Wywiad z Timem Stockmanem, założycielem Blue Dog Video

Tim Stockman nie wywodzi się z przeciętnego środowiska korporacyjnego.

Zanim założył wielokrotnie nagradzaną firmę zajmującą się produkcją wideo Blue Dog Video, spędził większą część dekady pracując jako reporter wiadomości telewizyjnych, relacjonując przestępczość, wojsko i najświeższe wiadomości.

Następnie Stockman przeszedł do public relations. Ale jego zainteresowanie zawsze pozostawało w pisemnym opowiadaniu.

Zainteresowanie Stockmana pomaganiem ludziom w przedstawianiu ich własnych narracji zainspirowało go do rozpoczęcia filmu Blue Dog z byłym kolegą z dziennikarstwa podczas pamiętnej wyprawy raftingowej. Teraz wykorzystuje swoje korzenie w newsroomach, aby pomóc markom w przedstawianiu ich przekazu za pomocą różnych filmów marketingowych.

„Codziennie wykorzystuję to, czego się nauczyłem, pracując w wiadomościach” – mówi Stockman. „Potrafię wziąć skomplikowane rzeczy i podzielić je na „codzienne mówienie”. Robiłem to wiele razy dziennie”.

A teraz Stockman ujawnia swoje rozległe spostrzeżenia dotyczące marketingu wideo. Usiadł z DesignRush, aby opowiedzieć, jak klienci mogą najlepiej współpracować z agencjami produkcji wideo, jaka jest optymalna długość wideo dla najwyższego zaangażowania, jak określić najlepszy film spełniający potrzeby Twojej marki i nie tylko.

DesignRush: Istnieje wiele rodzajów treści marketingowych wideo, takich jak prezentacje, filmy dotyczące marek, filmy instruktażowe, samouczki, materiały zza kulis, treści w mediach społecznościowych i wiele innych. Z Twojego doświadczenia wynika, jaki rodzaj filmów jest najlepszy dla firm, które chcą przekazać przesłanie swojej marki?

Tim Stockman: To zależy od firmy i od przekazu. Istnieje wiele czynników, które określają, który film będzie dla Ciebie odpowiedni, i ma to wiele wspólnego z ukierunkowanym marketingiem i przekazem, który chcesz tam przekazać.

Na przykład pokazy działają w przypadku produktów, ale niekoniecznie w przypadku usług. Bios są niezwykle skuteczne dla dużych firm, które chcą dodać osobisty charakter.

Referencje od prawdziwych klientów przemawiają głośno do konsumentów. Kiedy patrzą na stronę internetową, widzą kogoś, kto wygląda jak oni, mówi jak oni, może jest sąsiadem, może nawet go znają. Potrafią rozpoznać, że to nie jest płatny rzecznik, to zwykła osoba, która szczerze mówi mi, jak się czuje. Z tego powodu referencje mówią bardzo głośno.

Przenieśliśmy tę filozofię na reklamy telewizyjne. Im więcej robimy referencje, tym więcej ludzi ich chce. Ale ogólnie rzecz biorąc, naprawdę zależy to od tego, co chcesz osiągnąć i z kim rozmawiasz.

Integrujemy się w ten proces decyzyjny, aby pomóc im w podjęciu tej decyzji. Czasami kończy się to inaczej niż pierwotnie wyobrażały sobie firmy. Ostatecznie chcemy mieć pewność, że klienci otrzymają produkt, którego potrzebują ORAZ produkt, którego chcą. Następnie upewniamy się, że mieści się to w ich budżecie. Nie chcemy nadwyrężać ich budżetu marketingowego, ponieważ to sprawia, że ​​wyglądają źle, a firma zajmująca się produkcją wideo wygląda źle. Znajdujemy idealny projekt w ramach ich budżetu. Chodzi o jakość na minutę.

DR: Jaka jest optymalna długość różnych typów filmów i platform i dlaczego?

TS: To naprawdę zależy od składu publiczności i umiejscowienia filmu. Niektóre osoby i platformy mają różne możliwości skupienia uwagi.

Długość wideo w mediach społecznościowych powinna być krótka, ponieważ dzieje się tak wiele. Profil firmy na stronie internetowej może być nieco dłuższy, ponieważ konsument szukał Twojej witryny, a jego koncentracja może być nieco dłuższa. Myślę, że profile firm zajmujących się projektowaniem stron internetowych mogą trwać do dwóch minut, biografie i referencje wideo dotyczące uścisków dłoni powinny trwać około minuty.

Oprawa techniczna jest nieco swobodniejsza i potencjalnie możesz poświęcić dodatkowy czas na koncepcje. Pracowaliśmy nad serią filmów informacyjnych dla kliniki neurochirurgii w Jacksonville, a publiczność była bardzo wyselekcjonowana. Prawie każdy oglądał ten film, aby dowiedzieć się, jaka jest konkretna procedura, którą mieli przejść. Te filmy trwały 20-30 minut, ponieważ miały oddaną i zniewoloną publiczność.

Ogólnie rzecz biorąc, zadbaj o to, aby Twoje filmy miały wpływ, ale przyciągaj ludzi, zanim stracą zainteresowanie. Najlepsze jest krótkie i słodkie.

DR: Wielu ekspertów biznesowych może czuć się nieswojo przed kamerą. Jaką masz radę, aby mogli czuć się swobodnie w filmie, aby ich wiedza błyszczała?

TS: Jako agencja mamy obowiązek pomagać naszym klientom czuć się komfortowo przed kamerą. Jasne światła, kamery, ekipa itp. mogą onieśmielać. Tworzenie komfortowej atmosfery i relacji z klientem jest niezwykle ważne.

Moja rada dla biznesmena lub osoby przed kamerą to przygotowanie kilku punktów do dyskusji, które pomogą Ci przekazać wiadomość. Zastanów się, jak chcesz je zaprezentować, zanim kamery ruszą. Oczywiście powinieneś ćwiczyć, ale nie próbuj za dużo. Nie zapamiętuj skryptu, ponieważ będzie wyglądał tak, jak ty. Po prostu zapoznaj się z tematem i ważnymi punktami, które chcesz tam przekazać. Naszym obowiązkiem jest uzyskanie odpowiednich nagrań dźwiękowych, abyśmy mogli zmontować historię.

W filmie korporacyjnym wystarczy się zrelaksować i czuć się komfortowo ze sobą. Pamiętaj, że mamy całą taśmę na świecie. Możesz zatrzymać się i zacząć od nowa, wstać i iść na spacer, nie musisz robić tego dobrze za pierwszym razem. Twoje pierwsze ujęcie nie jest ostatnim, więc śmiało, zatrzymaj się i zacznij od nowa.

Chcemy kogoś, kto wygląda na zrelaksowanego, mówi własnym głosem w sposób nieopisany w scenariuszu, który jest naturalny i organiczny.

DR: Jak podchodzisz do osiągnięcia celu biznesowego za pomocą wideo, jeśli chodzi o określenie celu i typu wideo, który go osiągnie?

TS: Zanim zaczniemy obracać aparaty, najważniejsza jest preprodukcja. To nie oznacza tylko scenorysów i grafiki budowlanej. Oznacza przemyślaną rozmowę z klientem o tym, co dokładnie chce osiągnąć.

Do kogo chcesz otrzymać tę wiadomość i jaka ma być jego wiadomość?

Ściśle współpracujemy z naszymi klientami, w tym dużymi firmami z silnymi zespołami marketingowymi oraz małymi firmami współpracującymi z właścicielem. Ale do każdego podchodzimy z tym samym celem – czego chcesz, jak to powiedzieć i kto to otrzyma?

Zanim zaczniemy kręcić teledysk, powinniśmy mieć solidną koncepcję tego, gdzie chcemy, aby to się stało i jak będzie wyglądać. Kiedy kręcę, edytuję wideo w mojej głowie, ponieważ wiem, jak chcemy, żeby wyglądał.

Podsumowując, koncepcja powinna zostać sfinalizowana do dnia sesji zdjęciowej. Montaż to po prostu kreatywne składanie elementów. Kluczowa jest interakcja między klientem a firmą produkcyjną. Dobra firma produkcyjna czuje taką samą własność nad produktem końcowym, jak klient. Kiedy pracujesz jako zespół, produkt to odzwierciedli.

Uzyskaj jeszcze więcej informacji marketingowych przesyłanych bezpośrednio do Twojej skrzynki odbiorczej. Zarejestruj się w codziennej dawce DesignRush!

DR: Jakie masz wskazówki dotyczące skutecznego przekazywania złożonych informacji w krótkim filmie?

TS: Sprawienie, by ludzie czuli się komfortowo, przekłada się bezpośrednio na to pytanie. Przed kręceniem podziel to, co chcesz powiedzieć, na 3-4 kluczowe koncepcje. Utwórz listę wypunktowaną najważniejszych rzeczy, które chcesz omówić.

Współpraca podczas preprodukcji daje firmie produkcyjnej wyobrażenie o tym, co chce uzyskać z rozmowy kwalifikacyjnej. To wszystko jasno przedstawia. Poświęcenie czasu przed uruchomieniem kamer na wyciągnięcie kluczowych pojęć jest bardzo, bardzo ważne, ponieważ pozwala skoncentrować się na rozmowie.

Kolejną wskazówką, szczególnie w przypadku filmów technicznych, jest zapisanie tego, co chcesz powiedzieć, przeczytanie komuś, a nie w terenie i sprawdzenie, czy to rozumie. Jeśli wyglądają na zdezorientowanych, być może trzeba będzie je dalej rozbić.

Wiemy, jak podzielić język narodowy, aby ludzie mogli go zrozumieć, więc do pewnego stopnia, że ​​to firma produkcyjna musi określić, co ludzie zrozumieją, a czego nie. Agencja powinna czuć się wystarczająco komfortowo z klientami, aby współpracować.

DR: Jakie pytania powinni zadać klienci, szukając najlepszej agencji produkcji wideo dla swojej marki?

TS: Najpierw spójrz na portfolio, aby upewnić się, że firma ma umiejętności i doświadczenie w Twojej konkretnej dziedzinie. Wiele firm zajmujących się produkcją wideo skupia się laserowo na tym, co robią, ale ich charakterystyczny temat lub styl mogą nie mieć nic wspólnego z Twoją marką i celami. Na przykład firma produkcyjna, która nie ma nic poza przeglądaniem filmów na swojej stronie internetowej, może nie nadawać się do nagrywania biografii Twojej firmy prawniczej.

Usiąść z zespołem kreatywnym – niezależnie od tego, czy masz sfinalizowany pomysł, czy nie – jest również ważne, aby go wyczuć.

Czy mogą sprawić, że poczujesz się komfortowo przed kamerą? Twoja rozmowa może być wiele mówiąca.

Następnie zapytaj agencje:

• Jakie masz doświadczenie z firmami takimi jak nasza?
• Jakie podobne projekty zrealizowałeś?
• Umowa i zobowiązanie umowne?
• Dodatkowe opłaty za więcej karnetów na edycję?
• Zastosowania promocyjne?
• Jak długo to zajmie?

Niezwykle ważne jest również budżetowanie. Podstawowy koszt usług produkcyjnych różni się znacznie w zależności od firmy. Firmy produkcyjne z dużym personelem wewnętrznym i zapleczem mają wiele kosztów ogólnych do pokrycia, więc najprawdopodobniej będą musiały pobierać wyższe opłaty. Mniejsze firmy, takie jak moja, mają bardzo niskie koszty ogólne i mogą dostarczać tę samą jakość za znacznie obniżoną cenę, ponieważ mamy mniejszy orzech do przykrycia. Chcesz znaleźć agencję, która będzie szanować Twój budżet.

DR: Co klienci mogą zrobić, aby ułatwić ścisłą współpracę z firmą zajmującą się produkcją wideo podczas całego projektu?

TS: Komunikacja między obiema firmami jest bardzo ważna. W grę wchodzi element zaufania.

Firmy produkcyjne naprawdę mogą poczuć to zaufanie u stałych klientów, którzy rozumieją, że rozumiesz ich misję. Daje to firmie produkcyjnej więcej kreatywnej przestrzeni. Na początku współpracy musisz ciężko pracować, aby zbudować zaufanie między agencją a klientem.

Klienci muszą być otwarci i uczciwi, powiedzieć, co chcą osiągnąć, kiedy trzeba to zrobić i przekazać firmie produkcyjnej jak najwięcej informacji od samego początku. Pomoże to agencji stworzyć projekt przed nakręceniem taśmy. Podając wszystkie informacje z góry, pozwala to również firmie produkującej wideo być kreatywną i przekazywać klientom pomysły, o których być może nie pomyślał.

Ważne jest, aby być zaangażowanym w projekt w trakcie jego tworzenia. Zaangażuj się w pisanie scenariusza, bądź na miejscu w dniu sesji zdjęciowej, zwracaj uwagę na wszystko, co mogło zostać pominięte podczas procesu montażu i miej krytyczne oko.

Mów, co masz na myśli i nie oblewaj tego cukrem. Jesteśmy tu dla klienta. Potrzebujemy Waszych opinii i poprawek, więc nie ma nic złego w wysłaniu 20-elementowej listy poprawek na 2-minutowy film. To Twój produkt! Powiedz nam, jak chcesz, abyśmy wprowadzili zmiany, a my to zrobimy.

Chcemy, abyś był zadowolony z produktu i nadal nas zatrudniał. Ponadto ułatwia nam to rozpoznanie, co lubisz, a czego nie.

DR: Jak długo trwa przeciętna kampania marketingowa wideo od początku do końca i jak daleko od idealnej daty premiery powinny zaczynać się marki nawiązywania kontaktów z firmami zajmującymi się produkcją wideo?

TS: Świetną zasadą jest to, że im więcej czasu masz na zaplanowanie przedprodukcji, tym lepiej. Ciężko mi powiedzieć, ile czasu zajmuje każdy projekt.

Niektóre filmy można odwrócić w ciągu tygodnia, podczas gdy inne są złożone i potrzebują miesięcy, aby wyjść z domu. Rozpocznij wyszukiwanie firmy produkcyjnej, gdy masz pomysł, aby upewnić się, że zostanie wykonany, kiedy tego potrzebujesz.

W trakcie całego procesu podejdź racjonalnie do swojego przydziału czasu. Każdy jest podekscytowany filmami i chce je zobaczyć od razu, ale nie chcesz się spieszyć z firmą produkcyjną. Możesz wtedy stracić wiele szczegółów i ryzykować pogorszenie nadrzędnej jakości. Potrzebujesz czasu na edycję, poprawki i tak dalej.

Na przykład nakręcenie dwuminutowego profilu firmy z silnym konceptem powinno zająć około jednego dnia. Przykładowa oś czasu powinna mieć kilka tygodni na przedprodukcję/spotkania/tworzenie kreatywności, jeden dzień na kręcenie i od dwóch do trzech tygodni na edycję, w tym wszystkie poprawki.

Zależy to również od obciążenia firmy produkcyjnej oraz odpowiedzi klienta na szkice i pytania. Jeśli firma edytuje szybko i zajmie Ci tydzień, aby odpowiedzieć, oczywiście zajmie to więcej czasu na ostateczny film.

Staraj się odpowiadać, aby przyspieszyć proces, ale pamiętaj, że dobre wideo wymaga czasu. Bycie cierpliwym w procesie jest ważne. Jeśli Twój film potrzebuje więcej czasu na odtworzenie, przypomnij sobie, że wykorzystują ten czas, aby uczynić Twój film lepszym, niż myślałeś, że będzie. Jeśli jesteś zaangażowany i w pętli, prawdopodobnie będziesz zadowolony z końcowego produktu.

DR: Jakie są twoje ulubione projekty wideo, nad którymi pracowała twoja firma i dlaczego?

TS: Każdy projekt – kocham to co robię, kocham swoją firmę i uwielbiam pracować z klientami. To najlepszy scenariusz dla mojego życia – moja praca. To jest coś, co lubię.

To powiedziawszy, pracowaliśmy nad kilkoma całkiem fajnymi projektami. Sfilmowaliśmy rozbiórkę szpitala, który kilka lat temu uległ implozji. Byliśmy w salach operacyjnych, samolotach, helikopterach ratunkowych… mnóstwo zabawnych rzeczy.

Jednak moimi ulubionymi projektami są wywiady i referencje. Myślę, że to mój stary reporter. Uwielbiam pracować z prawdziwymi ludźmi. Zawsze możesz dowiedzieć się o kimś czegoś ciekawego. A referencje mają prawdziwych ludzi, którzy opowiadają swoje historie. Uwielbiam słuchać ich poglądów na życie i ich doświadczenia.

To właśnie lubię robić – spotykać ludzi i słyszeć, jak mówią własnymi słowami. Następnie, aby ktoś docenił twoje małe dzieło sztuki, które jest dla mnie bardzo przekonujące.

DR: Coś jeszcze do dodania?

Wideo jest bardzo potężnym narzędziem, a duże i małe firmy MOGĄ pozwolić sobie na produkcję wideo. Istnieje mit, że jest bardzo drogi, ale to nieprawda.

Jeśli inne witryny i firmy, takie jak Twoja, mają filmy, które podziwiasz, spytaj firmy produkcyjne, ile kosztowałby taki film. Wiele firm może współpracować z klientami, aby dopasować projekt do ich budżetu. Będą z tobą współpracować i mogą zamienić inną załogę, sprzęt itp.

Po prostu wiedz, że stać Cię na produkcję wideo. Jeśli chcesz dodać to potężne narzędzie, nic nie kosztuje, aby zadzwonić do agencji produkcyjnej i dowiedzieć się, czy film jest dla Ciebie odpowiedni.

Gdy zadzwonisz do jednej firmy i zdasz sobie sprawę z wartości, jaką otrzymujesz za tę cenę, będziesz zadowolony, że to zrobiłeś, o ile wybierzesz odpowiedniego partnera.

Kliknij TUTAJ, aby uzyskać własny cytat z filmu Blue Dog.

Co więcej, chcesz odkryć jeszcze więcej agencji zajmujących się produkcją wideo? Przejdź do sekcji Lista agencji DesignRush .