3 proste modele budowania publiczności dzięki opowiadaniu historii

Jesteśmy otoczeni i uwikłani przez historie 24-7.

W naszych mnożących się powiadomieniach o nowościach, podcastach, skrzynkach pocztowych i komentarzach na blogu. W kawiarniach, chłodniach wody, salach konferencyjnych, barach, bingach Netflix i we śnie.

Historie wpływają na każdy aspekt współczesnego życia, aw naszej gospodarce opartej na uwadze i automatyzacji są ważniejsze niż kiedykolwiek, gdy chcesz dotrzeć do odbiorców.

Na szczęście ludzie są ewolucyjnie zaprogramowani do opowiadania historii. Od narodzin języka opowiadanie historii miało kluczowe znaczenie dla naszego postępu.

Przez tysiące lat, przed narodzinami pisarstwa, historie przekazywały sprawdzoną w czasie mądrość z pokolenia na pokolenie w piosenkach i epickich wierszach.

„Historie mają kluczowe znaczenie dla ludzkości, ponieważ nadały kształt ludzkiej wyobraźni, która jest pierwszym warunkiem postępu”. - Byron Reese, Czwarty wiek: inteligentne roboty, świadome komputery i przyszłość ludzkości

Bez historii prawie niemożliwe jest pobudzenie wyobraźni.

Historie uczą nasze mózgi wyobrażania sobie rozwiązań naszych problemów, a cywilizacje zostały zbudowane na naszej zdolności właśnie do tego.

Co sprawia, że ​​Twoja historia jest niezapomniana?

Być może wszystkie historie są w pewnym sensie wyjątkowe - w zależności od tego, kto je opowiada i jak - ale wspaniałe historie mają wspólne DNA.

Wspaniałe opowiadanie historii ma zasadnicze znaczenie i często zawiera plan. Powie Ci to każdy instruktor scenariopisarstwa.

„Po pożywieniu, schronieniu i towarzystwie historie są tym, czego najbardziej potrzebujemy na świecie”. - Philip Pullman

Wspaniała historia może być opowieścią ostrzegawczą lub wskazówką dotyczącą większego problemu w naszym społeczeństwie

Nauczyciel chemii w liceum i jego rodzina ledwo radzą sobie z jego skromną pensją. Ich syn ma porażenie mózgowe i zachodzą w ciążę.

Kiedy zdiagnozowano u niego nieuleczalnego raka płuca, staje przed dylematem etycznym z konieczności.

Czy powinien skierować się ku życiu przestępcy, aby zarówno wyżywić rodzinę, jak i zapłacić za niezbędne zabiegi medyczne, na które rodzina nie może sobie pozwolić?

Historia może być inspirująca lub aspirująca

Trener torowy z college'u, sfrustrowany brakiem odpowiedniego obuwia dostępnego dla swoich sportowców i zainspirowany obiecującym sprinterem, zamienia się w wlewanie gumy do gofrownicy, aby spróbować zrobić lepszy but do biegania.

Jego wczesne próby kończą się niepowodzeniem, pali się i kilka razy przykleja gofrownicę, ale nigdy się nie poddaje. Wytrwale tworzy domowe rozwiązanie, które początkowo przyszywa do spodu pary butów.

Pierwsze testy butów jego biegaczy przypominają wystrzelenie ich z armaty.

Od sprzedaży butów z bagażnika samochodu po wypuszczenie własnej linii obuwia na dwóch wybrzeżach, jego „gofrowe” buty są noszone przez supergwiazdy na całym świecie.

Historia może zaczynać się od tragedii, a kończyć odkupieniem

W bardzo młodym wieku mały chłopiec jest świadkiem śmierci obojga rodziców przez przestępcę w rozboju.

Dorasta na wpływowego miliardera przemysłowca i potajemnie szkoli się, by stać się budzącym grozę strażnikiem walczącym z przestępczością i obrońcą słabych.

W mieście gwałtownie rosnącej korupcji i przestępczości, uosabia nadzieję dla ludności, która ma niewiele do stracenia.

Bohaterowie nie zawsze noszą peleryny

W porządku, więc jeśli masz wykrywacz popkultury, prawdopodobnie odgadłeś każdą z szalenie popularnych historii powyżej.

Pierwszy, uważany za „jeden z najlepszych programów telewizyjnych, jakie kiedykolwiek powstały”, jest wydarzeniem zapoczątkującym „ Breaking Bad” Vince'a Gilligana .

Kultowy przebój zdobył 16 nagród Primetime Emmy Awards i 58 nominacji, co oznacza rekord Guinnessa jako „najbardziej chwalony przez krytyków program wszechczasów”, a jego finał przyciągnął niespotykaną dotąd liczbę 10 milionów widzów, co czyni go jednym z najczęściej oglądanych programów kablowych w Ameryce. .

Drugi to skondensowana historia powstania mega-marki Nike, Inc. Ich historia jest kręgosłupem największego na świecie dostawcy butów i odzieży sportowej i jest wykorzystywana jako wizytówka firmy.

W rzeczywistości Nike ma kulturę opowiadania historii w swoim modelu biznesowym. Uczą każdego pracownika swojej historii, dosłownie kult innowacji.

Trzecia to ponadczasowa historia „Mrocznego rycerza”, czyli Batmana, wartej wiele miliardów dolarów serii komiksów zbudowanej wyłącznie na wyobraźni garstki oddanych artystów i pisarzy.

Poruszające historie poruszają odbiorców

Co pomogło przekształcić te proste historie w franczyzy i trwałe marki?

Trzymają się nas, ponieważ sięgają do sedna tego, co czyni nas ludźmi.

Emocja.

„… W ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat psychologia rozpoczęła poważne badania nad wpływem historii na ludzki umysł. Wyniki wielokrotnie pokazują, że na nasze postawy, lęki, nadzieje i wartości silnie wpływa historia. W rzeczywistości fikcja wydaje się być bardziej skuteczna w zmienianiu przekonań niż pisanie, które jest specjalnie zaprojektowane do przekonywania za pomocą argumentów i dowodów ”. - Jonathan Gottschall, „Why Storytelling Is The Ultimate Weapon”

Neurolog Michael Grybko i ja omawialiśmy badania nad wspaniałymi opowiadaniami w podcastie The Writer Files , w tym: jak empatia sprawia, że ​​opowiadanie historii jest tak skutecznym narzędziem, dlaczego Hollywood nieustannie wykorzystuje podróż bohatera i jak plany pomagają pisarzom połączyć się z publicznością.

Empatia, wspólne emocje i teoria umysłu

Pamiętaj, że rynki to rozmowy, a rozmowy są tradycyjnie prowadzone między dwoma ludźmi w naturalnym tonie.

To, co sprawia, że ​​pamiętamy lub dzielimy się rozmową, to empatia, wspólne emocje i zdolność naszego umysłu do prawdziwej synchronizacji z narratorem.

To dlatego prelekcje TED są nieco bardziej wciągające niż te informacje, które dostajesz od chłopaka, który dzwoni na zimno, próbując sprzedać ci nowoczesne okna do twojego zabytkowego domu.

W książce Five Stars: The Communication Secrets to Get from Good to Great, autor Carmine Gallo odwołuje się do pracy zespołu badawczego z Princeton, wykorzystującego skany mózgu fMRI do badania osób zajmujących się opowiadaniem historii.

Ich badania wykazały, że w miarę opowiadania historii fale mózgowe słuchaczy synchronizowały się między sobą oraz z narratorem.

Dlaczego historie synchronizują nasze mózgi

Neurony lustrzane pozwalają nam stać się częścią struktury opowieści, a pan Grybko uznał, że ewoluowaliśmy w ten sposób, ponieważ jest to najskuteczniejszy sposób, w jaki ludzie przekazują sobie wiedzę.

Te same badania ujawniły również rodzaje historii, które najskuteczniej synchronizowały słuchaczy:

„Tylko opowieść, zrozumiała narracja, może wyzwolić zjednoczenie wszystkich słuchaczy. Ponadto „tylko wtedy, gdy wykorzystamy pełną, angażującą, spójną historię, odpowiedzi rozprzestrzeniają się głębiej…” ”

„Wniosek naukowca potwierdził… ​​mózg słuchacza jest odzwierciedleniem mózgu mówiącego, gdy mówiący opowiada historię o doświadczeniach z prawdziwego życia”.

„… Historie, które podkreślają wspólną płaszczyznę między dwojgiem ludzi, wyzwalają lepsze wyrównanie aktywności mózgu między mówcą a słuchaczem”. - Carmine Gallo

Wniosek: Opowiadanie historii jest jak symulator lotu na całe życie, ale aby było skuteczne, musi być wiarygodne, prowadzić do konwersacji i mieć emocjonalny ciężar.

Jak znaleźć wątek narracyjny, który pobudza wyobraźnię i zachęca czytelników do działania

Wszyscy konkurujemy z tym samym codziennym kultem krzątaniny i zapory cyfrowej informacji i rozrywki.

Podsumowują to dwa z moich ulubionych cytatów z OG Madman David Ogilvy :

„Powiedz prawdę, ale uczyń ją fascynującą”.

„Nie możesz nudzić ludzi do kupowania twojego produktu; możesz tylko zainteresować ich kupnem. ”

Badania pomogą Ci dokładnie poznać odbiorców i zrozumieć, w jakim nastroju będą znajdować się, gdy znajdą Twoją historię.

Następnie poznaj wielkich gawędziarzy naszych czasów. Bez wątpienia masz już całkiem niezłą przewagę, jeśli czytasz beletrystykę lub oglądasz Netflix.

Pomyśl jak scenarzysta, scenarzysta telewizyjny lub scenarzysta serialowy thriller.

Jeśli traktujesz swoje treści jako serial, których czytelnicy mogą znaleźć i napadać - jak seria filmów o „pewniaku”, uzależniający program telewizyjny lub seria powieści trzymających w napięciu - możesz przyciągnąć i utrzymać ich uwagę.

Te trzy proste modele pomogą Ci osiągnąć sukces w opowiadaniu historii.

1. Model studia filmowego

Weź stronę z małej, ale niesamowicie utalentowanej, czteroosobowej firmy zajmującej się grafiką ruchomą z późnych lat 70-tych. Początkowo nosił nazwę Computer Graphics Lab (CGL), ale stał się sławny dzięki Lucasfilm, a obecnie jest znany jako Pixar.

Po połączeniu sił z George'em Lucasem, stała się „… korporacją w 1986 roku, dzięki finansowaniu przez współzałożyciela Apple Inc., Steve'a Jobsa, który stał się większościowym udziałowcem. Disney kupił Pixar w 2006 roku o wartości 7,4 miliarda dolarów… ”

Jeden z twórców opowieści Pixara podzielił się 22 zasadami opowiadania historii firmy, które stały się wirusowe na Twitterze.

Możesz wybrać dowolne lub wszystkie zasady, aby dodać powagi do swoich własnych historii.

Jednym z najbardziej trafnych jest autor bestsellerowej techniki, Daniela Pink, oznaczony jako „The Pixar Pitch”.

„Boimy się cały czas… i jest wiele sposobów na to, by się pitchować. Jeden z moich ulubionych to „The Pixar Pitch”. Okazuje się, że każdy film Pixara ma dokładnie taką samą strukturę historii, jaką można zidentyfikować w sześciu zdaniach ”. - Daniel Pink, „Oto jak zaprezentować swój pomysł jak producent Pixar”

Rzućmy okiem na to, o czym mówi:

Pewnego razu było ___. Codziennie, ___. Pewnego dnia ___. Z tego powodu, ___. Z tego powodu, ___. Aż w końcu ___.

Pink nakręcił tutaj świetny film pokazujący, jak to zrobić.

2. Model producenta telewizyjnego

Jako fan kultowego hitu Społeczność kontrowersyjnego scenarzysty telewizyjnego i showrunnera Dana Harmon'a, napisałem o moim podejściu do jego intuicyjnej metody pisania serialu, którą można zastosować do większości treści o charakterze fabularnym.

Harmon stworzył własną, skondensowaną wersję „… Hero's Journey ” Josepha Campbella , algorytmu, którego użył do destylacji udanej narracji w ośmiu prostych krokach… [który] zabiera bohatera w podróż do odkrywania samego siebie…

1. „Główny bohater znajduje się w strefie komfortu (zwykłe życie).
2. Chcą czegoś (aby zaspokoić swoje pragnienia lub rozwiązać problem).
3. Wchodzą w nieznaną sytuację (wezwanie do przygody).
4. Muszą się do tego dostosować (i pokonać opór, sprzeciw).
5. Dostają to, czego chcieli (pojawia się mentor, który prowadzi ich i zapewnia klucz do rozwiązania ich problemów lub zaspokojenia pragnień).
6. Ale trzeba za to zapłacić (wezwanie do działania).
7. Wracają do znanej im sytuacji (stosują podane przez Ciebie rozwiązanie)…
8. Po zmianie (na lepsze). ”

Producent telewizyjny zastosował swój algorytm fabularny do prawie każdego kreatywnego projektu, nad którym pracował, co przyniosło mu ogromną popularność i niedawną nagrodę Emmy za swój serial animowany Rick and Morty.

3. Model powieściopisarza seryjnego

Trudno zignorować 10 zasad pisania autorstwa Elmore'a Leonarda wagi ciężkiej z jego książki o tym samym tytule.

Być może pamiętasz niektóre z jego najlepszych prac, w tym: Get Shorty, Out of Sight lub Rum Punch (dostosowany do filmu Jackie Brown ).

Jego opowiadania również zostały przystosowane do filmów ( 3:10 do Yumy, The Tall T ), a ja byłem wielkim fanem jego serialu FX „ Justified”.

Oto jego proste zasady dotyczące historii, skondensowane dla zwięzłości:

„Oto zasady, które poznałem po drodze… aby pomóc mi pokazać, a nie opowiedzieć, co dzieje się w historii…”

1. Nigdy nie otwieraj książki z pogodą
   Jeśli chodzi tylko o stworzenie atmosfery, a nie reakcję postaci na pogodę, nie chcesz tego ciągnąć zbyt długo. Czytelnik jest skłonny szukać ludzi w przyszłość.
2. Unikaj prologów
   Mogą być irytujące, zwłaszcza prolog po wprowadzeniu, które pojawia się po przedmowie. Ale te są zwykle spotykane w literaturze faktu. Prolog w powieści jest historią i możesz go upuścić w dowolnym miejscu.
3. Nigdy nie używaj innego czasownika niż „powiedział”, aby prowadzić dialog
   Linia dialogu należy do postaci; czasownik to pisarz wtykający nos. Ale „powiedział” jest znacznie mniej inwazyjny niż „narzekał”, „dyszał”, „ostrzegał”, „kłamał”. Kiedyś zauważyłem, że [pisarka] kończy dialog z „asseverated” i musiałem przestać czytać, aby dostać słownik.
4. Nigdy nie używaj przysłówka do modyfikowania czasownika „powiedział”
   „Upomniał poważnie”. Użycie przysłówka w ten sposób (lub prawie w dowolny sposób) jest grzechem śmiertelnym. Pisarz teraz szczerze się ujawnia, używając słowa, które rozprasza i może zakłócić rytm wymiany.
5. Miej wykrzykniki pod kontrolą
   Na 100 000 słów prozy wolno ci nie więcej niż dwa lub trzy. Jeśli masz talent do grania wykrzyknikami tak, jak robi to Tom Wolfe, możesz wrzucić ich garściami.
6. Nigdy nie używaj słów „nagle” lub „rozpętało się piekło”
   Ta zasada nie wymaga wyjaśnienia. Zauważyłem, że autorzy, którzy używają słowa „nagle”, mają mniejszą kontrolę nad stosowaniem wykrzykników.
7. Używaj regionalnego dialektu, patois, oszczędnie
   Gdy zaczniesz fonetycznie pisać słowa w dialogu i załadujesz stronę apostrofami, nie będziesz mógł przestać.
8. Unikaj szczegółowych opisów postaci
   Jak wygląda „Amerykanin i towarzysząca mu dziewczyna” w „ Wzgórzach jak białe słonie ” Ernesta Hemingwaya? „Zdjęła kapelusz i położyła go na stole”. To jedyne odniesienie do fizycznego opisu w tej historii, a mimo to widzimy tę parę i znamy ich po tonie głosu, bez żadnego przysłówka w zasięgu wzroku.
9. Nie wdawaj się w szczegółowe opisy miejsc i rzeczy
   Chyba że jesteś Margaret Atwood i potrafisz malować sceny językiem… Ale nawet jeśli jesteś w tym dobry, nie chcesz opisów, które zatrzymują akcję i ciąg historii.
10. Spróbuj pominąć tę część, którą czytelnicy zwykle pomijają
    Pomyśl o tym, co pomijasz, czytając powieść: grube akapity prozy, które możesz zobaczyć, zawierają zbyt wiele słów. To, co robi pisarz, pisze, popełniając obręcz, być może robiąc kolejny strzał w pogodę, lub trafiło do głowy bohatera, a czytelnik albo wie, co myśli facet, albo go to nie obchodzi. Założę się, że nie pomijasz dialogu.

„Moją najważniejszą zasadą jest taka, która podsumowuje 10.”

Jeśli to brzmi jak pisanie, przepisuję to.

- Elmore Leonard

A jeśli potrzebujesz ostatniego cytatu, który wprowadzi Cię w swoją historię, oto legendarny copywriter Eugene Schwartz o „pierwszej technice przełomowego kopiowania”:

„Pierwsze kwalifikacje copywritera to wyobraźnia i entuzjazm. Jesteś dosłownie scenarzystą marzeń swojego potencjalnego klienta ”.

Do zobaczenia tam.