Wywiad z Val Head, Design Evangelist, UX Innovation w Adobe

Projektant UX/UI Val Head jest Jane of all Trades. Spędza czas na tworzeniu niesamowitych kreacji w firmie Adobe, pisząc o branży, przemawiając na konferencjach i prowadząc warsztaty informacyjne dla małych zespołów.

Szczerze mówiąc, nie jesteśmy do końca pewni, kiedy śpi.

Niezależnie od tego, Head ugruntowała swoją pozycję kluczowego gracza w branży we wszystkich aspektach. Usiadła z DesignRush, aby podzielić się tym, jak wierzy, że projektowanie doświadczeń użytkownika zmieni się w ciągu następnego roku, jej najlepszą radą dotyczącą zdobycia pracy na wysokim szczeblu i nie tylko.

„Można powiedzieć „Nie wiem”.

DesignRush: Pracujesz w projektowaniu animacji UX/UI, co jest bardzo niszowym segmentem branży projektowej. Jak zainteresowałeś się tą dziedziną projektowania?

Val Head: Masz rację, to dość niszowa rola. To taki, który stworzyłem dla siebie na podstawie rzeczy, nad którymi najbardziej interesowałem się pracą i rzeczy, których często brakowało innym projektantom.

Uczę zasad ruchu, które mają zastosowanie do projektowania interfejsu użytkownika, oraz technologii, która sprawia, że ​​animacje interfejsu użytkownika działają w Internecie, aby zachęcić projektantów i zespoły do ​​włączenia ich do własnego procesu projektowania. Zajmuję się również tworzeniem prototypów animacji.

DR: To brzmi fascynująco! Skąd czerpiesz inspirację do tak skomplikowanych projektów?

VH: Fakt, że w pracy tyle podróżuję, daje mi wiele wyjątkowych możliwości inspiracji. Zawsze noszę ze sobą aparat i zwykle na koniec każdej podróży mam ogromną rolkę zdjęć ze znakami, teksturami, budynkami i uroczymi psami.

Rozmowy z przyjaciółmi, którzy są grafikami, fotografami lub tymi, którzy w ogóle nie pracują w branży projektowej, również podsycają dla mnie ciekawe pomysły. A jeśli wszystko inne zawiedzie, pójście na bieg lub długi spacer zawsze sprawi, że pomysły znów się pojawią. To zabawne, o ile bardziej przydatne może być oderwanie się od komputera, zamiast wpatrywania się w ekran przez całe lata z frustracją!

DR: Cóż, to musi działać, skoro jesteś topowym projektantem w Adobe! Czy jest coś, co uważasz za pomoc w wylądowaniu na tym niesamowitym koncercie?

VH: To całkiem niesamowite, jestem naprawdę zadowolony z mojej obecnej roli! Wypracowanie konkretnego obszaru wiedzy, w tym przypadku animacja interfejsu użytkownika i sposób, w jaki dzieliłem się moim procesem myślowym i obchodzeniem go, zakończyło się zdobyciem pracy.

DR: Czy masz jakieś rady dla młodych projektantów, którzy aspirują do pracy w znanej firmie?

VH: Myślę, że warto przeprowadzić małe śledztwo, aby dowiedzieć się, jak pracują projektanci w Twojej idealnej firmie – na przykład, jakich narzędzi używają i czego oczekuje się od nich. Uzyskanie tej jasności w kwestii wymarzonej roli z wyprzedzeniem może być kluczem do faktycznego jej wylądowania.

DR: Jesteśmy w ciekawym okresie projektowania, zwłaszcza że doświadczamy jego przecięcia z technologią. Gdzie widzisz nagłówek projektowania UX/UI w przyszłym roku?

VH: Myślę, że projektanci UX i UI zaczną myśleć o wpływie „inteligentniejszych” produktów, nad którymi pracujemy, które w efekcie gromadzą ogromne ilości danych o swoich użytkownikach lub wykorzystują istniejące dane do napędzania bardziej inteligentnych funkcji. Te same funkcje mogą czasami wydawać się przerażające lub inwazyjne, więc projektanci będą musieli zacząć projektować dla mniej optymalnych przypadków.

DR: Jesteś dość aktywny w ramach warsztatów i konferencji. Co zainspirowało Cię do wyruszenia w drogę i podzielenia się swoją wiedzą?

VH: Jest coś w możliwości dzielenia się pomysłami i wiedzą osobiście, co jest bardzo energetyzujące i sprawia, że ​​cały stres i praca przygotowawcza związana z rozmowami i warsztatami są dla mnie całkowicie warte. Są najskuteczniejszym sposobem na pokazanie innym projektantom, jak animacja może być kluczem do projektowania wspaniałych doświadczeń.

Jednak nie zawsze było to płynne żeglowanie, zajęło mi kilka prób, aby znaleźć swój styl mówienia i jak sprawić, by działał dla mnie.

DR: W tej notatce, czy była kiedykolwiek jakaś rada, którą otrzymałeś, a która po prostu utkwiła w tobie?

VH: Jedną z najlepszych rad, jakie otrzymałem, zwłaszcza jeśli chodzi o nauczanie i mówienie, jest to, że można powiedzieć „nie wiem”. Można przyznać, że nie wiesz wszystkiego na dany temat i nie czyni to cię mniej ekspertem w sprawach, które już znasz. Możliwość powiedzenia tego jest tego warta, nawet jeśli w danym momencie jest to niekomfortowe.

DR: A skoro już o tym mowa, czy są takie, które miały wpływ na twoją pracę?

VH: Wiele się nauczyłem ze sposobu, w jaki Debbie Millman mówi o projektowaniu, a projektantom o Design Matters.

Praca nad tytułem filmu Saula Bassa od dawna jest moją ulubioną inspiracją. Sposób, w jaki jest w stanie przekazać historię za pomocą ruchu, jest zawsze imponujący. Art of Title ma całą sekcję poświęconą jego pracy tytułowej.

DR: Czy są jakieś własne projekty, z których jesteś szczególnie dumny?

VH: Jestem naprawdę dumny z mojej książki „ Projektowanie animacji interfejsu” . Wspaniale jest mieć go tam i mieć centralne miejsce do dzielenia się wszystkim, czego się nauczyłem o animacji interfejsu użytkownika, do wykorzystania przez innych projektantów.

DR: Wiemy, że jesteś osobą Adobe, ale na jakie narzędzia (CC lub inne) przysięgasz przy projektowaniu?

VH: Moje projekty zawsze zaczynają się od czystej kartki Moleskine lub gigantycznego szkicownika i mechanicznego ołówka. To trochę staroświeckie, ale możliwość szybkiego pisania pomysłów naprawdę pomaga mi zacząć rozwiązywać problem projektowy.

Jeśli chodzi o oprogramowanie, Adobe XD CC pozwala mi szybko wydobyć pomysły z głowy i szybko je udostępnić. Dużo używam programu Illustrator, ponieważ daje mi on dużą kontrolę nad tym, jak rysowane są wektory i jak je eksportuję. Cały przepływ pracy związany z wprowadzaniem SVG do kodu w celu jego animacji jest o wiele łatwiejszy.

DR: Zanim zakończymy, jaką masz radę dla młodych projektantów, którzy są nowicjuszami w swojej karierze, ale mają nadzieję na rozwój?

VH: Myślę, że kluczem do budowania kariery projektanta jest trzymanie się ciekawości i chęć uczenia się nowych rzeczy. Tyle o naszej pracy, a nawet narzędziach, których używamy, zmienia się tak szybko, że autentyczne zainteresowanie nauką nowych rzeczy może mieć ogromny wpływ na kierunek Twojej kariery. To, co sprawia, że ​​projekt jest tak interesujący, to to, jak wiele rzeczy może się zmieniać z roku na rok.

DR: Wielkie słowa mądrości! Ostatnie – jakieś końcowe przemyślenia, komentarze lub mądre słowa, którymi chciałbyś się podzielić z kimś z branży?

VH: Poświęć czas dla siebie i staraj się dbać o siebie tak bardzo, jak to tylko możliwe. Posiadanie hobby lub innych zajęć, które regularnie odciągają Cię od pracy i pozwalają nabrać sił, są kluczem do dobrej pracy i jednoczesnego zachowania zdrowia.

Chcesz więcej takich wywiadów? Zapisz się do newslettera!