30 etapas a considerar ao comissionar um vídeo de marca

Embora não haja dúvida de que o vídeo está se tornando o meio dominante na Internet, criar um filme de marketing de aparência profissional e elegante não é uma tarefa fácil. Se você optar por encomendar um vídeo com uma agência de produção, ou procurar criar sua estratégia de conteúdo de vídeo e produções internamente, ou com terceirização limitada, este guia lhe dará uma ideia das várias considerações e etapas envolvidas no processo, desde planejamento para ativação.

Embora muitas dessas etapas não se apliquem ou sejam necessárias com tipos de conteúdo de vídeo de baixo orçamento, como demonstrações de produtos ou vlogs, todas elas serão úteis se você estiver procurando criar uma grande marca autônoma ou produção promocional.

Planejamento de vídeo

1. Perfil do público: todas as ótimas estratégias de conteúdo de vídeo deve começar entendendo quem é o público-alvo e que tipo de conteúdo eles estão procurando.

2. Auditoria de conteúdo: Uma auditoria de seu conteúdo existente e estratégia de conteúdo ajudará a identificar lacunas de conteúdo e oferecer uma estrutura existente sobre a qual construir.

3. Pesquisa de concorrentes: entender o que seus concorrentes estão fazendo certo (ou errado) fornecerá informações valiosas sobre possíveis abordagens táticas e criativas.

4. Planejamento de ativação: todo o conteúdo de vídeo precisa atingir o público-alvo para ter uma chance de sucesso.Planejamento de ativação identificará os canais e as táticas de distribuição que conseguirão isso.

5. Estabelecendo a personalidade da marca: O sucesso de qualquer filme de marca acabará por se resumir ao tipo de resposta emocional que você pode provocar em seu público.Saber qual conteúdo criar significa definir sua imagem de marca, assim como seu público. Isso informará os elementos criativos, como estilo, tom e abordagem emocional.

6. Critérios de sucesso e métricas de vídeo: Existem muitas métricas de marketing de vídeo por aí que ajudarão você a estabelecer o ROI e verificar o sucesso.O último estágio na fase de planejamento é identificar qual você estará rastreando.

Criativo de vídeo

7. Desenvolvimento criativo: dependendo da natureza do seu filme de marketing (afinal, um vídeo de instruções será muito diferente de um filme de uma grande marca), isso incluirá a redação do roteiro , direção de arte, listas de tiro, perguntas de entrevista, etc.

8. Seleção de talentos: sejam atores, figurantes, apresentadores ou até mesmo seus próprios funcionários, terceirização e seleção de elenco as pessoas que estarão na frente da câmera fazem parte do processo criativo.

9. Asset e criação gráfica: Seja para uma animação dedicada ou para gráficos que aumentam o conteúdo de ação ao vivo, é importante considerar quais ativos você precisa criar com antecedência.

10. Storyboarding: um storyboard ajuda todos os envolvidos a visualizar como será o filme final. Não é apenas uma ajuda muito útil para a aprovação do cliente, mas também será usada pelo diretor, diretor de arte e outros envolvidos no processo de pós-produção.

Pré Produção de Vídeo

11. Gerenciamento de produção: Muitas produções serão assuntos complexos com uma variedade de adereços, atores, componentes de cenário e equipamentos envolvidos.O gerente de produção atuará como gerente de projeto, coordenando tudo, desde a embalagem e transporte até os intervalos para almoço.

12. Agendamento de datas de filmagem: Há muita logística envolvida em algumas produções de vídeo, especialmente quando se filma no local ou em vários locais.Agendamento de filmagem tem que ser cuidadosamente planejado e assinado com antecedência.

13. Locais e permissões: Alguns locais exigem permissão para você filmar lá e estes precisam ser classificados de antemão, juntamente com todos os regs de saúde e segurança e burocracia adequados.

Produção de vídeo

14. Direção e filmagem: A fase de produção será supervisionada pelo diretor que é o responsável final por traduzir o resumo assinado e o storyboard para o filme. Embora alguns clientes desejem estar presentes no set durante este estágio (o que é inevitável se filmado em seus escritórios ou no local), o diretor terá a palavra criativa final durante a filmagem.

15. Direção de arte, construção de cenário, adereços e estilo: Se a sua filmagem tiver um diretor de arte, ele estará envolvido na assinatura de todos os cenários, adereços e figurinos pré-gravação para perceber a aparência criativa da produção durante a filmagem.

16. Gestão de talentos e equipe: as filmagens em locação podem envolver muitas pessoas da equipe ao elenco e todas essas pessoas precisam saber onde estar e quando. Todos esses indivíduos precisarão ser alimentados e, em alguns casos, encontrar acomodação.

17. Fotografia: Tirar fotos dos bastidores ou até filmar (seja o que está acontecendo atrás da câmera ou na frente dela) fornecerá ativos adicionais que você pode implantar em canais digitais junto com o próprio filme finalizado.

18. Iluminação e som: Iluminação e som são elementos essenciais na criação de um filme atraente.Em um set de filmagem profissional, haverá uma equipe de som dedicada e técnicos de iluminação para fazer isso.

Pós-produção de vídeo

19. Edição: Uma filmagem típica produzirá muitas dezenas de horas de filmagem e é o trabalho do editor passar por isso e juntá-lo em um corte final.Existem muitos estágios no processo de edição e pode haver envolvimento de um diretor de arte, bem como do cliente, que pode querer ver sequências individuais.

20. Motion graphics e animação: Durante a fase de edição, todas as sequências animadas são adicionadas ao corte final.Isso pode ser qualquer coisa, desde uma simples animação de logotipo, tipografia cinética ou mesclar ambientes animados, planos de fundo, adereços ou até mesmo personagens animados com cenas de ação ao vivo.

21. Gravação de som e edição de música: O impacto visual de um grande filme de marketing será perdido se você não conseguir colocar o som e a música no local . A trilha sonora terá sido acordada e definida durante a fase de planejamento e é o trabalho do editor cortar a filmagem de forma que a trilha sonora e os efeitos complementem as imagens.

22. Gravação de narração: muitos filmes de marketing contêm narrações e estes agora têm que ser registrados. Se o seu filme apresenta personagens animados que falam, então esta etapa é bastante fundamental e envolverá um diretor para tirar o melhor proveito de seus dubladores.

23. Coloração e gradação: O filme de marketing com aparência profissional é o resultado de conhecimento técnico e pós-produção adequada. O ato de colorir e gradar garantirá que seu vídeo tenha uma aparência e um tom consistentes e adequados à sua mensagem de marketing.

Ativação de vídeo

A estratégia de ativação pode ser dividida em três elementos distintos, otimização, criação de ativos e envio de conteúdo para o público.

24. Integração em canais digitais: Seu vídeo precisa ser devidamente integrado a todos os seus ativos digitais, seja seu site, canal do YouTube ou campanhas de e-mail marketing. Isso requer reflexão quanto ao texto da descrição, posicionamento da tela, incorporação e chamadas à ação na página.

25. Otimização de palavras-chave: Além de enviar seu conteúdo para públicos em potencial, você também deve otimizar seu vídeo para maximizar sua presença na pesquisa. Isso deve envolver uma pesquisa de palavras-chave adequada para informar descrições, títulos e meta otimizados corretamente ao colocar no YouTube e outros canais sociais.

26. Promoção por meio de canais sociais: os canais sociais, juntamente com o e-mail, provavelmente serão de onde virá a maioria de seus espectadores.Uma promoção de mídia social bem planejada pode colocar seu vídeo na frente de públicos potencialmente grandes, mas é vital que você tenha feito seu planejamento para identificar quem são esses públicos e se você está criando conteúdo que eles provavelmente assistirão.

27. eCRM para mercados-alvo: os sistemas de gerenciamento eletrônico de relacionamento com clientes (eCRM) podem ajudá-lo não apenas a direcionar os clientes em potencial para os quais você tem informações de contato, mas também a entender com precisão a jornada omnichannel eles tomam como clientes. Esses dados serão inestimáveis ​​quando se trata de refinar e modificar suas campanhas.

28. Mídia paga para regiões/grupos-alvo: A ativação orgânica pode exigir a complementação com promoção paga nas redes sociais e outros canais digitais. É provável que você queira que seu conteúdo seja visto por pessoas que atualmente não são clientes, clientes em potencial ou fãs. Promoção paga, usando uma plataforma como o AdWords para criar uma campanha TrueView para que seu vídeo seja promovido no YouTube, ele será exibido para espectadores que você talvez não tenha alcançado apenas por meios orgânicos.

29. RP com a mídia tradicional e blogueiros: pode ser apropriado fazer RP com a mídia tradicional para chamar mais atenção em relação ao lançamento do seu vídeo.Alcance do blogueiro também ajudará a promovê-lo entre os leitores-alvo.

30. Rastrear e medir resultados: Durante a fase de planejamento é importante identificar métricas e KPIs para monitorar o desempenho . Dependendo de seus objetivos de marketing, eles podem incluir visualizações, tempo de exibição, compartilhamentos sociais e correlacioná-lo a ações relacionadas ao CTA, como taxa de cliques, aumento de consultas, menções à marca, etc.