenia jest „nastrój” kroju pisma. Starsze czcionki i skrypty szeryfowe mają bardziej formalny i klasyczny wygląd, a starsze są bardziej dramatyczne. Nowsze bezszeryfowe zwykle oddają spokojną nowoczesność, ale mogą być formalne lub nieformalne. Czcionki dekoracyjne mogą być wszystkimi powyższymi, ale generalnie wydają się bardziej dramatyczne. Zadaj sobie pytanie, jakie cechy przypisujesz swojej czcionce i czy są to te same cechy, które przypisałbyś swojej marce.

5. Stwórz kilka surowych wersji

Po powrocie do LawnPure rozpoczęliśmy burzę mózgów nad czcionką naszej marki wraz z procesem tworzenia logo. Marka LawnPure uważa się za innowacyjną, nowoczesną i futurystyczną, więc czcionki w klasycznym nastroju nie wydawały się odpowiednie. Bardziej dramatyczne czcionki też nie pasowały do ​​naszej marki — LawnPure jest spokojny, jak świeża trawa w upalny letni dzień.

Postanowiliśmy pobawić się spokojnymi, nowoczesnymi czcionkami, aby zobaczyć, co wymyśliliśmy:

Podobnie jak w przypadku logo, naszym pierwszym odruchem było naśladowanie wyglądu trawy. Chcieliśmy czegoś, co byłoby żywe i kwitnące. Czcionki szeryfowe wydawały się „stałe” i zwykle nie wyrażały tej jakości zbyt dobrze. Czcionki bezszeryfowe były lepsze — ale nadal nie pasowały.

Cienkie linie wydawały się mniej formalne niż grube, co było dobre. Jednak czuli się też piesi⁠ w sposób, który nie pasował do innowacyjnego charakteru LawnPure. Grube linie wydawały się bardziej innowacyjne, ale wydawały się przekazywać dramatyczny, mniej spokojny nastrój. Potrzebowaliśmy czegoś, co wyląduje w środku.

Wypróbowaliśmy również kilka skryptów, które można wykorzystać do podkreślenia. Skrypty mają aktywną, pofalowaną jakość trawy w wietrzny dzień, więc pomyśleliśmy, że może to działać dobrze z marką LawnPure.

Nasze scenariusze miały zdecydowanie bardziej nieformalny i ciekawy charakter. Czcionki skryptowe z pewnością miały pofalowaną jakość trawy, ale w dużych dawkach wydawały się nieco zbyt retro dla LawnPure. To tutaj wpadliśmy na pomysł połączenia czcionek. Wypróbowaliśmy kilka kombinacji, ale nic się nie trzymało.

Naszym ulubionym scenariuszem był Southern Aire, ponieważ najbardziej przypominał trawę. Próbowaliśmy połączyć tę czcionkę z innymi, bardziej formalnymi czcionkami bezszeryfowymi, aby zobaczyć, co działa.

Nasz problem polegał na tym, że im bardziej staraliśmy się, aby scenariusz wyglądał jak trawa, tym mniej czytelne były słowa. Im bardziej czytelny był scenariusz, tym mniej wyglądał jak trawa. Próbowaliśmy połączyć dwa kroje, które po prostu nie pasowały do ​​siebie. W końcu porzuciliśmy czcionkę skryptową. Ale przetestowanie tego w ten sposób było ważnym krokiem w tworzeniu naszego ostatecznego logo.

Kiedy projektujesz własne logo, prawdopodobnie napotkasz takie problemy. Projektowanie wymaga wielu prób i błędów. Możesz spędzić całe popołudnie na eksperymentowaniu i pod koniec dnia nie mieć nic do pokazania, poza świadomością, że zawężenie opcji oznacza mniej pracy jutro.

Po zakończeniu czcionką, która naszym zdaniem najlepiej ilustrowała wartości naszej marki, była Rhino Sans.

Rhino Sans był formalny, ale niezbyt formalny. Napis wydawał się spokojny, nowoczesny i wyjątkowy. Czasami był nieczytelny, ale nie planowaliśmy używać go do jakiegokolwiek tekstu podstawowego.

Jedna rzecz, która nam się w nim nie podobała, to „W”, która była szersza niż pozostałe litery. To tutaj postanowiliśmy połączyć nasz pomysł na trawiasty scenariusz z Rhino Sans. Przetestowaliśmy kilka rzeczy:

Tutaj ponownie napotkaliśmy problem. Im bardziej zmienialiśmy „W”, aby wyglądało jak trawa, tym mniej było ono czytelne. Ważne jest, aby podkreślić tutaj godziny prób i błędów, które mogą być potrzebne do stworzenia nawet tego, co wydaje się być prostym logo.

Wypróbowaliśmy każdy scenariusz, jaki mogliśmy. Bawiliśmy się wymiarami postaci, dostosowywaliśmy poszczególne linie i kąty, używaliśmy konturów postaci jako przewodnika dla naszych ręcznie rysowanych postaci – ale bez względu na wszystko, logo po prostu nie było jeszcze właściwe.

That's when we decided it would be best to design our own “W” specifically to look like grass. If you're more comfortable hand-drawing your logo, feel free to take this route. Our personal preference was the pen tool in Photoshop.

6. Get feedback

The creative process is different for everybody. Some may start with sketches, while others might jump right into Adobe Illustrator. The drafting phase involves a lot of trial and error, so don't get discouraged if things aren't working.

At a certain point, you're going to start to feel like you can't even recognize letters from shapes or good logos from bad. When this happens, it might be time for feedback. Feedback is incredibly important to the creative process, because it's the only method creators have of “testing” their ideas.

You can get feedback from nearly anyone, just make sure you're not relying on a single person. It also helps if the people providing feedback are in your brand's target demographic.

For the best feedback, ask specific questions about how each person perceives your brand based on the logo. Being told your logo is “good” or “bad” won't be helpful, but knowing how your brand comes across will be.

Here are some ideas for questions to ask when getting feedback:

• What's the first thing that sticks out to you?
• How would you characterize my brand?
• What do you remember most about the logo?
• Is there anything you're confused by?
• If you could remove one aspect of the design what would it be?

It's hard for someone to be certain of how they'd react to your brand in real life, so avoid questions like, “Would you buy this?” or “Is this interesting?” More specific questions will garner more specific answers and better feedback.

After messing around with LawnPure's logo, we had a design that was ready for feedback:

7. Polish your winning design

Using our selected font, we spelled the brand's name and then drew blades of grass that would stand-in as the “W”. The thing about logo design is that when you meticulously make adjustments to the same image for hours, you can start to lose your grasp of what made the logo good in the first place.

As you gather feedback, the strength of your designs will begin to become more apparent. You'll notice parts of your design that might not be sticking like you thought they would. Meanwhile, aspects you didn't give a second thought to will turn out to be widely successful. Feedback can surprise you.

This happened to our design. We spent so long trying to get the grass logo to look more like grass that we forgot to make it look like a “W.” The most common feedback we got on our first draft was that it was unclear how to pronounce “LallnPure.” We went back to the drawing board to widen things up.

The second piece of feedback had to do with the kerning on the last “e” in LawnPure. We used the font's default spacing, but since the size and dimensions had been altered significantly, the “e” looked a little to far off.

We took the feedback, made the suggested revisions, and finally, our polished logo was ready:

How much should a logo design cost?

Now that we've covered what the logo design process looks like, the obvious question is: Should you design your own logo or hire a designer?

Designing a logo that's unique but also simple enough to be remembered isn't something that's easy for amateur designers. Do what you'd do in any aspect of your business and hire a professional if you have the budget. But how much should a logo cost?

The cost of a logo design can vary significantly based on the experience level of the designer you hire. Logos can be exceedingly expensive, incredibly cheap, or even free. You can look at a designer's portfolio, but there's still no definitive way to know the quality of the logo you'll receive until it's been designed. Generally, expensive logos created by design agencies are made by professionals, but not every professionally made logo is necessarily good.

Should you hire a designer or design your own logo?

Here are some questions to ask yourself if you're considering hiring a designer to create your logo:

Do I have the budget? Logo designs can cost anywhere from nothing, if you're using a free online logo maker, to tens of thousands of dollars if you're working with a professional designer or agency. Expect to pay around $50 to $300 at the lower end to hire a reasonably experienced designer.

Can I afford to burn money for a logo I don't use? When you hire a designer, you're paying for their time, not the logo itself. Since there's a chance the end product won't meet your expectations and gets tossed, designers and business owners typically negotiate a “kill fee”; an amount paid to the designer regardless of whether or not the logo gets used. Keep this in mind when budgeting and make sure to account for any potential kill fees.

How much time can I afford to dedicate to logo design? Designing a logo involves more than sitting around and waiting for a “eureka” moment. The process usually is a collaborative one, with designers presenting you several rough options and relying on your feedback to revise their work.

Do I have a good eye for design? Logo design isn't easy. If it was, you wouldn't be considering hiring a designer. Some business owners excel at expressing their brand values in words but have trouble translating those words into an image. Designers, on the other hand, usually excel at translating words to images. If your skills are better suited to management than creativity, hiring a designer is probably the right route to take.

Hiring a designer

If you decide you want to work with a professional, there's no shortage of websites and online communities where you can find designers to hire for freelance jobs:

1. Shopify Experts: If you're looking for a designer who knows ecommerce like the back of their hand, browse through our Shopify Experts marketplace. Shopify Experts can help out with all sorts of design customizations and can be filtered to find an expert in your price range or with experience in your industry.
2. Upwork: A global online freelancing platform that connects businesses with freelancers remotely. Upwork includes a collaborative timesheet and live chat, making it easy to monitor your freelancer's progress.
3. Freelancer: Freelancer is unique in that potential hirees “bid” for jobs that you post, allowing you to find the best designer at the lowest cost.
4. Fiverr: A two-sided marketplace to buy and sell a variety of digital services, such as writing, graphic design, video editing, and programming. Fiverr offers fixed prices for services regardless of the work time, making it easier to budget your logo design.
5. Dribbble: A community for designers to showcase their creative work and connect with employers. Dribble works not only as a place to find a designer but also a place to explore new, creative designs for inspiration if you decide to make your own logo.

Tips on working with a graphic designer for your logo

Recruiting a professional graphic designer can be a huge advantage for business owners in need of a good logo. Having an expert to bounce ideas off of is a great way to revitalize your creative energy and separate ideas that work from the ones that don't.

But partnering with a designer isn't always a golden ticket to the perfect logo. It's important to know what to expect when you hire and how to manage a graphic designer. If you're looking to hire a pro, here's some tips on establishing a good working relationship with your designer:

• Sprawdź przeszłość i pamiętaj o bezpieczeństwie. Zdecydowana większość użytkowników stron internetowych dla freelancerów to świetni artyści, którzy chcą zarabiać pieniądze robiąc to, co kochają. Ale w rzadkich przypadkach oszukańczy kandydaci odpowiedzą na oferty pracy z zamiarem oszukania użytkowników. Zawsze sprawdzaj na stronie konta freelancera jego portfolio i recenzje od poprzednich pracodawców, aby zapewnić jakość ich pracy. Zawsze komunikuj się na piśmie. Nigdy nie podawaj swojemu freelancerowi żadnych osobistych informacji finansowych ani haseł do kont.

• Podaj przykłady logo i jak najwięcej szczegółów. Jeśli chcesz naśladować konkretny wygląd, podaj kilka przykładów. Projektanci graficzni są zazwyczaj wzrokowcami, co oznacza, że ​​najłatwiej będzie im pokazać to, czego chcesz, w przeciwieństwie do mówienia im.

• Podaj realistyczne ramy czasowe. Szanuj proces twórczy i pamiętaj, że produkt końcowy może wymagać kilku szkiców i sesji opinii, zanim się ujawni. Podanie krótkich ram czasowych spowoduje, że logo będzie pospieszne i niekompletne.

• Przekaż opinię, która jest jasna, zwięzła, konkretna i szczera. Najmniej przydatną rzeczą, jaką można powiedzieć o szkicu, jest to, że jest „dobry” lub „zły”, ponieważ żadne z nich nie mówi nic o tym, co działa w projekcie, a co nie. Nie rób niejasnych próśb, takich jak „Czy możesz sprawić, że będzie modniejsze?” lub podaj abstrakcyjne cele, takie jak „Spróbuj uchwycić ponadczasowego ducha naszej marki”. Zamiast tego spróbuj określić, co najbardziej zapada w pamięć w projekcie i co można z niego usunąć.

• Nie zarządzaj swoim projektantem w sposób mikro. Zaplanuj wystarczająco dużo czasu na projekt logo, opinie i poprawki. Nie ma potrzeby konsultowania się z projektantem pomiędzy wersjami roboczymi ani monitorowania ich podczas pracy. Ciągłe meldowanie się u freelancera sprawia wrażenie, że nie ufasz mu, że wykona wysokiej jakości pracę lub nie szanujesz jego wiedzy jako projektanta.

• Nie oczekuj, że będą wykonywać jakąkolwiek pracę za darmo. Nie proś freelancerów o „aplikację” z oryginalną pracą, jeśli nie planujesz im płacić. Nie proś o „bezpłatne próbki”, „szybkie poprawki” lub „drobne przysługi”. Nie oczekuj, że zapłacisz „narażeniem”, „doświadczeniem” lub „szansą na zbudowanie świetnego portfolio”. Takie podejście jest nieetyczne i prawie zawsze skutkuje niską jakością pracy.

Projektowanie logo za darmo (lub tanio)

W początkowej fazie Twojej firmy zatrudnienie nowego pracownika, nawet freelancera, może być niewykonalne. Gdy tak się stanie, masz dwie możliwości: zaprojektuj własne logo lub skorzystaj z bezpłatnego generatora logo online.

Pięciu najlepszych darmowych twórców logo

Jeśli masz mało czasu i potrzebujesz profesjonalnego logo zaprojektowanego JAK NAJSZYBCIEJ, najlepszym rozwiązaniem będzie darmowy generator logo. W Internecie jest wielu odpowiednich twórców logo, ale uważaj — twórcy logo niskiej jakości zazwyczaj dają logo niskiej jakości.

Aby ułatwić proces podejmowania decyzji, przygotowaliśmy listę najlepszych darmowych twórców logo, które są obecnie dostępne online:

Hatchful by Shopify: Hatchful to bezpłatne narzędzie Shopify do projektowania logo, które jest przeznaczone specjalnie dla branży e-commerce. Hatchful zadaje pytania dotyczące osobowości i branży Twojej marki, a następnie generuje projekty dostosowane specjalnie do Twojej firmy. W tym miejscu Hatchful umożliwia dostosowywanie czcionek, kolorów, ikon i układów.

Mając na celu e-commerce, proces rozwoju Hatchful w dużej mierze opiera się na podstawach marketingu wizualnego i relacji między wartościami marki a designem.

Dla właścicieli firm, którzy są dobrze zorientowani w tych dziedzinach, ale mogą potrzebować niewielkiej pomocy w samym procesie projektowania⁠, Hatchful jest doskonałym rozwiązaniem. Ponadto, ponieważ koncentruje się na e-commerce, Hatchful zapewnia bezpłatne, w pełni załadowane pakiety brandingowe, które zawierają wersje Twojego logo w wysokiej rozdzielczości gotowe do użycia w szablonach wizytówek, profilach w mediach społecznościowych, banerach internetowych, markowych gadżetach, oznakowaniu w sklepie i nie tylko.

1. Canva: Darmowy zestaw narzędzi do projektowania graficznego Canva zawiera wiele szablonów logo, które można dostosować za pomocą intuicyjnego edytora „przeciągnij i upuść”. Serwis Canva jest świetny dla praktycznych użytkowników⁠, zwłaszcza dla tych, którzy szukają pełnej swobody twórczej. Jednak nieograniczone możliwości projektowania mogą być przytłaczające dla początkujących. Jeśli masz mniejsze doświadczenie w projektowaniu, bardziej przystępny kreator logo z tej listy może być lepszy.
2. LogoMakr: LogoMakr ma usprawniony, krok po kroku proces tworzenia logo, który jest łatwy do opanowania dla początkujących. Z bazą danych zawierającą ponad milion grafik z możliwością przeszukiwania, tekstowym paskiem narzędzi oraz uproszczonym, łatwym do rozmieszczenia systemem warstw, podobnym do narzędzia Warstwy w Photoshopie i innym bardziej złożonym oprogramowaniu do projektowania.
3. Ucraft: Kreator logo firmy Ucraft doskonale nadaje się do tworzenia minimalistycznych logo w załamaniu czasu. Ucraft zapewnia trzy podstawowe opcje projektowania — tekst, ikony i kształty⁠ — wraz z interfejsem typu „przeciągnij i upuść” w celu łatwego dostosowania logo. Chociaż możliwości projektowania są ograniczone, prostota Ucrafta sprawia, że ​​jest to świetne narzędzie, jeśli potrzebujesz logo w mgnieniu oka.
4. MarkMaker: Generator logo MarkMakera ma bardzo ograniczone opcje dostosowywania, ale nadrabia to, będąc jednym z najłatwiejszych w użyciu generatorów logo dla początkujących. Jego unikalny proces przypomina trochę robota do projektowania graficznego opartego na sztucznej inteligencji. Markmaker dostarcza niekończący się zwój natychmiast generowanych logo, pyta, które logo Ci się podobają, a następnie tworzy więcej projektów w oparciu o Twoje preferencje.

Twórcy logo na tej liście mają zalety i wady. Zachęcamy do wypróbowania ich wszystkich, aby znaleźć najlepszą dla siebie.

Narzędzia do generowania logo świetnie nadają się do tworzenia profesjonalnych logo z zawrotną prędkością, ale każdy darmowy generator logo ma ograniczenia, nie wspominając o strachu przed napotkaniem uderzająco podobnych logo konkurencyjnych marek.

Dla wielu pełnoetatowych przedsiębiorców bezpłatne internetowe generatory logo po prostu nie pomogą. Nie z powodu samych logo⁠ (nie ma wątpliwości, że za pomocą tych narzędzi można stworzyć oszałamiające, oryginalne logo marki), ale z powodu skróconego procesu tworzenia.

Przedsiębiorczość przyciąga ludzi, którzy lubią twórczą ekspresję i innowacyjne rozwiązywanie problemów. Dla takich ludzi możliwość uzupełnienia swoich umiejętności i kultywowania swoich umiejętności brandingowych poprzez zaprojektowanie własnego logo jest po prostu zbyt dobra, by z nich zrezygnować.

Unikanie typowych błędów w projektowaniu logo

Jeśli jest jedna rzecz, którą można z tego wszystkiego odjąć, to to, że nie należy lekceważyć znaczenia swojego logo.

Loga są subiektywne. Chociaż nie ma dobrego ani złego sposobu na zrobienie takiego, istnieją typowe błędy i przydatne techniki, o których należy pamiętać:

UTRZYMUJ prosty schemat kolorów. Logo monochromatyczne jest bardziej elastyczne, a posiadanie jednego upraszcza proces wyboru koloru. Im więcej kolorów użyjesz, tym bardziej skomplikowana staje się adaptacja.

NIE komplikuj zbytnio swojego projektu. Nie pakuj zbyt wielu ikon w jedno logo. Proste postacie są znacznie łatwiejsze do przekazania niż złożone sceny i są bardziej prawdopodobne, że zostaną zapamiętane. Pomyśl o trwałości kultowego wzornictwa Apple lub symetrycznego logo „VW” Volkswagena.

Twórz odmiany swojego logo w różnych rozmiarach i proporcjach. Kiedy zaczniesz dodawać go do wszystkiego, od stron internetowych po długopisy, zaczniesz żałować, że nie planujesz różnych opcji rozmiaru.

NIE twórz zbyt różnych odmian. Unikaj ponownego układania zbyt wielu elementów i nie zmieniaj projektu.

ODKRYWAJ logo i czerp inspirację z innych marek, zwłaszcza z Twojej branży.

NIE naśladuj zbyt dokładnie logo. Jest to nie tylko plagiat, ale również zmniejszy szanse na wyróżnienie się Twojego logo.

BĄDŹ współczesny. Nawet jeśli Twoja marka ma bardziej „klasyczny” charakter⁠, nadal będzie musiała konkurować we współczesnym świecie. Mnóstwo marek czerpie z klasycznych atrybutów projektowych, ale całkowite zaniedbywanie dziesięcioleci teorii projektowania będzie alienować.

NIE bądź zbyt modny. Loga wykonane w epoce, która miała obsesję na punkcie określonych kolorów, wzorów lub estetyki, szybko się starzeją. Na przykład oryginalne logo Toronto Raptors powstało w 1994 roku, kiedy jasne pastelowe kolory, ostre kanciaste wzory i Park Jurajski były u szczytu popularności. Początkowa sprzedaż towarów była wysoka, ale logo szybko się zdezaktualizowało i po kilku drobnych poprawkach zostało ostatecznie wycofane w 2014 roku.

Stwórz logo, z którym czujesz się dobrze

Silne, zapadające w pamięć marki mają zwykle mocne, zapadające w pamięć logo. Przejście przez ten proces w celu stworzenia prostego wizerunku może wydawać się dużo pracy, ale biorąc pod uwagę, że projekt będzie powiązany z Twoją marką na dłuższą metę, warto.

Każda duża marka zaczynała od małych. Nie musisz rezygnować z wysokiej jakości projektowania tylko dlatego, że jesteś w początkowej fazie swojej działalności. Pomysł zaprojektowania własnego logo mógł początkowo wydawać się zniechęcający, ale teraz, dzięki lepszemu zrozumieniu zasad projektowania i kroków związanych z procesem, masz nadzieję, że jesteś lepiej przygotowany do tworzenia własnego logo z ufnością.

Ilustracje Eugenii Mello