19 przykładów znakomitych przewodników po stylach marki

Zarówno twórcy stron internetowych, jak i właściciele firm wiedzą, jak ważne jest utrwalenie tożsamości marki, a ostatecznym celem jest budowanie obecności, która rezonuje zarówno z odwiedzającymi witrynę, jak i klientami. Wytyczne dotyczące marki są z pewnością przepustką do spójnego, silnego brandingu, a nie ma lepszego miejsca na szukanie inspiracji niż zapierające dech w piersiach przewodniki po stylu marki, opracowane przez samych ekspertów w dziedzinie projektowania.

Przewodnik po stylu marki to zbiór wytycznych, które opisują elementy systemu tożsamości i projektowania marki , takie jak logo, paleta kolorów , typografia i obrazy.

Rolą przewodnika po stylu marki jest służenie jako punkt odniesienia zarówno dla projektantów, pisarzy i twórców treści, jak reprezentować markę w zasobach projektowych i tworzonych przez nich treści. Chociaż różne marki mają unikalne i indywidualne sposoby tworzenia przewodnika po stylu, ich cel jest jednolity: zapewnić spójność marki i wyjaśnić, co reprezentują.

W tym poście przyjrzymy się siedmiu najlepszym przykładom przewodników po stylach marki w różnych dyscyplinach, z których wszystkie inspirują nas jako twórców stron internetowych w naszej nieustannej misji poprawy tożsamości marki podczas projektowania stron internetowych, zasobów wizualnych i treści związanych z marką na duży.

Potrzebujesz punktu wyjścia? Nasz szablon przewodnika po stylach pozwoli Ci szybko zacząć; zawiera przykłady użycia:

• Logos
• Czcionki
• Zabarwienie
• guziki
• Ikony

Przewodnik po markach Skyscanner przykuł naszą uwagę z kilku powodów. Na początek zawsze zachęca, gdy marka otwiera forum z przejrzystością marki, tak jak robi to Skyscanner, podając ideę i temat procesu rebrandingu w głównym tekście na swojej stronie głównej przewodnika po stylu, który brzmi „Nowy wygląd i śmielsze spojrzenie”.

Z naszego punktu widzenia jedną z naszych ulubionych rzeczy w przewodniku po stylu marki Skyscanner jest sposób, w jaki ilustrują one osobowość marki poprzez określenie procesu myślowego stojącego za atutami marki. Na przykład, pokazując kształt projektu logo i sposób, w jaki łączy cztery ilustracje, z których każda symbolizuje inną wartość marki, oraz sposób, w jaki przekształcili te cztery grafiki w jedną spójną ilustrację.

Proces projektowania logo przedstawiony przez Skyscanner można w rzeczywistości uznać za studium przypadku w wyniku burzy mózgów i serii iteracji, które składają się na proces projektowania logo marki od podstaw.

Najlepszą praktyką w projektowaniu logo jest rysowanie szkiców różnych obrazów, które ilustrują i symbolizują to, co reprezentuje Twoja marka, a ostatecznie stworzenie ostatecznego logo, które łączy te różne pomysły. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że półokrąg na obrazach „Optymizm” i „Pomysły” jest połączony z pochodną strzałki skierowanej w dół „Destinations”. Biorąc pod uwagę okrągły charakter nowego symbolu Skyscanner, kula „zrównoważonego rozwoju” jest również włączona do ich ostatecznego symbolu.

To, co jest naprawdę wyjątkowe w sposobie, w jaki Skyscanner kompiluje swoją paletę kolorów, to fakt, że wybierają nietypową trasę. Zamiast pokazywać próbkę każdego koloru z odpowiednimi wartościami HEX i RGB, Skyscanner pokazuje nazwę każdego koloru, a także krótki opis lub definicję tego, co dany kolor reprezentuje jako markę.

Dzięki temu paleta kolorów Skyscanner staje się czymś więcej niż tylko wskaźnikiem technicznym reprezentującym tożsamość wizualną marki; idzie o krok dalej i pokazuje, w jaki sposób każdy z wybranych przez nich kolorów odnosi się do tożsamości i osobowości marki.

Zauważyliśmy również, że każda próbka koloru w rzeczywistości reprezentuje kraj, do którego ludzie mogą podróżować (najlepiej korzystając z serwisu Skyscanner, aby zaplanować swoją trasę), a główny kolor marki Sky Blue odzwierciedla koncepcję podróży po całym świecie, które nie znają granic.

Wśród wielu mocnych stron tego, co było dla nas szczególnie imponujące w przewodniku po stylu Firefoksa, jest to, jak skutecznie komunikuje on osobowość marki Firefoksa. W skrócie, ta wizualna reprezentacja osobowości marki Firefoksa w ich przewodniku po stylu jest żywym dowodem na to, jak głos, ton i tożsamość marki są opisane i wizualizowane w treści przewodnika. Widzimy tę korelację jako powszechną w kilku elementach brandingu, takich jak paleta kolorów, głos i ton, wizualizacje itp.

Firefox głośno i wyraźnie określa cechy charakterystyczne swojej marki, z śmiałą pewnością, że stanowią o sobie markę. Są uparty i wiedzą o tym, są dumni ze swojej otwartości, radykalizmu i są pewni swojej życzliwości.

Ale to nie tylko słowa, których używają, czy duża czcionka, której używają do tworzenia tych odważnych stwierdzeń. Kolory marki, których używa Firefox, mówią same za siebie. Ich analogiczna paleta kolorów — ciemnofioletowy, ciemnoróżowy, jasnopomarańczowy i jasnoczerwony — jest wizualnym wyrazem tych samych słów, które Firefox opisuje w sekcji Osobowość.

Tutaj w grę wchodzi psychologia koloru. Jak sami sobie wyjaśnili, czerwony jest odważny i przyciąga uwagę, pomarańczowy reprezentuje kreatywność i przygodę, fioletowy jest królewski i ekstrawagancki, a różowy jest pełen miłości i zabawy. Te wybory kolorystyczne zdecydowanie pasują do opisowych słów, których Firefox używa, aby scharakteryzować osobowość marki.

Głos i ton Firefoksa to jedynie rozszerzenie osobowości ich marki, co, jeśli się nad tym zastanowić, odnosi się również do ludzkich osobowości. Ponieważ jako osoby indywidualne, nasz głos i ton jest werbalną ekspresją naszych egzystencjalnych osobowości.

Oni również boisko w bardzo twórczy sposób, aby zilustrować, co ich ton głosu jest niczym w porównaniu do tego, co nie jest podobne. Ogólnie rzecz biorąc, interesujące jest to, że podchodzą do sekcji głosu marki w przewodniku po stylu jako sposobu na określenie osobowości marki, o której wspominali wcześniej w wytycznych.

Legendarna marka Fisher-Price z pewnością musiała przemyśleć swoją strategię marki i przewodnik po stylu od… na długo przed pojawieniem się przewodników po stylu marki. Pochodząca z 1930 roku misja Fisher-Price zawsze polegała na tworzeniu zabawek, które „przemawiają do wyobraźni i robią coś nowego, zaskakującego i zabawnego”.

W ciągu ostatnich 90 lat Fisher-Price musiała wielokrotnie odtwarzać i rekalibrować swoją strategię marki zgodnie z szybko zmieniającymi się trendami rynkowymi i zainteresowaniami odbiorców. Ale w jakiś sposób udało im się zachować lojalność wobec oryginalnych wartości marki, pomimo wyraźnych różnic między pokoleniami dzieci a ich rodzicami lub opiekunami, którzy kupują im swoje cenne zabawki.

Fisher-Price komunikuje swoje wartości marki za pomocą zarówno sformułowań, jak i grafiki, które przywołują nasze wewnętrzne dziecko, dzięki jasnym, wesołym kolorom marki i zabawnemu, beztroskiemu doborowi słów. Oczywiste jest, że ich marka, a także jej głos, są zakorzenione w wartości zabawy i sposobności, jedynego w życiu doświadczenia bycia dzieckiem.

Widzimy kategoryczną różnicę między grafiką czerwoną a grafiką niebieską. Zdania deklaratywne i opisowe, których używają, aby podzielić się tym, o co im chodzi: „Nie działamy o dzień powyżej piątego” i „Wracamy do dzieciństwa”, tworzą osobistą więź między nimi jako marką a nami jako tych, którzy doświadczają tej marki.

Niebieska grafika to przede wszystkim wyobraźnia i sensacyjne doświadczenia, które zachęcają nas do uwolnienia naszej kreatywności i szybowania w powietrzu: na przykład „Bang Boom Bzz” i „Cloud-Jumping”, które przemawiają do dzieci, które chcą otoczyć się światem pomysłowej zabawy, w której tworzą stworzone przez siebie środowisko nieograniczonej zabawy i śmiechu.

Rzadko spotykamy się z wyborem typografii, niezależnie od tego, czy jest to niestandardowy krój pisma marki, czy nie, który ma dwie odmiany stworzone przez Fisher-Price: wersję zwykłą i wersję „odbijającą”. Fisher-Price stworzyła własny krój pisma, który nazwali „Let's Be Glyphs”, trzymając się charakterystycznego dla siebie języka „Let's Be Kids”, włączającego sposobu powiedzenia „przyjdź i pobaw się”.

Wybór marki, aby stworzyć „odbijającą się” odmianę kroju pisma, świadczy o ich kreatywności w komunikacji z dziećmi, nic więc dziwnego, że od 90 lat są jednym z najpopularniejszych i odnoszących sukcesy producentów zabawek na świecie.

Jak wspomnieliśmy wcześniej, przejrzystość marki jest naprawdę zaletą, jeśli chodzi o budowanie marki produktu i budowanie społeczności. Wybór przejrzystości decyzji dotyczących marki i myślenia projektowego buduje zaufanie użytkowników, zaufanie do marki i pozytywne relacje zarówno z obecnymi, jak i potencjalnymi użytkownikami. Szczególnie doceniamy sposób, w jaki Waze udostępnił nam swój proces rebrandingu, ponieważ w Elementorze wkrótce rozpoczynamy kompleksowy rebranding firmy. Czekać na dalsze informacje.

W swoich wytycznych dotyczących marki, Waze przedstawia krok po kroku proces rebrandingu, w którym wyjaśniają, w jaki sposób „odświeżyli tożsamość marki” w nowe zjawisko:

„Uniwersalny system, który wzmacnia ducha współpracy platformy i zapewnia lepsze wrażenia na drodze. Tożsamość aktualizuje kultowy symbol Wazera, wprowadza zestaw nowych „nastrojów”, które pomagają użytkownikom bardziej autentycznie wyrażać się w aplikacji i usprawniają wykorzystanie ilustracji przez platformę. System wprowadza kolorowy język wizualny o nazwie „Block by Block”, który jest inspirowany modułową konstrukcją siatki miejskiej, dróg i ulic”.

Biorąc pod uwagę, że jako produkt, Waze jest społecznością crowdsourcingową, w której kierowcy pomagają kierowcom odnaleźć drogę na całym świecie, ma sens, że ich język marki i elementy wspólnego projektu są skoncentrowane wokół tematu nawigacji i budowania struktury z ekskluzywnym blokiem. jak (lub można to również nazwać opartym na siatce).

Chociaż naprawdę kochamy oba style ikon, co oznacza, że ​​wcześniej używane płaskie ikony Waze, a także ich nowe ikony wypełnionego konturu, podzielili się tym, że styl wypełnionego konturu jest bardziej zgodny z ich nową tożsamością marki.

Z punktu widzenia UX, użycie wypełnionych ikon konturowych zamiast wypełnionych ikon faktycznie pozytywnie wpłynęło na wydajność zadań. Dzięki ikonom konturu użytkownikom łatwiej jest rozpoznać i wybrać ikony, gdy są one obrysowane, a nie wypełnione.

Z perspektywy brandingu, Waze powiedział, że „prosta zmiana wszystkich z nich ma teraz czarne obrysy, czyni je bardziej spójnym zestawem i teraz wyglądają znacznie lepiej zintegrowane z ikoną Wazera”.

Istotą WeWork jako „produktu” są fizyczne spotkania i interakcje społeczne, które odbywają się w fizycznej przestrzeni, którą firma buduje dla swoich użytkowników. W związku z tym ma sens, że ich branding, czy to styl, wartości marki, czy język projektowania, jest solidnym, spójnym zestawem zasad, które można zastosować do architektury, etosu społeczności i oczywiście projektowania wizualnego zasady.

Jeśli byłeś w jednej lub kilku lokalizacjach WeWork na całym świecie, mimo że ich lokalizacje na całym świecie wynoszą aż 848, styl aranżacji wnętrz stosowany w każdym WeWork jest w rzeczywistości niewiarygodnie jednolity, a wszystkie mają podobny układ i styl .

W odróżnieniu od Twojej zwykłej marki, która może być albo towarem konsumenckim, albo marką cyfrową, taką jak Waze, WeWork opanowało ich potrzebę bycia silną, niezwykle spójną marką. To nie lada wyczyn, ponieważ istnieje tak wiele obszarów, które ich branding musi obejmować: sztukę i listy, materiały marketingowe, zasoby cyfrowe, architekturę i wystrój wnętrz, wartości i osobowość marki i wiele więcej.

Wartość, jaką każda marka może znaleźć w tworzeniu własnego systemu projektowania, jest, jak widzimy, niepodważalna. To ma sens, że firma taka jak WeWork postrzegałaby stworzenie własnego języka projektowania jako silną zachętę do sukcesu.

Jeśli chodzi o projekt wizualny, aktywa marki WeWorks i elementy projektu również są zgodne z zasadą równoważenia struktury i elastyczności. Podczas gdy ich podstawowe kolory marki są czarno-białe, podczas przeglądania ich przewodnika po stylu natkniesz się na prawie każdy kolor tęczy.

Ich walory wizualne, czy to cyfrowe, papierowe i tak dalej, podlegają skrupulatnie zorganizowanemu układowi, który dyktuje szerokość kolumn, marginesy i architekturę informacji. Nazywają swoje wytyczne dotyczące układu „Dopasuj na zatrzask”, charakteryzując go tym, w jaki sposób „układ i hierarchię można zmienić w zwinny i wydajny sposób. WeWork reprezentuje ramę, podstawę, podłoże, które wspiera i umożliwia rozwój treści, członków i społeczności”.

Mając na uwadze, że lokalizacje WeWork znajdują się na całym świecie, ludzie, którzy wypełniają swoje przestrzenie coworkingowe, mówią różnymi językami i dialektami. Niemniej jednak ich lokalizacje są niezwykle spójne ze sobą, pomimo tego, że znajdują się w różnych miastach, krajach i kontynentach, dla których teoretycznie identyfikacja cech wspólnych i dzielenie wspólnego języka byłoby wyzwaniem.

Balans, jaki istnieje między stworzeniem marki, zarówno fizycznej, jak i wizualnej, który przyciąga ludzi ze wszystkich kultur i środowisk, jest cieńszy i węższy, niż możemy sobie wyobrazić. Niemniej jednak WeWork identyfikuje i ucieleśnia wartości, które rezonują z szerokim spektrum ludzi, które z dnia na dzień stają się coraz szersze. To właśnie inwestycja w wypracowywanie dobrze zdefiniowanych wartości marki pozwala takiej międzynarodowej firmie prosperować bez granic.

Miedź jest wyjątkowa jako marka, ponieważ trafia do ściśle określonej grupy docelowej: nastolatków, którzy uczą się podejmować decyzje finansowe. Produkt Copper to aplikacja mobilna i karta debetowa, które umożliwiają nastolatkom otrzymywanie pieniędzy od innych osób, zarówno rodziny, jak i osób, dla których pracują, a także mogą przekazywać pieniądze znajomym itp. Ich propozycja wartości to wytyczenie „ścieżki do finansów wolność zakorzeniona w solidnej edukacji”.

Misją firmy Copper jest wypełnienie luki między młodymi nastolatkami a dorosłymi, którzy potrzebują wiedzy i doświadczenia, aby podejmować odpowiedzialne decyzje finansowe. Dlatego bardzo logiczne jest zrozumienie, że tożsamość marki (w tym przypadku reprezentowana przez nazwę marki i logo) jest wizualną fuzją wielu pojęć: tradycyjnej miedzianej monety pensowej, historii Abrahama Lincolna, takiej, którą nastolatki będą nauczyli się o tym na lekcjach historii Ameryki, przekształcili się w nowoczesną, optymistyczną ilustrację z jasnofioletowym otoczeniem i przyjaznym awatarem.

Jak widzimy, celem marki jest pomoc nastolatkom w przejściu od tego, czego się uczą (w klasie lub za pomocą nieformalnych narzędzi edukacyjnych, takich jak aplikacja Copper) i realizacji tego w tu i teraz, w otoczenie i styl, który pasuje do ich stylu życia.

Biorąc postać historyczną, taką jak Abraham Lincoln, którego zdjęcie jest wbite w każdy amerykański grosz, i zaadaptowanie człowieka na monecie w modnego, współczesnego awatara to doskonały sposób na nawiązanie kontaktu z wąsko zdefiniowaną grupą docelową Copper. To pokazuje nam, że chociaż mniejsza grupa docelowa może rzeczywiście stanowić wyzwanie, ponieważ zawężasz pulę potencjalnych klientów, mając precyzyjne podejście, które może naprawdę rezonować z tymi odbiorcami, z pewnością będziesz w dobrej formie.

To, co Copper nazywa ich „ilustracjami Abe”, jest tym, co uważamy za sposób na zmaksymalizowanie potencjału zdjęć i ilustracji Twojej marki. Wychodząc poza graficzną adaptację obrazu Abrahama Lincolna, Copper tworzy osiem dodatkowych awatarów, które reprezentują Lincolna wykonującego różne czynności.

Rozszerza to tożsamość marki Copper, aby pójść o krok dalej i zintegrować obrazy Abrahama Lincolna z różnymi procesami i podróżami użytkowników w aplikacji. Paralela między dojrzałymi, podobnymi do dorosłych umiejętnościami zarządzania finansami a angażującymi, młodzieńczymi awatarami odzwierciedla dokładnie to, czym powinno być doświadczenie użytkowników aplikacji: przejście od młodości do dorosłości w edukacyjnych, pozytywnych ramach.

Uber, znana na całym świecie marka oferująca usługi przewozowe, znajduje wiele sposobów na wyróżnienie swojego przewodnika stylu, a zwłaszcza historii marki z dala od tłumu. Na przykład w sekcji zatytułowanej „Elementy systemowe” poświęcają wiele dyskusji na temat specyfikacji rozmieszczenia i układu, a także kompozycji fotograficznej. Ogólnie rzecz biorąc, Uber bardzo szczegółowo omawia zasady projektowania, które stworzyli i przestrzegają podczas tworzenia i korzystania z zasobów wizualnych.

Oświadczenie marki to pisemna deklaracja misji dotycząca tego, co Twoja firma została zbudowana, aby tworzyć i osiągać, jaka jest Twoja wizja i jakie wyzwania chcesz rozwiązać. Czytając oświadczenie o Twojej marce, ludzie zrozumieją, co sprawia, że ​​jesteś wyjątkowy i jak Twoja osobowość wpłynie na doświadczenie, które dla nich stworzysz.

Możesz myśleć o oświadczeniu marki w taki sam sposób, jak myślisz o marketingu swojego produktu. Rozumiemy przez to, że strona internetowa produktu zawiera krótki nagłówek (zazwyczaj h1 w sekcji bohatera strony głównej), podający propozycję wartości i wartość dodaną produktu, tak samo można zastosować tę samą metodę do stworzenia oświadczenia o marce .

Zasadniczo przedstawiasz swoją markę jako produkt sam w sobie.

Jeśli porównasz dwa nagłówki h1 zarówno na stronie głównej Uber, jak i na stronie głównej z historią marki Uber, oba zdania określają wartość dodaną, której odczuje użytkownik, zarówno z perspektywy marki, jak i doświadczenia usługi (produktu). To jest dokładnie ten rodzaj informacji, w który wierzymy jako marka zbudowana dla twórców stron internetowych i projektantów w komunikowaniu się w przewodniku po stylu marki.

W ostatecznym rozrachunku Twoja propozycja wartości jest Twoją gwiazdą północy, a każdy element Twojej marki i sposobu myślenia szuka w niej wskazówek. Dotyczy to zarówno marki jako produktu, jak i przewodnika po stylu jako produktu.

Komunikując swoją propozycję wartości, chcesz, aby użytkownicy zrozumieli, jakie są cele Twojej marki pod względem tego, co realizujesz. Tworząc swój przewodnik stylu, podstawowy środek komunikacji, kim jesteś, chcesz, aby użytkownicy przyswoili sobie, czym jest Twoja tożsamość i jak chcesz być postrzegany.

Jako ikona w świecie technologii, przewodnik po stylu marki na Instagramie jest niczym innym jak perfekcją. Dzięki użyciu glifu Instagram był w stanie przekazać odważną i ekscytującą historię przez pryzmat minimalistycznego , monochromatycznego logo.

Od czasu uruchomienia Instagrama w 2010 roku wykonali niesamowitą pracę, dostosowując swój kreatywny profil do stale zmieniającej się globalnej publiczności. Teraz jeden z pięciu najlepszych mediów społecznościowych na świecie, Instagram z powodzeniem przekazuje spójny ton głosu, koncentrując się na umożliwieniu swoim użytkownikom dalszego rejestrowania i udostępniania chwil z całego świata za pomocą ich osobistych obiektywów.

Spotify, jedna z wiodących platform strumieniowania muzyki , konsekwentnie utrzymuje czystą estetykę. Od momentu powstania w 2006 roku, przez cały swój błyskawiczny wzrost, Spotify w ogromnym stopniu wykorzystywał różne odcienie zieleni, aby przekazać konotację statusu i wyższości w branży strumieniowania muzyki.

Netflix zawsze wykorzystywał swoje logo jako sposób na zdobycie dominacji w branży przesyłania strumieniowego wideo. Netflix, marka, która wyparła takie marki jak Blockbuster w latach 2010 i stała się dominującym graczem w streamingu wideo, stała się kultową marką, na równi z takimi jak Google i Apple.

Jeśli chodzi o użycie odważnych kolorów podstawowych, takich jak czerwony, i logo z wielkimi literami, Netflix nie ustaje w wysiłkach, aby stworzyć markę znaną z niezrównanych usług w bezkonkurencyjnej cenie.

Przewodnik po stylu marki Apple jest niczym innym jak rozszerzeniem konotacji, którą wszyscy przypisujemy tej długoletniej i bardzo poszukiwanej marce elektroniki użytkowej. Od oryginalnego iPoda do najnowszego iPhone'a, Apple z powodzeniem stworzyło prawdopodobnie najpopularniejsze monochromatyczne logo wszech czasów.

Jedna z najbardziej znanych marek na świecie, Apple od dziesięcioleci utrzymuje swój kultowy styl marki, co widać w ich przewodniku po stylu marki. Ich kultowe logo jabłka było świecącym światłem dla marki, która dostarczyła jedne z najbardziej poszukiwanych produktów na świecie.

Logo i nazwa Medium są ważnymi wyrazami ogólnej tożsamości marki i zostały starannie zaprojektowane i skonstruowane, aby osiągnąć wizualną harmonię. Pierwotnie stworzona jako wirtualna platforma wydawnicza, misją Medium jest umożliwienie czytelnikom znajdowania nieodkrytych głosów i dzielenia się ich tekstami na dowolny temat.

Przewodnik po stylu marki jest prawdziwym odzwierciedleniem tego, jak postrzegają media i jaką pozycję zajmują w dostarczaniu platformy oferującej swobodę wypowiedzi. Ich przewodnik po stylu jest oczywiście odzwierciedleniem tego i demonstruje przejrzysty, czysty i uproszczony format, który prawie wydaje się ukłonem w stronę początków drukowanego tekstu.

Marka zbudowana na zapewnieniu światu komfortu i poczucia domu niezależnie od tego, gdzie się znajdzie, Airbnb stał się przełomem w świecie podróży dzięki innowacyjnemu modelowi zakwaterowania.

Przy takim modelu biznesowym można oczekiwać, że ich użycie koloru, tekstury i projektu będzie pasować, i to jest dokładnie to, co widzimy. Airbnb wykorzystało szeroką gamę elementów projektowych, aby wyrazić swój wyjątkowy głos i jest to coś, co jest wyraźnie powszechne w ich przewodniku stylistycznym.

Zaprojektowany jako jedyna aplikacja do tworzenia sieci biznesowych i zaangażowania, jakiej będziesz potrzebować, Slack określił swój unikalny głos jako najlepsze narzędzie biznesowe w jasny sposób poprzez przewodnik po stylu marki .

Swoimi gładkimi krzywiznami i częstym użyciem jasnych kolorów, wprowadziły podekscytowanie do tego, co zwykle było monochromatycznym, nijakim przemysłem.

Prawdopodobnie jeden z najbardziej wpływowych i niedocenianych przewodników po stylu w historii, pochodzący z wczesnych lat 50., New York Transit Authority stworzył kultowe arcydzieło, dostarczając przewodnika po dużej części tego, co sprawia, że ​​Nowy Jork… Nowy Jork.

Jeśli szukasz bardziej nostalgicznego przewodnika, który przeniesie Cię z powrotem do Nowego Jorku, „Fuhgettaboutit”, bo to jest to! Stworzony jako podręcznik, aby opisać projekt i konstrukcję kultowych znaków metra w Nowym Jorku, które są nadal widoczne i używane do dziś, ten przewodnik po stylu zapewnia przede wszystkim piękny i, co ważniejsze, bezcenny kawałek historii projektowania.

Zendesk, firma zbudowana na dostarczaniu najlepszego w swojej klasie oprogramowania do obsługi klienta, w zabawny sposób przedstawia to, co niektórzy nazywają nudną branżą. Ich tożsamość marki jest naprawdę wyjątkowa i jest elementem firmy, który jest naprawdę wyraźny i wyrażany w przewodniku po stylu marki .

Wyraźnym tego przykładem może być użycie przez Zendesk kształtów, które nazywają „Kształtami relacji”. Każdy „Kształt Relacji” składa się z dwóch prostych kształtów i służy do odzwierciedlenia innej funkcjonalności lub cechy platformy.

Zendesk twierdzi, że każdy znak złożony z dwóch prostych kształtów reprezentuje „dwoje ludzi. Mogą zrobić wszystko razem: rozmawiać, chodzić, walczyć, zgadzać się, denerwować, wspierać, kochać i że każdy związek jest tak wyjątkowy, jak każdy produkt.”

Skype to aplikacja telekomunikacyjna skoncentrowana na dostarczaniu użytkownikom wideo, czatu i połączeń głosowych między komputerami, tabletami, urządzeniami mobilnymi i nie tylko. Oferuje rodzaj nieoczekiwanego, ale odświeżającego podejścia do przekazywania swojej marki.

Przedstawiony jako konwersacja w tę i z powrotem w formacie komiksu, Skype wykorzystał swoje podstawowe usługi poprawiające komunikację, jako punkt wyjścia dla ogólnego stylu ich przewodnika po marce .

Równie odważna i ekspresyjna jak jego klientela, bogata historia dostarczania światu najwyższej jakości produktów muzycznych Fender przez ostatnie 75 lat ożywa dzięki ekspresyjnemu i przyciągającemu wzrok przewodnikowi po stylu marki .

Ich wyraziste logo, znane również jako „logo Spaghetti”, jest ich kultowym podpisem i odcisnęło swoje piętno na przemyśle muzycznym. Ich użycie jaskrawoczerwonych i białych kolorów pomaga reprezentować odważne, mocne cechy ich marki.

Jako podstawa branży, ESPN odegrała ważną rolę w rozpowszechnianiu i przyjmowaniu wszystkich rzeczy sportowych. Ich przewodnik , prosty i bezpośredni z natury, składa hołd ich bogatej historii i wkładowi w globalny świat sportu, wiadomości, druku i transmisji.

Ich przewodnik po stylu marki pomaga zapewnić wizualną reprezentację marki i jest podzielony zarówno na treści historyczne, jak i zasady dotyczące prawidłowego wykorzystania marki; wszystko przedstawione w formie architektonicznego schematu.

Teraz, gdy masz już dogłębną wiedzę na temat tego, jak wygląda i zawiera przewodnik po stylu marki, to świetny czas, aby zacząć umacniać tożsamość marki poprzez stworzenie własnego przewodnika stylu. Gdy Twoja witryna ma spójną tożsamość wizualną, która jest spójna w całej witrynie, Twoja obecność jako marki będzie miała znacznie silniejszy oddźwięk.

Gdy skończysz kompilować przewodnik po stylu, chętnie zobaczymy, co wymyślisz.