Odnieś sukces jako profesjonalny pisarz, ćwicząc zdyscyplinowaną kreatywność

„Co naprawdę chcesz robić?”

Jest to pytanie, które ktoś nieuchronnie zadaje na spotkaniu towarzyskim podczas happy hour Zoom, aby zachęcić ludzi do podzielenia się swoimi pasjami i marzeniami. Kariery, które chcieliby mieć - gdyby tylko…

Odpowiadam bez ogródek. Nie mogę się powstrzymać.

„Co obecnie robię”.

Taka bzdura.

Partia nędzy kocha firmę nie chce tworzyć więzi z osobą, która jest naprawdę szczęśliwa z tego, co robi ze swoim życiem.

Wiedziałem, że chcę zostać pisarzem, zanim zdałem sobie sprawę, że chcę być profesjonalnym pisarzem.

To była pierwsza aktywność, do której mnie pociągnęło i przez te wszystkie lata nadal jest moim priorytetem.

Ale większość ludzi pisze w jakimś charakterze, a dla wielu bycie profesjonalnym pisarzem wydaje się zmyśloną pracą. Kariera, która dzieje się magicznie. Albo przez przypadek.

Scenariusz jeden na milion, w którym część twojego pisma zyskuje popularność. Wiesz, desperackie aspiracje „bycia wirusem”.

Kiedy w rzeczywistości jest dokładnie odwrotnie.

Nie ma czarów. Nie ma przypadku. Bez przypadkowego szczęścia.

Jeśli chcesz być profesjonalnym pisarzem, każdy wybór, którego dokonujesz, musi być skrupulatnie zamierzony.

Profesjonalni pisarze nie cenią kreatywnych pomysłów

Tworzenie jest częścią naszej natury. Chcemy budować. Chcemy wprowadzać innowacje. To zabawne i sprawia, że ​​czujemy się żywi. Jesteśmy twórcami.

Nie oznacza to, że faktycznie osiągamy nasze cele.

Ponieważ rozmawiamy. My także mówimy. Często im więcej rozmawiamy, tym mniej osiągamy.

Nie zawsze, ale kiedy ktoś jest zajęty rozmową o świetnym kreatywnym pomyśle, ma tendencję do zaniedbywania jego pielęgnowania, rozwijania i realizacji w miarę upływu czasu.

Dlatego nudzą mnie same kreatywne koncepcje.

Pokaż mi strategię.

Strategia aktywuje kreatywność

Zdyscyplinowana kreatywność zapewnia Twoim pomysłom opiekę i warunki potrzebne do dojrzewania.

Czas być szalonym.

Czas się skupić.

Czas zacząć działać.

Czas na przerwę.

Równowaga prowadzi do postępu.

Aby pracować jako profesjonalny pisarz, potrzebujesz dyscypliny, aby zakończyć pracę pisemną na czas i pewności siebie, aby szybko rozpocząć następny projekt z takim samym wysokim poziomem kreatywnej energii.

To wymaga praktyki.

Od kilku lat używam terminu „zdyscyplinowana kreatywność”, ale nie opisałem wyraźnie, co to znaczy… aż do teraz.

Jak wygląda zdyscyplinowana kreatywność?

Poniżej znajduje się krótki, 10-częściowy manifest na temat zdyscyplinowanej kreatywności, której trzeba być profesjonalnym pisarzem.

1. Przestrzegaj własnego harmonogramu produkcji

Pierwsza zasada zdyscyplinowanej kreatywności jest kontynuacją.

Twoja zdolność do wywiązywania się z obowiązków zależy od ujarzmienia dzikiej strony i dążenia do doskonałości.

Ponieważ praca twórcza często nie „wygląda jak praca”, konieczne jest przestrzeganie własnego harmonogramu produkcji.

W ten sposób nie ma znaczenia, czy Twoja rutyna nie wygląda jak praca dla nikogo innego. Wiesz, że robisz to, co zamierzałeś zrobić, niezależnie od tego, czy jest to zadanie dla klienta, czy własny projekt pisania dla Twojej witryny.

Poważni pisarze nie szukają wymówek, które przeszkadzają komuś innemu lub rozczarowują publiczność.

2. Żongluj wieloma projektami pisania

Ta sekcja dotyczy nabrania rozpędu.

Nawet jeśli twoje umiejętności kontynuowania wymagają skupienia, jeśli bierzesz się tylko do jednego kreatywnego projektu na raz, co się stanie, jeśli utkniesz?

Denerwujesz się i, ośmielę się to powiedzieć, blokujesz pisarza.

Jeśli nakreślisz wiele tematów dla różnych projektów pisarskich, jeden z nich będzie zazwyczaj wyróżniał się jako najłatwiejszy do napisania. Zacznij tam.

Nie zawsze jest to pierwsze zadanie, które musisz ukończyć w ramach harmonogramu produkcji, o którym wspomniałem powyżej, ale możesz użyć tego tematu, aby rozgrzać mózg, a następnie przejść do pilnego terminu.

3. Ustanowić procedury

Nasze procesy twórcze nie są niezależne od reszty naszego życia, więc inne nasze rutyny, choć czasem wydają się przyziemne, mogą mieć bezpośredni wpływ na naszą kreatywność.

Pomyśl o starym porzekadle:

Jak cokolwiek robisz, to jak robisz wszystko.

Więc co pielęgnujesz przez resztę swojego życia?

Mógłbyś:

• Poświęć rano specjalny czas na delektowanie się ulubionym napojem.
• Rozpocznij praktykę medytacji.
• Wypróbuj nowe, znaczące działania - nie tylko najważniejsze.

Nie musisz biegać w trybie paniki, ciągle wyczerpany i zestresowany, aby załatwić sprawę.

Kiedy wybierasz inną drogę - i trzymasz się jej - pogłębiasz swoją samodyscyplinę i zdolność tworzenia na polecenie.

4. Zaakceptuj, że złamiesz swoje rutyny

Ten jest dla ciebie, jeśli myślałeś, że teraz stałem się trochę zbyt idealistyczny.

Życie jest chaotyczne.

Wszyscy chcemy zoptymalizować warunki, które wpływają na naszą produktywność, ale te czyste intencje nie gwarantują, że nasze codzienne czynności przebiegają sprawnie.

Zamiast więc krytykować siebie w dni, w których nie ćwiczysz ani nie piszesz pierwszego szkicu, zaakceptuj, że nieoczekiwane sytuacje i nowe wyzwania są częścią procesu twórczego. Po prostu robienie przerw jest częścią procesu twórczego.

5. Znajdź łatwy sposób, aby wrócić na właściwe tory

Po wykolejeniu się rutyny możesz naturalnie czuć się przytłoczony zadaniami, które wydają się gromadzić się na liście zadań do wykonania.

Nie ma jednej prawidłowej kolejności, w której musisz coś robić i nie musisz czekać na „idealne” warunki, aby rozpocząć ważne dla Ciebie zadanie.

Przejrzyj swój harmonogram na resztę dnia i resztę tygodnia, a następnie zadaj sobie pytanie:

Co mogę realnie osiągnąć?

Nie jest to jakiś wielki cel, którego prawdopodobnie nie osiągniesz. Znaczący kamień milowy, który możesz ukończyć i zrobić dobrze.

Następnie dostosuj swój harmonogram odpowiednio do dnia i tygodnia, aż w naturalny sposób wrócisz do preferowanej rutyny.

6. Daj sobie dodatkowy czas

Dla mnie twórcza praca zawsze trwa dłużej, niż myślę.

Jeśli nie zostawiasz wystarczająco dużo czasu, aby zaakceptować swój entuzjazm i ciekawość, kiedy nadszedł czas, aby oddać swoją pracę lub opublikować ją samodzielnie, sprawiasz wrażenie, że praktykujesz twórczość niestabilną, a nie zdyscyplinowaną.

Potrzebujesz przestrzeni, aby zgłębiać tematy powiązane, ale wiele anegdot, które kochasz, często nie ma odpowiedniego miejsca w końcowej wersji projektu (więcej o tym za chwilę).

I tak zostaw dużo czasu na przeprowadzenie badań, które sprawią, że Twój głos będzie bardziej wytrzymały i zniuansowany.

7. Wyznacz małe, satysfakcjonujące cele

Chcesz poznać sekret, który sprawia, że ​​Brilliance wylewa się z Ciebie podczas jednej sesji pisania?

Nie oczekuj, że Brilliance wyleje się z ciebie podczas jednej sesji pisania.

Poświęcenie całego dnia na pisanie, a nawet pół dnia, może wydawać się tym, co robi „prawdziwy pisarz”, ale prawdziwi pisarze mają takie samo chaotyczne życie jak wszyscy inni.

Nawet jeśli chcesz zostawić wystarczająco dużo czasu, aby pozwolić sobie na kreatywność - i być wystarczająco zdyscyplinowanym, aby dotrzymać terminów - nie zawsze oznacza to zaplanowanie dłuższych okresów pisania.

Wyczerpanie się jest najszybszą drogą do niezrównoważonej kreatywności, a jeśli nie możesz utrzymać swojej twórczości w czasie, jesteś kiepskim kandydatem do stabilnej kariery pisarskiej.

W pewnym momencie projektu możesz potrzebować długiej sesji pisania, ale zdyscyplinowana kreatywność jest wynikiem konsekwentnej, skoncentrowanej pracy.

Planuj krótsze sesje pisania, aby codziennie osiągać małe, satysfakcjonujące cele. Wtedy, jeśli ta Brilliance nie wyleje się z ciebie idealnie od razu, nie czujesz intensywnej presji.

Wiesz, że masz wystarczająco dużo czasu, aby zrobić więcej postępów podczas następnego bloku czasu na pisanie.

8. Priorytety edycji

Wielcy pisarze to wspaniali redaktorzy, a aby zostać świetnym redaktorem, musisz nauczyć się rozpoznawać pomysły, które służą bardziej tobie niż odbiorcom.

Te obszary tekstu muszą zostać poprawione lub usunięte.

Aby doskonalić tę umiejętność, edycja nie może być refleksją, „szybkim przejściem” przez pisanie. To osobna działalność.

Znowu taka, na którą Ty, Praktyk Zdyscyplinowanej Kreatywności, zostaw wystarczająco dużo czasu na wykonanie.

(Uwaga spoilera: więcej o kreatywnej samodzielnej edycji piszę w przyszłym tygodniu na Copyblogger).

9. Podnieś swoje standardy

Edycja kopii i korekta tekstu, zanim uznasz go za kompletny, to oczywiste kroki redakcyjne, ale musisz także zostać redaktorem naczelnym swojej kariery pisarskiej.

Aby się rozwijać i ewoluować, analizuj swoją niedawno ukończoną pracę i rób notatki, w jaki sposób możesz ulepszyć ją w przyszłości.

Konsekwentne twórcze przedsięwzięcia przyniosą korzyści tylko wtedy, gdy się od nich nauczysz.

Pod koniec każdego miesiąca możesz zaplanować przeprowadzenie tego rodzaju krytycznej recenzji, tak jakbyś był swoim własnym klientem.

10. Pozbądź się poczucia w 100% racji

Niezależnie od tego, czy jest to Twój proces twórczy, czy ostateczna wersja robocza, nigdy nie będziesz mieć 100% pewności, że wykonałeś to dobrze. To nie znaczy, że źle to zrozumiałeś.

„Finał” to iluzja.

Wzmacniasz swoją dyscyplinę i kreatywność z każdym nowym projektem, który podejmujesz. Stopniowo budujesz swoje portfolio do pisania, nawet jeśli sprawia ci to dyskomfort.

To nie jest efektowne.

To nie jest łatwe.

Ale jeśli chcesz odnieść sukces jako profesjonalny pisarz, który zamienia swoje kreatywne pomysły w płatną pracę - i przekracza wszelkie idee magii, wypadków i szczęścia - jest to praktyczne .