6-stopniowy przewodnik po naturalnym oświetleniu do fotografii produktów DIY

Naturalne oświetlenie może być twoim najlepszym przyjacielem lub najgorszym wrogiem podczas sesji zdjęciowej produktu. Przybij to, a wyniki będą mówić same za siebie. Zrób to źle, a żadna ilość edycji nie uratuje zdjęcia przed słabym oświetleniem.

Oświetlenie i ustawienia aparatu decydują o wyniku całej sesji, jeszcze przed jej rozpoczęciem, więc solidne zrozumienie podstaw oświetlenia pomoże Ci uzyskać niesamowite zdjęcia produktów, które możesz wykorzystać w swojej witrynie i działaniach marketingowych.

W przypadku większości sprzedawców jest mało prawdopodobne, abyś miał dostęp do studia fotograficznego i całego sprzętu potrzebnego do robienia profesjonalnych zdjęć produktów. W tym poście przyjrzymy się, jak można opanować naturalne oświetlenie DIY i tworzyć piękne zdjęcia za pomocą smartfona lub profesjonalnego aparatu.

Kurs Akademii Shopify: Fotografia produktów

Fotograf Jeff Delacruz opowiada, jak stworzyć własne studio fotograficzne i robić piękne zdjęcia produktów za mniej niż 50 USD.

Zapisać się za darmo

1. Znajdź odpowiednie warunki oświetleniowe

Najważniejszą częścią każdej konfiguracji fotograficznej jest oświetlenie, a także najtrudniejsze do uzyskania.

Naprawdę nie ma szybkiego rozwiązania lub jeden rozmiar pasuje do wszystkich rozwiązań. Różne produkty będą wymagały innego oświetlenia i od Ciebie zależy, co najlepiej sprawdzi się w przypadku Twoich produktów. Gdy już opanujesz podstawy, będzie to przypadek prób i błędów, dopóki nie znajdziesz idealnej formuły. Skupimy się szczególnie na naturalnym oświetleniu.

Naturalne oświetlenie przez okno to idealne rozwiązanie z kilku powodów. Przede wszystkim każdy ma dostęp do okna. Po drugie, naturalne światło wpadające przez okno ma jeden kierunek. Generuje to naturalne cienie, tworząc efekt 3D, dodając teksturę do produktu, ożywiając go.

Fotografując przy oknie, chcesz robić zdjęcia w najjaśniejszy dzień. Spójrz na pogodę. Czy jest to pełny słoneczny dzień, czy pochmurny dzień? Aby uzyskać pożądany wygląd, pełne światło słoneczne może nie być tym, czego potrzebujesz. Tutaj zaczyna się praktyka i zastanawianie się, jaki wygląd wolisz. Jak widać poniżej, fotografowanie przy naturalnym oświetleniu może mieć duży wpływ na rozjaśnienia i cienie zdjęcia.

2. Wykorzystaj naturalne oświetlenie

Świetne, naturalne oświetlenie jest niezbędne do uzyskania doskonale zdefiniowanych obrazów. Kontrolując cienie tworzone z naturalnego światła, możesz dodać interesujący element do swoich zdjęć produktowych.

Ale jedną z najbardziej przewidywalnych rzeczy dotyczących matki natury jest to, że jest nieprzewidywalna, podobnie jak naturalne oświetlenie, często zmieniające się z minuty na minutę. Musisz być przygotowany na każdą ewentualność.

Słońce zmienia się i porusza w ciągu dnia, co wpływa na sposób, w jaki naturalne światło wpada przez okno. Znalezienie najlepszego światła do robienia zdjęć produktów może być wyzwaniem w najlepszych czasach. Obserwuj, jak zmienia się światło w ciągu dnia, aby dowiedzieć się, kiedy jest najlepszy punkt dla tej konkretnej lokalizacji.

Oświetlając obiekt naturalnym światłem, należy znać trzy terminy:

• Świecenie z przodu ma miejsce, gdy pośrednie światło naturalne pada czołowo na produkt.
• Podświetlenie ma miejsce, gdy trafia obiekt od tyłu.
• Światło boczne ma miejsce, gdy światło pada z obu stron produktu.

Niezależnie od preferowanego kąta oświetlenia, należy pamiętać, że każdy z nich rzuca cień po przeciwnej stronie.

Aby zacząć korzystać z naturalnego światła, umieść stół lub krzesło obok dużego okna i oprzyj gzyms (dużą białą prześcieradło) o ścianę. Zapewni to odpowiednią kombinację dobrego oświetlenia i miękkich cieni. Sztuką jest unikanie bezpośredniego światła słonecznego, ponieważ spowoduje to ciemne, nieestetyczne cienie.

Jeśli słońce jest zbyt mocne, nie musisz całkowicie usuwać sesji zdjęciowej. Zamiast tego przyłóż do okna cienką białą płytkę, zwaną dyfuzorem, aby rozproszyć i zmiękczyć światło, aby uzyskać mniej ostry efekt. Za wszelką cenę unikaj ostrego światła, ponieważ często sprawia, że ​​kolory wyglądają na bardziej nasycone i podkreśli nawet najmniejszą skazę niewidoczną gołym okiem.

Jak wykorzystać odbłyśnik do wypełnienia cieni

Jeśli słońce nagle zdecyduje się schować za chmurami, powodując spadek poziomu naturalnego światła, upewnij się, że masz pod ręką odbłyśnik, który odbija się i wzmacnia światło, wypełniając cienie. Odbłyśnikiem może być biała płyta piankowa lub dowolny biały ekran. Białe płyty piankowe możesz kupić w niemal każdym sklepie z rękodziełem lub kupić reflektor na Amazon.

Bez wystarczającej ilości naturalnego światła cienie z zagnieceń na tej kurtce wyróżniają się.

Jeśli używasz odbłyśnika po raz pierwszy, możesz kontrolować ilość odbijanego światła naturalnego, przesuwając odbłyśnik dalej lub bliżej produktu. Zastosowanie białej powierzchni pomaga odbijać naturalne światło słoneczne z powrotem na produkt.

Dzięki odbłyśnikowi zmarszczki stają się mniej widoczne, ponieważ cienie wypełnia naturalne światło.

Obserwuj, skąd pochodzi światło i odbijaj je w przeciwnym kierunku. Powinieneś robić zdjęcia bezpośrednio obok źródła światła pod kątem 90 stopni, a następnie odbijać to światło z powrotem na obiekt. Dzięki temu obraz będzie miał jak najwięcej światła, a jednocześnie wyeliminuje jak najwięcej cieni.

W przypadku zdjęć modelek do fotografii mody zawsze trzymam okno po prawej stronie, a reflektor po lewej. Pomaga to odbijać światło do miejsc, w których było mało światła lub w ogóle go nie było, nadając zdjęciu znacznie bardziej miękkie wykończenie.

Nie bój się bawić kątem reflektora, aby znaleźć odpowiednią równowagę między cieniami a oświetleniem. Podczas fotografowania produktu z podświetleniem spróbuj umieścić odbłyśnik przed produktem, aby światło naturalne mogło się na niego odbijać.

Produkty oświetlone z boku mogą wytwarzać szczególnie ostre cienie, więc upewnij się, że masz pod ręką swój niezawodny reflektor, który pozwoli światłu odbijać się od cieni i je zmiękczać.

3. Skonfiguruj tło produktu

Podczas robienia zdjęć produktowych będziesz potrzebować otwartej przestrzeni na ustawienie tła: kolejny niezbędny element do robienia wspaniałych zdjęć przy użyciu naturalnego oświetlenia.

Tło powinno być zawsze białe, ponieważ biel odbija naturalne światło na produkt, dzięki czemu zdjęcie jest równomiernie oświetlone. Szczególnie pomocne w procesie edycji jest białe tło, które znacznie ułatwia usunięcie tła.

Podczas fotografowania mniejszych produktów możesz strzelać na stole z dużym arkuszem białego papieru przyklejonym do ściany za produktem. Możesz też popchnąć krzesło pod ścianę pod dużym oknem. Przyklej lub przymocuj duży arkusz białego papieru do góry krzesła lub ściany, w zależności od kąta, pod którym chcesz kręcić.

Jeśli fotografujesz większe obiekty, kup rolkę białej tapety i przyklej kilka długich pasów do ściany. Możesz nawet użyć dużego białego prześcieradła i pozwolić, by grawitacja zajęła się resztą.

Jak widać, strzelam do białej ściany, zostawiając dużo miejsca na reflektor i kamerę. Użyłem solidnego kawałka białego papieru i wygiąłem go w lekko zakrzywiony kształt. Dzięki temu tło wygląda na jednolite, a światło odbija się z powrotem na produkcie.

Aby zabezpieczyć papier, zacisnąłem go za pomocą zacisków sprężynowych z lokalnego sklepu z narzędziami. Jeśli nie masz żadnych zacisków, zawsze możesz po prostu przykleić papier do ściany i przykleić spód do ziemi, tworząc lekką krzywiznę w papierze.

Zabezpiecz swoje tło, aby upewnić się, że podczas fotografowania nic się nie porusza. Pomaga to osiągnąć spójne wyniki; nawet najmniejsza zmiana wpłynie na odbicia i cienie.

4. Poznaj różne kąty kamery

Za pomocą zdjęć produktów musisz wizualnie odpowiedzieć na wszelkie pytania, których opisy produktów nie wyjaśniają w pełni. Dlatego tak ważne jest posiadanie różnych kątów kamery.

Daj klientom jak najwięcej różnych perspektyw, aby zaprezentować kluczowe cechy Twojego produktu. Ostatecznym celem jest sfotografowanie produktu pod każdym kątem, dając klientom 360-stopniowy widok produktu. Zapewnienie widoku dookoła jest znacznie bardziej angażujące, ponieważ dostarczasz wizualnie dodatkowe informacje o produkcie, pomagając klientom wyobrazić sobie, jak używają lub noszą Twój produkt.

Robiąc zdjęcia produktów pod różnymi kątami, nadasz swoim zdjęciom trochę charakteru i kreatywności. Zasadniczo obraz głównego bohatera powinien być widokiem produktu z poziomu oczu. Zalecane jest posiadanie w dowolnym miejscu do 12 dodatkowych obrazów pomocniczych podkreślających najważniejsze funkcje.

Jeśli nie masz pewności, jakie funkcje powinieneś uchwycić, skup się na funkcjach, które pokazują jakość Twojego produktu. Zrób zbliżenia materiału, nadruku, tekstury, a nawet używanych produktów. Pamiętaj, aby podkreślić bardziej szczegółowe elementy swojego produktu, które klienci mogą chcieć sprawdzić.

Osobom rozpoczynającym fotografowanie produktów zdecydowanie zaleca się przenoszenie produktu, a nie przesuwanie aparatu . Trzymaj aparat i statyw w tym samym miejscu i zmieniaj kąt ustawienia produktu zamiast przesuwania aparatu. Trzymaj produkt za każdym razem mniej więcej w tym samym miejscu, po prostu obracając jego pozycję. Oznacza to, że wszystkie Twoje ostatnie ujęcia będą wykadrowane tak samo. Zachowasz spójność, ograniczając edycję po zdjęciach.

Dla każdego, kto ma nieco większe doświadczenie, a nawet dla tych, którzy mają bardzo stabilną rękę, możesz bawić się różnymi kątami kamery bez statywu. Spróbuj sfotografować produkt z góry, a nie bezpośrednio z przodu. Fotografowanie z góry pozwala na umieszczenie większej liczby elementów na zdjęciu. Jest to szczególnie przydatne, gdy chcesz zaprezentować linię produktów lub zdjęcie w kontekście. A może warto zrobić zdjęcie pod małym kątem, dzięki czemu produkt będzie wyglądał na większy?

Oto główne kąty kamery, o których powinieneś wiedzieć i eksperymentować podczas sesji zdjęciowej:

• Eye-Level : Pokazuje produkt dokładnie tak, jak widzimy go w rzeczywistości. Jest to zalecane w przypadku obrazu bohatera.
• Wysoki kąt : Pokazuje produkt z góry, tak jakbyś patrzył na niego pod kątem.
• Niski kąt : Pokazuje produkt od dołu, tak jakbyś patrzył na produkt.
• Ptasie oko : Pokazuje produkt bezpośrednio z góry, tak jakbyś stał nad produktem.
• Pochylony : Pokazuje produkt z jednej strony, tak jakbyś patrzył na produkt z boku.

5. Użyj ustawień ręcznych aparatu

Piękno używania profesjonalnego aparatu do robienia zdjęć polega na tym, że możesz kontrolować każdy aspekt zdjęcia za pomocą różnych ustawień. Ale zanim zaczniesz konfigurować ustawienia, musisz skonfigurować swój statyw. Korzystanie ze statywu jest niezbędne, aby w pełni wykorzystać ustawienia aparatu. Dla tych, którzy nie mają statywu, wystarczy stos książek.

Statyw jest niezbędny, ponieważ zapewnia stabilność, minimalizując drobne ruchy, które mogą zepsuć świetne zdjęcie. Zalecam upewnienie się, że statyw jest zgodny z fotografowanym produktem, ponieważ ułatwia to dostosowywanie ustawień podczas robienia zdjęć.

Aby osiągnąć najlepsze rezultaty, polecam zawsze fotografować w trybie ręcznym. Tryb ręczny Mastering pozwala dostosować się do otoczenia, czy to na zewnątrz, czy w studio w pomieszczeniu, i robić doskonałe zdjęcia w różnych warunkach oświetleniowych.

Fotografowanie w trybie ręcznym daje możliwość kontrolowania wszystkich ustawień bez martwienia się o użycie niewłaściwego ustawienia automatycznego, takiego jak lampa błyskowa. Główne ustawienia, które powinieneś opanować, aby w pełni wykorzystać naturalne oświetlenie, to:

• Otwór
• ISO
• Balans bieli
• Czas otwarcia migawki

Otwór

Najpierw przyjrzymy się aperturze. Sugerowałbym użycie wyższej wartości przysłony, ponieważ pomaga to zachować ostrość każdego szczegółu. Wolę fotografować w przedziale od f/8 do f/14, ponieważ pozwala to zachować ostrość całego produktu bez utraty zbyt dużej ilości światła.

Jeśli chcesz mieć pewność, że cały produkt jest ostry, użyj ustawienia powyżej f/12. Niektóre kamery mogą nie działać tak wysoko, więc po prostu użyj najwyższego dostępnego ustawienia. Ostatecznie im wyższa przysłona, tym wyraźniejsze będzie końcowe zdjęcie.

ISO

Następnie zajmijmy się ISO. Ustawienie ISO zarządza reakcją aparatu na światło. Im niższe ISO, tym mniej czuły aparat na światło i wyższa jakość obrazu. Ale gdy ustawienie ISO jest zbyt wysokie, obrazy zaczynają wyglądać na ziarniste lub rozpikselowane. Podczas fotografowania w ciemnym otoczeniu potrzebna jest wyższa czułość ISO, ale celem jest znalezienie odpowiedniej równowagi między poprawą oświetlenia a jakością obrazu.

Po ustawieniu odpowiedniego ustawienia ISO w zależności od otoczenia uzyskasz pięknie ostre zdjęcia produktów. Moje studio ma doskonałe naturalne oświetlenie, więc zwykle trzymam się ISO między 300-500 w zależności od pogody na zewnątrz. W szczególnie pochmurny dzień ustawiam wysokie ISO, aby rozgrzać czujniki, a następnie dostosowuję je, aż obraz będzie ładny i czysty.

Balans bieli

Wybór odpowiedniego balansu bieli oznacza, że ​​aparat dokładnie dostosowuje się do koloru produktu w połączeniu ze światłem. Dla początkujących prawdopodobnie chcesz skorzystać z automatycznego ustawienia balansu bieli, aby aparat automatycznie dobierał odpowiednie ustawienie w zależności od oświetlenia.

Gdy zaczniesz już trochę pewniej korzystać z ustawień aparatu, sugeruję, abyś ręcznie wybrał ustawienie balansu bieli, które najdokładniej odzwierciedla to, co widzisz. Celem jest uzyskanie jak najściślejszego dopasowania między tym, co widzisz w wizjerze aparatu, a swoimi oczami. Pomimo tego, że jest ogromnym wzmacniaczem naturalnego oświetlenia, wymaga trochę przyzwyczajenia się i dostosowania.

Nagły wzrost nasłonecznienia lub nawet szczególnie ostre światło słoneczne może spowodować prześwietlenie zdjęć. Prześwietlony obraz jest trudny do skorygowania w edycji po zdjęciach — zwłaszcza jeśli korzystasz z bezpłatnego oprogramowania do edycji zdjęć — ponieważ szczegóły nie są wystarczająco wyraźne z powodu ostrego oświetlenia. Postępuj zgodnie z powyższymi radami dotyczącymi wykorzystania naturalnego światła, a nie będziesz miał problemu z jego obejściem.

Czas otwarcia migawki

Po ustawieniu przysłony, ISO i balansu bieli możesz wreszcie ustawić czas otwarcia migawki. Czas otwarcia migawki decyduje o tym, jak długo migawka jest otwarta podczas robienia zdjęć. Dłuższe czasy otwarcia migawki pomagają aparatowi wychwycić więcej światła, co zapewnia pięknie ostre zdjęcie.

Moją najważniejszą wskazówką, aby w pełni wykorzystać czas otwarcia migawki i wszystkie ustawienia aparatu, jest użycie statywu. Stabilność aparatu umożliwia spójną współpracę wszystkich ustawień, dzięki czemu wewnętrzny światłomierz aparatu wykonuje swoją pracę, co skutkuje doskonałymi zdjęciami produktów.

Ustawienia ręczne dla aparatu w smartfonie

Nie da się ukryć, że użycie profesjonalnego aparatu to idealne rozwiązanie podczas robienia zdjęć produktowych. Ale nie pozwól, aby cię to powstrzymywało. Technologia smartfonów rozwija się z roku na rok, a większość z nich ma doskonałe wbudowane aparaty. Przynajmniej możesz zrobić kilka zdjęć dobrej jakości, a resztę pozostawić do edycji.

Kilka kluczowych wskazówek dotyczących robienia zdjęć produktów za pomocą smartfona:

• Unikaj funkcji powiększania, ponieważ znacznie obniża to jakość obrazu
• Unikaj rozmazanych zdjęć, inwestując w statyw do smartfona
• Unikaj aparatu do selfie, ponieważ przedni aparat nie jest tak dobry w tylnym aparacie
• Unikaj używania lampy błyskowej, ponieważ spowoduje to prześwietlenie zdjęcia i zniekształcenie kolorów
• Unikaj rozpraszającego lub ciemnego tła, zawsze fotografuj na zwykłym białym tle
• Unikaj nadmiernej edycji, ponieważ obniża to jakość zdjęcia, tylko drobne korekty

Liczne aplikacje mogą pomóc w uzyskaniu wyników podobnych do lustrzanek cyfrowych. Ten, który często polecam, to Lightroom CC. W tej aplikacji możesz kontrolować ustawienia, takie jak format pliku, wybierając między JPEG i DNG. DNG dostarcza więcej informacji o obrazie i zapewnia lepszą jakość zdjęcia. Wadą korzystania z DNG jest to, że zajmuje więcej miejsca na urządzeniu.

Inne czynniki, które możesz dostosować, to proporcje, licznik czasu, siatki i poziomy, a także przycinanie podświetlenia, które dokładnie pokazuje, co jest prześwietlone na obrazie. Po zrobieniu zdjęć możesz dostosować kolor, ekspozycję, ton i kontrast w programie Lightroom CC.

Zalecam pobranie programu Lightroom CC na komputer, aby móc synchronizować zdjęcia między aplikacją komputerową a mobilną. Wolę edytować zdjęcia w wersji na komputer, ponieważ mam większy ekran i mogę przyjrzeć się temu, co należy naprawić.

6. Zrób zdjęcia swoich produktów

Teraz, gdy masz już wszystko skonfigurowane, czas zacząć robić zdjęcia. Niewątpliwie będziesz musiał dostosować rzeczy w trakcie sesji, ale praktyka czyni mistrza. Baw się i wykorzystaj swoją kreatywność. Rób wiele zdjęć pod różnymi kątami, notując użyte ustawienia i ich efekt.

Poświęć trochę czasu pod różnymi kątami, aby przejrzeć obrazy, aby sprawdzić, czy trzeba dostosować jakiekolwiek ustawienia. Jeśli masz czas, sugeruję, abyś przesłał je na laptopa lub komputer przez cały czas trwania sesji, abyś mógł podejść bliżej i osobiście. Po wybraniu najlepszych zdjęć czas na edycję.

Aby dowiedzieć się więcej o podstawach edycji zdjęć, zapoznaj się z tą sekcją przewodnika Shopify po fotografii produktów DIY.

O autorze:   Rachel Jacobs jest dyrektorem ds. treści i partnerstw w Pixc, wiodącej usłudze optymalizacji produktów eCommerce. Pixc przekształca przeciętne zdjęcia produktów w profesjonalne obrazy zaprojektowane w celu zwiększenia konwersji.