5 momentów, w których fotografia uczyniła mnie lepszym projektantem

Chociaż fotografia jest częścią większości (jeśli nie wszystkich) programów nauczania projektowania, dopiero niedawno zdecydowałam się pogłębić swoją wiedzę poza podstawy.

Stwierdzenie, że fotografia i projektowanie to uzupełniające się dziedziny, może nie być oczywiste, ale z pewnością łączą je różne koncepcje.

Właśnie o tym dzisiaj chcę porozmawiać: o tym, jak fotografia usprawniła mój proces projektowania.

Celem nie jest zagłębianie się w aspekty techniczne (to obszerny temat, który wciąż zgłębiam jako fotograf), ale podkreślenie koncepcji, które stosuję w mojej codziennej pracy jako projektant w Rock Content , co zmienia moją codzienną pracę.

1. Ożywienie sposobu myślenia początkującego

Kiedy zaczynamy uczyć się czegoś, co nas interesuje, stajemy się bardziej otwarci na praktykę, eksperymentowanie i uczenie się na własnych błędach. To idealny moment na pobudzenie kreatywności i wyobrażenie sobie nowych możliwości.

Nie inaczej jest w przypadku fotografii.

Na przykład zdobycie wiedzy na temat nowych technik kadrowania lub nauka o podwójnej ekspozycji pokazuje, jak koncepcje fotograficzne mogą wzbogacić układy dodatkowym akcentem oryginalności.

Z drugiej strony „ekspert”, który opanował podstawy i zdobył doświadczenie, może wpaść w pułapkę utknięcia w procesach, o których już wie, że działają efektywnie, utrudniając tym samym kreatywność.

Rozpoczęcie mojej fotograficznej podróży ożywiło we mnie sposób myślenia początkującego, rozpalając na nowo chęć eksperymentowania i odkrywania nowych procesów.

2. Podczas nauki kompozycji

To dyscyplina wspólna zarówno projektowaniu, jak i fotografii.

Zasady takie jak symetria (lub jej brak), równowaga, zasada trójpodziału, linie wiodące, kadrowanie i złota spirala są równie istotne zarówno w przypadku układów, jak i fotografii.

Studiowanie fotografii wymaga zrozumienia i zarządzania percepcją przestrzenną, czyli relacjami przestrzennymi pomiędzy elementami w kadrze.

Poprawa tego postrzegania przyczyni się do poprawy rozmieszczenia i rozmieszczenia elementów w obrębie układu.

Innym interesującym przykładem jest związek pomiędzy zróżnicowanym kadrowaniem elementów projektu a różnymi ogniskowymi obiektywów fotograficznych.

Elementy formatu poziomego, podobnie jak banery, przypominają szersze kadry zapewniane przez obiektywy szerokokątne.

Jednak w mediach społecznościowych dominuje pionowy format aparatów w smartfonach (zwykle 1080x1920px).

Dlatego ten sam poziomy baner, o którym mowa wcześniej, wymaga wersji pionowej, która będzie udostępniana na przykład na platformach takich jak Instagram Stories.

Studiując kompozycję fotograficzną, projektant zyskuje bardziej wszechstronny arsenał opcji organizowania elementów graficznych i tekstowych zgodnie z formatem każdego dzieła.

3. Podczas nauki opowiadania historii

Opowiadanie historii to kolejna niezwykle ważna dyscyplina w fotografii.

Dzięki niemu uchwycenie chwil zyskuje głębszy sens i cel, przypominając sposób, w jaki dzieło sztuki wywołuje u obserwatora doznania i wrażenia.

Zwiększając umiejętność opowiadania historii w fotografii, projektant korzysta z potężnego narzędzia, które sprawia, że ​​ich układy są bardziej atrakcyjne i wciągające, wykorzystując obrazy nie tylko do komunikowania się, ale także do opowiadania historii i wywoływania emocji.

Wynik będzie jeszcze silniejszy, gdy połączymy obraz i tekst, aby w kreatywny sposób opowiedzieć historię, która będzie na przykład zgodna z koncepcją kampanii.

4. W procesie twórczym

Projektowanie i fotografia dzielą etapy procesu twórczego, począwszy od koncepcji sesji lub kampanii, po eksperymentowanie, tworzenie wersji i ostateczne udoskonalenie.

Studiowanie fotografii to nie tylko sposób na ćwiczenie tych procesów, ale także rozwijanie wrażliwości estetycznej i krytycznej analizy, niezbędnych w procesie twórczym.

Fotografia wyostrza także umiejętności wizualnego rozwiązywania problemów, ponieważ wymaga szybkiego myślenia, aby uchwycić określone momenty przy odpowiednich ustawieniach, dostosować się do oświetlenia, zaplanować najlepszy moment na wykonanie zdjęcia i improwizować, gdy wszystko odbiega od planu.

5. Obserwowanie otaczającego mnie świata

Wreszcie fotografia zintensyfikowała moją obserwację otaczającego mnie świata.

Poczucie, że w każdej chwili może powstać niezwykłe zdjęcie, zamienia zwykły wieczorny spacer po okolicy w fotograficzną wyprawę i bogaty zbiór odniesień.

W ten sposób, wykonując zaledwie kilka kroków, zwracam większą uwagę na oświetlenie zachodu słońca („złota godzina”), ludzi w ruchu (tworząc autentyczne codzienne portrety), wcześniej pomijane gatunki ptaków, kombinacje kolorów i faktur w sklepach z tkaninami, i, co najważniejsze, piękno, które obejmuje to wszystko.

Ta zwiększona świadomość i kontemplacyjna perspektywa świata ożywiły moją kreatywność w łączeniu kolorów, typografii, ilustracji i elementów graficznych.

Jeśli wahasz się, czy rozpocząć (lub wznowić) robienie zdjęć, mogę śmiało powiedzieć, że było warto.