Jak robić dobre zdjęcia na Instagramie: 5 wskazówek, które warto wypróbować teraz

Kiedy Instagram zaczął działać w 2010 roku, aparatom smartfonów wciąż brakowało funkcji i jakości. Zdjęcia na Instagramie zostały zrobione aparatem w aplikacji, a na dzisiejszych ekranach te stare posty wyglądają na rozmyte i rozpikselowane. Teraz kanał jest mieszanką zdjęć ze smartfona i profesjonalnie przetworzonych zdjęć. Aparat smartfona jest teraz na tyle dobry, że można go używać w locie, a niektórzy nawet nie dostrzegą różnicy.

Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak robić zdjęcia na Instagramie lub poprawić swoje umiejętności fotograficzne na Instagramie, ten artykuł jest dla Ciebie. Małe firmy nie zawsze są w stanie zatrudnić profesjonalnego fotografa, więc następną najlepszą rzeczą jest zrozumienie podstawowych zasad fotografii i dowiedzenie się, co tak naprawdę napędza zaangażowanie na Instagramie.

Wskazówki dotyczące zdjęć na Instagramie

To jest ogólny przewodnik dotyczący robienia dobrych zdjęć na Instagram za pomocą smartfona. Jeśli po opanowaniu tych wskazówek chcesz jeszcze bardziej poszerzyć swoje umiejętności fotograficzne, zapoznaj się z przewodnikami dotyczącymi modeli telefonów lub szczegółowymi umiejętnościami fotograficznymi dostępnymi na platformach kursów, takich jak Lynda, Coursera i Skillshare. Istnieje również wiele list, na których kompilowane są bezpłatne lekcje fotografii.

1. Zrozum światło!

Światło jest jednym z najważniejszych czynników fotografii. Za dużo światła i obiekt wygląda na wyblakły. Za mało i ciemne zdjęcie nie przykuwa uwagi odbiorców. Fotografując markę, chcesz zrozumieć, jak światło wpływa na miejsce, w którym zwykle fotografujesz.

Na przykład, jeśli jesteś w restauracji, zanotuj, kiedy i gdzie wschodzi słońce.

• Czy niektóre okna są korzystniejsze od innych?
• Czy popołudniowe słońce rozjaśnia wszystko?
• Gdzie są sztuczne światła i czy rzucają niekorzystne reflektory na stół?

Wczesne poranki i zachód słońca zwykle rzucają najdelikatniejszy blask. Ostre promienie popołudniowego słońca często wysadzają białe fragmenty zdjęcia. Jeśli wiesz, jak słońce i światła zachowują się w Twojej przestrzeni, łatwiej będzie Ci zaplanować sesję zdjęciową.

W tym przykładzie fotograf używa przezroczystych zasłon do rozproszenia wpadającego światła. Rezultatem jest dobrze oświetlona fotografia bez ostrego słońca.

W przypadku smartfonów opłaca się uzbroić w cierpliwość aparat. Poświęć kilka minut, aby dotknąć różnych obszarów ostrości, aby zobaczyć, jak zmieniają się światło i cienie. Użyj suwaka, aby dostosować jasność.

Wskazówka: rób zdjęcia tego samego obiektu, pod tym samym kątem i sceną przez cały dzień, aby zapoznać się z dostępnym oświetleniem. Może się zdarzyć, że będziesz musiał przygotować jedzenie do sfotografowania na kilka godzin przed jakąkolwiek usługą gastronomiczną, ponieważ wtedy jest najlepsze światło. Bądź kreatywny dzięki prostym sztuczkom, które rozwiążą typowe problemy fotograficzne: jeśli chcesz podkreślić niektóre cienie, użyj białej tablicy plakatowej, aby odbijać światło.

2. Dodaj warstwy, aby wzbudzić zainteresowanie

Chociaż prosty, minimalistyczny wygląd jest zawsze modny, zmieniaj swoje zdjęcia, dodając warstwy. Oznacza to mieszanie różnych tekstur i posiadanie pierwszego planu i/lub tła. Nadal będziesz mieć ostrość na obiekcie, ale warstwy dodają zainteresowania i prowadzą widza do tematu.

W powyższym przykładzie pusta szklanka została użyta po prawej stronie, aby zamazać część obrazu. Twoje oko odruchowo przesuwa się w lewo, aby skupić się na kawie, a następnie w prawo na elementy wazonu.

Niektóre smartfony mają dostępny tryb portretowy, dzięki czemu możesz łatwo uzyskać głębię na swoich zdjęciach. Jeśli masz skomplikowane tło, lepiej skupić się na obiekcie i rozmazać tło.

W tym przykładzie lody i wafelek są w centrum uwagi, podczas gdy osoba z tyłu jest niewyraźna. Kontrast ostrości i rozmycia jest wystarczający, abyś na pierwszy rzut oka zrozumiał wszystko, co dzieje się na zdjęciu.

Wskazówka: Zamiast bezpośredniego ujęcia, dodaj liść z boku obiektywu lub schowaj się za większą konstrukcją. Robienie zdjęć przez okno, aby niektóre odbicia były na pierwszym planie, również może być zabawne. Aby zmienić różne punkty centralne, musisz dotknąć ekranu telefonu, więc wypróbuj go i poeksperymentuj z jego wpływem na wynikowe zdjęcia.

3. Użyj ciągłej serii do ujęć akcji

Kiedy jesteś na imprezie i chcesz złapać kilka zdjęć, nie rób tylko jednego lub dwóch. W fotografii eventowej chcesz mieć dużą liczbę zdjęć do wyboru. Czemu? Zawsze na pewno przyłapiesz kogoś w wyrazie mówiącego wyrazu twarzy, z oczami na pół masztu lub jakimś dziwnym połączeniem tych dwóch.

Aby temu zaradzić, skonfiguruj ujęcie z pożądaną kompozycją i światłem, a następnie wykorzystaj tryb ciągłych zdjęć seryjnych, aby uchwycić wiele zdjęć w krótkim czasie. Możesz je później przejrzeć, aby znaleźć najlepszą.

Tutaj wykonano kilka ujęć z rzędu dla różnych etapów nalewania latte. W ten sposób nie musisz się martwić, że masz tylko jedną szansę na zrobienie idealnego ujęcia, możesz później przejrzeć, które z nich jest najlepsze z zestawu.

Wskazówka: nie zniechęcaj się liczbą ujęć akcji, które musisz wykonać, zanim znajdziesz idealne. Nawet najbardziej doświadczony profesjonalny fotograf wydarzeń może dostarczyć tylko 10% wykonanych zdjęć.

4. Wykorzystaj zasadę trójek i spacji

W zasadach fotografii zasada trójpodziału jest przewodnikiem po kompozycji. Podziel ramkę na trzy równomiernie rozmieszczone linie pionowe i trzy równomiernie rozmieszczone linie poziome. Skończysz z dziewięcioczęściową siatką. W miejscu przecięcia linii można umieścić obiekty, na których jest ustawiona ostrość. To alternatywa dla idealnie wyśrodkowanego ujęcia.

Powyższe zdjęcie ma temat (rogaliki) leżący tuż nad prawym dolnym skrzyżowaniem.

W przypadku niektórych zdjęć naprawdę możesz chcieć wyizolować temat. W takim przypadku zastosowanie zasady trójpodziału w połączeniu z białą spacją przyniosłoby potężny rezultat.

Wskazówka: podczas robienia zdjęcia aparat telefonu może wyświetlać te linie siatki. Posiadanie tych nałożonych pomoże ci umieścić temat na liniach siatki.

5. Pomieszaj swoje kąty

Wspomnieliśmy wcześniej o liniach siatki, które pomagają w ustawieniu ujęć. Są one również przydatne do tworzenia kątów.

Aby uzyskać idealne ujęcie z góry lub ujęcie wewnętrzne, dopasuj linie siatki tak, aby elementy zdjęcia były równoległe. Co to znaczy? Tabele lub ściany na zdjęciu powinny być równoległe do linii siatki aparatu.

Ujęcie powyżej wyznacza krawędzie kubka, tak aby były idealnie pionowe. Daje to widzowi ładną linię wzroku prosto do obiektu.

A teraz, gdy zaproponowaliśmy ustawienie w kolejce, nie bój się tego pomieszać! Przed wykonaniem zdjęcia cofnij się i obejrzyj je pod różnymi kątami. Czasami strzał na wprost nie jest najciekawszy. Jeśli zamierzasz wypróbować nowy kąt, upewnij się, że celowo nie jest on równoległy do ​​linii siatki. Tylko nieznacznie wyłączone będzie tylko uciążliwe.

W przypadku tego zdjęcia Fenty zastosował podejście z góry, aby uwzględnić różne kolory. Gdyby został zdjęty z boku, część produktu zostałaby ukryta. Gdyby zdjęto go od góry, nie moglibyśmy zobaczyć, jak wygląda opakowanie.

Wskazówka: niektóre aparaty smartfonów mają środkowy celownik, który pojawia się, gdy robisz zdjęcie z góry. Użyj tego, aby zagwarantować idealne ujęcie z góry.

Analizuj swoje zdjęcia na Instagramie, które mają najwięcej polubień

Zanim zaczniesz robić zdjęcia telefonem dla swojej marki, usiądź z powrotem, aby uzyskać trochę danych analitycznych. Poświęcenie czasu na robienie dobrych zdjęć na nic się nie zda, jeśli nie wiesz, jakie zdjęcia lubią Twoi odbiorcy.

Aby temu zaradzić, należy wziąć pod uwagę dwa źródła danych: aktualne posty oraz posty konkurencji lub branży.

Skorzystaj z raportu Sprout Social na Instagramie lub podobnych analiz, aby znaleźć najbardziej interesujące posty. Sprawdź, czy są między nimi jakieś podobieństwa. Czy w kadrze byli ludzie? Czy w grę wchodziło naturalne światło? Czy była idealnie symetryczna? Teraz, gdy już obejrzałeś te zdjęcia, będziesz miał lepsze wyobrażenie o tym, co przemawia do odbiorców.

Zapisz kilka notatek graficznych i zrzuty ekranu najlepszych zdjęć. Będzie to stanowić część przewodnika po tożsamości marki. Utrzymanie spójnej tożsamości na Instagramie pomaga wyróżnić się z hałasu.

Następnie sprawdź, co robi Twój konkurent i reszta branży, korzystając z analizy konkurencji. Jakie rodzaje zdjęć są publikowane i bardzo zaangażowane? Czy różnią się od tych, które masz obecnie?

Nie bój się też rozgałęziać się od samych zdjęć. Grafiki, nakładki tekstowe i zrzuty ekranu są wykorzystywane przez marki, aby dodać bardziej swobodny element do swoich kont.

Po wdrożeniu niektórych z powyższych wskazówek dotyczących fotografii wróć do analityki konta na Instagramie. Sprawdź i zobacz, czy najpopularniejsze posty zmieniły się pod względem typu lub czy widzisz ogólny wzrost w związku z zawartymi wskazówkami.

W świecie fotografii zawsze są świeże pomysły, więc zostawimy Ci ostatnią wskazówkę: śledź inspirujące marki i fotografów. Zmieszaj swój kanał, aby nie widzieć ciągle tych samych typów postów, które mogą skłonić Cię do tworzenia podobnych ujęć. Zignoruj ​​mentalność stada i zacznij torować sobie własną ścieżkę w tożsamości marki. A teraz wyjdź i zrób świeże zdjęcia!