Podejście filarowe: przekształcenie Twitch Show na żywo w miesiące treści

Transkrypcja

Felix: Dzisiaj dołączają do mnie Max i Banks z KitBash 3D. Projekty KitBash 3D, zestawy modeli 3D premium ze wszystkim, czego potrzebujesz do tworzenia wciągających środowisk cyfrowych. Został założony w 2017 roku i ma siedzibę w Los Angeles w Kalifornii. Cześć koledzy.

Banks: Hej Felix, dzięki za zaproszenie.

Maxx: Hej Felix.

Felix: Hej, co się dzieje? Czyli oczywiście wyjątkowy produkt, oparty na bardzo krótkim opisie, który do tej pory podałem. Czy możesz wyjaśnić nieco więcej na temat konkretnego problemu, który rozwiązujesz za pomocą swoich produktów.

Banki: Pewnie, że wywodzimy się z długiej kariery w branży filmowej i branży gier wideo. Widzieliśmy, że coraz więcej wirtualnych światów jest tworzonych nie tylko przez duże studia, ale także przez niesamowity rodzaj rosnącej grupy artystów cyfrowych na całym świecie. Ponieważ narzędzia 3D stają się coraz bardziej dostępne, jednym z problemów jest to, ile musisz zbudować i ile czasu zajmuje, zanim faktycznie zobaczysz wciągający świat lub zaczniesz bawić się na poziomie gry.

Banks: Więc dla nas jedną z największych rzeczy było po prostu stworzenie tej stale powiększającej się biblioteki niesamowitych zasobów 3D, aby można było zbudować dowolny świat w wyobraźni i zrobić to szybko, i móc to zrobić w najwyższej jakości studia na świecie.

Maxx: Zasadniczo, aby dodać do tego, co to jest, jeśli nie jesteś zaznajomiony z efektami wizualnymi, to wirtualne lego, które możesz następnie stworzyć w filmie lub grze wideo.

Felix: Rozumiem. Więc jak długo trwa typowy klient, jak długo zajmuje mu to normalnie, ile możesz szybko śledzić za pomocą swoich produktów?

Maxx: Jasne, mam na myśli stworzenie czegoś od podstaw w 3D, stworzenie ostatecznego obrazu może zająć od dwóch tygodni do kilku miesięcy, a dzięki naszym produktom można to zrobić w jeden dzień.

Felix: To niesamowite. Myślę, że nie jest to dokładna paralela, ale jedyne, które przychodzi mi do głowy, to coś w rodzaju materiału stockowego dla filmowców, którzy budują lub kupują zasadniczo materiały, aby pomóc zbudować swój film i mają nadzieję na zbudowanie ramy wokół tego. Myślę, że twój jest oczywiście o wiele bardziej zaangażowany i trudniejszy do zrealizowania, ale to jedyny sposób, w jaki mogę to sobie wyobrazić.

Felix: Czy w tej przestrzeni są już obecni konkurenci?

Banks: Cóż, Felix, masz całkowitą rację, jeśli chodzi o model biznesowy dla nas, to jest bardzo podobny do tego, co staramy się osiągnąć. W przemyśle filmowym bardzo często buduje się w przestrzeni wirtualnej tyły Nowego Jorku, helikopter Black Hawk lub coś w tym stylu. A potem dla tego konkretnego projektu, a potem zarchiwizują to, a potem nie będą mogli ponownie uzyskać dostępu do tych zasobów, więc niż w następnym projekcie, kiedy nieuchronnie będą musieli zbudować to samo środowisko, muszą zrobić to wszystko drogę od nowa od zera.

Banks: Dlatego staramy się dawać dostęp do tego rodzaju zestawów w kółko. A jeśli chodzi o konkurencję dla nas, istnieją inne rynki zbytu dla zasobów 3D. Generalnie jednak są to otwarte targowiska. Jesteśmy bardzo zamkniętą i premium powierzchnią rynkową.

Maxx: W tej chwili na rynku Oak każdy może zbudować coś w 3D, przesłać to i sprzedać w tym sklepie podobnym do sklepu z aplikacjami. Dla nas dużym wyróżnikiem tego, co chcieliśmy zrobić, było nakłonienie najlepszych artystów na świecie do zbudowania naszych aktywów, zbudowania ich zgodnie ze specyfikacjami, które byłyby potrzebne w przypadku gigantycznego filmu i upewnienia się, że mamy bardzo wysoki poziom jakości kontroli, wiedząc, że jeśli używasz go w filmie o Batmanie, te same zasoby, których używasz w tym filmie, są również dostępne dla hobbystów cyfrowych artystów.

Felix: Więc tworzysz platformę, czy też, jak sądzę, jesteś wydawcą, czy też jedno i drugie. Jak umieściłbyś się na tym rynku?

Maxx: Jasne, więc wszystkie nasze produkty są właściwie tworzone wewnętrznie przez nasz zespół. Więc nie jesteśmy otwartą platformą. Dla nas bardzo ważne było wyróżnienie się w ten sposób i zrozumienie, że każdy produkt, który wystawiamy, jest czymś, co stworzyliśmy i że kierujemy sztuką oraz że sprawdziliśmy, QC i zbudowaliśmy do bardzo , bardzo wysoki poziom specyfikacji.

Banki: Nigdy wcześniej nie używaliśmy tej analogii, ale ponieważ mówimy o tym i myślimy o swoich odbiorcach, może być łatwiej myśleć o tym bardziej jak o HBO niż o YouTube.

Felix: Rozumiem. Jakie było ważne podejście dla was, którzy wybieracie zamknięte podejście premium, a nie otwarty rynek, na którym każdy może przesyłać, co chce? Co sprawiło, że wybrałeś tę trasę?

Banks: Cóż Max ma za sobą dekadę w filmach z efektami specjalnymi. Pracował nad Iron Manem w wieku 18 lat i pracował nad Far Cry i Halo oraz światami gier wideo, Game of Thrones, prawie wszystkim, co można sobie wyobrazić, i jako tak zwany cyfrowy malarz matowy, w którym maluje tła, odkrył, że był to rodzaj produktu, którego brakowało w jego przepływie pracy, ponieważ na tych otwartych platformach nie było standardu jakości. Nie było spójności z rzeczywistą jakością modeli i mogliśmy dużo rozmawiać o specyfikacji technicznej modeli, ale nie było nic, co pasowałoby do tego poziomu premium, co mogłoby działać w najbardziej znanych grach i filmach AAA.

Felix: Rozumiem, więc jest zamknięte i wszyscy pracujecie nad tym wewnętrznie, ale brzmi to jak dość pracochłonny proces tworzenia tych zestawów, czy możecie porozmawiać o tym trochę więcej? Jak wygląda podejście projektowe do nowego projektu, nad którym chcecie pracować?

Maxx: Jasne, więc prasę, co miesiąc wypuszczamy nowy zestaw, więc projektujemy i budujemy całkiem nowy świat. W tym celu mamy niesamowity zespół projektantów, więc wpadliśmy na pomysł powiedzenia, hej, chcemy zrobić coś w stylu utopii, a kiedy projektujemy utopijny świat, tworzymy tablicę nastrojów tego, co naszym zdaniem powinien wyglądać lub co chcemy, aby ludzie mogli tworzyć za pomocą tego zestawu. I to jest rodzaj celu.

Maxx: A potem dajemy to projektantowi, który zwykle szybko szkicuje kilka projektów różnych budynków oraz części i elementów, których możesz potrzebować do stworzenia tych światów. Stamtąd przekazujemy go modelarzowi 3D, który bierze te projekty i przekłada je na przestrzeń 3D. Prawie jak rzeźbiarz, naprawdę rzeźbi te rzeczy w te piękne modele 3D, a potem mamy tam i z powrotem proces techniczny, aby upewnić się, że pod względem specyfikacji załatwionych zostanie wiele bardziej drobiazgowych rzeczy, upewniając się, że skala każdego budynku jest taka sama.

Maxx: Więc jeśli umieścisz aktora obok jednego budynku, a obok drugiego, wszystkie drzwi mają tę samą wysokość, albo szkło ma taką grubość, by wydobyć z niego ładne refleksy. Wszystkie te drobiazgi, a to dość intensywny proces kontroli jakości i upewnienia się, że te modele są gotowe do pracy w dużym studiu.

Felix: Wspomniałeś więc o zespole projektantów, którzy nad tym pracują, a projektanci nie są tani, a zespół jest, wyobrażam sobie, że szybko się drożeje, czy możesz powiedzieć więcej o tym, jak ktoś może być w podobnej sytuacji lub chce iść tą samą ścieżką, gdzie potrzebują garści kreatywnej i technicznej pomocy, jak mogą zacząć? Jak mogą zorganizować swoją działalność, aby rozpocząć, a następnie zwiększyć skalę w taki sposób, w jaki wy byliście w stanie to zrobić.

Maxx: Na pewno wiesz, że to bardzo wyjątkowa rzecz dla naszego produktu, mamy długą historię w tej branży iw tej społeczności. Czuję więc, że bardzo trudno jest nam dotrzeć do tego typu artystów i współpracujemy z artystami na całym świecie, w wielu, wielu różnych krajach, ponieważ zawsze polujemy, aby znaleźć najlepszych artystów i to jest naprawdę ma kluczowe znaczenie dla naszego modelu biznesowego.

Maxx: Dla nas nie ma szybkiego rozwiązania na rekrutację, dla nas to naprawdę brutalna siła, jeżdżenie do różnych krajów, jeżdżenie na różne wydarzenia artystyczne, aby spotkać się z różnymi artystami z całego świata. I zacząć testować i robić z nimi małe projekty, a następnie dawać im coraz więcej pracy, gdy znajdziemy kogoś, kto naprawdę osiąga ten pasek doskonałości.

Banki: I myślę, że dodam do tego, prawdopodobnie dla wielu twoich odbiorców Felix, nie są oni w przestrzeni efektów wizualnych, ale są przedsiębiorcami, którzy zaczynają i próbują zachęcić ludzi do pomocy im po stronie produktu .

Banki: Ogromna część naszego modelu wykorzystuje zdalnych freelancerów, o czym właśnie mówił Max. I myślę, że dzisiaj jest wspaniały czas, kiedy jest wiele, wiele forów pracy online, można prowadzić wideoczaty ze swoimi pracownikami. Mamy pełnoetatowych pracowników, którzy nie pracują z nami w biurze i po prostu mamy regularne spotkania wideo. Większość naszych dni spędzamy teraz na czacie wideo na czacie wideo.

Banki: To naprawdę niesamowity czas w historii technologii, aby prowadzić globalny biznes z laptopa. Myślę więc, że dla wielu ludzi, którzy dopiero wkraczają w kosmos, zatrudniając zdalnych freelancerów, jedną z części, która jest bardzo specyficzna dla naszego modelu, jest to, że szukamy ludzi podobnych do nas, którzy mieli co najmniej dekadę kariery w swojej przestrzeni , pracując dla dużej firmy, która potem strzelała na własną rękę. Dlatego szukamy bardzo wysoko wykwalifikowanych zdalnych freelancerów, zamiast płacić ogromnej firmie, w której płacisz za dużą część infrastruktury biznesowej i reklam, a następnie zwykle zostajesz sprzedany przez starszego gracza, który następnie przekazuje cię na konto juniora menedżer.

Banki: Szukamy starszych graczy, którzy odeszli, a teraz grają na własną rękę.

Felix: Zakładam, że dużą część waszej zdolności do przyciągania tego rodzaju talentów wierzą w wizję, do której zmierzacie. W jaki sposób tłumaczycie się ludziom, których chcecie zrekrutować?

Maxx: Cóż, mamy bardzo, bardzo silną misję i wszyscy jesteśmy bardzo oddani idei, że misją KitBash jest umożliwianie i inspirowanie artystów. A z firmą, której misją jest sprowadzanie najlepszych artystów, to naprawdę jest idea wkładu, jaki miałeś w swojej karierze jako artysta i chcemy dalej się rozwijać jako artyści, ale chcemy również wnosić wkład w społeczność artystów i pomóż ludziom tworzyć te niesamowite rzeczy.

Maxx: Myślę, że wiele z tego sprowadza się do brandingu i ilości wysiłku, jaki wkładamy w naszą markę, aby upewnić się, że nasza misja jest rozumiana przez społeczność.

Banks: I myślę, że jest to odczuwane przez społeczność, jest to szczególnie zgrana społeczność. Tak często, kiedy docieramy do ludzi, którzy są dość zaznajomieni z naszym produktem, lub niektórzy z najlepszych artystów kontaktują się z nami, ponieważ chcą, jak mówił Max, być częścią wkładu w większy przekaz. Możesz spędzić rok, czasem trzy lub cztery lata nad pojedynczym projektem lub pracą nad zasobem KitBash 3D. Możesz mieć wpływ na setki projektów w tym samym czasie.

Felix: Czy możesz dać nam wyobrażenie o skali produkcji dla jak… wspominasz, że co miesiąc wydajesz zestaw, ile osób pracuje nad danym zestawem, który wydajesz co miesiąc?

Maxx: Zwykle mamy w produkcji od 5 do 10 zestawów na raz. Te zestawy zajmują różną ilość czasu, ponieważ pracujemy z wieloma zdalnymi freelancerami, a niektórzy z nich pracują w niepełnym wymiarze godzin, pracując nad rzeczywistymi grami i filmami, które są również wydawane.

Maxx: Dla nas pomysł posiadania wystarczającej ilości w produkcji, aby zapewnić elastyczność komuś, kto jest najlepszym graczem w tej dziedzinie i chce to zrobić. To dla nas bardzo ważne, aby móc zapewnić tego rodzaju elastyczność.

Maxx: Na danym zestawie dotykają go prawdopodobnie cztery osoby, a średni czas tworzenia zestawu to około czterech miesięcy.

Felix: Kiedy zatrudniasz kogoś do budowania zasadniczo własności intelektualnej, czego musisz być świadomy, czy to od strony prawnej, czy tego, jak piszesz umowę, gdy pracujesz z tymi freelancerami, jakie rzeczy robisz aby skupić się na tym, kiedy zatrudniasz nowego pracownika?

Maxx: Masz na myśli poza ich zdolnościami artystycznymi?

Felix: Cóż, tak jak jeśli masz zatrudnić kogoś do pracy nad tymi zestawami, a on pracuje w niepełnym wymiarze godzin, robi coś innego w swojej „pracy dziennej”. Czy potrzebujesz struktury jak umowa czy coś takiego? O czym musisz wiedzieć prawnie, gdy zatrudniasz kogoś do pracy nad tego typu produktem?

Maxx: Z pewnością umowy i nasz produkt również opierają się na licencjach, dlatego ściśle współpracujemy z naszym zespołem prawnym. Pracowaliśmy z trzema lub czterema różnymi grupami iw końcu znaleźliśmy te, z którymi naprawdę się łączyliśmy, które mówiły tym samym językiem co my i myślały o prawnych aspektach tego jak biznes.

Maxx: Myślę, że bardzo często spotyka się ludzi, którzy są bardzo, bardzo dobrzy w tym, co robią, ale mają trudności z widzeniem szerszego obrazu i tego, jak rzeczy mogą się dopasować. Mogą robić dokładnie to, co im każesz, nie wiedząc, jak to pasuje lub jak mogliby to lepiej wykonać, wiedząc, co wiedzą.

Maxx: A więc dla nas znalezienie odpowiednich partnerów po stronie operacyjnej często dotyczy tego, ponieważ korzystamy z tak wielu freelancerów i zdalnych członków zespołu, a przy pracy zespołowej bardzo ważne było posiadanie kogoś, kto najpierw myśli o biznesie, a następnie o tym, jak pasuje jego dział. z naszym zespołem prawnym.

Maxx: Biorąc to pod uwagę, zrobiliśmy wiele wersji roboczych wszystkich naszych kontraktów i prowadzimy dość długie dyskusje o tym, jakie są tajniki, aby praca nad naszymi wyższymi kontraktami pasowała do naszego konkretnego modelu biznesowego.

Maxx: Myślę, że kiedy masz do czynienia z artystami i wchodzisz w kontrakty i sprawy prawne, może to być naprawdę onieśmielające z obu stron i prawie niewygodne, a dla nas uważam, że bycie przejrzystym i łatwym do zrozumienia jest dla nas najważniejszą rzeczą, gdy idziemy w dół tych podróży.

Maxx: Najpierw staramy się zająć wszystkimi sprawami biznesowymi, abyśmy mogli się dobrze bawić i wskoczyć do kreatywnych rzeczy, wiedząc, że zaznaczyliśmy kropkami wszystkie nasze „ja” i przekreśliliśmy nasze „T”. Ale także niewysyłanie 50-stronicowego kontraktu, który jest cały w prawniczym żargonie, nie pomoże nikomu zrozumieć, co to właściwie oznacza, i jest to prawie bezproduktywne.

Banks: Na przykład dla kontraktów naszych artystów nasi prawnicy zrobili coś, co uważaliśmy za niesamowite. Nie prosiliśmy ich o to, ale o kontrakty, które są skierowane konkretnie do artystów, a nie do biznesowych stron studiów filmowych. Piszą po każdym punkcie, piszą akapit i tłumaczą go, zasadniczo po to, aby pomóc artystom dokładnie zrozumieć, co mówi powyższa rzecz.

Felix: Rozumiem. Wspomniałeś, że nad 10 zestawami pracuje kilka osób jednocześnie. Jak decydujecie, nad jakim zestawem powinniście pracować w danym miesiącu?

Maxx: Tak, myślę, że dla nas jedną z naszych wielkich misji jest budowanie wszechświata. Chcemy budować wszystko i wszystko, czego każdy potrzebuje. Tak więc dużą częścią tego jest upewnienie się, że mamy różnorodność. Inną ważną częścią tego są rzeczy, które sprawiają, że jesteśmy podekscytowani tworzeniem, ponieważ służymy artystom, których potrzebujemy, aby tworzyć produkty, które sprawią, że będą podekscytowani, aby pójść i coś zbudować.

Maxx: Tak więc wiele z nich jest urozmaiconych, wiele z nich to rzeczy, które nas ekscytują, a druga część to naprawdę przyglądanie się trendom gatunkowym, które teraz dzieją się. Czy to wielki rok science fiction, czy to wielki rok fantasy? Czego brakuje na tym rynku, a dla nas czujemy, że mamy nieograniczone pomysły na zestawy i tak naprawdę chodzi tylko o czas i wydania, kiedy uważamy, że jest to odpowiednie okno do tego?

Banki: Programowanie wydań i programowanie produktów to jedno z najbardziej zabawnych spotkań, jakie mamy, ponieważ jest to miejsce, w którym możemy sobie tak wiele wyobrazić. Jesteśmy bardzo konkretni, jeśli chodzi o cotygodniowe spotkania z każdym z naszych działów, a nasze spotkanie dotyczące produktu umieściliśmy na pierwszym miejscu w poniedziałek.

Banks: Robienie tego co tydzień to dla nas naprawdę ekscytujący czas na rozpoczęcie tygodnia w naszych najczystszych, kreatywnych miejscach. A jak mówił Max słuchanie rynku ma ogromne znaczenie. Stworzenie produktu to jedno, ale możemy stworzyć produkt, którego nikt nie chce, nie trafiłeś w świetne miejsce.

Banki: Dlatego przeprowadzamy wiele ankiet wśród naszych odbiorców, mamy też program na żywo, w którym wchodzimy w interakcję z naszymi odbiorcami. Zrobiliśmy to prawie 70 tygodni z rzędu, kiedy widzowie mogą przyjść i powiedzieć nam, czego chcą. Wykonujemy również wiele rozmów z klientami, podczas których łączymy się bezpośrednio z naszymi klientami B do C, a następnie oczywiście robimy wiele lunchów i kawy od B do B i staramy się naprawdę zrozumieć, dokąd zmierza popyt. Abyśmy mogli pozostać na szczycie i wnieść największą wartość do tych, którym służymy.

Felix: Kiedy przeprowadzasz ankietę, o co dokładnie pytasz? Czego szukasz, aby uzyskać odpowiedzi, jakiego rodzaju odpowiedzi szukasz?

Maxx: Jasne, więc doświadczenie klienta jest dla nas jednym z najważniejszych działów. Najważniejszą rzeczą dla doświadczenia klienta w naszym umyśle niekoniecznie jest znajomość demografii naszych klientów, bardziej chodzi o poznanie filozofii, pragnień i pragnień oraz tego, kim są jako osoby, jakie są ich cele jako osoby. Czy mają cele jako profesjonalista w swojej karierze, czy też mają cele jako hobbysta w swoich własnych czysto artystycznych zajęciach.

Maxx: Codziennie rozmawiamy przez telefon z różnymi klientami lub użytkownikami, a także możemy rozmawiać z nimi na żywo i rozwijać z nimi relacje w naszym programie Twitch. O takich rzeczach prawie nie chodzi, hej, oto 10 pytań, które do nich wysłaliśmy, bardziej chodzi o naprawdę rozwijanie relacji jeden na jednego z jak największą liczbą użytkowników. I na tej podstawie możemy zacząć robić naprawdę wykształcone domysły i założenia, jakich produktów mogą chcieć w przyszłości. Lub jakie inne rodzaje zasobów możemy im zapewnić, które nie są naszymi produktami? Jaki rodzaj edukacji, szkoleń, pokazów, konkursów lub czegokolwiek innego, co możemy zrobić dla rzeczywistej społeczności, co nie jest częścią naszego produktu, ale dodatkowo wspiera pragnienia i pragnienia naszych użytkowników.

Banki: Myślę, że to jest bardzo ważne dla tego, co znaleźliśmy i w co wierzymy. Na pierwszym miejscu jesteśmy misją, a produkt jest trzeci, w naszym codziennym skupieniu. Chcemy przede wszystkim służyć naszym klientom, a znajomość ich i bycie częścią społeczności, przez którą wyszliśmy, jest powodem, dla którego to robimy. Tak się składa, że ​​robimy tego rodzaju produkty w ten sposób i będą one nadal ewoluować. Ale ludzie i społeczność, z którą jesteśmy zaangażowani i mamy szczęście być częścią, to prawdziwa entuzjastyczna radość.

Felix: Więc powiedziałeś, że najpierw chcesz obsłużyć klienta, myślę, że to, do czego zmierzam lub to, co słyszę, oznacza, że ​​może to oznaczać tworzenie bezpłatnych treści, takich jak twój program, w którym się zajmiemy trochę i to zawsze wokół tworzenia najnowszych produktów.

Maxx: Całkowicie, naprawdę wierzymy, daj więcej niż prosisz. A dla nas, produkt i my umieszczamy nasze produkty oraz nasi użytkownicy kupujący te produkty wspierają nas w robieniu wszystkiego, co chcemy robić.

Maxx: Ale edukacja, szkolenie, inspiracja i wszystkie te inne aspekty, które możemy zapewnić, to rzeczy, które robimy za darmo, jako sposób na wsparcie społeczności.

Felix: Teraz wspomniałeś, że są tacy klienci z B do B, a także Twoi klienci z B do C, czy możesz porozmawiać o ich potrzebach i tym, jak się różnią?

Banki: W sumie dzielimy naszych klientów na kilka różnych grup, które ewoluują wraz z rozwojem. Ale mamy wielu hobbystów, ludzi rozumiejących oprogramowanie 3D, którzy mogą pracować w przemyśle, którzy w wolnym czasie chcą zbudować zamek z latającym smokiem.

Banki: Mamy wielu niezależnych artystów, którzy będą pracować w domu lub na własną rękę i pracują jako freelancerzy w studiu nad konkretnymi rodzajami projektów i mogą to być dyrektorzy artystyczni, graficy ruchu lub artyści koncepcyjni.

Banks: A potem mamy dużą grupę studentów, którym staramy się służyć na różne sposoby i pomagać im dostać się do przestrzeni. I robimy dużo darmowych treści, o których mówiłeś, rozdajemy wiele zestawów próbek i tworzymy różne programy. W tym roku mamy kilka nowych ekscytujących programów edukacyjnych. Współpracujemy bardzo blisko z wieloma szkołami.

Banki: I są też klienci dużych wytwórni, którzy tworzą największe filmy i gry, z którymi ściśle współpracujemy. Głównie dlatego, że zaspokoiliśmy ich potrzeby przede wszystkim, ale także, że jest to świat, z którego wywodzimy się i tego rodzaju projekty naprawdę skłaniają się ku szybszym obciążeniom.

Banki: I to samo, co hobby.

Maxx: Myślę, że jedną z największych rzeczy dla nas jest to, że tak naprawdę służymy dwóm bardzo różnym rodzajom rzeczy, kiedy idziesz z B do B, a z B do C.

Maxx: Nasi klienci B2B mają o wiele bardziej szczegółowe wymagania dotyczące tego, jak nasze produkty będą pasować do ich ogólnej struktury biznesowej. A my wiemy, czy to dobrze, i ściśle współpracujemy z nimi, aby upewnić się, że spełniamy wszystkie ich potrzeby, a kiedy odwracamy się i przekazujemy ten produkt klientowi B2C, są teraz na tym samym polu gry . Że wiedzą, czego używają duże studia i mają teraz dostęp do tych samych narzędzi, co duże studio.

Maxx: Więc oba są bardzo ważne. Ponadto, duże studia składają się z indywidualnych artystów, więc służąc B2C i naprawdę trafiając w ręce indywidualnych artystów, ci artyści pójdą do pracy i powiedzą: hej, ten projekt, który właśnie się pojawił, znam idealny narzędzie do tego. A potem połączymy się z tą sferą B2B, tak jak gdy robimy duży projekt ze studiem B2B, które jest reklamowane, grupa indywidualnych użytkowników powie: „Chcę tego samego, do czego używali tamten film."

Maxx: Więc to jest naprawdę cykliczne, jest to gigantyczne koło, w którym musimy uderzyć w nich obu, oboje mają różne pragnienia i pragnienia, ale oboje żywią się sobą nawzajem.

Felix: Zgadza się, brzmi to tak, jakbyś mógł skupić się na dużych studiach, klientach B2B, to oni są tymi, którzy brzmią jak to, co mówisz, to oni są najbardziej w zgodzie z kierunkiem, w jakim zmierza rynek, ponieważ są tak gigantycznymi graczami w kosmosie i pomagają ci określić, w którym kierunku iść, a także prawie podoba im się jakość, której wymagają, z której oczywiście korzystają również klienci B2C, ponieważ standard jest o wiele wyższy, ponieważ znowu jest coś, czego wymaga duże studio.

Felix: Teraz wspomniałeś, że wiele z tego, co robisz, to tworzenie kontekstu. Porozmawiaj z nami więcej na ten temat. Jakie są kluczowe cele Twojej firmy? Jakie są pewne rzeczy, które zawsze chcieliście robić, jeśli chodzi o tworzenie treści?

Maxx: Myślę, że treści tworzone przez użytkowników, to niesamowicie ekscytujący czas w efektach wizualnych i ogólnie w technologii, gdzie ludzie mogą zacząć tworzyć rzeczy, które przypominają rzeczy, po które chodzisz do kina.

Maxx: I jest taka ekscytująca eksplozja dystrybucji cyfrowej we wszystkich rodzajach mediów. A media społecznościowe są największym motorem tego, jak sądzę. Więc co zrobiliśmy, myślę, że stworzyliśmy kilka różnych rzeczy, w których stworzyliśmy festiwal, o którym będziemy mogli porozmawiać później, który obsługiwał… tworzenie sceny dla najlepszych artystów efektów wizualnych.

Maxx: W związku z tym stworzyliśmy tak zwany konkurs hashtag KB3D. W związku z tym co kwartał rozdajemy bezpłatny zestaw próbek. A każdy, kto użyje tego zestawu próbek lub pełnego zestawu z tego elementu, może następnie tworzyć i publikować na własnej stronie za pomocą hashtagu. A potem świętujemy to na naszym koncercie na żywo, gdzie robimy zwiastun prezentujący wszystkich artystów, którzy nad nim pracowali, a następnie rozdajemy nagrody pierwszej dziesiątce i zwykle mamy artystów z naszego festiwalu, którzy są naszą niebieską wstążką do głosowania w tej sprawie. A dzisiaj mamy tysiące zgłoszeń i artystów w prawie 100 krajach.

Banks: Tak, więc dzięki temu stworzyliśmy tę niesamowitą pętlę, oto zestaw próbek, w którym zamierzamy zrobić konkurs wokół tego tematu. Artyści z całego świata publikują posty na swoich własnych Instagramach, ale używają naszego hashtagu. Ilość treści generowanych przez użytkowników, które tworzą, zasila nasze media społecznościowe. Daje nam możliwość wyróżnienia wszystkich tych różnych artystów, zarówno w naszych mediach społecznościowych, jak i podczas występów na żywo. Zapełnia media społecznościowe obrazami, które są naprawdę wciągające, a kiedy ludzie patrzą na te obrazy, widzą, że zostały stworzone za pomocą KitBash.

Felix: Która platforma odniosła największy sukces pod względem platform mediów społecznościowych?

Banks: Cóż, myślę, że musisz myśleć o Instagramie, ponieważ jesteśmy takim wizualnym medium i produktem. Ale YouTube i Facebook i Twitch, a potem Art Station też są jednymi z nich lub królem naszej przestrzeni.

Banki: Wykorzystywanie wszystkich tych platform w jak największym stopniu było dla nas ogromnym motorem napędowym do syndykowania między platformami i tworzenia treści, które są natywne dla każdej platformy, myślę, że jest dla nas bardzo ważne.

Felix: Tak, więc więcej o tym. Wspomniałeś o dystrybucji a treści natywnej. Jak decydujesz, na którym powinieneś się skupić? Jeśli tworzysz treści, które są wystarczająco ogólne, aby można je było rozpowszechniać na wszystkich tych platformach, lub ponownie tworzyć treści natywne. Jak więc zdecydować, na którym się skupić?

Banks: Myślę, że to naprawdę świetne pytanie, Felix, myślę też, że to naprawdę ekscytujący czas na tę rozmowę. Myślę, że najpierw musi to zależeć od tego, jakie masz możliwości produkcyjne. Jeśli masz jedną osobę zajmującą się Twoimi mediami społecznościowymi, która również przycina Twoje filmy, a która również prowadzi Twoją firmę, to chcesz pomyśleć o dystrybucji i rozpowszechnianiu treści oraz tworzeniu najlepszej rzeczy dla tej jednej platformy, która działa dla Ciebie.

Banki: Ogromna część naszego modelu biznesowego, ponieważ pochodzimy z produkcji, polega na tym, że stworzyliśmy własną agencję i firmę produkcyjną. I tak tworzymy treść, to, co nazywamy elementem filarowym, który zwykle jest długim elementem, który przedstawia coś szczególnego, a następnie wycinamy z niego mniejsze elementy, które mogą trafić na wszystkie różne platformy. Tak więc na naszym blogu na YouTube umieściliśmy tam godzinne 90-minutowe fragmenty, ale na Facebooku wycinamy od 1 do 3 minut wideo, które mogą działać natywnie na tej platformie, a na Instagramie wycinamy 15-sekundowe filmy, które również mają inny współczynnik proporcji, czasami przycinamy 9 na 16 wysokich filmów do historii na Instagramie.

Banki: Więc zamierzamy wziąć jedną część produkcji, będącą produkcją najbardziej czasochłonną dla największej ilości ludzi. A następnie wykorzystaj wiele narzędzi, które są teraz w postach i dystrybucji, aby wziąć ten jeden kawałek i rozciągnąć go na kilka różnych sposobów, które wydają się rodzime dla każdej platformy.

Felix: Widzę, że zamiast po prostu wejść na YouTube, a następnie stworzyć konkretny film na YouTube lub konkretny film na Facebook, tworzysz ten filar treści, który będzie faktycznie używany jako surowe materiały do ​​tworzenia bardziej natywnej treści dla każdego tych platform. Więc dla kogoś, kto myśli o takim podejściu, czy musisz zagłębić się w tworzenie zawartości filaru, mając na uwadze cokolwiek, aby upewnić się, że ostatecznie możesz stworzyć natywną zawartość dla każdej z tych platform?

Maxx: Całkowicie. W zeszłym roku zrobiliśmy reklamę z naszym dobrym przyjacielem [niesłyszalne], który jest reżyserem filmów Destiny i stworzył dla nas ten piękny, trzyminutowy film, ale jedną z rzeczy, które ten film miał, było upewnienie się, że jest opowiedziany w sposób, który może być podzielone na kawałki minutowe, kawałki 30-sekundowe, kawałki 15-sekundowe.

Maxx: I jest to dość trudny wymóg i wymaga sporych umiejętności, aby móc stworzyć narrację opowiedzianą w fragmentach, które można podzielić. Poza tym, gdy filmowałeś coś, szczególnie w 3D, upewniając się, że wszystkie Twoje ujęcia i kompozycje działają dla 16 na 9, jeśli zamierzasz oglądać to na YouTube, jeden do jednego dla posta na Facebooku lub odwracając to i tworząc pion kawałek na Instagram. Aby stworzyć jeden element, który może działać w każdym innym współczynniku proporcji, potrzeba sporo kreatywności projektowej.

Maxx: Idąc dalej, zeszłej jesieni współpracowaliśmy z Amazonem i Twitchem i zorganizowaliśmy festiwal, który składał się z 12 odcinków niektórych z najlepszych najlepszych dyrektorów artystycznych. Dyrektor artystyczny Gwiezdnych wojen, dyrektor artystyczny Titan Fall, wszystkich tych wielkich filmów i gier. Robiliśmy transmisję na żywo na Twitchu, w której przeprowadzaliśmy z nimi wywiady, budowali świat za pomocą tych zestawów, a my graliśmy dwugodzinny program dwa razy w tygodniu, a potem z tego fragmentu mamy pełnometrażowy, który stał się nasz filar, każdy odcinek stał się naszym filarem, a potem kręciliśmy trzyminutowe filmy. Wycinaliśmy 15-sekundowe filmy, jednominutowe filmy i w każdym współczynniku proporcji. Tak więc od jednego miesiąca produkcji tego programu na żywo, byliśmy w stanie stworzyć kilka miesięcy treści, które są niewielkie i łatwe do przekąszenia i gotowe do użycia na każdej platformie.

Banks: A Felix my… więc punkt Maxa, że ​​tworzymy wiele różnych rodzajów treści, ale to pochodzi z kilkudziesięciu lat wspólnego robienia tego. I to jest ogromna część naszej specjalizacji, że możemy zrobić wiele różnych rzeczy, ale robimy mnóstwo testów.

Banks: Kiedy pytasz mnie, o czym myślimy o tego typu rzeczach, to przede wszystkim to, czego chce publiczność i jakie rzeczy przyniosą wartość życiu tych ludzi i gdzie są rzeczy, które muszą wiedzieć ? A znalezienie jak największej liczby punktów dostępu do tego pomaga nam segmentować nasze programy. A potem robimy mnóstwo informacji zwrotnych. Przeprowadzamy wiele testów AB i staramy się dokładnie zrozumieć, jakie treści trafiają do naszych odbiorców.

Felix: Can you give an example of something that you guys have worked on recently. And walk us through the decision making behind those questions that you just asked about, what do they want, what would bring them value. Do you have an example of something recently that you can walk through?

Maxx: Sure, because we take customer experience or CX as we call it so seriously and we're jumping on calls all the time. We get a lot of feedback really fast and over the last two months a big part of this has been talking about, on our show do you like when you get a demo of how to build something, do you like when you get an interview, do you like something more inspirational or more educational. What types of that type of content are you enjoying or do you want more of from us.

Maxx: And we have that conversation daily with different people and that's some of the most important feedback we get so that every time we do a show or release a new piece of content we can kind of tailor that around what we're hearing. And so every time we release a product we get a great artist to do the cover. They're the first ones who get to touch the kit. We make a big event out of it, we let it spotlight that artist.

Maxx: So last week we released a, no this week, we released a new kit, Ancient Temples. And from what we heard, we brought in the cover artist was the art director from Assassins Creed. He came on and did an hour-long show with us and what we heard was people really want to know how these artists got into the industry or how they got their start. That was something that we heard continuously.

Maxx: So a big focus of our show right away after hearing that feedback was really going into, what is the process of how to get your start and show some of older work that isn't as pretty. Doing the interview side of that before jumping into the actual breakdown in the making of, how did you make this cover and what's the educational part of this of you really explaining your workflow and process.

Banks: And I think there's, probably for a lot of your listeners out there too, Felix they may have a product or an audience base that may not know what kind of content they want. That's not so baked in like our segment is.

Banks: I like to think of it this way and we talk a lot internally about who do each of our buckets want to be, and what do they aspire to do and what are their goals. And being incredibly goal oriented as a team and as individuals here, the foundational part of our principle is we like to try and do goal workshops for our buckets and think about if you are a student at this point and your learning career and you want to go and work on Star Wars. What are the steps in between that? And then we try and help them along the way and if we can't do it we try to find the people who can and generate content around that. So that when the audience member sees it they think, oh this is the kind of thing I needed. And perhaps they don't even know before they see it that this was the thing that will help them put the key in the lock for the next step of their career.

Banks: And so driving our mission around our content is usually to help bring value to that person, product shots or product videos play well especially in a retarget kind of land. But that's not at the core mission of what we're trying to do, we're trying to help people grow as artists and we're trying to help people to fulfill their dreams and we just so happen to make products to help them do that. But at the base level we're looking for how do we ignite that special passion, that makes you want to do this sort of thing. And how do we help you progress along that path.

Felix: Right I think one important thing that you're also saying here is that you yourself you don't need to know all the answers but as a company as maybe a brand that's out there you probably have way more connections and access to the information than your customers, and you don't yourself have to know the answers but you can certainly bring on people, like in your example, interview them and have them share their knowledge.

Felix: Which is very similar to the model we have with the podcast, that you guys have come on sharing your knowledge from different industries, so I think that it's important thing to note that when you come to content creation you don't have to be the sole person in your head creating all the content, you can kind of be a conduit and be an organizer essentially offering information that will bring value to your customers.

Banks: I just want to add to your point there Felix that this is one of the first things of our age, is minimum viable products and I think we in the past you had to bring a fully baked idea to market. But nowadays especially with the way content distribution is on your Instagram you can post to if you have a business profile on Instagram you can post and get real-time or darn near real-time analytics on how that post performed. And you can compare it to the rest of the content that you put out and it costs you virtually nothing, to get that kind of feedback, in a way that 15 years ago you would have had to pay a ton of money for.

Banks: So we're in this great time in this innovative world it's very hard to predict disruption and I think that being in the space and having consistent placement in a space and bringing value in different ways has proven over time that when disruption cracks you'll be there for it. And there's a very … it's almost impossible to predict what those moments are. An example of that is when we put out our first batch of kits we all took a guess at what we thought would be the top-selling kit and none of us picked the one that is overwhelmingly the best.

Felix: Now I want to talk a little about this festival so you mentioned earlier the KitBash 3D festival. Was this like an in-person festival or was it online. Explain a little more about this festival.

Banks: Sure yeah we've done this now twice and there something incredibly exciting happening in traditionally the video game space, which is live streaming. Where we've come from this decade of YouTube where is you're a kid who's 17 years old today you grew up watching YouTube. And now we're into a live streaming era, where its not edited content it's just straight to the source, and the audience is there interacting in real time with the actual piece.

Banks: So we've found live streaming to be one of the most exciting platforms for us because of how fast we can get that kind of feedback that we were just talking about but also how intimate we can … how fast we can iterate content, so that we can make something in real time without having to edit it and be with the audience and then we can then take it and edit it for other platforms that appreciate shorter form edited content.

Banks: So our festival is live streamed on Twitch. We worked in the past also with Mixer. We think there's some really exciting things happening in that space. So we build a studio set and then we bring on our guests each night and then we do a live two-hour show where we have a technical director, live switching between our multiple cameras, and we have a great team around that in a real sort of mini live TV show atmosphere.

Maxx: Almost like Sports Center, it's like Sports Center for art.

Banks: Sports Center with a piece of like actually building the world, of playing the game. And you get to see a live piece that often times the audience gets to interact with. And this particular festival that we just did, we partnered as Max was saying with Amazon and Twitch for their Bob Ross festival, which is to date one of the most watched live stream festivals that they do every year around Bob Ross's birthday in November.

Banks: And so we … oh sorry I lost my train of thought, we had Max was painting a painting and the audience wanted to throw in, in real time Bob Ross references and so a little tree or a hidden tree is there, cabins or you know essential to that platform and people got super excited about influencing Max's painting as he was doing it in real time.

Maxx: As they would call things out I would paint them live so in the chat you could say, add a little happy tree over there and I'd paint a little happy tree over there and it was a really cool interactive way to get people excited about art and KitBash and everything in this space.

Felix: How do you promote something like this? If you want to put on an online festival, I think one thing to know too is that it obviously sounds like yours was pretty elaborate you guys have a lot of work you put into it but I'm sure someone else out there can put on something in their own industry that doesn't have to be as involved but once you do want to go down that path of putting on a festival and you'll live stream it, how do you promote it?

Maxx: I think there's a couple of things here. First of all, when it comes to live streaming I highly recommended it to just about anyone who's building a brand. To be able to connect with your customers regardless of the industry that you're in. In some sort of live way for us it started out as doing product launches, every time we'd launch a product we would go on Twitch and we [inaudible] our thing with our community and say hey, we just released this we're going to show it off, we're going to talk to you guys about this and being able to do that just make you so connected with them and gives them a place to be able to give their feedback to you and to actually start to build a relationship with a human being behind a brand, not just a logo.

Maxx: From there to build on doing something larger like a festival, for us one of the big things with our first festival was going and getting the best artists in the world to be a part of it. To get people that made it exciting and once we had a great roster of people, really spreading that through social media and them spreading it through their channels, was more than enough to really get that off the ground for our first festival.

Banks: And I think its key to think about where your audience is. For us a large portion of our audience in on Twitch, loves video games. So for us that was a very natural platform. But just about every social platform has live streaming feature so that you can livestream on Facebook or YouTube or even Instagram. And I think knowing where your audience already is and then going to them and then serving content to them in that kind of way is the key.

Banks: And then if you're just getting started and you don't have marketing budgets, social media is free if you hustle. You can reach anyone you want on any of those platforms, you can engage with them, you can follow hashtags, you can comment, you can find the right targeted people for your specific product if you have the hustle. It just takes a lot of time and it takes a lot of thumb grease. If you do that you've got it. If you have the budgets you know Facebook ads. Facebook ads are one of the most undervalued things in the market place.

Banks: And then finding other collaborative partnerships is a massive part of what we're doing is teaming up with people like Twitch, who have the same goal in mind, where we both just derive different value from creating a product together.

Felix: So when you are pushing out a festival, what do people value? What are people looking for that makes them want to come into another … How do you advertise it? What kind of benefits do you advertise to your audience?

Banks: Our specific product is about access and we make a product that is for the best at what they do in the world. And so finding the best at what they do in the world and getting them on our show is integral to that. And with these guys I think there's a really interesting part of visual effects that in the credits of a movie they're often credited far down at the bottom if credited at all. And credits are a huge issue in the industry. So creating a stage for the best world builders out there to be seen and to be recognized and celebrated for the great work they're doing, was something that we thought we could take our particular skills and provide that value to our guests on the show. And so we've found, how do we help the best at what they do, do it more, do it better, be celebrated or connect and give back and reach a younger audience and help other people who are trying to get into the space and may not know how, how do we give them that stage or platform.

Banks: So we first thought okay, how do we bring value to the guests and then now that we have the guests how do we bring value with the guests to the audience?

Felix: What's coordination like for something like this? Because you bring on lots of very important people that I'm sure they're super busy, and getting them all to come on at a very short time window. How did you guys coordinate this?

Maxx: I think for us infrastructure is really important to our business in just about every way. The same sort of coordination it takes to have artists in 10 different countries working on the same product, is the same sort of infrastructure you need to get a bunch of different artists sitting in the same place at the same time.

Maxx: And so for us I think a lot of that comes down to our production experience but also just being very communicative, very organized, using tools like a Sonarr and Discord. All these different third party platforms that allow us to streamline our communications and streamline our organization to be able to do a lot of very complex things with a lot of different people in a very coordinated way.

Felix: You mention a Sonarr and Discord. What other kind of apps or services do you guys use to help run the business?

Maxx: Discord is a really important one for us, we use that for communication, we use it for a lot of things but we use it for communication within our internal team, we also use it for communication with our community. Our community actually set up a Discord and it's community run for KitBash and we pop in there to see what's going on and be able to talk to people directly. And then we have our own private channel of everything that we're working on and coordinating with different artists or different events or marketing or customer experience and all of that.

Maxx: Używamy Sonarra do zarządzania produktem, który naprawdę pomaga nam organizować wszystkie zadania, kalendarz i oś czasu, zwłaszcza gdy mówisz o tak dużej ilości treści, ponieważ wydajemy 20 elementów treści tygodniowo na pięciu różnych platformach. Tak więc ilość organizacji potrzebna do zarządzania Sonarrem jest kluczem do tego.

Maxx: Używamy HubSpot jako naszego CRM, aby mieć pewność, że wiemy, co się dzieje z naszymi klientami i że rozwijając te relacje, na stałe tworzymy bazę wiedzy, kiedy są czyjeś urodziny i możemy je wysłać bezpłatny zestaw. Lub też możliwość segmentacji i zrozumienia, jak hej, ta grupa naszych użytkowników to studenci, więc możliwość planowania rzeczy wokół tego.

Maxx: Używamy Emmy do naszych biuletynów e-mailowych, które są dla nas bardzo ważne, aby móc poinformować naszą społeczność, co dzieje się z KitBash. I oczywiście Shopify, Shopify jest naprawdę kluczem do tak wielu tego, co robimy, ponieważ jest w stanie zarządzać naszym sklepem w tak łatwy sposób, ale także jest w stanie uzyskać wszystkie dane dotyczące zrozumienia, jak radzą sobie zestawy. Jak radzą sobie produkty. A jaki jest nasz ruch, na co patrzą ludzie, co jest interesujące, a może jest zestaw, który wszyscy będą odwiedzać, ale nie pociągają za spust. I może to jest coś, co odrzucamy. Wszystkie te narzędzia Shopify są dla nas bardzo pomocne w podejmowaniu decyzji.

Felix: Czy są jakieś konkretne narzędzia, z których korzystasz lub aplikacje, z których korzystasz w Shopify, które polecasz?

Maxx: Tak, używamy całkiem sporo. Na naszym blogu korzystamy z Blog Studio. Używamy Generatora kodów rabatów zbiorczych, używamy drukarki zamówień. Używamy wielu małych aplikacji i wtyczek w Shopify, ale zwykle są one przeznaczone do bardzo, bardzo konkretnej rzeczy, której chcemy mieć tę funkcjonalność. To są jedne z głównych, które polecam.

Felix: Super. Więc bardzo wam dziękuję, Max i Banks. Kitbash3d.com jest stroną internetową. Jaki jest twój główny cel na ten rok?

Banks: Lubimy to pytanie Felix. Wiecie dla nas, że pod koniec roku Max i ja trochę się zamykamy i naprawdę dobrze przyglądamy się naszej strategii i przechodzimy przez naszą misję w zakresie metryk i mamy kilka całkiem konkretnych celów. Ogromną częścią naszego modelu jest posiadanie szczupłego zespołu wzbogaconego o technologię i korzystanie z platform innych firm, takich jak Shopify, i próba zautomatyzowania wszystkiego. Lub zautomatyzuj przynajmniej tyle, ile się da, abyśmy mogli zrobić więcej w krótszym czasie.

Banks: A kluczem do tego, jak sądzę, było znalezienie misji, która rozbudziła naszą pasję. To sprawiło, że chcieliśmy wstać i pracować, ponieważ niewątpliwie bez względu na to, jak dużo automatyzacji masz, kluczowym składnikiem jest czas i ciężka praca, a wszystkie te rzeczy utrzymują nas w nocy, ale w nocy jest tak, że naprawdę kochamy.

Banks: A zatem żywa pasja i misja naprzód są w pewnym sensie kluczowym elementem, w jaki będziemy kierować tym statkiem w tym roku i później.

Maxx: Tak, myślę, że wybraliśmy dla nas kilka dużych celów, których osiągnięcie zajmie dużo więcej niż rok, każdy dzień to tylko krok naprzód. Myślę, że w tym roku jednym z naszych głównych celów jest dalszy rozwój KitBash, ulepszanie KitBash, ulepszanie społeczności, aby znaleźć coraz więcej sposobów, w jakie możemy wspierać i inspirować artystów. Znajdź sposoby na zautomatyzowanie tego, co już robimy, abyśmy mogli przejąć jeszcze więcej i rozwijać się w ten sposób. Abyśmy my i nasz zespół byli szczęśliwi i zdrowi.

Banks: Dlatego dzielimy nasze przetwarzanie na to, co nazywamy dopasowaniem misji do metryki i zgodnie z naszą misją, aby umożliwiać i inspirować artystów. Następnie zastanawiamy się, jakie strategie i taktyki chcemy zastosować w międzyczasie i jakie są wskaźniki, które pozwolą nam wiedzieć, czy nam się udało. Naszą taktyką jest budowanie wszechświata i usuwanie tarcia oraz tworzenie sceny, jednocześnie wspierając społeczność i niosąc edukację. Więc jeśli uda nam się zdobyć te pięć punktów w tylu rzeczach, które robimy, to w końcu mamy naprawdę dobrą strategię, która pasuje.

Felix: Super. Jeszcze raz bardzo dziękuję za przybycie i podzielenie się swoimi doświadczeniami.

Banks: Dziękuję bardzo Felix. Dziękujemy za gościnę.