7 maneiras do mundo real de pensar como um artista para um melhor marketing de conteúdo

No início deste ano, escrevi que acredito que a arte desempenha um papel fundamental no marketing de conteúdo.

Mas o que isso realmente significa? Quando você pensa sobre isso, o que essa palavra “arte” realmente significa?

"Eu saberei quando eu ver."
- Crítico aleatório

Para o propósito desta conversa, vou definir arte como uma expressão que não pode ser feita por um algoritmo. É a centelha criativa, a escolha incomum, o brilho da personalidade, o momento de verdadeira empatia e conexão humana.

Eu acredito que é um erro sério pensar que marketing e arte estão de alguma forma separados.

Como Brian Clark tem dito há anos:

“Pessoas que pensam que a arte é sagrada e o marketing é sujo tendem a ser péssimos marqueteiros e artistas marginais.

Pessoas que pensam que arte é irrelevante e marketing é enganar as pessoas para que comprem merdas de que não precisam tendem a ser péssimos marqueteiros e seres humanos ainda piores.
- Brian Clark, 'O apanhador no campo de centeio' e a arte do marketing falso

Enquanto estou definindo arte, vou definir marketing: é o que comunicamos que nos permite trabalhar com os outros. Publicidade, estratégia social, SEO, funis, automação - todos eles precisam cumprir essa função.

Em algum lugar ao longo do tempo, tivemos a ideia de que marketing era outra palavra para mentiras . Não compre.

Profissionais de marketing espertos não aceitam a desculpa de “É só marketing” para esconder a verdade ou produzir um trabalho ruim que não beneficia ninguém.

Profissionais de marketing experientes consideram a arte parte integrante do que fazem, tanto quanto a estratégia e a execução.

Aqui estão algumas observações que fiz ao longo dos anos sobre como os artistas trabalham e como qualquer um pode adotar uma mentalidade mais artística.

1. Artistas viciados em artesanato

“A criatividade ocorre em ação: não é uma característica; é algo que você faz. ”
- Bert Dodson

Reúna um grupo de escritores e você ouvirá muita conversa geek sobre estrutura, linguagem, escolha de palavras, metáfora e vírgula serial.

Arte é a expressão única e pessoal do mundo que você vê ao seu redor. Mas você não pode expressar o que vê e sente até dominar o ofício escolhido.

Como profissional de marketing de conteúdo, você ganha a vida com as palavras. Mergulhe nas disciplinas que irão ensiná-lo a costurar palavras de maneiras que você nunca experimentou antes.

Estude poesia. Estudo de roteiro. Estude contos. Se você é um podcaster, faça um curso de atuação ou aulas de canto.

A razão pela qual a vida de um artista é tão interessante e gratificante é que você nunca para de aprender. Quando você domina seu ofício em um nível, novos níveis se revelam. O jogo fica cada vez mais complexo e interessante.

Qualquer estudo de redação criativa irá beneficiá-lo como profissional de marketing de conteúdo. Você aprenderá a mostrar, não a dizer. Você vai pensar com mais cuidado sobre a escolha de palavras. E você aprenderá as nuances que contribuem para uma narrativa excelente.

Um workshop de redação pode ser um ótimo começo, mas também existem muitos livros maravilhosos sobre como escrever bem. Aqui estão apenas algumas sugestões - esta está longe de ser uma lista completa.

Recursos:

• Stephen King está escrevendo
• Samuel R. Delany's About Writing
• A jornada do escritor de Christopher Vogler
• Como escrever um romance muito bom, de James N. Frey
• Escrevendo os ossos de Natalie Goldberg

2. Artistas protegem seu tempo produtivo

Se você pegar um livro sobre os hábitos de trabalho de pessoas criativas (sou um pouco obcecado por esse assunto), notará algo impressionante.

Quase todos os grandes escritores, músicos, pintores e outros artistas tendem a trabalhar em ciclos de trabalho bem definidos.

Quase sempre, eles reservam horários específicos do dia para o trabalho criativo. Eles protegem este tempo com uma ferocidade que pode beirar a crueldade.

Freqüentemente, esse tempo é estritamente reservado para o que os escritores chamam de “rascunho” - a parte confusa e às vezes feia do processo criativo, onde pegamos novas ideias e trabalhamos com elas com o máximo de habilidade possível.

Você precisa ser um pouco brutal sobre como proteger neste momento. Isso é mais importante do que nunca, graças ao apelo sedutor de tantas distrações.

Porque, pra ser sincero, muitos dias, essa não é a parte divertida. Este é o momento em que todos aqueles sonhos e ideias adoráveis ​​se transformam em realidade insatisfatória - na página, na tela ou na tela.

É onde você enfrenta o temido: “As palavras na tela não soam como na minha cabeça”.

A única maneira de a maioria de nós conseguir fazer qualquer coisa é simplesmente ser um tanto robótico quanto ao trabalho. O tempo criativo ininterrupto precisa ser bloqueado em seu calendário. Você precisa defendê-lo - tanto contra sua própria resistência quanto contra qualquer outra coisa.

Recursos:

Existem muitos aplicativos excelentes que ajudam você a defender seu tempo produtivo. Gosto do aplicativo Freedom para me proteger dos meus piores hábitos.

O livro de Mason Currey Daily Rituals: How Artists Work é uma visão fascinante de como diferentes artistas têm usado seu tempo.

3. Artistas abraçam arte ruim

Se estamos gastando tempo todos os dias criando algo que não corresponde à nossa visão criativa, como nos esforçamos para continuar aparecendo?

Os artistas sabem que a maneira de criar uma boa arte - talvez até mesmo uma grande arte - é fazer muita arte ruim.

Estamos procurando o que os pintores chamam de “quilometragem do pincel”. Você nunca será capaz de pintar bem até que passe um pincel por uma certa quantidade de tinta e em um certo volume de tela ou papel.

Fazemos boas frases começando com frases horríveis.

Os escritores, em minha opinião, têm sorte. Podemos continuar trabalhando em uma peça até que não seja uma merda. Tente fazer isso com uma aquarela; você não ficará feliz.

Se continuarmos trabalhando em materiais que sejam adequadamente desafiadores, continuaremos melhorando. No início, suas peças podem precisar de muito tempo de edição. Conforme você amadurece criativamente, suas reescritas podem ficar mais rápidas, mas você ainda descobrirá que um trabalho genuinamente bom precisa da disciplina de várias reescritas.

Recursos:

Em minha experiência, não há substituto para uma crítica cuidadosa de sua escrita. Os grupos de crítica podem ser úteis se (grande se) as pessoas certas estiverem neles. Um professor de redação bem qualificado ou editor freelance é provavelmente o padrão ouro.

Se isso não estiver no orçamento por enquanto, encontre um amigo ou colega criador de conteúdo cuja escrita você admira e troque críticas profundas por uma tarefa na qual você é excelente.

4. Artistas buscam fluxo

A maioria de nós já ouviu falar do livro Flow , de Mihaly Csikszentmihalyi, mesmo que precisemos consultar o Google sempre que precisarmos soletrar seu nome.

É tudo sobre esse “estado criativo” - o ponto mental onde o tempo pára e sentimos o foco criativo puro.

Para encontrarmos o fluxo, seja na escalada, nos arranjos de flores ou na escrita, temos que nos manter equilibrados entre "muito difícil" e "muito fácil".

Quando é muito difícil, ficamos frustrados o tempo todo e nossos pensamentos ficam confusos. É difícil criar algo novo quando você está apenas com raiva de si mesmo.

Quando é muito fácil, ou nos tornamos hacks, produzindo a mesma porcaria cansada, ou ficamos entediados e começamos a nos tornar autodestrutivos.

A vida de um artista consiste em buscar constantemente essa borda e voltar a ela continuamente.

Recurso:

Fluxo: The Psychology of Optimal Experience por Mihaly Csikszentmihalyi

(A propósito, minhas melhores fontes sobre como pronunciar seu nome dizem "Me-high Cheek-SENT-me-high.")

5. Os artistas fazem muitas perguntas

Artesanato trata da habilidade com que você pode expressar uma ideia. A arte acrescenta questões interessantes a essa expressão.

O artesanato torna o trabalho bonito. A arte torna isso significativo.

Essa é a melhor maneira? Existem outras opções que podemos explorar?

Realmente não importa qual é o seu tópico. Se você fizer perguntas - muitas delas - você começará a encontrar respostas interessantes.

As perguntas nos levam a novos lugares. Eles constroem catedrais, pirâmides e estações espaciais.

Recursos:

Algumas das perguntas mais poderosas que você responderá virão do seu público. Você nunca vai superar a necessidade de ouvir atentamente as perguntas do seu público.

Mas, além disso, considere o seguinte:

• Por que o mundo se parece com o que é hoje?
• O que ainda não pensamos?
• O que está tão completamente em nosso caminho que nem podemos ver?

6. Artistas valorizam o pragmatismo

“A criatividade é muito parecida com a felicidade. Ele aparece quando você está pensando em outra coisa. ”
- Bert Dodson

Na minha experiência, o estereótipo do “artista esquisito” que está fora de contato com a realidade não poderia estar mais longe da verdade.

Se o seu aspirador quebrar? Não jogue no aterro; ligue para seu amigo artista. Ela saberá como religá-lo, ela pode resoldar a peça que quebrou e ela ajustará o interruptor para que seja mais fácil de usar.

Claro, ela também pode pintar de vermelho escuro com um padrão de filigrana de bolinhas amarelo claro e prata, e adicionar um sistema de som.

A arte apresenta oportunidades infinitas de reciclagem, repensar e solução pragmática de problemas.

Muitos de nós abandonamos a prática formal de resolução de problemas quando paramos de resolver problemas com palavras na aula de matemática. Os artistas resolvem novos problemas sempre que se sentam para trabalhar.

Os artistas entendem que não basta ter uma grande ideia. Temos que descobrir como traduzir isso em algo que outras pessoas possam ver, ouvir ou tocar.

Recursos:

Nossos desafios de conteúdo mensais são projetados para fornecer exercícios pragmáticos para melhorar sua arte e sua produção criativa. Você ainda tem tempo para completar nosso desafio criativo para janeiro aqui:

Prompts do desafio de excelência de conteúdo de janeiro

E veja os desafios de fevereiro no blog da próxima semana.

7. Artistas procuram ativamente um público

A arte começa na autoexpressão. Mas, a certa altura, temos um desejo profundo de encontrar um público para nosso trabalho criativo.

Não há nada de errado em fazer arte para agradar a si mesmo. É uma maneira satisfatória de gastar seu tempo.

Mas quando nos tornamos profissionais - quando buscamos um público - começamos a caminhar na corda bamba entre o que pretendemos e o que realmente comunicamos. Entre a nossa expressão e como o público vê essa expressão.

É um paradoxo zen.

Arte não é sobre você. Além disso, a arte é sobre você.

Algumas obras de arte funcionam bem para um pequeno número de pessoas. Algumas obras de arte funcionam bem para milhões. É seu trabalho como profissional de criação encontrar aqueles que entendem sua mensagem e, em seguida, encontre mais algumas pessoas assim.

É por isso que não faz de você um “hack” querer construir o público para o seu trabalho. Quando você conta grandes histórias, elas se tornam as histórias do seu público. Se uma história é poderosa o suficiente, ela recomeça e continua sem você.

Recursos:

Ajudar você a encontrar um público maior é uma das razões pelas quais estamos aqui. Você pode obter uma biblioteca interessante de treinamento de marketing de conteúdo gratuito aqui, incluindo muitos recursos para ajudá-lo a aumentar seu público e comunidade:

Biblioteca gratuita de marketing de conteúdo do Copyblogger

E pelo resto deste mês, falaremos muito sobre como a arte (e o artesanato) servirão ao seu trabalho. Fevereiro será um mês rico de tutoriais, técnicas e inspiração para elevar seu conteúdo. Estamos todos ansiosos para vê-lo nas próximas semanas!