Como projetar uma identidade visual para sua marca: ideias para cada orçamento e nível de habilidade

A ideia em sua cabeça – aquela grande ideia – muda de sonho para realidade quando se torna algo tangível. Quando você pode vê-lo, senti-lo ou segurá-lo em suas mãos. Como um novo ou aspirante a fundador, esteja você transformando um hobby em um negócio ou atuando em uma lacuna no mercado, esse momento é quando sua marca nasce.

Sua marca é um guia para o que você representa, como você quer fazer as pessoas se sentirem e o valor que você traz para o mundo. Dentro dele vive a identidade da marca - uma representação visual da sua marca, do logotipo ao tipo e à paleta de cores. É um sistema de regras e ativos visuais que orientam a direção criativa da sua marca a cada passo. Conta uma história e invoca um sentimento.

Como criador do seu negócio, definir sua marca em palavras pode vir naturalmente para você – é uma ideia que você vive e respira todos os dias. Mas quando se trata de design de marca, é aí que muitos tropeçam. O design requer um conjunto de habilidades específicas, conhecimento de software especializado e um olho para o ofício.

Sua marca é um guia para o que você representa, como você quer fazer as pessoas se sentirem e o valor que você traz para o mundo. Dentro dele vive a identidade da marca - uma representação visual da sua marca, do logotipo ao tipo e à paleta de cores.

Novos empresários podem não ter orçamento para contratar um designer para criar um pacote completo de branding. Muitos optam por lançar, portanto, com uma versão DIY de um logotipo e um modelo de site predefinido. Não há nada de errado com essa abordagem e, com algumas ferramentas e tutoriais gratuitos e conselhos de profissionais experientes, você pode criar algo que realmente represente sua visão.

Aqui, conversamos com a designer de produtos da Shopify, Skyler Hestnes, para saber como fazer o design de marca DIY - com orçamento zero e sem habilidades de design.

Marca, branding e identidade de marca: qual é a diferença?

Primeiro vamos ter certeza de que você pode falar a conversa.

O termo “ marca ” muitas vezes é confundido com “logotipo”. Enquanto um logotipo faz parte de uma identidade de marca, que é um componente de uma marca, sua marca é muito mais do que um símbolo ou marca de palavra.

Vejamos uma das marcas mais conhecidas: a Nike. O swoosh da Nike é a marca do logotipo da empresa, mas sua marca é o que você sente quando a vê. A narrativa da marca da Nike centra o cliente como um atleta, retratando pessoas comuns alcançando feitos físicos e superando as probabilidades em seus anúncios caros e sensuais.

A empresa permaneceu consistente com essa história nas mídias sociais e outros canais de marketing. Por isso, o simples swoosh é tudo o que você precisa para entender a marca.

Branding é a ação que você toma para responder a perguntas como: O que minha marca oferece? O que eu quero que as pessoas sintam quando se envolverem com a minha marca? Por que as pessoas deveriam se preocupar com minha missão? Quais são meus valores? Este exercício de branding culminará em uma imagem clara de sua marca, incluindo sua missão, estratégia, história da marca e identidade da marca.

A identidade da marca é a representação visual da sua marca, do seu logotipo ao seu estilo fotográfico e à sua paleta de cores. É um sistema de regras e recursos visuais que orientam as decisões de design em seu site, mídia social, embalagem e muito mais.

Como projetar uma identidade de marca sem habilidades e sem orçamento

O design de marca com um orçamento de US $ 0 exige uma abordagem DIY, mas se você não é do tipo criativo ou nunca usou software de design gráfico, a tarefa pode parecer assustadora. Felizmente, ferramentas cada vez mais simplificadas estão surgindo para ajudar não designers a serem criativos.

Se você já usou as ferramentas do Instagram para adicionar texto e GIFs às suas histórias, você tem habilidade suficiente para criar um logotipo.

Se você já usou as ferramentas do Instagram para adicionar texto e GIFs às suas histórias, você tem habilidade suficiente para criar um logotipo! E lembre-se, seu primeiro logotipo não precisa ser o último. Depois de ter o orçamento, considere contratar um profissional para uma nova marca.

Mais tarde, forneceremos recursos e links para ajudá-lo a descobrir ferramentas gratuitas para começar a construir. Também ouviremos o próprio Ibrahim Hasan da Shopify, um entusiasta de design autodidata e profissional residente do Canva. Mas primeiro, precisamos cobrir algumas regras básicas.

7 prós e contras do design de marca de um especialista

Skyler Hestnes passa seus dias na Shopify como designer de produtos. Ela também trabalhou com vários clientes para projetar logotipos e pacotes de branding para suas pequenas empresas. Embora ela defenda a contratação de um profissional para lidar com esse aspecto importante da construção de uma marca, ela também divulga algumas ferramentas gratuitas como excelentes backups para quem não tem orçamento.

Aqui estão os prós e contras da Skyler para projetar a identidade visual da sua marca.

️ Simplifique

“Às vezes, uma simples marca de palavra – em vez de um grande logotipo chique – realmente faz o trabalho”, diz Skyler. “Especialmente se você está apenas fazendo comércio eletrônico.” Ela sugere usar um aplicativo como o Canva. É uma ferramenta gratuita (com contas profissionais pagas opcionais) que possui versões para desktop e dispositivos móveis. “O Canva recomenda fontes incríveis”, diz ela. Combinar uma ótima fonte com o nome da sua marca e manter uma paleta de cores simples é uma opção fácil para quem tem pouca ou nenhuma criatividade natural.

“Os logotipos mais simples e modernos tendem a se dar muito bem com os clientes”, diz Skyler. “Uma das questões que mais vejo são os logotipos muito ocupados com muita cor e sem nenhum refinamento.” Mesmo que seu estilo seja mais tradicional ou retrô, pense moderno em termos de despojar os detalhes, simplificar as formas e limitar as cores. Teste o logotipo em preto e branco. Ainda funciona?

Dito isso, não caia na armadilha de seguir o que está na moda se não estiver de acordo com a sua marca. Se sua marca é forte e ousada, seu logotipo e cores devem comunicar isso. Apenas certifique-se de que seu design ainda tenha refinamento suficiente para funcionar em vários aplicativos.

A Omsom, uma marca que cria pacotes de sabores pré-misturados do Sudeste Asiático e do Leste Asiático, alinhou sua identidade visual ao “espírito turbulento” dos fundadores.

“Em um mundo obcecado pelo minimalismo, a Omsom conseguiu pegar o conceito de maximalismo e torná-lo seu de uma maneira que captura sua voz divertida e enérgica”, diz Ibrahim, da Shopify. “Eles são um bom exemplo de como você pode alcançar uma marca acessível sem complicar demais seu design.”

️ Considere a versatilidade

“Ter um logotipo que você pode trabalhar em um fundo branco ou preto, ou qualquer coisa entre, é algo que vai levá-lo para perto e para longe”, diz Skyler, “especialmente quando você está começando”.

Secundária à simplicidade, a versatilidade é sua amiga. Seu logotipo deve funcionar em vários tamanhos – ampliado para um outdoor ou para uma etiqueta de roupa – e em várias superfícies ou aplicativos, do digital ao tangível.

“Se você começar a fazer moletons, o logotipo poderia funcionar em uma etiqueta? Se você está fazendo velas, você pode fazer um carimbo com isso?” diz Skyler. Pode funcionar em relevo (como um selo de cera)? Pode funcionar como uma cor única? Skyler também sugere o desenvolvimento de um esquema de cores versátil que funcione na Web e em produtos físicos.

️ NÃO dilua sua marca

“O maior problema que vejo é que as marcas terão um logotipo, mas representam seus nomes de uma maneira diferente”, diz Skyler. Digamos que você tenha um logotipo de marca, mas o nome da sua empresa apareça em uma fonte diferente em algumas de suas comunicações. “Agora você está diluindo a marca. Você está arruinando o ponto de referência que as pessoas têm.”

Embora você possa ter algumas versões do seu logotipo ou uma paleta de cores que você troca, certifique-se de criar um padrão que seja reconhecível para os clientes em todas as plataformas.

️ Pesquise concorrentes e marcas que você ama

Quando você está olhando para uma tela em branco, pode ser difícil saber por onde começar. Mesmo designers experientes realizam pesquisas e buscam inspiração antes de iniciar qualquer projeto de design de marca. “Eu recomendaria olhar para o que os concorrentes estão fazendo”, diz Skyler. Quais estilos de fonte são comuns para sua indústria? Os logotipos são mais tipográficos ou ilustrativos?

“Isso afasta as pessoas se elas passam, digamos, um lugar de sushi, e a fonte parece que é para um day spa.” Compreender o espaço em que você está lançando significa que você evitará acabar com um design de marca com tom desigual. “Mas você ainda pode ultrapassar os limites e tentar coisas novas dentro desse reino.”

Eu recomendaria olhar para o que os concorrentes estão fazendo. Isso afasta as pessoas se elas passam, digamos, um lugar de sushi, e a fonte parece ser para um spa diurno.

Skyler Hestnes

Procure marcas locais (o que ressoa onde você mora), mas também marcas aspiracionais maiores. “Glossier é aquele que sempre se destaca para mim”, diz Skyler. “Eles têm aquele G grande, eles têm seu tipo de logotipo, e é isso. Às vezes, algo chamativo e colorido não é realmente necessário.”

️ Aprimore uma paleta de cores

Decidir sobre uma paleta de cores ajudará a mantê-lo consistente em muitas decisões de negócios, como criar um site, desenvolver produtos e postar nas mídias sociais. “Basta dizer que você tem cinco cores”, diz Skyler. “Você tem algumas cores de fundo mais claras que funcionam como neutras. Você tem uma cor pop e depois algumas cores complementares. A cor pop é a cor da sua marca.”

Considere uma cor pop que também funcione como uma sombra ou tonalidade de si mesma, de modo que possa ser mais escura ou mais clara para sobrepor o texto.

Isso não quer dizer que você não pode usar outras cores além das cinco que você escolheu. Veja a Big Bud Press, uma marca de roupas ética de Los Angeles que fabrica um arco-íris de macacões vibrantes, macacões, sacolas e básicos de tricô. Os produtos da marca vêm em uma ampla gama de cores que podem fazer você pensar que não há um esquema de cores real da marca.

Mas olhe de perto e você verá que ancorar o arco-íris de moletons e chapéus de balde são algumas escolhas consistentes. Laranjas, dourados e ocres vintage da Big Bud Press passam pelas cores do site, sua grade do Instagram, vitrines e seu logotipo do sol.

️ NÃO confie muito no seu logotipo em seu marketing social e conteúdo

“Em grande parte com o comércio eletrônico, seu primeiro ponto de contato com alguém geralmente é nas mídias sociais”, diz Skyler. “No Instagram, as pessoas se acostumam com sua marca em seus blocos onde sua presença não é seu logotipo.” Seu logotipo pode aparecer como o ícone do seu perfil ou ser pontilhado nas fotos do produto, mas onde seus seguidores têm uma noção do que você é e sua estética visual é através da escolha da imagem, cores, assunto e como tudo é montado.

Se as diretrizes da sua marca e o guia de estilo forem rígidos e você estiver trazendo consistência aos seus feeds, seu logotipo não precisa ser a estrela.

“Seu logotipo não precisa estar na vanguarda como antes para as lojas físicas”, diz Skyler. Mas a identidade da sua marca ainda deve ser coesa em todas as plataformas, mesmo que o tipo de conteúdo seja diferente. “Digamos que você tenha um TikTok onde você cria conteúdo falando sobre seu processo, mas não tem o mesmo desempenho do Instagram. Os dois devem estar conectados de alguma forma.”

Se as diretrizes da sua marca e o guia de estilo forem rígidos e você estiver trazendo consistência aos seus feeds, seu logotipo não precisa ser a estrela. Ainda é um elemento importante, mas tem seu lugar.

“Se você olhar para o feed do Instagram da Glossier, é mais pessoas e experiências, menos produto”, diz Skyler. “Parece que eles definiram uma estratégia de como estão falando sobre si mesmos em uma cadência.”

️ Mantenha-se consistente

Embora seu logotipo não deva ser alterado, ele pode ser usado de maneiras criativas: isolando a letra maiúscula, aplicando texturas diferentes a ela, etc. que ele carrega tudo”, diz Skyler.

O reconhecimento da marca é importante, diz ela. É algo que você pode conseguir com consistência e treinando seus fãs para conhecer sua estética. “As marcas que mais precisam de TLC são as que não estão unidas”, diz Skyler. A consistência também é importante entre sua marca e os produtos que você está vendendo. “Se você está vendendo velas de cores muito neutras, você não quer uma marca vermelha e azul ou brilhante e louca. Faça-o caber.”

Ferramentas e recursos para o design de branding DIY

Várias ferramentas e opções gratuitas e de baixo custo podem ajudá-lo a criar uma identidade de marca DIY que pareça profissional. A Skyler recomenda o uso de uma ferramenta como Canva, Hatchful ou um criador de logotipo simples comparável que tenha modelos, fontes e elementos de design integrados.

“Existem muitos arquivos SVG gratuitos online”, diz Skyler. “Se você tem uma marca de produtos para cabelos, basta pesquisar no Google 'escova de cabelo SVG' e puxá-la para o Canva para torná-la sua.”

Software e ferramentas de design:

• Criador de logotipo do Shopify Hatchful (grátis, fácil)
• Looka (gratuito ou pago, fácil a intermediário)
• Canva (gratuito, fácil a intermediário)
• Canva Pro (US$ 12/mês, recursos mais avançados)
• Adobe Creative Cloud (assinaturas pagas, avançadas)
• Pixelmator (uma ferramenta acessível semelhante ao Photoshop, avançada)

3 dicas do Canva de um designer de bricolage

Ibrahim Hasan é gerente sênior de narrativa editorial e comercial da Shopify. Embora não tenha treinamento formal em design, ele usa o Canva para criar gráficos rápidos e com aparência profissional para acompanhar seu trabalho escrito. Aqui está o que este entusiasta de design autodidata aprendeu com sua experiência com a ferramenta:

• Faça uso do kit da marca Canva. “Os usuários do Canva Pro podem criar um kit de marca dentro da ferramenta, completo com cores de marca, fontes e outros elementos escolhidos, como logotipos”, diz Ibrahim. “Isso é útil se você estiver trabalhando com uma equipe ou precisar criar muitos ativos com uma marca consistente.”
• Use os códigos da marca Canva. “Você encontrará uma grande variedade de estilos de ilustração no Canva”, diz ele. “Se você procura consistência de marca, pode pesquisar elementos semelhantes ou feitos pelo mesmo designer usando códigos de marca.” Esses códigos podem ser encontrados clicando no ícone de três pontos no elemento escolhido. Mais informações sobre o elemento, incluindo o nome e o código do designer, podem ser encontradas aqui.
• Dedique tempo para navegar por modelos e elementos. “ A seleção pode ser esmagadora, portanto, explore tudo o que a ferramenta tem a oferecer antes de levá-la a sério”, diz Ibrahim. “Anote o que você gosta e salve para a próxima vez que precisar projetar algo em uma pitada.”

Os usuários do Canva Pro podem criar um kit de marca dentro da ferramenta, completo com cores de marca, fontes e outros elementos escolhidos, como logotipos. Isso é útil se você estiver trabalhando com uma equipe ou precisar criar muitos ativos com uma marca consistente.

Ibrahim Hasan

Educação e tutoriais de design de marca

Embora existam muitos cursos pagos para aprender design gráfico e design de marca, se você for engenhoso, poderá obter muito conhecimento por meio de conteúdo gratuito. “A maioria dos educadores precisa ter algum nível de conteúdo gratuito para que as pessoas comprem o pago”, diz Sklyer.

Mesmo como profissional, Skyler costuma consultar o TikTok e o YouTube para obter tutoriais sobre como obter um determinado efeito. “Sempre que estou tentando entender como fazer alguma coisa, procuro no YouTube e acaba sendo um método do tipo scavenger. Nem sempre é a mesma pessoa que eu procuro.”

Aqui estão alguns profissionais para começar a fazer sua criatividade fluir:

• Andrey Azizov (@andreyazizov) no TikTok
• Alyssa Nguyen Design (@atnndesign) no TikTok
• PROJETE SUA MARCA COM CANVA, uma playlist de Aurelius Tjin no YouTube
• Projetando uma identidade de marca completa com Sydney Michuda, uma transmissão ao vivo gravada de duas horas de um curso completo de identidade de marca usando o Adobe Illustrator
• Design with Canva, um canal do YouTube dedicado a tutoriais DIY Canva

Design de marca para pequenos orçamentos e rebrands

Quando estiver pronto para subir de nível, você pode optar por redesenhar sua marca com ferramentas mais avançadas, como Adobe Creative Suite, Pixelmator ou Canva Pro. Mas à medida que sua empresa cresce, talvez seja hora de considerar reservar um orçamento para contratar um profissional.

O design de marca é melhor tratado pelos especialistas se você realmente deseja um rosto profissional para sua marca e um logotipo que se adapte a vários usos. Não há problema em lançar com um logotipo DIY, mas quando você estiver pronto para trabalhar com um profissional, Skyler oferece alguns conselhos.

Como trabalhar com um designer para criar uma identidade de marca

Se você tem um orçamento pequeno, Skyler sugere focar em alguns itens-chave que são versáteis e que você pode realizar vários casos de uso. “Para o comércio eletrônico, eu começaria com um logotipo”, diz ela. “Em segundo lugar, peça um bom esquema de cores que possa ser dimensionado.” Aqui, ela quer dizer que a paleta de cores é versátil o suficiente e pode se expandir em tons e tons, permitindo combiná-los de inúmeras maneiras.

Com essas duas coisas, você pode percorrer um longo caminho, misturando e combinando cores e brincando com o tamanho e o posicionamento do logotipo para trazer consistência à sua marca, embalagem, site e redes sociais.

Skyler também sugere pedir alguns modelos de marca que você pode reutilizar repetidamente em seu conteúdo e marketing. “Peça a eles que criem um modelo repetível para onde quer que estejam seus maiores pontos de contato com seus clientes”, diz ela. “Se for e-mail, seria um modelo de e-mail.” Se você interage principalmente com os fãs da sua marca por meio do Instagram Stories ou Tiktok, alguns modelos verticais serão úteis repetidamente. Talvez você precise de um modelo de cartão postal simples para poder criar novas bulas sempre que tiver uma nova campanha ou produto.

Contrate um designer que possa criar algo que funcione em suas histórias, bem como algo que possa funcionar no grid.

Skyler Hestnes

Skyler trabalhou recentemente com um cliente que queria espalhar citações inspiradoras em seu marketing e conteúdo do Instagram. Ela configurou um modelo de marca que o cliente poderia atualizar facilmente no Canva. “Contrate um designer que possa criar algo que possa funcionar em suas histórias, bem como algo que possa funcionar na grade”, diz ela. “Apenas parece um pouco mais organizado e não leva tempo para o designer. Eu diria que é uma coisa que eu pressionaria.”

No final, confie no designer para fazer seu trabalho. Se você for muito claro com a visão e as preferências da sua marca no início, não precisará atrapalhar o processo de design microgerenciando. Você está contratando um profissional por sua experiência.

Onde encontrar um profissional de design de marca

Existem vários sites onde você pode navegar pelos perfis de designers freelancers e estúdios de design. Ao escolher um designer, diz Skyler, “encontre um que tenha um trabalho que você goste e se especialize nas áreas em que deseja se concentrar”.

• Os Shopify Experts são profissionais aprovados que podem assumir projetos de qualquer tamanho. Se você tem ou planeja usar uma loja da Shopify, esses designers e agências têm experiência com a plataforma. O cc Studios + Metaphor Media é um exemplo de estúdio aberto a projetos de identidade visual (seus serviços de branding começam em US$ 600).
• Dribbble ou Behance são minas de ouro para descobrir designers. Filtre para encontrar designers que se ajustem à sua visão e estilo e entre em contato.
• Upwork ou Fiverr não são específicos de design, mas você pode filtrar para encontrar designers freelancers para seu projeto.
• A empresa de embalagens sustentáveis ​​noissue também tem uma comunidade de criativos prontos para assumir comissões para projetos de design. Esses designers têm experiência em projetar materiais impressos, como embalagens personalizadas, adesivos e selos.
• As faculdades de design locais podem ter alunos recém-formados em busca de trabalho de nível básico ou experiências de trabalho para crédito. Entre em contato com o corpo docente de design ou o centro de carreiras em sua instituição educacional local para perguntar.

“Na faculdade, tivemos uma aula de branding. Tivemos um semestre em que trabalhamos com uma empresa local para criar um design para sinalização”, diz Skyler.

Quanto custa contratar um designer

Em 1971, o designer que criou o famoso swoosh da Nike recebeu US$ 35. Por outro lado, grandes marcas em 2022 podem gastar milhões de dólares em um pacote completo de branding que não dá certo. Enquanto você recebe o que paga na maioria dos casos, o importante é encontrar o designer certo para o seu projeto e ter clareza sobre sua visão e expectativas.

Empresas de varejo e restaurantes podem gastar dezenas de milhares em um pacote de branding para design de cardápio, sinalização e outras necessidades de design físico.

Como um negócio online, no entanto, você pode se concentrar no básico, como um logotipo, esquema de cores e alguns modelos. “Lembre-se de que o logotipo será o mais caro”, diz Skyler. “Mas se você é muito claro no que quer, eu diria que na faixa mais baixa, pode ser de US$ 300 a US$ 500.” Isso, ela diz, é uma taxa para um designer mais júnior. Um designer mais experiente cobraria alguns milhares de dólares pelo mesmo trabalho.

Dicas de design de marca DIY

Em última análise, a identidade visual da sua marca será extremamente pessoal. Quer você adote a abordagem DIY ou contrate um profissional, certifique-se de trabalhar em sua visão, missão e narrativa da marca antes mesmo de considerar cores e fontes. Feito é melhor do que perfeito, como dizem, e com as dicas que você aprendeu neste artigo, você está a caminho do lançamento ainda mais cedo.

Sua marca evoluirá com o tempo e, com ela, sua identidade visual ficará mais refinada. À medida que você escala, você contratará empregos que não estão em seu conjunto de habilidades, mas, enquanto isso, aproveite o processo. Arregace as mangas e seja criativo!

Imagem de destaque por Gabrielle Merite