6 kroków do usprawnienia przepływu pracy związanej z fotografią produktów

Nie musisz być sprzedawcą szybkiej mody, aby docenić szybkość i wydajność, z jaką działają. To niesamowite, jak szybko projekty z wybiegów trafiają na rynek, zarówno w Internecie, jak iw sklepach.

Możesz uczyć się od fast fashion, jeśli chodzi o optymalizację przepływu pracy związanej z fotografią produktową. W dzisiejszym świecie zdominowanym przez e-commerce usprawnienie procesu fotograficznego jest kluczem do jak najszybszego dostarczenia produktów do klientów.

Jeśli zastosujesz się do tego sześcioetapowego przewodnika, który pomoże Ci zoptymalizować fotografię produktową, Ty również będziesz mógł fotografować jak fast fashion.

Kurs Akademii Shopify: Fotografia produktów

Fotograf Jeff Delacruz opowiada, jak stworzyć własne studio fotograficzne i robić piękne zdjęcia produktów za mniej niż 50 USD.

Zapisać się za darmo

1. Zaplanuj sesję

Powinieneś mieć wyobrażenie o tym, jak będzie przebiegał dzień zdjęciowy, zanim wejdziesz do studia. Być zorganizowanym. Zbierz wszelkie materiały potrzebne do sesji, poszukaj odpowiedzi na nurtujące pytania, skoordynuj współpracę z fotografami i modelami i ogólnie upewnij się, że wszyscy są na tej samej stronie.

Nie potrzebujesz żadnych super technicznych rozwiązań do zarządzania projektami ani wymyślnych aplikacji — chociaż istnieją świetne, takie jak Trello. Czego potrzebujesz? Potrzebujesz karty połączeń i listy strzałów.

Zaplanuj sesję z wyprzedzeniem, korzystając z listy ujęć, którą będziesz aktualizować podczas sesji .

Twoja lista ujęć to żywy dokument, który zawiera listę produktów, które fotografujesz, cechy, które należy podkreślić (takie jak hafty lub inne szczegóły, których fotograf może sam nie rozpoznać), sposób noszenia produktu (np. czy jest to rozłożenie lub na ciele i jaki model lub manekin będzie używany) oraz praktyczne szczegóły, takie jak to, czy masz produkt pod ręką.

Powinieneś mieć dostępną listę ujęć podczas sesji i aktualizować ją w miarę upływu dnia, aby mieć pewność, że nie zapomnisz niezbędnego ujęcia.

Karta zaproszenia to dokument, który z grubsza określa harmonogram sesji, lokalizację i załogę. Swoją nazwę zawdzięcza „czasom wezwania” każdego członka załogi: innymi słowy, o której godzinie każda osoba musi przybyć. Nie chcesz płacić modelce za to, aby stała godzinami, podczas gdy ty wciąż budujesz swój zestaw. Postaraj się otrzymać kartę połączeń z tygodniowym wyprzedzeniem, aby potwierdzić harmonogram wszystkich.

2. Przygotuj swoje studio

Konsekwencja jest kluczowa w fotografii produktowej. Chcesz zachować spójny wygląd od zdjęcia do zdjęcia i od zdjęcia do zdjęcia, więc dokładnie udokumentuj swoją konfigurację. Zapisz położenie swoich świateł, aparatu i produktów, aby móc powtórzyć konfigurację w przyszłości.

Udokumentuj konfigurację studia, aby móc ją powtórzyć w przyszłych terminach nagrywania .

Jeśli budujesz swoje studio od podstaw, potrzebujesz lustrzanki cyfrowej, statywu, białego tła, odbłyśnika z pianki i źródła światła.

Zabezpiecz swoje studio przed wypadkami. Zwiń przewody i przyklej je taśmą, aby zapobiec potknięciu. Korzystaj z niedrogich rozwiązań, takich jak taśmy izolacyjne, rzepy, opaski zaciskowe, worki z piaskiem i zaciski, aby zapobiec kosztownym wypadkom.

Zabezpiecz swoje studio przed wypadkami, aby zapobiec kosztownym i niebezpiecznym błędom .

3. Stylizuj swój produkt

Spraw, aby Twoje produkty wyglądały jak najlepiej, przygotowując je przed sesją, a następnie stylizując każdy produkt między sesjami.

Usuń wszelkie tagi, naklejki lub inne widoczne etykiety. Poszukaj wszelkich uszkodzeń, które mogły wystąpić podczas transportu; próbki mogą przebyć wiele mil i pokonywać wyboistą drogę. Napraw wszelkie znalezione uszkodzenia.

Wyczyść produkt, napraw wszelkie uszkodzenia i wystylizuj go przed wykonaniem zdjęcia .

Prasuj lub paruj produkt w dniu sesji, aby zapobiec powstawaniu nieestetycznych zmarszczek. Wałki do kłaczków mogą szybko usunąć kurz, sznurki i inne niepożądane elementy.

Stylizacja to znacznie więcej niż wymyślanie atrakcyjnych kombinacji garderoby czy kreatywnych rekwizytów.

Jeśli fotografujesz odzież na modelce lub manekinie, użyj klipsów, szpilek i taśmy do odzieży, aby uzyskać pochlebne dopasowanie. Zastanów się nad zatrudnieniem profesjonalnego stylisty — dostarczy on wraz z własnym zestawem i pomysłami oraz pozwoli Ci zarządzać wyższymi aspektami sesji.

Niewidzialny manekin lub technika ghostingu usuwa rozpraszanie uwagi manekinów w postprodukcji .

Jeśli nie masz budżetu na model i nie chcesz rozpraszać manekinów na zdjęciach produktów, możesz użyć techniki postprodukcji 3D zwanej „duchem” lub „niewidzialnym manekinem”.

Jeśli chcesz niewidocznych obrazów manekinów, musisz to zaplanować z wyprzedzeniem, aby wykonać odpowiednie ujęcia. Później połączysz ze sobą wiele obrazów w postprodukcji.

4. Uchwyć swój strzał

Rzeczywiste przechwytywanie obrazu powinno być dość proste po zakończeniu przygotowań i konfiguracji. Odpowiednie przygotowanie pozwoli Ci cieszyć się chwilą.

Rób zdjęcia próbne przy różnych ustawieniach aparatu. Udokumentuj swoje ostateczne wybory .

Poświęć trochę czasu na wykonanie zdjęć próbnych i dostosowanie ustawień aparatu. Jeśli nie znasz przysłony, ISO, balansu bieli i wszystkich innych ikon i akronimów w aparacie, poświęć trochę czasu na zapoznanie się z tym przewodnikiem po ustawieniach aparatu DIY.

Użyj oprogramowania do przechwytywania obrazów. Capture One Pro i Adobe Lightroom to dwa potężne i popularne programy, które mogą przyspieszyć przepływ pracy, jednocześnie poprawiając jakość obrazu. Oba są połączone bezpośrednio z większością kamer i zapewniają możliwość natychmiastowego przeglądania, katalogowania i dostosowywania obrazów.

Roczna cena programu Capture One Pro w wysokości 300 USD jest znacznie droższa niż plan Adobe Creative Cloud Photography o wartości 10 USD miesięcznie (który obejmuje programy Photoshop i Lightroom), ale oba są oferowane z 30-dniowymi bezpłatnymi wersjami próbnymi, które pozwalają ocenić ich wartość. Właściciele aparatów Sony mogą przez 30 dni bezpłatnie korzystać z lżejszej opcji Capture One Express.

Jeśli fotografujesz produkty nieruchome lub wykonujesz zdjęcia na płasko, możesz chcieć uchwycić ujęcie bezpośrednio z komputera, naciskając spację laptopa, a nie przycisk aparatu. Jeśli fotografujesz produkty, które są w ruchu, takie jak modelka, powinieneś stanąć za aparatem, aby mieć pewność, że naprawdę widzisz ten moment.

5. Przetwarzaj swoje obrazy

Po przechwyceniu zdjęć nadszedł czas, aby przetworzyć je w Internecie. Twoim podstawowym celem postprodukcji jest ułatwienie przeglądania i zwiększenie współczynników konwersji dzięki obrazom o wysokiej jakości i niskiej przepustowości. Potrzebujesz, aby Twoje strony ładowały się szybko, ale bez utraty rozdzielczości.

Używaj spójnych wyrównań, marginesów, tła, cieni i innych elementów na zdjęciach produktów .

Spójność to jakość, jeśli chodzi o zdjęcia produktów. Chcesz użyć tego samego tła, tych samych marginesów, tego samego wyrównania, tego samego cieniowania i innych wspólnych właściwości na swoich zdjęciach. Spójność sprawia, że ​​klient koncentruje się na produktach, a nie na nieistotnych elementach rozpraszających, takich jak zmiana tła. A konsekwencja mówi o Twojej dbałości o szczegóły, co zwiększa Twój profesjonalizm w oczach Twoich klientów.

Postprodukcję można podzielić na dwie fazy: przetwarzanie wsadowe i indywidualne. Przetwarzanie wsadowe polega na dopasowywaniu wszystkich obrazów jednocześnie i często można to zrobić za pomocą oprogramowania do przechwytywania obrazów. Możesz robić takie rzeczy, jak dostosowywanie kolorów w Lightroom dla swoich obrazów zbiorczo, zapobiegając powtarzającym się i czasochłonnym edycjom.

Chociaż możesz korzystać z bezpłatnego oprogramowania do edycji zdjęć, Adobe Photoshop pozwala na bardziej wyrafinowane przetwarzanie wsadowe za pomocą „Akcji” Photoshopa. Akcje umożliwiają zarejestrowanie sekwencji kroków i przekształcenie ich w zautomatyzowany proces, który można następnie wykonać na wszystkich podobnych obrazach jednocześnie. Świetnie nadaje się do regulacji, takich jak ekspozycja, kontrast, odcień i zmiana rozmiaru.

Niektóre kroki należy wykonać ręcznie dla każdego pojedynczego obrazu. Na przykład prawdopodobnie chcesz wyciąć oryginalne tło obrazu i zastąpić je czystą bielą.

Białe tło eliminuje elementy rozpraszające uwagę, jednocześnie zmniejszając rozmiar pliku, ponieważ białe tło zawiera mniej szczegółów do zapisania. Nawet najbardziej doświadczony edytor zdjęć może potrzebować kilku minut, aby usunąć tło z obrazu, zachowując profesjonalną jakość.

Rozważ outsourcing postprodukcji. Procesy cyfrowe są jednymi z najbardziej korzystnych w outsourcingu, ponieważ nie wymaga fizycznego przekazywania, istnieje globalna pula wykwalifikowanej siły roboczej i często dostępne są krótkie czasy realizacji. Największe wyzwania w outsourcingu to zarządzanie, komunikacja i zapewnienie spełnienia standardów jakości.

Outsourcing postprodukcji może zaoszczędzić czas i pieniądze, jeśli znajdziesz odpowiedniego partnera.

Jeśli szukasz zewnętrznego partnera do edycji obrazu, powinieneś rozważyć coś więcej niż tylko wycenę. Sprawdź recenzje i poprzednie prace, aby upewnić się, że osiągną wymaganą jakość. Sprawdź, czy są oni odpowiedzialni społecznie, łatwo się z nimi komunikować (język, strefa czasowa, godziny wsparcia, dostępność telefonu itp.) i mogą dostosowywać się do Twoich potrzeb.

6. Przejrzyj i opublikuj

Niezależnie od tego, czy zlecasz na zewnątrz, czy edytujesz swoje obrazy wewnętrznie, powinny one zostać sprawdzone przez inną osobę zarówno pod kątem treści, jak i zgodności ze specyfikacjami technicznymi.

Jeśli jesteś zarówno redaktorem, jak i recenzentem, możesz zobaczyć to, czego oczekujesz, a nie to, co faktycznie tam jest. Świeże spojrzenie w procesie recenzji może oszczędzić ci zakłopotania i frustrujących cofnięć w dół.

Gdy masz pewność, że zdjęcia Twoich produktów są gotowe do umieszczenia w Internecie, nadszedł czas, aby dodać je do Twojego sklepu Shopify. Jeśli przechodzisz bezpośrednio przez swoje konto Shopify, możesz dodać obrazy produktów podczas dodawania produktu, a później jako obrazy wariantów.

Przewidywalny przepływ pracy, przewidywalna jakość

Po utworzeniu, udokumentowaniu i uruchomieniu przepływu pracy zrób to ponownie! Dostosuj go w razie potrzeby, a będziesz coraz szybciej. Wkrótce będziesz doskonale dostrojoną maszyną, nucącą dalej.

Prowadzenie wydajnego przepływu pracy związanej z fotografią nie dotyczy budżetu, ale planowania i świadomości. Zwracaj uwagę na trendy w branży i podążaj za liderami branży. Miej oko na nowe techniki i eksperymentuj z nową technologią. Jeśli jesteś wykształcony i zorganizowany, możesz produkować tak szybko, jak każdy w biznesie.

O autorze: Thomas Kragelund jest dyrektorem generalnym i założycielem Pixelz , wiodącego partnera w zakresie rozwiązań obrazu produktów dla sprzedawców internetowych, projektantów, fotografów i webmasterów na całym świecie.