Como vender arte online: o guia definitivo

Quando me formei na escola de arte, eu dominava a teoria das cores e técnicas de pincel e composição — mas não sabia nada sobre negócios. Como vender arte online? Como eu me comercializaria? Que passos eu precisava tomar para vender minha arte? Como devo precificar meu trabalho e quanto cobraria pelo frete? Na época, as ferramentas de criação e canais para amplificar e vender sua própria arte online eram praticamente inexistentes.

Na minha primeira semana como artista trabalhando, aprendi uma dura lição: para ter sucesso na arte, você também deve ter sucesso nos negócios.

O artista faminto é um tropo moribundo. Artistas independentes podem financiar de forma autossuficiente seu ofício vendendo trabalhos diretamente para seus fãs.

Hoje, o artista faminto é um tropo moribundo. Artistas independentes podem financiar de forma autossuficiente seu ofício vendendo trabalhos diretamente para seus fãs. Embora a representação de galerias ou agentes ainda seja uma ótima maneira de alcançar públicos mais amplos, clientes corporativos ou compradores com bolsos mais profundos, não é mais necessário para ser bem-sucedido como artista em atividade.

Para galeristas e curadores, a mudança na forma como compramos e vendemos nas últimas duas décadas permitiu que essas empresas representassem mais artistas e expandissem a venda on-line de impressões de arte acessíveis para alcançar públicos maiores em todo o mundo.

Como vender arte online

Se você é um criador ou um curador procurando ganhar dinheiro vendendo arte online, este guia de como vender arte online e pessoalmente é para você. Consultamos especialistas e artistas de sucesso para obter conselhos sobre tudo o que você precisa saber para vender sua arte, desde marketing até preços e envio. Você também pode usar este guia para aprender a vender suas fotos online como arte.

Conheça os especialistas em arte

Entramos em contato com especialistas no mundo da arte – dois artistas e um galerista – ganhando a vida vendendo arte online e perguntamos: “como você vende arte online?” entre outras coisas. Neste guia para vender sua própria obra de arte, suas anedotas serão tecidas em conselhos práticos e acionáveis ​​para qualquer empreendedor criativo.

Cat Seto, proprietário e artista, Ferme a Papier

Cat Seto é uma artista e autora e fundadora da Ferme a Papier, um estúdio e boutique com sede em São Francisco que representa produtos exclusivos de designers independentes da Costa Oeste. Sua papelaria apareceu em várias publicações e conseguiu parcerias com marcas como Anthropologie e Gap. Antes da pandemia, Cat fechou o braço de varejo de seus negócios para reorientar e encontrar um novo local. Os recentes crimes de ódio contra a comunidade AAPI (Ásia-Americana e Ilhas do Pacífico) influenciaram sua necessidade de mudança. “Decidi que estou em um momento e lugar no meu negócio em que minhas coleções precisam representar temas que importam para mim e para aqueles ao meu redor”, diz ela.

Maria Qamar, artista, Hatecopy

Tome nota do nosso próximo especialista, especialmente se você quiser saber a melhor maneira de vender pinturas online. Mais conhecida por seu apelido de artista, Hatecopy, Maria Qamar abandonou sua carreira publicitária para se concentrar na arte quando suas pinturas de arte pop começaram a pegar fogo no Instagram. O sucesso não aconteceu da noite para o dia. “Eu fiz contratos aqui e ali”, diz Maria. “Quando você está começando, você está ganhando zero dólares.” Seu trabalho em tempo integral, no entanto, ensinou-lhe habilidades de negócios que eram críticas para vender sua própria obra de arte, decolar e comercializar-se como artista. Agora ela trabalha em tempo integral em sua arte, vendendo suas próprias obras de arte em vários formatos, de impressões de arte a produtos impressos. Ela também publicou um livro, Trust No Aunty , em 2017.

Ken Harman, curador e galerista

Ken Harman é o homem por trás do império da arte que inclui a Spoke Art, a Hashimoto Contemporary e a editora Paragon Books. Juntas, essas empresas representam muitos artistas globais por meio de galerias físicas, lojas online e exposições pop-up. Ao contrário de Maria, Ken não teve a chance de fazer a transição lentamente no início. Quando ele não conseguiu garantir um local temporário para um show com curadoria, ele assinou um contrato de dois anos em um espaço. “Eu realmente não tinha outras opções”, diz ele. “Acabei de puxar o gatilho.”

O que é certo para você: vender sua própria arte ou vender obras de outros artistas?

Existem duas maneiras de vender sua arte: criar ou selecionar. Cat construiu sua carreira criando e vendendo seu próprio trabalho e representando o trabalho de outras pessoas em sua butique. Qual é a certa para você? Vamos explorar os dois caminhos neste guia sobre como vender obras de arte online.

Como artista, você é o criador, produzindo arte original e/ou reproduções de originais e vendendo diretamente para seus clientes ou indiretamente por meio de uma galeria, parceiro de varejo ou agente. Nunca foi tão fácil para os artistas venderem diretamente, com ferramentas de criadores emergentes aparecendo aparentemente todos os dias. Dependendo do seu estilo e meio, escolha um canal de vendas onde seu público-alvo desejado esteja. Esta é sem dúvida a maneira mais fácil de vender arte online para muitos.

Maria administra sua própria loja online, onde vende estampas e mercadorias, eliminando o intermediário e mantendo seus custos baixos. Mas ela também se apoia em relacionamentos com galerias experientes para expor e vender suas próprias obras de arte. Se você está aprendendo a vender sua arte, observe que as galerias podem expor seu trabalho a novos públicos. Eles também podem ter acesso a recursos e profissionais para ajudar a promover, exibir, manipular e enviar obras de arte.

Curadoria

Se você não é um artista pessoalmente, mas tem um ótimo olho e um amor pelo mundo da arte, ainda pode entrar no jogo de vender arte como curador. Alguns artistas podem estar desinteressados ​​em marketing ou descobrir a melhor maneira de vender arte online e, em vez disso, confiar em galeristas, curadores e parceiros de varejo para lidar com esse aspecto do negócio. Como parceiro de artistas, você ganha uma porcentagem do preço de venda em troca de seu conhecimento e serviço comercial.

Existem várias maneiras de trabalhar com artistas para descobrir a melhor maneira de vender arte on-line para você - seja vendendo originais ou impressões para licenciar obras para serem impressas em mercadorias ou usadas em publicações. “A maioria das galerias oferece uma divisão de consignação padrão do setor de 50% para arte original”, diz Ken. “O artista fornece a obra de arte, nós fazemos o nosso melhor para vendê-la.” A Spoke também opera sua própria gráfica, vendendo impressões de tiragem limitada de obras dos artistas que representa - oferecendo uma ampla gama de preços para seus fãs.

Que arte vender: originais ou reproduções?

Como artista, você pode optar por vender sua arte, reproduções desse trabalho ou ambos. A melhor maneira de vender arte online dependerá da natureza da sua arte e do meio escolhido. Artistas plásticos que usam mídias clássicas e vendem a preços altos podem optar por vender apenas originais, por exemplo, enquanto a arte digital, que pode ser reproduzida sem perda de qualidade, é ótima para impressões e merchandising. No entanto, a maioria das artes criadas em mídias 2D tem várias opções para gerar vendas ilimitadas em uma única obra.

Considere as seguintes opções ao determinar a melhor maneira de vender sua arte online:

• Arte original , como pinturas, desenhos, ilustrações (Nota: você pode vender tanto a arte original quanto as impressões da mesma obra.)
• Impressões de edição limitada ou aberta (emolduradas, sem moldura ou impressões em tela)
• Downloads digitais (papel de parede da área de trabalho, modelos, arte impressa em casa etc.)
• Arte personalizada feita sob encomenda a partir de um pedido do cliente ou encomendada por uma empresa (Observação: geralmente, esta arte seria única e não seria vendida novamente como reprodução.)
• Mercadoria (sua arte impressa em chapéus, canecas, camisetas, alfinetes de esmalte, cartões comemorativos, artigos de papelaria, etc.)
• Repita as impressões em tecido, papel de embrulho ou papel de parede
• Trabalho de licenciamento para outras marcas ou publicações (ótimo para ilustradores e fotógrafos)
• Colaborações com marcas (coleção limitada vendida na loja da marca parceira)

Alguns meios, como a escultura, são mais difíceis de reproduzir ou usar para aplicações de mercadorias – você pode considerar um caminho diferente se estiver interessado na maneira mais fácil de vender arte online. Mas para aqueles impossíveis de digitalizar e imprimir, ainda existem maneiras de gerar renda adicional a partir de um único design. Por exemplo, trabalhos de argila podem usar o mesmo molde para gerar peças semelhantes, e projetos 3D podem ser criados repetidamente com uma impressora 3D.

Reproduções de arte: edição aberta ou limitada?

Reproduzir arte em camisetas, canecas ou estampas de arte significa que um único trabalho pode dar frutos indefinidamente. Se você está procurando como vender obras de arte como pinturas como gravuras, há prós e contras. Você pode optar por vender um número ilimitado de produtos (também conhecido como edição aberta). No entanto, algumas galerias, como a Spoke, optam por um modelo de edição limitada quando você vende sua arte (há apenas um certo número de impressões produzidas) em muitas das obras que representam.

O efeito é muito parecido com o de uma oferta por tempo limitado – criar uma sensação de escassez e urgência é uma excelente estratégia de marketing. Para Ken, no entanto, a decisão de limitar as tiragens é mais profunda. “Trabalhamos muito para encontrar coisas muito especiais para vender. Coisas que são especiais devem ser tratadas como se fossem especiais”, diz ele. Embora a Spoke possa ganhar mais dinheiro vendendo impressões como uma edição aberta, a opção de limitá-las aumenta o valor da arte.

A edição limitada tem suas desvantagens, no entanto. “Muitas das coisas que vendemos têm valores de mercado secundários”, diz Ken, o que significa que peças de edição limitada podem ser vendidas por preços inflacionados no mercado de revenda (pense em tênis de edição limitada) porque a demanda é alta. Para ajudar a minimizar a revenda, a Spoke limitará as quantidades de determinadas impressões por cliente. Também construiu uma lista negra de revendedores conhecidos. “Certificar-se de que os verdadeiros fãs são realmente aqueles que conseguem obter as coisas que vendemos é sempre uma prioridade”, diz Ken.

Como você imprime arte e escolhe impressoras?

Entender como vender sua arte se resume a ficar muito amigável com uma impressora, seja sua impressora a jato de tinta em casa ou uma empresa que lida com a tarefa para você. Existem várias opções, desde bricolage até totalmente práticos, para ajudá-lo a vender impressões de arte e outros produtos para seu público.

impressão faça você mesmo

É possível começar a vender sua própria arte criando impressões de qualidade com a impressora de papel, tinta e home office de alta qualidade. Como um novo artista, esse método pode manter os custos baixos, mas não é o caminho a seguir se você quiser saber como vender sua arte de forma sustentável para poder escalar ao longo do tempo. “No começo, eu imprimia, embalava e entregava à mão cada pôster que era pedido”, diz Maria. “Em algum momento o volume se tornou tanto que eu não tinha tempo para desenhar. Eu passava todos os meus dias entregando e em trânsito.” Esse método geralmente se limita à venda de impressões de arte em papel, mas algumas impressoras especializadas podem permitir que você imprima em papel de tela ou tecido projetado especificamente para essa finalidade.

Usando uma empresa de impressão

Uma empresa de impressão local ou on-line pode reproduzir seu trabalho em massa e pode até oferecer descontos em massa se você estiver imprimindo muitas da mesma peça. Essa pode ser a melhor maneira de vender arte on-line se você tiver um pequeno catálogo de apenas algumas obras que vende de forma consistente e tiver um orçamento para comprar o estoque antecipadamente. Com este método de como vender obras de arte online, você ainda será responsável por sua própria embalagem e envio.

É importante que sejamos os últimos pares de olhos inspecionando, embalando e enviando o produto para nossos clientes.

Cat Seto, Ferme a Papier

Embora um modelo de impressão sob demanda para clientes e pedidos personalizados seja a melhor maneira de vender sua arte on-line para a Cat, ela geralmente imprime grandes lotes para lançamentos de coleções. Em ambos os casos, as impressões chegam primeiro ao estúdio, em vez de serem enviadas diretamente ao cliente. “É importante que sejamos os últimos olhos inspecionando, embalando e enviando o produto para nossos clientes”, diz ela.

Imprima sob demanda

A impressão sob demanda é a opção mais prática e versátil e possivelmente a maneira mais fácil de vender arte on-line, especialmente se você planeja vender seu trabalho impresso em produtos como camisetas ou bonés. As empresas de impressão sob demanda geralmente se integram à sua loja online e permitem que você carregue seus designs, que são impressos e enviados diretamente para cada cliente quando você recebe um pedido. Essa é uma ótima opção se você quiser saber como vender obras de arte com orçamento limitado, pois há pouco investimento inicial sem a necessidade de comprar equipamentos ou estoque.

Quando o número de pedidos excedeu sua capacidade de imprimir e enviar o trabalho ela mesma, Maria passou a usar uma empresa de impressão sob demanda. “Tudo o que tenho a fazer é fazer o upload e deixá-lo fazer o trabalho para mim”, diz ela. “Agora posso me concentrar em criar a arte e me conectar com as pessoas.”

Dica : Antes de começar a vender sua própria arte dessa forma, solicite amostras da impressora para que você possa inspecionar as cores e a qualidade da impressão. Isso é especialmente importante se os itens impressos forem enviados diretamente aos seus clientes.

Como você fotografa e digitaliza arte?

Fotografar e representar seus produtos de forma clara e precisa é importante para qualquer negócio online. Sem a capacidade de sentir um produto, os clientes precisam ter a melhor noção do que estão comprando por meio de imagens claras e detalhadas. Vender arte online não é exceção.

“Se você tiver uma imagem ruim do seu trabalho ou a imagem não representar o trabalho com precisão, será mais difícil vendê-lo”, diz Ken. Ou você ficará preso lidando com clientes insatisfeitos e processando devoluções.

A fotografia do produto quando você vende sua arte é um pouco mais complicada do que outros produtos, e uma configuração básica de luz ainda pode causar brilho ou irregularidades nas cores. Considere contratar um profissional para fotografar obras ou arte maiores com quaisquer elementos tridimensionais ou brilhantes.

Se você tiver uma imagem ruim do seu trabalho ou a imagem não representar o trabalho com precisão, será mais difícil vendê-lo.

Ken Harman, Arte Falada

Para trabalhos em 2D, no entanto, Ken recomenda a digitalização como uma alternativa acessível e eficaz à fotografia. Embora sua instalação tenha uma configuração de fotografia para fotografar arte, muitos artistas enviam seus trabalhos para a Spoke como digitalizações porque precisam do arquivo digital para seus próprios arquivos de qualquer maneira. “A maneira mais econômica de fazer isso é obter um scanner de mesa e digitalizar o trabalho em partes e juntá-lo digitalmente”, diz ele. “Se você tem uma peça com revestimento de alto brilho ou resina, isso é um pouco mais complicado, mas para a maioria dos trabalhos em tela ou papel, é bem fácil.”

Se você estiver vendendo mercadorias ou outros produtos que apresentam sua arte, aplicam-se as regras gerais da fotografia de produtos. Tire fotos nítidas de vários ângulos, bem como fotos com zoom para mostrar textura e detalhes. Fotos de estilo de vida (seu produto em uma cena) são ótimas para sua página inicial e mídia social e ajudam a mostrar a escala. As empresas de impressão sob demanda geralmente fornecem imagens de maquete que você pode usar em suas páginas de produtos em vez ou além da fotografia.

Consulte Mais informação:

• Fotografia do produto: guia de bricolage para pessoas com orçamento limitado

Como você constrói sua marca como artista ou curador de arte?

Como um artista aprendendo a vender sua arte, sua marca pode evoluir como uma extensão natural de sua arte. Seu estilo e meio escolhidos o definirão como artista e você naturalmente atrairá fãs e compradores com base apenas nisso. No entanto, existem muitas decisões que você precisará tomar conscientemente quando começar a pensar em si mesmo como um negócio e também como um artista.

Como a arte é uma compra pessoal e às vezes emocional, sua história como artista pode ser um fator na decisão de compra de alguém. E outros ativos de negócios, como embalagem e design do site, devem espelhar ou complementar a estética visual do próprio trabalho.

Pergunte a si mesmo o seguinte se estiver interessado em vender sua própria obra de arte:

• Você cria e vende arte com seu próprio nome, um pseudônimo ou uma marca?
• Qual é a história da sua marca? Quanto de sua história pessoal você vai contar?
• Você tem uma missão, valores ou uma causa que deseja comunicar por meio de sua marca?
• Fora a arte em si, qual é a direção visual da marca? Qual é o tom da sua comunicação?
• De quais ativos de marca você precisa? Mesmo sem habilidades de design gráfico, você pode gerar um logotipo com ferramentas gratuitas.

A resposta a essas perguntas o ajudará a criar um conjunto de diretrizes de marca que ditarão muitas de suas decisões no futuro: branding, design de site, materiais de marketing etc. você delega tarefas à equipe ou a outros parceiros.

Ao colaborar, acho importante não apenas permanecer fiel à sua marca, mas ser capaz de ouvir e ser proativo com quem você está colaborando.

Cat Seto, Ferme a Papier

Para Cat, as causas mais próximas de seu coração são centrais para sua marca. Enquanto ela está se concentrando novamente para trabalhar em temas que suportam a comunidade AAPI, esta não é a primeira vez que ela faz uma declaração com seu trabalho. Ferme a Papier lançou uma coleção Saving Faces destacando as histórias de mulheres e grupos sub-representados.

Os valores da marca Cat influenciam os tipos de projetos que ela assume com marcas e clientes. “Ao colaborar, acho importante não apenas permanecer fiel à sua marca”, diz ela, “mas ser capaz de ouvir e ser proativo com quem você está colaborando”.

Consulte Mais informação:

• Como iniciar sua própria marca do zero em 7 etapas
• Um guia para contar histórias de marca [planilha gratuita]

Como você define os preços para sua arte?

Como você vende arte online – e ganha dinheiro com isso? Ganhar a vida como um artista de trabalho é possível se você souber valorizar e precificar seu trabalho. A arte de precificação é desafiadora porque não se encaixa perfeitamente nas estratégias típicas de precificação.

Preço da arte original

A melhor maneira de vender arte online e pessoalmente é ser lucrativo – e você precisa precificar sua arte de acordo. Se você está apenas começando a experimentar como vender sua arte e não tem um nome amplamente conhecido no mundo da arte, você pode começar com uma fórmula simples para precificar sua arte original: seus custos de tempo e mão de obra + custos de material e outras despesas + sua margem de lucro (lucro). Para este método, você precisará atribuir a si mesmo um salário por hora. É típico que os artistas subestimem seu tempo e seu trabalho, especialmente no início.

Saber o que seus produtos representam e o que você não está disposto a comprometer são componentes-chave na condução de decisões sobre preços.

Cat Seto, Ferme a Papier

Onde a fórmula acima falha é que o valor da arte é subjetivo e não necessariamente dependente de detalhes concretos como custo do material ou horas de trabalho. Artistas famosos podem obter exponencialmente mais por uma peça que tem aproximadamente os mesmos custos de criação de um novo artista. Verifique o mercado para comparar seus preços com artistas semelhantes em níveis semelhantes e ajuste de acordo.

Lembre-se de que, se você estiver vendendo por meio de uma galeria, esse negócio geralmente receberá metade do preço final de venda. Geralmente, você pode trabalhar com galeristas, que são especialistas em avaliar e precificar arte, para definir um preço que faça sentido para você, para a galeria e para o mercado.

Preços de impressões artísticas

A venda de impressões de arte ou outros tipos de reprodução pode seguir uma fórmula de preços mais simples: o custo de impressão + seu custo para vender e comercializar a impressão + sua marcação. Sua marcação pode estar em uma escala dependendo se você vende impressões de edição aberta ou limitada.

“Saber o que seus produtos representam e o que você não está disposto a comprometer são os principais componentes na condução de decisões sobre preços”, diz Cat. Para ela, imprimir em papel sustentável era essencial, embora aumentasse os custos de material e, em última análise, o preço de varejo. Comunicar essas decisões ao cliente é importante, especialmente se seus preços estiverem acima da média.

Consulte Mais informação:

• Como precificar seu produto: o que você precisa saber sobre preços antes de lançar
• O preço está certo: 13 estratégias para encontrar o preço ideal para seus produtos
• Preço do produto: 5 passos para definir preços para atacado e varejo

Como você vende arte online com sua própria loja de comércio eletrônico?

A melhor maneira de vender sua arte online é através de sua própria loja de comércio eletrônico. Primeiro, reserve alguns minutos para criar sua loja. Nesse ponto, você pode configurá-lo como um teste e mexer nele por duas semanas antes de se comprometer. Você já fez muito do trabalho se estabeleceu diretrizes de marca, preços e modelo de negócios (originais, impressões ou produtos) - esta parte é simplesmente a montagem.

Design e temas da loja

Ao configurar sua loja de arte online, escolha um tema do Shopify que permita que sua arte respire – imagens grandes e muito espaço em branco/negativo. Os temas são como modelos que você cria, sobrepondo suas próprias imagens e copiando e ajustando cores e layout para se adequar ao seu negócio.

Algumas das nossas escolhas de temas para vender arte online:

• Narrativa (gratuita) é um tema para contadores de histórias, permitindo que sua persona de artista viva na frente e no centro.
• Editions ($) é um tema arejado que dá à arte ousada o espaço para respirar que merece.
• Califórnia ($$) é um tema limpo que permite que sua arte seja a estrela. É ótimo para grandes coleções.
• Destaque ($$) é um tema ousado com recursos de apresentação de slides e rolagem de paralaxe que são ótimos para contadores de histórias visuais.
• Artisan ($$) é um tema ideal para artistas que vendem trabalhos personalizados e comissões.

Shopify é a maneira mais fácil de vender arte online. Ele foi projetado para que qualquer pessoa possa configurar uma loja online personalizada sem a necessidade de habilidades de codificação ou design. No entanto, se você estiver interessado em personalizar ainda mais seu tema para se adequar ao seu negócio, considere contratar um especialista da Shopify para ajudá-lo com o trabalho de design ou desenvolvimento.

Consulte Mais informação:

• Melhores designs de sites de comércio eletrônico: 27 sites excepcionais

Apps para lojas de arte

A App Store da Shopify está repleta de aplicativos que se conectam diretamente à sua loja online para resolver pontos problemáticos específicos, adicionar recursos exclusivos e ajudá-lo a administrar sua loja com mais facilidade, permitindo que você se concentre nos aspectos criativos do negócio.

Sugestões de apps para ajudar a vender sua arte online:

• Aplicativos de impressão sob demanda. Se você vende sua arte por meio de impressões e produtos, aplicativos como Creativehub, Printful ou Printify podem ser sincronizados com sua loja, eliminando o ônus do envio e do atendimento da equação.
• Aplicativos de galeria. Um aplicativo como o POWR Image Gallery pode apresentar trabalhos antigos ou esgotados, servindo como um portfólio ou catálogo completo de seu trabalho para galerias ou marcas que desejam fazer parceria com você.
• Aplicativos de marketing social. Como criador, você pode se inclinar para plataformas de mídia social visual, como o Instagram, para ajudar a comercializar seus produtos e criar um público. Mantenha o conteúdo do site atualizado com um aplicativo como o Instafeed, que coloca imagens do Instagram em uma galeria em seu site.
• Aplicativos de página de produto . Se você estiver oferecendo uma obra de arte específica com opções de sobreposição (tamanho, moldura ou sem moldura, tipo de papel etc.), use um aplicativo como Opções de produto em negrito para sobrepor variantes de itens.

Consulte Mais informação:

• Os 27 melhores aplicativos gratuitos da Shopify para sua loja

Onde você pode vender sua arte online?

Qual é o melhor lugar para vender arte online? Além de sua própria loja online, é o lugar onde seu cliente ideal já está. Se você acumulou seguidores em um canal social específico, por exemplo, esse pode ser um ótimo lugar para começar.

Onde vender sua arte online:

• Mercados online como Etsy ou eBay podem se conectar diretamente à sua loja online, permitindo que você sincronize vendas e alcance públicos mais amplos.
• Os canais de venda social permitem que você venda diretamente para os fãs que já estão seguindo você em suas plataformas preferidas. Crie vitrines personalizáveis ​​no Facebook e Instagram que se integram à sua loja Shopify.
• Venda por atacado para outras boutiques e galerias online. Você pode navegar em mercados atacadistas como Handshake para encontrar varejistas compatíveis que desejam vender sua arte.

Cat agora vende seu trabalho por vários canais, mas ela alerta para começar devagar se você está apenas aprendendo a vender obras de arte. “Ter várias avenidas veio como uma evolução para o que começou como um negócio de atacado”, diz ela. Enquanto seu canal de varejo está em pausa no momento, ela agora vende direto ao cliente e trabalha em projetos personalizados para clientes e marcas, além de seu negócio de atacado. “Se eu tivesse tentado equilibrar tudo isso desde o início”, diz ela. “Acredito que teria ficado sobrecarregado.”

Exposições de galeria, pop-ups e eventos offline para vender arte

Como vender suas obras de arte não se limita ao online - você também pode vender no varejo físico. Como Maria trabalha com frequência em mídias tradicionais, muito do impacto da textura e escala de seu trabalho se perde digitalmente. “É um trabalho físico real, então quando fazemos exposições, você pode entrar em uma galeria e ver que eu sou uma pessoa real que tem habilidades técnicas que podem fazer pinturas e instalações em grande escala”, diz ela. Os artistas também podem se conectar com os fãs e encontrar novos públicos colocando o trabalho off-line. Você pode usar experiências pessoais para levar as pessoas de volta à sua loja virtual.

Considere o seguinte ao vender sua própria obra de arte:

• Faça parceria com uma galeria para expor trabalhos.
• Procure nos mercados e eventos de arte locais e monte um estande único ou semipermanente.
• Consigne ou venda por atacado com lojas de varejo de arte, presentes ou estilo de vida, ou configure um pequeno pop-up dentro de uma loja existente.
• Abra seu estúdio para o público ao lançar seu site ou mantenha horários semanais de estúdio abertos consistentes para convidar os fãs para o seu processo.
• Gerencie uma loja pop-up (parceria com outros artistas para reduzir custos).
• “Emprestar” ou consignar trabalhos de decoração para empresas de varejo emergentes, como cafés, em troca da exposição.

Antes de abrir sua galeria permanente, Ken se envolveu em pop-ups como forma de construir sua reputação como galerista e validar a ideia de negócio, mas nunca deixou de lado a parte física do negócio. Para aqueles que vendem trabalhos originais, algum elemento de experiência pessoal é fundamental, diz Ken. “É muito raro encontrar uma galeria de arte de sucesso que funcione totalmente online.”

No entanto, avanços em tecnologia como 3D e AR para lojas online e a aceleração das experiências digitais trazidas pela pandemia podem marcar grandes mudanças para o mundo da arte no futuro. É importante seguir as tendências do consumidor enquanto você aprende a vender sua arte e expandir seus negócios.

Você pode trabalhar com galerias para vender sua arte?

Sim, você pode trabalhar com galerias para vender sua arte em seu nome. Se você não está interessado em como vender sua arte por conta própria e prefere que sua arte seja representada por uma galeria - ou mesmo além de vender impressões em seu próprio site - existem alguns prós e contras:

Confira as contas de mídia social da galeria. “Se você tem mais seguidores do que aquela galeria ou aquela galeria não tem muitos seguidores, isso pode fazer você parar”, diz Ken. Uma galeria deve ser capaz de oferecer uma exposição mais ampla do que você pode obter.

NÃO se aproxime de uma galeria pelas mídias sociais. “Você ficaria surpreso com quantas pessoas tentam nos enviar via Facebook Messenger ou nos marcar em uma postagem no Instagram e nos pedir para ver seu trabalho”, diz Ken. “Embora a mídia social seja um foco importante para nós, essa não é uma maneira muito profissional de se mostrar se você é um artista.”

FAÇA sua pesquisa e entre em contato apenas com as galerias que representam trabalhos de acordo com seu estilo. “Você não pode vender arte de rua para alguém que coleciona impressionismo”, diz Ken.

NÃO sacrifique a qualidade pela quantidade. “É frustrante quando um artista que espera chamar nossa atenção marca a nós e 20 outras galerias no mesmo post.” Selecione as principais galerias com as quais você mais deseja trabalhar e envie divulgação individual para cada uma delas.

FAÇA sua lição de casa. “Encontre o nome do diretor ou curador da galeria”, diz Ken. “Ser capaz de personalizar um e-mail é um ótimo primeiro passo nesse processo.”

Como você comercializa sua loja de arte?

Muitos artistas como Maria começaram nas mídias sociais como a melhor maneira de vender arte online, conquistando seguidores antes de lançar uma loja e monetizar seu trabalho. O canal em que você ganhou mais tração no início é um lugar natural para gastar sua energia e dinheiro em marketing primeiro.

Mais ideias para obter tráfego para seu site e fazer vendas:

• Execute campanhas de anúncios pagos em plataformas como Google ou Facebook.
• Invista em redes sociais orgânicas produzindo conteúdo consistente e interagindo com fãs e comunidades de arte com frequência.
• Faça concursos ou ofereça descontos exclusivos para seguidores sociais (bônus: use-os para ajudar a construir sua lista de e-mail).
• Entre em contato com influenciadores e pressione ao lançar seu site ou uma nova coleção. Conforme você escala, você pode optar por terceirizar para uma empresa de relações públicas.
• Use o marketing de conteúdo para direcionar o tráfego orgânico. Use sua experiência para criar conteúdo sobre arte, instruções, bastidores etc., seja por meio de um blog, vlog ou podcast.
• Saiba mais sobre SEO para ajudar a melhorar a capacidade de descoberta da sua loja.
• Aumente a exposição com marketing offline . Participe de exposições e mercados de arte ou trabalhe com uma galeria para expandir seu alcance para novos e maiores públicos.

Consulte Mais informação:

• Aumente o tráfego do site: 20 ideias de baixo custo
• Lista de verificação de SEO: como classificar um novo site
• Vendas de autenticidade: um guia para iniciantes de marketing no TikTok
• Press Kits: How to Create A Hype Media Kit

How do you package and ship art?

As art is visual, you should pay attention to the smallest details, down to how your art is packaged and shipped. Art that arrives undamaged is the bare minimum—give your customers an experience that matches the quality and care you put into your work. As art can be fragile, follow these guidelines for ensuring your work arrives safe and sound.

DIY shipping art

If you are shipping original art, or elect to ship prints and canvases yourself, rather than through a print and fulfillment company, take extra precaution with your packing. Larger prints and posters are best shipped in cardboard mailing tubes, and smaller prints in rigid cardboard mailing envelopes. Use glassine (a water and grease-resistant paper) or clear cellophane sleeves to protect prints within the packaging. Remember: the best way to sell your art online is to make sure it arrives in mint condition as a bare minimum.

Shipping expensive and oversized original artwork

Framed works and canvases require additional precautions—they're certainly not the “easiest” way to sell art online in terms of shipping. Packaging supply shops offer packing and shipping materials like cardboard corners and specialty box sizes designed specifically for art.

If you're shipping original work to a gallery or art collector, there are ways to cut costs. “The cost to ship an oversized painting that's stretched on a canvas can be pretty substantial,” says Ken. “Sometimes what we do is unstretch a canvas, roll it in a tube, and ship it that way, which dramatically lowers the freight costs. Then we can have the canvas stretched locally.”

Shipping art direct with print on demand

The easiest way to manage shipping is to not manage it at all. If you opt to sell prints or merch only, your printing, order fulfillment, and shipping can all be managed by your print-on-demand partner. They are able to access great shipping rates due to volume and partnerships with carriers.

Shipping insurance for fine art

Insurance is important when shipping original works, as a lost or damaged package can't be replaced. Many standard carriers offer fairly basic insurance on most packages, and if you sell your art you should look into the specific extra coverage costs and limitations of each carrier's insurance offerings.

If you're selling your own artwork at high price points, Ken takes additional measures to ensure the safety of the work. “Shipping anything worth more than a thousand dollars is definitely tricky,” he says, and suggests that artists look into using a private freight company or a carrier that specializes in art handling, despite the higher costs.

Consulte Mais informação:

• Shipping & Fulfillment 101: A Step-By-Step Guide for Getting Your Products to Your Customers

Plagiarism issues and copyright protection when selling art

Artist Tuesday Bassen waged war on copycats—large chain stores who ripped off her original designs—by hiring a lawyer and taking her story to the media. However, both Maria and Ken say copycats and plagiarism are just an unfortunate reality of doing business. Maria took legal action only once, before shifting her perspective. “At the end of the day, it took me my whole life to learn how to do this,” she says. “If somebody is copying me, they're going to have to sit down and eventually learn for themselves, because sooner or later they're going to run out of ideas.”

It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise.

Maria Qamar, Hatecopy

Maria takes Hatecopy's copycats as an indication that she's on to something.“It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise,” she says, “I'm not offended or bothered by it anymore.”

For galleries that represent multiple artists and sell art online, copycat websites are a consistent problem. “We do have an issue with various online sites just bootlegging what we do,” says Ken. “It's part of the way the world works, unfortunately. We do our best, but it happens.”

While copycats may be a reality, artists and businesses have legal recourse and should seek the advice of a copyright lawyer to help protect intellectual property before infringement happens.

The artist as an entrepreneur

For many entrepreneurs, the best way to sell art online is from whatever space you already have—not some expansive warehouse or inviting storefront. Cat started her art business from a spare bedroom. Whether it's a basement or a kitchen table or a guest room, it can work as your launching pad. In this stage of your business, you'll wear all the hats: creator, marketer, packer, shipper, web designer, and customer service rep.

Cat describes this time in her own journey as lean and humbling. “It gave me assurance of knowing every aspect of my business inside and out,” she says, “including its strengths and weaknesses.”

You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand.

Maria Qamar, Hatecopy

Thinking of yourself as an entrepreneur right from the get-go will be crucial to your success. You may stumble as a creative to learn the business aspects, but they will ultimately help you grow and scale. Eventually, you can delegate and automate, allowing you to focus on what you do best: making beautiful things.

“You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand,” says Maria. “I am obsessed with creating that harmony.”

Feature illustration by Pete Ryan