Os melhores designs de capas de livros profissionais que apresentam ideias literárias por meio da arte
Publicados: 2018-06-07Em 2017, US $ 10,73 bilhões foram gastos com livros nos Estados Unidos.
Existem centenas de milhares de livros publicados a cada ano nos Estados Unidos. Globalmente, esses números estão na casa dos milhões. Então, quando seu livro está em uma estante próximo a outro de assunto semelhante, como você pode ter certeza de que o seu será escolhido?
Você conhece aquele ditado - você não pode julgar um livro pela capa? Bem, acontece que você pode. E deveria, porque os designs das capas dos livros são importantes.
Eles são o que subconscientemente faz você pegar um livro de uma mesa ou estante e dar uma leitura na contracapa.
A psicologia da cor e da fonte
Quando se trata de ler e absorver conteúdo, a estética está intrincada e intimamente envolvida. Para que um consumidor saia de um conteúdo com um sentimento favorável, o texto precisa ter a aparência adequada. Resumindo, sentimentos positivos vêm de um bom design - na tipografia e na escolha das cores.
Estudos mostram que um bom design na forma de texto, forma e cor produz uma sensação de leveza e felicidade no leitor.
Um estudo do psicólogo Kevin Larson mostrou que uma fonte clara, criativa e visualmente atraente melhora o humor do leitor.
A tipografia de alta qualidade parece induzir um humor positivo, semelhante aos indutores de humor anteriores, como um pequeno presente ou assistir a um vídeo engraçado. Esta é uma descoberta empolgante porque há diferenças importantes entre uma tipografia boa e uma má que parecem ter pouco efeito nas medidas de desempenho comuns, como velocidade de leitura e compreensão. Para ajudar a mover o campo da tipografia para frente, precisamos de métodos que possam medir com sucesso as diferenças estéticas.
Este estudo descreve claramente os efeitos da fonte no humor e no comportamento. Mais especificamente, ele investiga como uma fonte de boa aparência pode afetar as emoções. E descobriu que uma fonte mais bonita e esteticamente agradável teve um impacto profundo no humor e no comportamento que levou a vibrações mais positivas em oposição a fontes mais estóicas e suaves que tiveram o efeito oposto.
E quando se trata de cor, há outro indicador claro de que isso é importante. Sessenta e dois a 90 por cento das avaliações e julgamentos são afetados principalmente pela cor. Da mesma forma, a cor diz muito sobre uma marca e o propósito de um produto - e estudos mostram que essas escolhas de cores distintas certamente têm um impacto.
Os consumidores estão exigindo mais opções de cores. O aumento da personalização em massa, interfaces de design computadorizado que permitem aos consumidores fazer produtos personalizados e ambientes de teste online simulados exigem que os gerentes entendam o papel da cor para determinar as percepções dos consumidores de suas ofertas. A escolha de cores antes era limitada a tintas, cosméticos, roupas e carros; agora se estende a vários produtos, incluindo MP3 players, telefones celulares, laptops, água, tênis, utensílios de cozinha, dispositivos de jogos e televisores digitais. Profissionais de marketing experientes como Apple, Dell e Nike reconhecem a importância da cor como uma forma de expressão do consumidor e oferecem várias opções para seus produtos. A tendência de expansão do uso de cores parece refletir um esforço para atender às crescentes necessidades dos consumidores de se identificarem por meio de suas compras (Belk, 1988). Nossa pesquisa também pode informar o desenvolvimento de novas marcas e o reposicionamento de marcas estabelecidas. Os gerentes de marketing podem usar o conhecimento de cores para escolher um esquema de cores apropriado para logotipos, embalagens, anúncios, vitrines e sites que irão criar e reforçar a personalidade de uma marca específica
Resumindo, a fonte e a cor podem chamar a atenção, evocar emoções e moldar as percepções do consumidor. Do web design ao design de aplicativos e até mesmo em materiais impressos - a cor e a fonte são elementos valiosos que podem atrair os usuários, criar urgência e instilar uma sensação de felicidade.
Os profissionais de marketing e designers precisam estar cientes desses elementos e como podem aproveitá-los em seus designs. E nessas capas de livros, os designers foram definitivamente informados.
Esses 25 designs de capa de livro são inspiradores, ousados e criativos - eles simplesmente funcionam. E eles oferecem a inspiração perfeita para ilustradores, autores e designers que buscam aprimorar seu jogo e criar peças de arte visual imaculadas.
25 designs de capa de livro criativos e eficazes
1. A Utopia das Regras, de David Graeber
É apropriado que um livro sobre como as pessoas reagem e se relacionam com a burocracia tenha um design de capa que é mais do que burocrático.
Este desenho se assemelha a uma forma de governo, com o título do livro e seu autor no lugar das informações tradicionais exigidas. O fundo rosa esbranquiçado lembra uma tira rosa. A cópia é direta, em negrito e forte.
Este design é forte e envolvente. Mesmo que você não saiba que este é um formulário do governo, você ainda está intrigado com seu formato e layout. E esse é o ponto. Faz você parar e olhar. Isso faz você pensar. Faz você continuar lendo para aprender mais.
2. Sete breves lições de física por Carlo Rovelli
Quem diria que a ciência poderia ser tão linda?
Tenho certeza de que a maioria dos cientistas levantaria a mão, mas para aqueles que nunca se interessaram por física, um livro com uma capa tão fascinante é definitivamente difícil de resistir.
Um fundo preto fosco assume a personalidade do espaço sideral, enquanto pontos de folha de ouro dançam na capa imitando as estrelas. É emocionante. É etéreo. É profundo. A cor dourada esmaece e brilha, e é refletida na tipografia que se destaca e ousada.
Este design atraente e inspirador deixará até mesmo aqueles sem interesse em ciências prontos para fazer uma compra.
3. We Are The Ants, de Shaun David Hutchinson
Um livro sobre alienígenas, a experiência adolescente e a natureza humana, este romance aborda muitos tópicos intrigantes e profundos - razão pela qual a capa parece tentar assumir um design mais grandioso.
A maior parte dessa cobertura é ocupada pelo céu noturno do que parece ser o ponto de vista de um telescópio que mapeou o início de um ciclo completo da Terra. Você vê movimento. Você vê profundidade. Você vê o universo girando.
Você também verá um desenho de constelação para promover ainda mais o tema do espaço e a grandeza do universo ao nosso redor. E considerando que este livro é sobre um menino visitado rotineiramente por alienígenas, faz sentido.
Mas mesmo que você não saiba do que se trata essa história, você instantaneamente se interessa pelo que as estrelas e o céu têm a ver conosco como pessoas.
A tipografia em letras minúsculas sans-serif leva você ainda mais a fazer perguntas. E é isso que este livro quer que você faça. Mas dá uma resposta - e essa resposta é sim, você quer ler este livro.
4. O Grande Gatsby de F. Scott Fitzgerald
Todos nós lemos O Grande Gatsby, não é? Todos nós já ouvimos a história de Jay Gatsby e seu amor eterno pela garota que ele amou e perdeu. Todos nós nos lembramos do simbolismo da luz verde cruzando a água e do vazio de suas festivas festas dos anos 20.
O design da capa deste livro pode ser uma iteração mais antiga, mas não é menos poderoso. O fundo amarelo sujo com textura captura a essência dos anos passados. A icônica fonte em negrito emana poder. E a maneira como o Y funciona como uma taça de martini é mais do que adequada.
O próprio Gatsby, como se poderia imaginar, senta-se na capa, a cadeira em que está sentado desaparecendo no fundo, assim como as esperanças e sonhos do próprio personagem.
Este design faz um ótimo trabalho ao incorporar o coração da própria história. Diz aos leitores sobre o que é a história, sem revelar muito. É um design poderoso que faz você querer ler mais - mesmo que você nunca tenha ouvido falar do livro.
5. O Teste Psicopata de Jon Ronson
Brilhante, caótico e enervante, o design da capa deste livro certamente o deixará nervoso. Este livro investiga a psicopatia, o estudo da psicologia em si, os profissionais de saúde e os efeitos da mídia.
Sabendo disso, a natureza dual desta capa é agradável e compreensível. Por um lado, você tem um design preto e branco muito clínico e simples com um coelho seguro e cuidadoso. À direita, você tem um fundo amarelo brilhante complementado por tipografia rosa e linhas nítidas que dão sinais de urgência e perigo.
É caótico, rude e perigoso por um lado, e mínimo, limpo e seguro por outro. Os dois lados se equilibram em termos de design e combinam bem com o conteúdo do livro interno.
6. Me (The Art Of Living) de Mel Thompson
Este romance faz a pergunta filosófica: "quem sou eu?" É um romance sobre o eu e o que significa ser um indivíduo. É um livro sobre como procurar o sentido da vida e o sentido de ser humano.
Portanto, um espelho sendo o principal ponto focal do design da capa faz todo o sentido. E a maneira como os designers gráficos inverteram a palavra "eu" é extremamente impactante e perspicaz.
Quer você saiba que este livro é de natureza psicológica ou não, você definitivamente sente uma atração interpessoal de seu fundo azul claro, de uma cópia pequena e mínima e da falta de imagens gerais na página. Isso o leva a fazer perguntas e pensar profundamente de uma forma que o livro o força a fazer quando você começa a ler.
7. Última Chance de Fiona Maazel
Este design encantador e arejado imediatamente atrai você para ele. Com um céu nublado sereno, macio e fofo e um arco-íris pitoresco, a fotografia aqui é verdadeiramente deslumbrante.
Mas esse não é o aspecto do design que realmente faz você parar e olhar. Não, é o corte irregular no canto inferior direito, como se uma peça fosse cortada e colocada de volta, de maneira aleatória. É complicado. Não é ortodoxo. É desconfortável.
Por que você interromperia uma imagem de outra forma perfeita? Isso chama a atenção para a própria história - a história de uma garota cuja vida virou de cabeça para baixo.
Este design de capa de livro é algo que você não pode resistir a olhar mais de perto.
8. O boneco de neve de Jo Nesbo
Este romance policial é corajoso, emocional e intenso.
Mesmo sem saber qual era o conteúdo deste romance, você provavelmente poderia decifrar o gênero. Talvez seja por causa da impressão do jornal embaixo do boneco de neve recortado. Talvez seja por causa da linha de sangue caindo do peito do dito boneco de neve. Talvez seja a quantidade de espaço preto, escuro e vazio que ocupa a maior parte da capa do livro.
De qualquer forma, a capa diz algo a você. Diz a você que você entrará em uma montanha-russa cheia de crime, escura e sinuosa. E isso te assusta um pouco.
Mas o design também permite que você saiba que valerá a pena.
9. All We Saw de Anne Michaels
Este trabalho de poesia é imediatamente encantador com sua capa em preto e branco, a única imagem sendo a de uma mão mergulhada em glitter - emitindo uma vibração etérea e fora deste mundo.
Este livro de poesia gira em torno da questão de o que o amor nos torna pessoas capazes de fazer e o que nos impede de fazer. É uma bela pergunta para desempacotar, e é por isso que essas lindas imagens ocupam o centro do palco.
Há muito pouco mais na capa. Na parte inferior da capa, escondida dentro de uma barra totalmente branca, você tem a cópia simples, retratando o título, o autor e o gênero da coleção. Está fora do caminho e ligeiramente oculto para que a mão mergulhada possa causar a maior parte do impacto.
10. Maternidade impossível: Testemunho de uma viciada em aborto, de Irene Vilar
O aborto é um assunto difícil de abordar. É um tabu. É cru. É desconfortável.
Da mesma forma, a cor amarelada e quase suja da capa transmite uma sensação semelhante de nojo e confusão.
No centro deste design está o contorno suave e sutil do corpo de uma mulher. Duas linhas finas e pretas flutuam pela página delineando as curvas femininas. Dentro desta forma encontram-se o título e o nome do autor em uma fonte muito pequena e simples.
Abaixo estão 15 marcas de seleção vermelhas relacionadas aos 15 abortos que esta mulher fez antes de seu primeiro filho.
E apropriadamente, essa imagem cai direto no útero da mulher.
Este projeto foi muito intencional. É direto e direto e na sua cara - mas de uma maneira muito graciosa e elegante.
11. Nicotina por Gregor Hens
Nicotina é um livro sobre os altos e baixos do vício, mas você provavelmente poderia adivinhar pela capa, que inclui um cigarro cortado ao meio, seu conteúdo disposto no papel de uma forma muito organizada e visualmente atraente.
Contra um fundo esbranquiçado, não há outro lugar para onde olhar, exceto este pequeno objeto mortal. É o único toque de cor na própria página.
Em cada lado do cigarro estão o título e o nome do autor. Eles seguem a orientação do cigarro, alinhando a tampa verticalmente de uma maneira que faz com que você incline a cabeça para uma inspeção mais detalhada.
Este é um design muito envolvente e atraente que usa fotografia e orientação para fazer você querer aprender mais.
12. Geografia Experimental de Nato Thompson
Este romance é composto por uma coleção de ensaios e pesquisas que investem na geografia, na industrialização e no ponto em que as duas se chocam.
Na superfície, parece um pouco com um livro didático - mas um daqueles legais que você leu no colégio. É geométrico e angular, a metade superior da capa ocupada por finas linhas verticais azuis que dão a impressão do céu.
A metade inferior é um caleidoscópio de cores que percorrem a capa horizontalmente. Na parte inferior, as cores começam em laranja e marrom - representando sujeira, arenito e a própria terra. Em seguida, ele se move para os azuis que representam a água abaixo da superfície. Em seguida, você tem amarelos e vermelhos, que é onde você tem informações adicionais sobre o livro em si.
No centro, você tem contornos brancos de colinas, montanhas e vales.
Os designers da capa definitivamente sabiam o que estavam fazendo quando criaram este design nítido, rigoroso e ousado - que é essencialmente uma quebra da própria maquiagem da Terra.
13. Eat Pray Love, de Elizabeth Gilbert
Esta é a história de uma mulher que viaja pelo mundo para comer boa comida, responder a perguntas profundas e encontrar o amor.
Adequadamente, esses três temas desempenham um papel importante na própria capa.
Encostado a uma parede de ladrilhos brancos, o desenho que ocupa a maior parte deste espaço é o título. As palavras "Comer, Rezar, Amar" estão empilhadas na imagem, uma em cima da outra. Mas são os meios usados que o tornam tão impactante.
A palavra comer é criada com o que parece ser mostarda. A palavra rezar é criada com algum tipo de rosário. A palavra amor é escrita em pétalas de flores coloridas. Cada meio representa a própria palavra de uma forma deslumbrante e majestosa.
É um design simples que, de outra forma, passaria despercebido se os designers não tivessem escolhido brincar com a tipografia.
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14. O problema da vida é que um dia você estará morto por David Shields
O título é sombrio o suficiente. Diz exatamente o tom e o clima da peça em que você está se metendo. Está escuro. É misterioso. É direto ao ponto e não está puxando nada.
É por essa razão - devido ao poder do próprio título - que o título então compõe todo o design. Não há ilustrações ou imagens atraentes.
Em vez disso, você tem uma tipografia grande e ousada. A capa em si é um preto sombrio e forte, então o texto é branco. É escrito à mão, embora cada linha varie em negrito e incorpore fontes sutilmente diferentes. Algumas linhas são finas e suaves, outras são encaracoladas e ousadas.
Este livro é um livro sobre a vida, a morte e a anatomia humana. E embora você possa não entender isso completamente à primeira vista, você sabe que este livro irá intrigá-lo.
15. Riot Days de Maria Alyokhina
Este livro descreve o relato pessoal de um Pussy Rioter russo. Você tem essa ideia quase imediatamente, não há necessidade de verificar o interior.
Isso é por causa 1. do título e 2. da máscara anti-motim que transparentemente está na vanguarda deste design.
O que parece uma máscara rosa em forma de malha ou de tecido paira sobre o título e o autor do livro. Você vê dois orifícios para os olhos e um orifício para a boca. Isso é extremamente vívido, brilhante e emocionante.
Abaixo, você tem um fundo amarelo brilhante e um texto grande, em negrito e preto. Está ligeiramente obscurecido pela máscara anti-motim, mas você entendeu.
Este design funciona tão bem porque é sutil e marcante. As cores são envolventes e divertidas, e o design da máscara é um pouco assustador e assustador. Você tem uma mistura de emoções ao olhar para este livro, mas está mais do que pronto para lê-lo do começo ao fim.
16. Ido: A Girl, A Violin, A Life Unstrung de Min Kym
Este livro de memórias comovente narra a vida de um violinista cujo violino foi roubado, catapultando-a para uma jornada de auto-reflexão e dúvida.
Desde a primeira vista, você entende a importância do violino nesta história. É cortado da capa do livro de forma apressada e aleatória. Na sua ausência, você tem o título. A primeira palavra que você vê é "Desaparecido" em fonte grande e em negrito e itálico.
O fundo da capa é composto por uma fotografia a preto e branco da própria autora.
Este design simples e suave é áspero nas bordas - literalmente. O uso de forma e textura são fundamentais na criação deste design notável.
17. Salão de Beleza de Mario Bellatin
Superficialmente, esse design é brilhante, alegre e despreocupado. O tom rosa brilhante que compõe as cadeiras do salão contrasta perfeitamente com a brancura sombria da parede de fundo. Você quase não saberia que este é um livro sobre os efeitos prejudiciais do HIV / AIDS na comunidade gay.
Mas em sua natureza desenhada à mão, a ligeira monotonia das cores da capa e o espaço vazio que ocupa o resto do espaço na página, você sente uma sensação de tristeza e vazio com este design. E capta perfeitamente a essência da própria história.
Até mesmo a fonte cursiva em azul do título deixa um formigamento em sua mente. Há algo um pouco estranho nessa imagem, e o design incorpora esse sentimento de uma forma sutil, mas poderosa.
18. Tampa por Alissa Nutting
Tampa é um livro sobre sexo. Mais importante, é um livro sobre sexo com um indivíduo menor de idade - o desejo de uma professora e até onde ela está disposta a ir para que seus desejos sejam saciados.
É muito escuro e desconfortável, e é por isso que a capa é igualmente chocante e desconfortável.
Composto pelo que parece ser uma camisa abotoada, o ponto focal deste modelo é a casa de botão aberta. O que isso te faz pensar? Exatamente. Sexo. Não há nada como tornar um objeto sexual normal e cotidiano para deixá-lo nervoso. E esse é o ponto que o designer da capa estava fazendo ao criar esta capa.
A natureza rosa empoeirada da própria capa faz você pensar que este poderia ser um assunto leve - ela instila uma falsa sensação de segurança. Mas com este buraco ocupando o centro das atenções, você precisa ler mais para entender verdadeiramente do que se trata.
19. On Tyranny: Twenty Lessons From The Twentieth Century por Timothy Snyder
Considerando as afirmações poderosas que este livro faz sobre nossa história política e os paralelos que traça sobre o futuro de nosso país, faz sentido que os designers por trás deste romance tenham escolhido um design poderoso e estóico que pode ser autônomo.
Com um fundo esbranquiçado, barras verticais vermelhas em negrito e uma fonte sans-serif preta forte, este design não é brincadeira. É resoluto e determinado. É poderoso. É autoritário. É um design simples, mas robusto, que expressa o peso das palavras por baixo da capa.
As afirmações que este livro faz não são algo para se mexer. E nem é o design da capa deste livro.
20. Como se comportar na multidão: um romance de Camille Bordas
Quem não gosta de um bom desenho por números? Essa é a primeira atração imediata para o design da capa deste livro. O fundo em forma de casca de ovo é o cenário perfeito para a tipografia vermelha brilhante e os números ousados e nítidos.
O designer da capa desta peça certamente se divertiu nostálgico com este design.
Cheia de diversão, nostalgia e tolice, esta capa capta perfeitamente a essência adolescente da jovem protagonista feminina. É um conceito único e inovador que destaca a importância de entrar em contato com você mesmo mais jovem.
Este design é divertido, glamour e bonito - adequado para o romance em questão.
21. Monstros invisíveis de Chuck Palahniuk
As imagens são poderosas. As imagens ficam com você e fazem você pensar. Designers - sejam eles designers de capa de livro, designers gráficos, designers de impressão, designers da web ou designers de embalagens sabem disso.
E quando você olha para o design da capa deste livro, você definitivamente sente seu impacto.
Contra um fundo branco está o contorno preto de uma rainha da beleza - com coroa e tudo. Seria uma imagem fofa e engenhosa se não fosse pelo respingo de rosa em sua boca no estilo de sangue.
E é a única cor em toda a capa.
Abaixo desta imagem está o título e o nome do autor. O título é escrito de cabeça para baixo e é lido da direita para a esquerda e não da esquerda para a direita. É pouco ortodoxo e desconfortável, muito parecido com as ideias do próprio romance.
O design da capa deste livro usa cores e ilustrações poderosas para destacá-lo da concorrência.
22. Penas: A evolução de um milagre natural, de Thor Hanson
Feathers é um livro sobre, você adivinhou, penas. É um livro que investiga a história e a evolução desses apêndices suaves e aerodinâmicos. E a capa deste livro coloca o tópico do livro em uma exibição em negrito.
Contra um fundo amarelado, a pena escura preenchida ocupa a capa inteira do livro. Ao longo da encadernação está o nome do livro: fonte escura, em negrito, maiúscula e sem serifa. É um design simples e minimalista. É direto, direto ao ponto e ousado. Não há confusão sobre o assunto deste livro, mas há mistério suficiente que o puxa e o mantém intrigado.
O fundo amarelado tem uma vibração educacional muito antiga. É cheio de autoridade e sofisticação real. E a imagem negra complementar é forte como resultado.
Este é um design de capa de livro que brinca com a forma e a tipografia lindamente para criar um design que salta da prateleira.
23. Lesser Beasts por Mark Essig
Lesser Beasts é um livro sobre o porco humilde - mas provavelmente você o leu na capa do livro. Este é um excelente exemplo de design de capa de livro que deixa claro desde o início qual será o conteúdo deste livro.
O azul suave e quase decadente do fundo é o cenário perfeito para a imagem que ocupa o centro das atenções. É sujo - quase como a maneira como olhamos para o animal, um porco. E você pode obter uma compreensão íntima do conteúdo que certamente o iluminará.
Este porco que fica no centro do design é ousado, direto e direto. O porco é seccionado na imagem, cada seção categorizada pela carne em que é usado.
É científico e direto - e é livre de emoções, que é exatamente como as pessoas olham para os porcos em geral.
Este design certamente chama a atenção e faz os espectadores pensarem. Os porcos também são criaturas, e o desconforto do design da capa deste livro torna isso aparente.
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24. O dia em que os Crayons pararam de Drew Daywalt
Esta capa de livro legal e criativa é a primeira impressão perfeita para um livro infantil. É divertido, autêntico e instantaneamente atraente - seja você uma criança ou um adulto que está comprando.
Das ilustrações feitas à mão ao arranhão de frango que compõe a tipografia - este livro infantil divertido e entusiasmado é elevado por um design de capa alegre, envolvente e nostálgico.
Parece o desenho que você criou quando criança e dá contexto ao que você sabe que será uma história hilária e boba que fica nas páginas.
Não há como fugir deste design divertido e emocionante da capa do livro - mas mesmo os adultos crescidos sem filhos em sua vida podem se divertir com este design.
25. Red Queen por Victoria Aveyard
A capa deste livro dramático está exsudando sofisticação e mistério. A linda imagem de uma coroa pingando sangue vermelho espesso certamente o atrairá, e ela merece pelo menos dar uma olhada na primeira página.
Há um luxo e uma realeza que emana deste design. É simples, mas atraente, e você simplesmente não consegue desviar o olhar. O fundo totalmente branco funciona como o pano de fundo perfeito e limpo para a fotografia dramática que fica na frente e no centro.
Diz muito em uma única imagem. O corvo diz lealdade e classe enquanto o sangue diz mistério, intriga e curiosidade.
É um design instigante que é cheio de emoção. Você está cheio de perguntas e espera que este livro tenha todas as respostas. É um design simples e direto. Mas coloca mais perguntas do que respostas. E esse mistério é o que atrai os leitores e exige mais. Definitivamente, será difícil para você não comprar este livro depois de vê-lo nas prateleiras das livrarias.
Você pode julgar um livro pelo design da capa
Os designs das capas dos livros causam impacto nos leitores quase que instantaneamente. Eles são, literalmente, a primeira coisa que as pessoas veem e, muitas vezes, são o único conteúdo com o qual o leitor irá interagir antes de decidir sobre uma compra.
Isso significa que o seu precisa se destacar se você quiser que as pessoas comecem a folhear suas páginas.
Os designs das capas dos livros precisam dizer aos leitores do que se trata a história, ao mesmo tempo que deixam um pouco para a imaginação. Eles não podem revelar muito, nem podem revelar muito pouco.
De livros autopublicados a e-books e tudo mais - o design da capa é vital para a experiência de publicação.
Cores brilhantes, tipografia complexa e imagens impressionantes são apenas alguns dos elementos-chave que fazem parte de um design de capa de livro de sucesso. Isso ocorre porque eles imediatamente chamam sua atenção e o atraem.
A menos que você seja um leitor ávido, é improvável que você entre em uma livraria sem saber o que deseja comprar. Muito provavelmente, você já tem uma ideia e se colocou diretamente no caminho para a seção especificada.
Mas se por acaso você entrar em uma livraria para folhear casualmente, esses designs de capa de livro com certeza causarão um impacto. E se você vir qualquer uma dessas 25 tampas com o canto do olho, provavelmente achará difícil resistir a dar uma olhada.
Esses designs de capa de livro são úteis para designers e autores que procuram criar a próxima obra de ficção ou não ficção mais vendida. Afinal, ambos são essenciais para o processo de publicação.
Andar nessa linha tênue pode ser complicado, mas se você usar esses 25 exemplos como inspiração, poderá ver seu livro na próxima lista de bestsellers do New York Times.
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