Jak zarabiać na muzyce: 6 niezawodnych sposobów zarabiania przez muzyków

Jeśli lubisz tworzyć muzykę, jest to jeden z najbardziej satysfakcjonujących sposobów zarabiania na życie. Niezależnie od tego, czy jest to praca na pełen etat, czy lukratywny występ na boku, sprzedaż muzyki to kreatywny sposób na zarabianie pieniędzy, robiąc coś, co kochasz.

Ale co, jeśli nie ma pieniędzy? Sprzedaż Twojej muzyki nie jest objęta żadnymi gwarancjami. Dla wielu muzyków pieśń syreni o dochodowej karierze muzycznej po prostu nie jest warta ryzyka. Sprawdź nasz przewodnik, jak zarabiać w Internecie, aby zacząć.

Jak więc zmniejszyć to ryzyko? A może nawet całkowicie go wyeliminować?

Zarabianie pieniędzy na muzyce nie jest łatwe, ale nie jest niemożliwe. Tworząc zróżnicowane, zautomatyzowane strumienie przychodów⁠, muzycy w 2020 roku są w stanie zmniejszyć ryzyko i zaryzykować swoją wymarzoną karierę.

Zastanawiasz się, co to oznacza? Trafiłeś we właściwe miejsce.

Jak zarabiać na muzyce

1. Zarabiaj tantiemy za transmisję strumieniową dzięki dystrybucji cyfrowej
2. Zarabiaj pieniądze grając koncerty
3. Sprzedawaj produkty zespołu online
4. Współpracuj z markami i innymi muzykami
5. Sprzedawaj bity i próbki
6. Prowadź zajęcia muzyczne i sprzedawaj lekcje

Na wczesnych etapach kariery muzycznej kluczowe jest posiadanie wielu źródeł przychodów. Bez wsparcia dużej wytwórni płytowej jest mało prawdopodobne, aby jakikolwiek pojedynczy strumień generował wystarczający dochód, aby zarobić na życie.

Jednak działając razem, wiele (w większości) automatycznych strumieni przychodów może pomóc w ograniczeniu ryzyka i skupieniu się na tworzeniu muzyki, a nie na jej sprzedaży.

Przyjrzyjmy się najczęstszym strumieniom przychodów, z których artyści korzystają, aby zarabiać na swojej muzyce:

1. Zarabiaj tantiemy za transmisję strumieniową dzięki dystrybucji cyfrowej

Ważne jest tutaj, aby zrozumieć różnicę między usługą przesyłania strumieniowego a siecią dystrybucji:

• Usługa przesyłania strumieniowego to platforma, z której ludzie korzystają do słuchania muzyki. Najpopularniejsze to Spotify i Apple Music.
• Sieć dystrybucyjna dystrybuuje i pobiera tantiemy z tych usług przesyłania strumieniowego.

Muzycy tak naprawdę nie mają wyboru, jeśli chodzi o usługi przesyłania strumieniowego. Nawet najwięksi artyści na świecie nie są chronieni przed luzem podczas usuwania muzyki z popularnych platform streamingowych.

Ważne jest, aby przesyłać strumieniowo swoją pracę w Spotify i Apple Music, dwóch największych usługach dostępnych na całym świecie. Inne popularne usługi przesyłania strumieniowego obejmują Google Play, Amazon Music i YouTube Music — a także usługi przesyłania strumieniowego specyficzne dla gatunku, takie jak BeatPort i JunoDownload, które są przeznaczone dla producentów i fanów muzyki elektronicznej.

Jak znaleźć i wybrać odpowiednią sieć dystrybucji

Większość sieci dystrybucyjnych jest w stanie wysyłać Twoją muzykę do wszystkich głównych platform strumieniowych, więc nie jest to poważny problem. Istnieją jednak znaczne różnice w usługach oferowanych przez sieci dystrybucyjne, ich cenach i opłatach licencyjnych, które należy wziąć pod uwagę przy poszukiwaniu usługi dystrybucyjnej.

Przyjrzyjmy się niektórym z bardziej popularnych sieci dystrybucji.

1. Landr

Cena: Plany zaczynają się od 4 USD/miesiąc

Zalety: Zapewnia dostęp do wszystkich głównych usług przesyłania strumieniowego i płaci artyście 100% tantiem za przesyłanie strumieniowe, co czyni ją jedną z tańszych opcji.

Minusy: Natrętne reklamy flagowego produktu Landr — jego oprogramowania do masteringu — mogą stać się irytujące, zwłaszcza jeśli jesteś doświadczonym producentem i nie masz z niego żadnego pożytku.

2. TuneCore

Cena: Plany zaczynają się od 9,99 USD rocznie za każdy singiel

Zalety: zawiera zestaw narzędzi, które pomagają artystom przygotowywać, promować i sprzedawać ich muzykę. Płaci również artyście 100% tantiem za transmisję strumieniową.

Minusy: Myląca struktura cen. Ponieważ płacisz za utwór rocznie, istnieje większe ryzyko, że wypłacisz więcej niż zarobisz.

3. Dziecko na CD

Cena: Plany zaczynają się od 9,95 USD za jeden singiel

Zalety: obejmuje dystrybucję płyt CD i winyli , co umożliwia łatwą sprzedaż fizycznych kopii muzyki wraz z pobraniem cyfrowym, a także dostęp do Show.co , platformy marketingu muzycznego.

Wady: Płaci wykonawcy niższy procent opłat za przesyłanie strumieniowe — 91% — niż w przypadku innych usług.

4. Zabawa

Cena: za darmo

Plusy: Najbardziej przystępne. Bardzo łatwy w użyciu i doskonały dla mniejszych artystów. Amuse pełni również rolę wytwórni płytowej , oferując szansę na odkrycie. Płaci artyście 100% tantiem za transmisję strumieniową.

Minusy: Działa tylko za pośrednictwem aplikacji mobilnej bez wersji na komputer. Funkcje są bardzo ograniczone w porównaniu z innymi usługami.

2. Zarabiaj pieniądze grając koncerty

Granie na żywo to jeden z najbardziej dochodowych sposobów zarabiania pieniędzy przez muzyków. Chociaż Internet umożliwił transmisję muzyki na żywo, nie ma nic, co mogłoby się równać z możliwością osobistego występu jednego z Twoich ulubionych artystów.

Jak znaleźć płatne koncerty dla muzyków

Granie na żywo to nie tylko dobry sposób na generowanie dochodów, ale także jeden z najlepszych sposobów na budowanie widowni. Fani koncertów zawsze wygrywają z fanami mediów społecznościowych pod względem tego, jak cenni są dla Twojej kariery muzycznej, ponieważ udowodnili, że są gotowi zapłacić pieniądze za oglądanie muzyki na żywo.

Zakładając, że nie kupiłeś jeszcze autobusu wycieczkowego, musisz znaleźć dobre lokalne miejsca do grania, jeśli chcesz zbudować publiczność prawdziwych fanów muzyki na żywo. Jednym ze sposobów na to jest korzystanie z aplikacji do rezerwacji koncertów i stron internetowych, takich jak ReverbNation Gig Finder .

Witryny i platformy umożliwiające rezerwację koncertów są bardziej dostępne, co oznacza, że ​​wiele z tych programów jest zazwyczaj imprezami firmowymi skierowanymi do szerszego grona odbiorców. Te występy mogą być bardzo dochodowe, ale pamiętaj, że są mniej wartościowe z punktu widzenia budowania trwałej publiczności.

Myśląc długofalowo, chcesz budować relacje z lokalnymi miejscami na swojej „scenie”. Tutaj przydadzą się Twoje umiejętności sieciowe . Zacznij od małych i znajdź miejsca, które są otwarte na nowe akty.

Tworzenie elektronicznego zestawu prasowego

Kiedy zaczynasz docierać do miejsc, istnieje szansa, że ​​mogą poprosić o elektroniczny zestaw prasowy (czasami nazywany „EPK”, „pakiet promocyjny” lub po prostu „ zestaw prasowy ”).

EPK to cyfrowa kolekcja dokumentów, filmów, obrazów i oczywiście Twojej muzyki. Miejsca korzystają z EPK, aby uzyskać szybki przegląd Twojej „marki”. Zestaw prasowy można utworzyć za pomocą narzędzi do projektowania, takich jak Canva , Adobe Spark lub PressKitBuilder .

Co zawrzeć w swoim elektronicznym zestawie prasowym:

• Linki do Twoich utworów w Spotify i Apple Music
• Profesjonalna fotografia w wysokiej rozdzielczości
• Linki do twoich profili w mediach społecznościowych
• Krótka biografia Twojego zespołu⁠—podobna do strony O nas
• Teledyski, jeśli je masz, lub jakiekolwiek inne media
• Cytaty prasowe lub recenzje
• Informacje kontaktowe

3. Sprzedawaj towary zespołu online

Sprzedaż gadżetów zespołu to jeden z najlepszych sposobów na zarobienie dodatkowych pieniędzy podczas pracy jako muzyk. Dzięki w pełni zautomatyzowanemu sklepowi z gadżetami możesz generować dochód bez poświęcania czasu na pisanie i wykonywanie muzyki.

Jak sprzedawać produkty zespołu online?

Dzięki Shopify i drukowaniu na żądanie możesz skonfigurować w pełni zautomatyzowany sklep z towarami w ciągu kilku minut. Zacznij od podjęcia decyzji, jakie produkty chcesz sprzedawać. T-shirty są koniecznością dla zespołów, ale firmy drukujące na żądanie oferują szeroką gamę produktów, od butelek na wodę przez płócienne torby po produkty do wystroju domu, takie jak poduszki:

1. Twórz własne projekty: jeśli wiesz, jak zaprojektować logo , możesz łatwo stworzyć różne niepowtarzalne projekty dla swojego zespołu, które można nadrukować na towarach.
2. Skonfiguruj swój sklep: Rozpocznij okres próbny Shopify i skonfiguruj swój sklep. Jeśli nigdy nie zakładałeś sklepu Shopify, mamy mnóstwo zasobów, które pomogą Ci zacząć .
3. Automatyzacja dzięki aplikacji do drukowania na żądanie: dzięki aplikacjom do drukowania na żądanie możesz zlecić produkcję, wysyłkę i logistykę firmie zewnętrznej. Firmy drukujące na żądanie otrzymują procent od Twojej sprzedaży, więc nie musisz płacić za produkty, dopóki nie zostaną sprzedane.

Oznacza to, że po skonfigurowaniu sklepu i produktów nie musisz robić nic więcej. Firma zajmująca się drukowaniem na żądanie zajmuje się drukowaniem i wysyłką oraz jest opłacana jako część Twojej sprzedaży.

Bezpłatne seminarium internetowe:

Jak szybko założyć dochodowy sklep z usługami druku na żądanie

W naszym bezpłatnym 40-minutowym warsztacie wideo przeprowadzimy Cię od pomysłu na produkt, przez założenie sklepu internetowego, aż po pierwszy wydruk na żądanie.

Zarejestruj się teraz

Niektóre z bardziej popularnych aplikacji do drukowania na żądanie, które integrują się z Shopify, to Printful, Teelaunch, Printify i Gooten.

4. Współpracuj z markami i innymi muzykami

Wielu muzyków zarabia dodatkowe pieniądze poprzez poboczne zamieszanie . Istnieje wiele sposobów na zarabianie pieniędzy dzięki współpracy, w zależności od rodzaju muzyki, którą tworzysz i Twoich umiejętności muzycznych.

Witryny Freelancerów, takie jak Upwork , Freelancer i Twine, zawierają wpisy dla wokalistów , producentów i wykwalifikowanych instrumentalistów. Dostępnych jest również wiele aplikacji i platform, z którymi można znaleźć innych muzyków do współpracy. Przykłady obejmują Jambro , ProCollabs , AirGigs , Vampr , SoundBetter , Kompoz , Blend , Vocalizr , Melboss i Audiu .

5. Sprzedawaj bity i próbki

Jeśli jesteś producentem, jednym z powszechnych sposobów zarabiania pieniędzy w Internecie jest sprzedawanie sampli i bitów jako produktów cyfrowych. Dla niektórych producentów może to nawet stać się ich podstawową formą dochodu. Sprzedawanie sampli i bitów pozwala spędzać godziny pracy na tworzeniu muzyki, co jest podstawową korzyścią.

Co warto wiedzieć o sprzedaży swoich bitów online

• Miksowanie i mastering. Wykonawcy kupujący Twoje bity będą oczekiwać poziomu jakości technicznej. Jeśli nigdy wcześniej nie tworzyłeś bitów, nie jest to coś, co możesz odebrać w popołudnie.
• Koncesjonowanie. Kiedy wykonawcy kupują od ciebie bity, w rzeczywistości kupują licencję na wykorzystanie tego bitu w swojej muzyce. Istnieje wiele rodzajów licencji , więc upewnij się, że rozumiesz, z jakich praw rezygnujesz, sprzedając swój beat.
• Marketing. Jest mnóstwo miejsc, w których można znaleźć bity do licencji, ale wykonawcy są zwykle bardzo wybredni, jeśli chodzi o to, czego szukają. Oznacza to, że skuteczna sprzedaż bitów online będzie bardzo zależna od Twojej umiejętności znalezienia niszy i zbudowania reputacji w mediach społecznościowych.

6. Prowadź zajęcia muzyczne lub sprzedawaj lekcje

Nie wszyscy muzycy dążą do światowej supergwiazdy. Dla niektórych wyszkolenie nowej generacji artystów jest większym osiągnięciem niż granie w przerwie meczu Super Bowl.

Jeśli jesteś zainteresowany szkoleniem innych, LectureOwl to świetne miejsce do ubiegania się o stanowisko prywatnego nauczyciela muzyki. Możesz także stworzyć kurs muzyczny na wielu platformach do nauki online.

Gdzie znaleźć pracę dydaktyczną dla muzyków

• WykładSowa
• Udostępnianie umiejętności
• Pojętny
• Podia
• Przemyślany
• Udemy

Jak zacząć z marketingiem muzycznym

Granie koncertów i sprzedawanie gadżetów jest dobre i dobre, ale nie możesz na tym zarabiać, jeśli nie masz publiczności. Dlatego zrozumienie, jak promować swoją muzykę, jest tak samo ważne, jak sposoby, w jakie z niej korzystasz.

Przyjrzyjmy się podstawom marketingu Twojej muzyki online.

1. Zbuduj obserwowanie w mediach społecznościowych

Ważne jest, aby ułatwić fanom i lokalom znalezienie Cię online. Chociaż usługi przesyłania strumieniowego świetnie nadają się do łączenia muzyki, profil na Spotify nie wystarczy, aby zbudować publiczność. Dlatego Twój profil społecznościowy jest tak ważny.

Jeśli dopiero zaczynasz, skup się na powiększaniu grona odbiorców w mediach społecznościowych. Następnie możesz skupić się na wyprowadzaniu ich na koncerty.

Jeśli chcesz zagłębić się w strategię marketingową w mediach społecznościowych , musisz omówić wiele rzeczy, ale ogólnie rzecz biorąc, podczas tworzenia profili należy pamiętać o kilku rzeczach:

• Skoncentruj się na budowaniu odbiorców, a nie na prowadzeniu biletów i sprzedaży towarów
• Informuj swoich obserwatorów o nowych gadżetach i programach na żywo, ale, co ważniejsze, informuj ich o sobie
• Pochwal się swoim talentem, publikując nowe piosenki lub prace w toku lub występując za pośrednictwem transmisji na żywo
• Nawiąż kontakt z innymi muzykami, markami i blogerami na swojej scenie, oznaczając ich tagami, komentując ich posty i obserwując ich profile
• Uczyń interakcję z fanami priorytetem⁠ — budowanie osobistych relacji z odbiorcami zrobi więcej dla świadomości marki niż cokolwiek innego

Dzięki John! ️ https://t.co/A0tosGVLVw

— Walter Martin (@WaltRMartin) 5 lutego 2020 r.

2. Prześlij swoją pracę na blogi muzyczne

Blogi muzyczne istnieją dla wszystkich gatunków i są świetnym sposobem na dotarcie do konkretnej niszy. Mogą też mieć charakter lokalny, co dodatkowo sprzyja znajdowaniu fanów, którzy przyjdą na Twoje koncerty.

Wiele blogów muzycznych zezwala na otwarte zgłoszenia, ale pamiętaj, że każdy blog z otwartymi zgłoszeniami musi przebrnąć przez wiele złych. Oznacza to, że musisz się wyróżniać.

Oto jak:

• Wybierz odpowiedniego bloga. Blogi muzyczne mogą dotyczyć określonych gatunków, więc upewnij się, że zapoznałeś się z blogiem i że Twoja muzyka jest dobrze dopasowana.
• Ściśle przestrzegaj wskazówek dotyczących przesyłania. Wiele blogów korzysta z automatycznych systemów, które odfiltrowują Twoje zgłoszenie, jeśli nie spełnia ono wymagań.
• Dołącz dane kontaktowe. Im więcej pracy będzie musiał wykonać blog, aby Cię znaleźć, tym mniejsze prawdopodobieństwo, że będą kontynuować.

Przygotuj swój elektroniczny zestaw prasowy. Możesz zostać poproszony o załączenie tego w pierwszym zgłoszeniu lub w dalszej korespondencji, więc przygotuj go.

Istnieje wiele blogów, które przyjmują otwarte zgłoszenia od niepodpisanych artystów, ale przygotowaliśmy listę niektórych z bardziej popularnych. Pamiętaj, że wiele blogów muzycznych jest specyficznych dla gatunku, więc nie każdy blog z tej listy będzie dobrze pasował do Twojej muzyki.

• Fabryka A&R
• Wysokie Chmury
• Mleko kłosowe
• Xune Mag
• Akwarium pijak
• FAKT
• Królowie A&R
• Wtrysk metalu
• Xtrawave
• Muzyka IndiePulse
• Audiotoks

3. Wejdź na listy odtwarzania strumieniowego

Wiele usług przesyłania strumieniowego oferuje użytkownikom listy odtwarzania lub rekomendacje algorytmiczne. Każda usługa działa inaczej, więc optymalizacja pod kątem określonych usług przesyłania strumieniowego może mieć własny zestaw reguł.

Ponieważ Apple Music i Spotify to dwie najpopularniejsze usługi przesyłania strumieniowego, oferują wyższy poziom zasięgu, więc są najważniejszymi z nich, dla których należy zoptymalizować.

Jak zdobyć muzykę na playlistach Spotify

Spotify udostępnia zestaw narzędzi, które pomagają artystom zoptymalizować ich profile na platformie. Zacznij od zgłoszenia swojego profilu . Stamtąd będziesz kwalifikować się do korzystania z algorytmicznych playlist Spotify.

Chociaż nie ma gwarancji, że pojawisz się w kanałach ludzi, z biegiem czasu, w miarę jak coraz więcej słuchaczy subskrybuje i zapisuje Twoją muzykę, zwiększasz prawdopodobieństwo, że zostaniesz zauważony.

Algorytm Spotify ocenia Twoją muzykę na podstawie Twojej aktywności w profilu oraz aktywności użytkowników w Twoim profilu.

• Często publikuj muzykę. Spotify ceni aktywność na Twoim profilu, więc częstsze publikowanie muzyki zwiększy Twoje szanse na pojawienie się na playlistach.
• Twórz własne listy odtwarzania i dołączaj swoją muzykę. Spotify umożliwia każdemu użytkownikowi tworzenie list odtwarzania, które są dostępne dla każdego innego użytkownika platformy. Im więcej masz utworzonych przez użytkowników playlist, tym większe prawdopodobieństwo, że pojawisz się na automatycznych playlistach.
• Poproś znajomych, aby umieścili Twoją muzykę na swoich listach odtwarzania. Będzie to również dobrze wyglądać dla algorytmu Spotify.
• Połącz się ze swoją muzyką w Spotify ze swojej strony internetowej i kont społecznościowych. Linki do utworów ze źródeł zewnętrznych są uważane przez algorytm Spotify za bardzo wartościowe.
• Twórz dobrą muzykę. Łatwiej powiedzieć niż zrobić, ale ostatecznie nie pojawisz się na listach odtwarzania innych osób, jeśli Twoja muzyka nie jest warta słuchania.

4. Używaj treści wizualnych, takich jak teledyski

Teledyski są zawsze świetnym narzędziem promocji muzyki. Istnieje wiele sposobów tworzenia treści wideo , ale w przypadku muzyków należy pamiętać o kilku kwestiach:

1. Zacznij od dobrego pomysłu na film . Jeśli wyobrażasz sobie, że Twój zespół gra w pustym magazynie, ponowne uruchomienie burzy mózgów może pomóc.
2. Przedstaw wyjątkowość ponad profesjonalizm . Twój film musi przyciągnąć uwagę. Praca z w pełni profesjonalnym zespołem produkcyjnym może szybko stać się kosztowna i nie gwarantuje żadnych wyświetleń w mediach społecznościowych. Tanie, ale ciekawe teledyski znacznie częściej stają się wirusowe niż drogie, nudne.

Zacznij zarabiać na swojej muzyce

Muzycy w latach 2020. rzadko zbierają dochody z jednego źródła. Możliwość finansowania kariery muzycznej polega na zbudowaniu systemu różnorodnych strumieni przychodów, którymi można łatwo zarządzać, dzięki czemu możesz skupić się na tym, co najważniejsze: tworzeniu muzyki.

Zarządzanie ryzykiem polega na tym, jak dobrze dywersyfikujesz. Wrzucanie mnóstwa pieniędzy w swoją karierę muzyczną nie opłaci się, jeśli nie masz wystarczających strumieni przychodów. Ale rozumiejąc, w jaki sposób tworzysz te ochronne strumienie, możesz skupić się na najważniejszej rzeczy: tworzeniu niesamowitej muzyki.

Ilustracja: Pete Ryan