Fazendo a ponte entre arte e ciência com Christine Martell

Publicados: 2021-12-27

Cabeçalho do estudo de caso do VisualSpeaks

Crescendo, Christine queria ser química ou artista e seu forte amor pela arte e pela ciência começou a puxá-la em duas direções diferentes. Christine não achava que poderia ter uma carreira fazendo as duas coisas, mas isso é apenas porque sua carreira ainda não existia em nenhum outro lugar. Ela estava destinada a fazer o que ninguém tinha feito antes.

Quando Christine olhou mais para o trabalho de um químico e descobriu como o trabalho era sedentário e monótono, o caminho à frente ficou claro. No entanto, na época, ela não tinha ideia de que seu forte cérebro direito e esquerdo trabalharia juntos para realizar o chamado de sua vida.

Que um dia ela pegasse seu amor pela expressão artística e usasse o método científico de tentativa e erro para criar uma forma totalmente nova de comunicação e expressão. Que ela seria a primeira de seu tipo e pavimentaria o caminho para ajudar crianças e indivíduos a aprender de uma maneira que faça sentido para eles, uma maneira que lhes permita ver que não há problema em aprender de uma maneira diferente. Que não há nada de errado conosco se não cabemos em uma caixa porque todos somos feitos do jeito que deveríamos ser.

Depois de terminar a escola de arte, Christine mergulhou de cabeça no empreendedorismo, abrindo uma pequena loja com alguns amigos e vendendo bijuterias caseiras. Ao mergulhar os dedos dos pés em possuir um negócio e vender sua arte, ela aprendeu por tentativa e erro (grande energia do cérebro esquerdo) como transformar seus sonhos em realidade. E então, ela começou.

Christine é altamente talentosa, como alguém que sempre faz o que é preciso e gira várias vezes para fundamentar suas aspirações. Desde a escrita de subsídios para projetos de arte comunitária (que discutimos abaixo) até a criação e fundação do VisualsSpeak, um método de autoexpressão por meio de colagem que envolve uma conexão significativa que agora é usada em todo o mundo.

Christine Martell é um pau para toda obra, pois nunca para de aprender e encontrar novas maneiras de fazer a diferença em sua comunidade e no mundo. Esta entrevista foi única, do tipo que vai aquecer seu coração. Christine é uma pioneira e é um privilégio compartilhar sua história.

Aproveitar!

Como começou seu amor pela arte?

Christine: Eu cresci em uma família onde minha avó, minha mãe e todas as minhas tias são artesãs. Eu cresci aprendendo a tricotar, fazer crochê, desenhar e todas essas coisas. Minha avó tinha uma bela caligrafia. E assim, ela me ajudou a aprender a escrever quando eu era jovem. Havia toda essa coisa de arte ao meu redor o tempo todo.

Estudo de caso VisualSpeaks 365 dias de corações

Por que esse meio de arte têxtil fala com você?

Christine: Acho que foi inato porque comecei a trabalhar com todos os meios têxteis quando era jovem, mas não tinha ideia de que poderia me formar nisso. Eu estava em uma aula no meu primeiro ano e estava tentando fazer teias de aranha porque acho que teias de aranha são as coisas mais incríveis. Continuei tentando todas essas coisas diferentes, e o professor me disse: “Você é formado em têxtil”. E eu disse: “O que é isso?” E ele disse: “Oh, confie em mim, eu sei dessas coisas. Você é um grande têxtil.” Então eu olhei para isso, e eu não tinha ideia de que você poderia se especializar em algo que as pessoas da minha família faziam por diversão. E eu não sabia que muitas indústrias vinham disso. Minha conexão com os têxteis é inata.

Imagem têxtil do estudo de caso do VisualSpeaks

Como um pau para toda obra na indústria da arte, qual é a sua coisa favorita de fazer ou fazer?

Christine: Bem, sempre volto aos têxteis, e o trabalho que tenho feito mais recentemente é todo bordado à máquina têxtil. Ele incorpora fotografia, gravura e coisas diferentes assim. Mesmo no meu trabalho que amo, ainda incorporo várias mídias e diferentes tipos de abordagens.

Tenho essa crença de que quero ser competente em todas as mídias que encontrar, porque assim quando tenho uma ideia, posso executá-la. Eu tenho essa coisa de ter um amplo conjunto de habilidades técnicas para que as habilidades não sejam o que está impulsionando as imagens e o trabalho. Assim posso executar qualquer conceito e ideia no meio mais adequado.

Apesar de ter uma licenciatura e de ter feito muitos cursos, continuo a aprender constantemente. E acredito que posso aprender algo com todos.

Eu acho que é tão importante ser um artista mais velho aprender continuamente com artistas mais jovens, porque há muito em diferentes perspectivas e experiências de vida. Isso apenas ajuda a manter meu ponto de vista amplo e mantém minha curiosidade e todas as coisas que são importantes para impulsionar a visão artística.

Estudo de caso do VisualSpeaks criando imagem de têxteis

Como você começou a ensinar arte na comunidade e nas escolas?

Christine: Além da minha licenciatura em arte, também tenho uma licenciatura em educação. Eu sempre amei ensinar e era algo que eu fazia há muito tempo, cerca de 15 anos antes de voltar e me formar porque queria aprender mais e melhorar.

Eu estava fazendo muito no setor de treinamento, junto com empresas e organizações sem fins lucrativos. E então, eventualmente, chegou ao ensino nas escolas. Eu ensinei todas as idades, desde crianças de dois anos até idosos. Tenho paixão pelas pessoas, não importa a idade, não importa em que fase estejam.

Adoro conhecer pessoas onde elas estão e ver como posso colaborar com elas de alguma forma para ter uma experiência criativa.

Adoro fazer eventos comunitários porque você reúne todas as faixas etárias e famílias. Adoro trabalhar com grupos multigeracionais porque há algo mágico quando crianças, adultos e famílias trabalham em projetos e fazem coisas criativas juntos. É apenas mais um pequeno pedaço de mágica que pode acontecer.

Imagem da atividade de engenharia infantil do estudo de caso do VisualSpeaks

Quais são alguns benefícios que vêm com a fusão de arte e ciência, como você faz ao trabalhar com crianças?

Christine: Trata-se de ajudar todos os alunos a acessar o aprendizado. Muitas vezes, nas escolas, o aprendizado é voltado para um tipo muito particular de aluno. E todos esses outros alunos incríveis podem ser o que eles chamam de aprendizes cinestésicos, eles aprendem através de seu corpo, eles aprendem através da ação. E eles podem cair pelas rachaduras. Então essas crianças se definem como incapazes, ou vão dizer coisas como se não fossem boas nas coisas.

E, na verdade, muitas vezes acho que isso não é verdade e eles são capazes de aprender se tiverem um caminho para aprender. Acho que as artes podem alcançar muitas crianças que ficam perdidas em seus tipos regulares de aprendizado diário.

Quando eu entro nas escolas e faço residências, os professores vão dizer, uau, eu nunca vi aquele aluno daquele jeito antes. E é aí que eu sinto que realmente fiz meu trabalho.

Muitas pessoas aprendem um pouco diferente. E se você pode apresentar um projeto de ciências ou um projeto de matemática com arte, e essa obra de arte agarrar o aluno, então eles podem facilmente aprender matemática e ciências. Tudo porque eles estão engajados e estão usando algo em que sentem que são bons, em vez de algo em que são ruins.

Muitas pessoas aprendem um pouco diferente. E se você pode apresentar um projeto de ciências ou um projeto de matemática com arte, e essa obra de arte agarrar o aluno, então eles podem facilmente aprender matemática e ciências. Tudo porque eles estão engajados e estão usando algo em que sentem que são bons, em vez de algo em que são ruins.

Imagem do projeto Stem do estudo de caso do VisualSpeaks

De onde vem a inspiração para as atividades de engenharia e STEM prontas para uso para crianças em idade escolar?

Christine: Bem, muitas vezes trata-se apenas de resolver problemas. É apenas pegar o método de resolução de problemas e aplicar o método artístico a esse conceito. Então, é pegar uma estratégia e depois um método, os métodos são como chegamos à estratégia e os remixamos.

Eu recebo algumas ideias do Pinterest e lugares assim. E muitas vezes faço painéis no Pinterest para professores e alunos para lhes dar ideias e inspiração. É como um quebra-cabeça que estou montando. Quando eu for contratado por uma escola, vou me encontrar com os professores e todos os professores vão me dizer o que estão ensinando enquanto eu estiver lá.

Então eu pego o conteúdo deles, seja qual for o projeto que estamos fazendo, e os coloco juntos. Pode ser gravura, e aí eu vou pegar essas ideias de gravura e vou criar um projeto que ensine o conteúdo delas. É como uma receita. Eu tenho os ingredientes e sei que o que estou tentando fazer, então eu só tenho que criar os passos que vão de onde isso está para onde está.

Você pode explicar o que o VisualsSpeak faz e como ele torna a arte mais envolvente?

Christine: VisualsSpeak saiu de mim voltando para a pós-graduação quando um professor me chamou no escritório e disse: “Você tem que parar com todas essas coisas criativas. Não é isso que fazemos aqui. Tudo o que fazemos é escrever artigos lineares.”

Foi um daqueles tipo, os céus se abriram, o relâmpago caiu e eu provavelmente fiquei vermelho porque fiquei muito bravo. Eu senti como se ela estivesse me dizendo que minha realidade não era boa. Acho que ela percebeu como eu estava chateado e disse, ah, é a única coisa que sei avaliar. E eu pensei uau, isso é tudo que você sabe fazer? Isso é tudo que você aprendeu com toda essa educação avançada?

Então decidi que faria algo que ajudasse o mundo da educação, treinamento e desenvolvimento. Eu ia fazer uma ponte para o mundo da arte.

O resto do meu programa de pós-graduação seria sobre comunicação visual e aprender a criar ferramentas que abririam esse caminho para que as coisas pudessem ser utilizadas do mundo da arte para o mundo profissional. VisualsSpeak é uma ferramenta que desenvolvi a partir desse programa de pós-graduação. Originalmente era um conjunto de 200 fotografias usadas para aprofundar a conversa. E agora é usado em todo o mundo em todos os tipos de aprendizado, treinamento, terapia e coaching.

Basicamente, você está fazendo uma pergunta a alguém ou a um grupo de pessoas. Pode ser, o que você quer que aconteça nos próximos cinco anos. E então eles selecionam fotografias e as montam como uma colagem. Então eles falam sobre as fotografias e isso muda totalmente a natureza do engajamento porque está ativando diferentes canais no cérebro. Um é verbal, um é visual. E se você acessa um conceito primeiro pelo lado visual e depois fala, é totalmente diferente do que se você passa pelo lado verbal.

Em vez de as pessoas me contarem as histórias que já conhecem, que é o que acontece quando você diz quem é você. Você dará seu nome, classificação e número de série. Mas se eu perguntar quem você é e eu fizer você montar fotos, você me contará sobre suas crenças, valores, suposições e contará uma história realmente profunda.

Ele acessa a capacidade de contar histórias realmente significativas e, quando as pessoas contam histórias significativas umas às outras, a mágica acontece. As equipes trabalham melhor, as pessoas se envolvem com suas empresas de maneira diferente. Muda muitas coisas diferentes. E agora tenho outros produtos como conjuntos de quebra-gelo e coisas assim para indivíduos e grupos.

Trata-se basicamente de mudar a comunicação para criar uma onda. Eu gosto de projetar algo que depois sai pelo mundo e tem ação além de mim.

Agora tenho milhares de pessoas ao redor do mundo que usam essas ferramentas, e elas estão fazendo a diferença na vida das pessoas todos os dias, e isso realmente me emociona.

Imagem dos kits de quebra-gelo VisualSpeaks

Como você descobriu que, quando as pessoas montam colagens, isso cria uma comunicação e conexão profundas e significativas?

Christine: Bem, eu tive alguma indicação porque estava ensinando as pessoas a fazer colagens, e notei que meus alunos falavam sobre o que estavam fazendo usando histórias profundas. E então eu pensei, oh, há algo ali com isso.

Então eu desenvolvi um método de teste. Eu estava na pós-graduação e tive acesso a todos esses professores e pessoas que sabiam fazer testes estruturados. E então comecei plastificando 10.000 fotografias de livros e revistas, depois as coloquei em 98 categorias.

Então, centenas de pessoas passaram por esse processo comigo. E basicamente, eu só pedi para eles fazerem essas colagens. E então eu nem me envolvi com eles, apenas pedi que fizessem isso e me contassem histórias enquanto eu fazia anotações.

Eventualmente, aprendi a otimizar a experiência deles. Aprendi o que funcionava melhor. E depois que fiz isso, entendi a qualidade das fotografias porque isso faz uma grande diferença. E então passei um ano fotografando com um parceiro de negócios e alguns outros fotógrafos. E encontramos as imagens que funcionam melhor e criamos o projeto e as ferramentas. Foi um processo longo, levei dois anos para fazê-lo.

Com uma gama tão ampla de projetos e trabalhos, qual foi o seu favorito que você fez, seja individualmente, na comunidade ou na escola?

Christine: Eu fiz essa peça provavelmente cinco anos atrás, chamava-se For Everyone. E foi do lado da biblioteca sobre diversidade e inclusão. É um projeto de gravura que ampliamos até 80 pés de comprimento. Então pedi à comunidade que viesse e assinasse as seções em suas línguas nativas. Diz “para todos” nas 16 línguas faladas em nossa cidade.

Há algo sobre diversidade e inclusão sendo comemorado. Essa foi uma das peças que mais me tocou e ainda está no ar. Há tanta coisa sobre isso, tantas camadas para isso.

Eu escrevi uma bolsa para fazer o projeto. E eu tenho que usar isso legal, é como vinil, mas é como um adesivo no prédio. Então eu não pintei, coloquei no prédio. E é removível o que é super legal.

Então, ele me mostrou um material que nos permite fazer instalações temporárias em paredes externas e há até uma versão em que você pode dirigir para fazer no asfalto. Então eu descobri esta nova técnica legal. Houve muito aprendizado, muitas pessoas envolvidas nisso, e foi um grande projeto.

Como alguém que está construindo sua própria carreira e seguindo sua paixão, que conselho você daria para alguém que deseja deixar um 9-5 e seguir sua própria paixão?

Christine: Você tem que ser realista que você não vai sair e ser apenas um artista, você está começando um negócio e você tem que ter habilidades de negócios. Acho que muitas pessoas ficam surpresas com quanto tempo gastamos fazendo marketing, fazendo todas essas outras coisas, e quanto não se trata de fazer arte.

Não é incomum gastar 50% do seu tempo em marketing. Mas você também tem que ter as habilidades para administrar um negócio, você tem que ter uma estrutura de negócios, você tem que ter uma conta bancária separada.

E quanto mais habilidades você tiver em todas essas outras coisas, melhor será. Você pode construir um site? Isso requer todo um outro conjunto de habilidades. Você pode criar gráficos? Você tem algumas habilidades simples de design gráfico?

Quanto mais habilidades de mídia você tiver, quanto mais habilidades técnicas você tiver no computador, mais fácil será para você administrar seus negócios. Tem essa ideia de que você é descoberto e tudo dá certo. Mas não para a maioria das pessoas, há algumas pessoas talentosas para quem isso acontece, é como na indústria da música.

Quando você pensa em todas as pessoas que conhece que tocam música e como poucas delas estão ganhando bilhões de dólares, a mesma coisa acontece no mundo da arte. Claro, vemos as pessoas que estão ganhando bilhões de dólares o tempo todo. E não é assim para todos.

Você pode ganhar a vida como artista. Eu ganhei a vida como artista durante toda a minha carreira. Você só precisa ser realista sobre o que é ser um artista, é ser um empreendedor criativo.

Você precisa das habilidades empreendedoras e criativas para fazê-lo se unir e substituir uma renda. E lembre-se que você tem que pagar seu seguro de saúde, sua previdência social, você tem que ter certeza que você está retendo 20 – 30% de tudo que você ganha com impostos porque isso pode te pegar no final do ano.

Você tem que estar disposto a gastar dinheiro em coisas como contadores e advogados. É entrar de olhos abertos. Eu nunca digo não faça isso. Mas acho que é muito útil se você já sabe como ganhar dinheiro com o que quer que esteja fazendo antes de pular do penhasco. Porque eu vejo pessoas muito talentosas que têm arte bonita decidirem que vão se tornar artistas e não aprendem a vender a arte antes de dar o salto.

É uma peça de mentalidade sobre saber que seu trabalho vale a pena, bem como métodos de como vender constantemente mudando. É como a mídia social, está sempre mudando, nada é o mesmo que costumava ser com as pessoas se envolvendo com o mundo de maneira diferente desde a pandemia. Estamos todos meio que redefinindo juntos.

Imagem de impressão têxtil do estudo de caso do VisualSpeaks

Por que você decidiu começar a usar o Tailwind?

Christine: Eu amo o Tailwind porque posso trabalhar em lote. O marketing pode ocupar 50% do seu tempo, quem quer gastar tanto tempo? Quando estou em meu espaço criativo, guardo meu tempo criativo. Eu gosto de mergulhar. Eu gosto de passar horas e realmente entrar na zona e Tailwind me permite não ter que pensar no Instagram, Facebook ou Pinterest todos os dias. Eu posso entrar em um headspace onde eu posso configurar tudo e deixá-lo ir.

Foi inicialmente por isso que comecei a usar o Tailwind.

O Tailwind passou por muitas iterações desde que eu tive uma conta e está ficando cada vez melhor. Ele continua me dando mais ferramentas para gastar menos tempo, o que é fantástico. Eu sinto que eles entendem como é difícil para as pequenas empresas terem que fazer tudo isso . E assim, o produto continua mudando de maneiras que me atendem cada vez melhor.

Qual foi o seu recurso favorito no Tailwind?

Cristina: Agendando. Mas algumas das novidades também são legais. Ser capaz de fazer alguns dos gráficos no Tailwind é incrível! Economiza tanto tempo. Agora que você pode integrar mais contas, isso também é fantástico, porque já tive várias contas no passado. E agora você pode ver todo o quadro melhor com esta atualização mais recente, que é útil porque é muito fácil se dispersar como um empreendedor criativo. Especialmente um que está fazendo um monte de projetos diferentes.

Você está criando ferramentas que ajudam nossas contas a parecerem mais profissionais.

E por último, o que vem a seguir para você e sua carreira?

Christine: No momento, estou trabalhando para levar meus designs de padrões de superfície e lançá-los para as empresas. Estou procurando parceiros de licenciamento e outras coisas para esse trabalho que estou fazendo. E depois disso, quero voltar a ensinar mais. Eu sinto falta de ensinar. Eu quero ter mais aulas online e coisas assim acontecendo.

Estou apenas tentando decidir o que ensinar. Porque mais uma vez, eu faço tantas coisas, então é isso que estou tentando descobrir.

Onde você pode encontrar Christine e VisualSpeak

Você ficou tão impressionado quanto eu?

Quer ver o que Christine está fazendo? Confira seu site, Facebook, Instagram, Pinterest e LinkedIn.

E se você quiser saber mais sobre o VisualsSpeak, você pode visitar seu site e ver quais produtos e serviços são oferecidos. E não se esqueça de conferir a página Sobre de Christine para ver todas as suas incríveis realizações!

Até a próxima, amigos!

Psst! Este Pin foi feito em segundos com o Tailwind Create. Experimente você mesmo!

Christine queria mudar a maneira como os educadores ensinavam, trazendo a arte para a matemática e a ciência. Venha ler como ela construiu sua carreira para fazer exatamente isso!