Fotografia de roupas 101: como tirar belas fotos de produtos de vestuário

A fotografia de produtos de alta qualidade é essencial para o comércio eletrônico de vestuário. Para muitos clientes, você precisa mais do que apenas uma ótima descrição do produto – suas imagens determinarão se eles compram ou não seu produto.

Mas essencial não precisa significar caro. A diferença entre profissional e amador é apenas a experiência.

Se você gosta de fotografia e tem um orçamento modesto, continue lendo. Este guia mostra como fotografar uma peça de roupa, com dicas de fotografia a serem lembradas durante a sessão de fotos.

Equipamento de fotografia de roupas

O equipamento que você usa em sua filmagem depende do seu orçamento. Você pode continuar gastando pouco comprando alguns itens de baixo custo. Ou você pode comprar equipamentos mais caros se quiser iluminação ou displays especiais.

Vejamos o equipamento que você precisará para sua sessão de fotografia de roupas:

Câmera

Você não precisa da câmera DSLR mais cara para tirar fotos de suas roupas. Novos varejistas de roupas também podem gerenciar fotos com um smartphone. Use qualquer câmera que você tenha à mão, seja uma câmera digital, uma aponte e dispare ou um smartphone. Se você tem um orçamento para uma nova câmera, confira este tópico no Quora que discute as melhores câmeras para fotografia de produtos.

Tripé

Um tripé elimina a trepidação da câmera - sacudindo acidentalmente sua câmera durante uma sessão de fotos. (Isso acontece com todo mundo.) Basta conectar sua câmera ao tripé, enquadrar o produto e tirar a foto. É fácil. Os tripés não são uma coisa de tamanho único, então encontre um tripé compatível com sua câmera.

Fonte de iluminação

Você precisa de luz para tirar fotos de suas roupas. Se você tem uma sala com uma janela que recebe luz natural, pode fotografar lá. Caso contrário, você precisará de iluminação artificial, como um softbox. Você pode encontrar produtos de iluminação artificial na Amazon.

Nota: não se misture com todos os kits de iluminação de fotografia que você encontra online. Você não precisa das luzes LED e refletores imediatamente. Mantenha sua configuração simples e, quando se sentir confortável atrás da câmera, poderá introduzir novos elementos em suas filmagens.

Placas de espuma

Quer você esteja fotografando com janela ou luz artificial, sempre há um lado sombrio do produto. Normalmente é muito escuro para produzir uma boa imagem. Você pode colocar uma placa de espuma branca para refletir a luz de volta na sombra para iluminá-la.

Grampos ou fita

Se você decidir filmar em uma mesa, precisará de fitas ou grampos para manter suas placas de espuma e varreduras no lugar.

Pano de fundo

Obtenha um fundo branco para o seu ensaio. Se você for fotografar muitos produtos de uma só vez, considere comprar uma varredura branca de papel. Varreduras de papel são enormes rolos de papel branco. Você pode usá-los para criar fundos brancos para fotografar suas roupas. Se a varredura ficar suja, você pode cortar a peça suja e estender uma nova limpa.

Uma alternativa às varreduras brancas é uma cartolina. Você pode encontrá-los em sua farmácia local ou online por um preço baixo.

Manequim ou modelo

Manequins são um bom ter na fotografia de roupas. Eles podem custar em qualquer lugar de $ 90 e superior. Uma alternativa é pedir a um amigo ou familiar para modelar a roupa para você.

A alternativa é uma superfície plana ou mesa para tirar fotos. É popular para marcas que fotografam roupas planas. Isso significa que sua roupa está colocada na superfície e você está fotografando de cima em um ângulo de 90 graus.

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7 passos para fotografar roupas para sua loja online

Agora que você tem seu equipamento, vamos ver como tirar fotos de suas roupas:

• Prepare sua roupa
• Monte seu estúdio fotográfico
• Iluminação de posição
• Estilo
• Configure sua câmera
• Tire a foto
• Finalizar na postagem

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1. Prepare sua roupa

Seus produtos devem ter a melhor aparência em suas imagens. É um fato lamentável que as roupas possam ficar enrugadas, vincadas e começar a parecer desgastadas pelo armazenamento e transporte. As amostras de roupas enfrentam um momento particularmente difícil, pois geralmente cobrem muitos quilômetros e podem não ter sido perfeitamente construídas para começar.

Preparar roupas para serem fotografadas é um ponto de partida crucial para fotografar seus produtos, mas muitos fotógrafos pulam essa etapa e confiam no Photoshop ou software de edição de fotos gratuito para corrigir rugas, manchas e outros defeitos visíveis. Não faça isso. O Photoshop não é mágico: é preciso tempo e conhecimento para dominar técnicas avançadas de edição, e a edição excessiva pode comprometer a qualidade da imagem.

Tente capturar sua roupa em um estado o mais próximo possível da perfeição e use o Photoshop apenas para adicionar toques finais e correção de cores.

Examine minuciosamente o seu produto de cima para baixo, por dentro e por fora. Existem etiquetas, adesivos ou outros tipos de materiais de identificação que precisam ser removidos? Faça isso. O produto ficou enrugado ou enrugado durante o armazenamento? Passe a ferro ou a vapor. Reparar danos e remover distrações; por exemplo, use rolos de fiapos ou fita adesiva para remover poeira e fios.

2. Configure seu estúdio fotográfico

Com alguns itens, você pode transformar praticamente qualquer sala com espaço em um estúdio de fotografia. Você pode se virar com uma câmera, tripé, parede branca, suporte C, fita adesiva e luz natural. Se você tem um pouco mais para gastar e quer controlar quando e onde fotografa, vale a pena investir em mais alguns equipamentos.

Certifique-se de limpar toda a desordem da sua área. Você vai querer um espaço limpo para se manter organizado e fazer o melhor trabalho.

Pano de fundo

Sempre use um pano de fundo branco ou cinza claro para evitar distrações e garantir que você capture as cores com a maior precisão possível. Rolos de papel branco sem costura são ideais, baratos e prontamente disponíveis em qualquer loja de suprimentos para fotografia. Se você tiver um, compre um kit de iluminação de fundo por menos de US $ 100.

Varra o rolo para o chão para que fique curvado, evitando vincos e sombras perturbadoras, e prenda-o com fita adesiva.

O uso de um suporte lhe dará mais flexibilidade em onde você posiciona seu plano de fundo, permitindo que você tenha espaço para manobrar pelo estúdio. Se você estiver com um orçamento inicial, você pode colar o rolo sem costura no teto ou na parede.

Posicione seu produto em um modelo ou manequim no meio do cenário e diretamente na frente de onde sua câmera ficará.

Câmera

Sua câmera é uma parte vital da fotografia do seu produto, mas não cometa o erro de presumir que ela por si só determinará seu sucesso. É apenas uma peça do quebra-cabeça, e você não precisa colocar todo o seu orçamento nisso. Recomendamos que você use uma DSLR que tenha, no mínimo, configurações de exposição e abertura manuais, ou use uma alternativa muito barata diretamente em suas impressões digitais: seu smartphone!

Use um tripé. A estabilidade eliminará a trepidação da câmera e garantirá que suas fotos sejam consistentes, além de liberar você para usar as mãos em outras tarefas. Você não precisa gastar muito dinheiro em um tripé, mas é essencial que você use um.

Posicione o tripé e a câmera de forma que fiquem diretamente voltados para o produto. Na maioria das vezes, você não moverá a câmera durante a filmagem. Para ângulos diferentes, mova o produto.

Iluminação

A luz natural da janela é uma fonte de luz barata e de alta qualidade para qualquer fotógrafo de vestuário. Se você tem uma janela grande e muita luz natural, ótimo! Pode ser tudo o que você precisa. No entanto, se você tiver os meios, recomendamos que você alugue ou invista em um kit de iluminação fácil de usar.

Ter equipamento de iluminação artificial à sua disposição permitirá que você fotografe quando simplesmente não houver luz suficiente entrando pela janela. A versatilidade adicional pode aumentar drasticamente sua eficiência, enquanto a iluminação consistente ajuda você a definir um padrão profissional. Para uma configuração de luz única, você precisará de uma cabeça de luz, softbox, suporte C, bateria e assistente de bolso.

A “cabeça de luz” é o que você pode pensar como a própria luz. Sugerimos que você comece com uma cabeça de luz estroboscópica mono, chamada “monolight”. Esta pode ser a parte mais cara do seu kit – possivelmente mais cara que sua câmera – então reserve um tempo para pesquisar e encontrar o seu melhor ajuste a longo prazo.

Um softbox é necessário para difundir a luz e capturar seu produto de maneira uniforme e atraente. O suporte C segurará sua cabeça de luz e a softbox ao redor dela. Um assistente de bolso sincronizará sua câmera e a luz, essencialmente transformando sua cabeça de luz em seu flash.

3. Iluminação de posição

Se você estiver usando luz natural, posicione seu produto perto de uma janela onde possa obter luz indireta e uniforme. Se você estiver usando uma configuração monolight, abaixo está um diagrama de uma visão panorâmica de uma configuração de iluminação eficaz.

Coloque uma fonte de luz e uma softbox ou guarda-chuva em um ângulo de 45 graus em relação ao produto para que a iluminação do produto seja suave e uniforme. Mantenha sua câmera diretamente na frente de seu assunto. Se você colocou o produto muito perto do plano de fundo, poderá obter algumas sombras. Se isso acontecer, simplesmente afaste o assunto do fundo para obter um fundo branco e limpo. Defina a potência da sua fonte de luz para cerca de metade.

Expor manualmente sua imagem corretamente geralmente é apenas uma questão de usar o medidor de luz da sua câmera, que você pode encontrar olhando pelo visor e ajustando as configurações para que os entalhes do medidor cheguem a 0.

Não é tão simples quando você está usando um estroboscópio, já que não há iluminação para a câmera ler até que o flash dispare.

Comece com a velocidade do obturador definida em 1/200 ou inferior e a abertura definida em f-11 ou superior. A partir daí, você precisará tirar fotos de teste e ajustar as configurações da câmera para obter a exposição e o foco ideais.

Dê tempo para recarregar entre flashes. Dependendo da força de sua bateria, sua fonte de luz pode não disparar a tempo se você fotografar muito rápido.

4. Estilização

Modelos

Os modelos são desejáveis ​​porque um corpo vivo ajuda o cliente a se relacionar com seu produto e adiciona um grau mais alto de profissionalismo, mas também pode tornar o processo imprevisível. Os modelos dão vida às roupas, mas os profissionais são extremamente caros.

Manequins

Os manequins são ótimos porque são acessíveis, consistentes e fáceis de trabalhar.

Reserve um tempo para estilizar seu produto no manequim; se sua roupa parecer muito grande, tente ajustá-la mais perto do manequim prendendo-a com alfinetes e dobrando-a até que ela se encaixe corretamente.

Se você estiver preocupado que um manequim possa distrair ou baratear seu produto, você pode usar a técnica do manequim fantasma no processamento de pós-produção. Algumas fotos adicionais de cada produto permitirão que você remova o manequim das imagens do produto e apresente uma imagem 3D que demonstre a forma e o ajuste.

Postura plana

“Flat lay” refere-se a organizar objetos em uma superfície plana e tirar a foto de cima. Também é chamado de visão panorâmica. A fotografia plana é uma ótima alternativa para manequins e modelos e pode ajudá-lo a criar belas fotos de produtos que vendem.

É uma técnica muito usada para fotos de redes sociais. Mas você também pode usá-lo para o conteúdo do seu site.

Flat lay é uma boa opção para roupas padrão nas quais as pessoas podem se ver:

• Camisetas
• Suéteres
• Jeans azul
• Calças esportivas
• gorros
• Meias

Roupas mais complexas, como equipamentos esportivos ou ao ar livre, podem exigir um modelo ou manequim para mostrar o ajuste. Teste o flat lay com seus produtos e veja como funciona.

Vestuário pendurado

O vestuário pendurado é usado para mostrar os produtos ao nível dos olhos. É econômico e mais rápido do que as outras técnicas mencionadas acima. Pendurar roupas envolve pendurar roupas em um gancho contra uma parede ou fundo branco e depois tirar a foto.

Roupas penduradas funcionam melhor para peças feitas de materiais leves, como seda. Uma vez que a roupa esteja preparada, ela não amassará.

5. Configure sua câmera

Se as configurações da sua câmera estiverem erradas, nenhum conhecimento em Photoshop será capaz de fazer com que suas imagens pareçam profissionais. Certifique-se de entender ISO, abertura e balanço de branco antes de fotografar seus produtos.

ISO

Certifique-se de que seu ISO não seja maior que 600–640. ISOs mais altos produzem “ruído” ou “grãos”, que são manchas acinzentadas ou coloridas que fazem as fotografias parecerem mais cinematográficas. Quanto mais alto você for, pior será o ruído. Em ISOs mais altos, a câmera não consegue capturar tanta nitidez, então os detalhes começam a parecer suaves. O uso de um tripé permitirá que você mantenha seu ISO em 100 ou 200 para obter clareza e nitidez ideais.

Abertura

A abertura, que é representada pelo número f das configurações de sua câmera (por exemplo, f-16, f-2.8), controla o foco. Geralmente, quanto maior o número de abertura, mais aspectos da imagem estarão em foco total. Certifique-se de definir sua abertura maior que f-11; isso permitirá que todos os aspectos de seus produtos estejam em foco completo.

Balanço de branco

Você já olhou para uma foto que parecia ter sido tirada através de um filtro azul ou laranja? O balanço de branco provavelmente estava desligado. As fontes de luz têm diferentes temperaturas, criando o que é conhecido como uma projeção de cores, o que torna difícil para sua câmera determinar o branco verdadeiro. Sua configuração de balanço de branco controla como a câmera interpreta as cores que ela grava.

Existem muitos tipos diferentes de fontes de luz, mas as mais comuns são tungstênio, fluorescente, LED e luz solar natural.

Você pode definir seu equilíbrio de branco especificamente de acordo com o tipo de fonte de luz que está usando ou definir seu equilíbrio de branco como Automático e deixar a câmera decidir. Seja qual for a sua escolha, não se esqueça do balanço de branco ou você pode se sentir pressionado para tentar recriar cores precisas no Photoshop.

6. Tire a foto

Enfim, é finalmente o momento que você estava esperando! Direcione sua câmera para o assunto e pressione até a metade o botão de liberação do obturador, permita que sua câmera foque no assunto e, em seguida, tire a foto. Ajuste as configurações da câmera durante a filmagem se perceber que suas imagens precisam de mais ou menos luz. Quanto mais você atirar, mais instintivos serão seus ajustes.

Tire o máximo de imagens possível. Você pode querer fotografar a frente e as costas, ângulos de 45 graus, lados esquerdo e direito e quaisquer detalhes. Teste algumas fotos em close-up para destacar quaisquer detalhes especiais sobre suas roupas.

Inclua várias fotos para todas as suas roupas. Se você tem bordados ou deslumbramento, mostre-os! Faça close-ups do que torna seu produto especial. Ele comunicará o mesmo valor aos compradores que estão prestes a comprá-lo.

Quanto mais tiros, melhor. Você quer muitas opções para selecionar suas imagens finais, e foi demonstrado que ter mais imagens por produto em seu site aumenta as vendas. Os clientes poderão confiar em suas impressões do produto se o backup for feito em várias fotografias de vários ângulos.

7. Finalize na postagem

Depois de fotografar, é hora de preparar as imagens do seu produto para a web. O objetivo do processamento de pós-produção é fazer com que suas imagens pareçam o mais profissionais possível, mantendo o desempenho ideal.

Este é o passo mais simples e benéfico para terceirizar, já que os ativos digitais são facilmente transferíveis e a economia de tempo e custo é significativa.

Se preferir fazer você mesmo, você deve garantir que seu processo de pós-produção aborde alinhamento, corte, remoção de fundo e correção de cores para manter uma aparência consistente e profissional. Mantenha um registro de seus processos para que você possa desenvolver um conjunto padrão de especificações para filmagem e edição.

Alinhamento

Certifique-se de que seus produtos sejam todos do mesmo tamanho e centralizados em cada imagem. Você deseja que todos os ângulos, cantos e bordas de seus produtos se alinhem uns em relação aos outros. A maneira mais fácil de garantir que seu alinhamento esteja correto é criar linhas-guia em um modelo do Photoshop.

Corte

Assim como o alinhamento, você deve cortar as imagens do produto de forma idêntica para que seus clientes tenham uma experiência de compra online perfeita. Se você usar diretrizes para alinhamento, cortar consistentemente e dimensionar imagens de acordo com as especificações de imagem do seu site não deve ser problema.

Fundo

Usamos um fundo branco, que é uma prática recomendada e até exigida por alguns marketplaces. Você pode dar um passo adiante e eliminar completamente possíveis distrações removendo o plano de fundo. A remoção do plano de fundo permitirá mais flexibilidade no design da Web e diminuirá modestamente o tamanho do arquivo.

Cor

Mesmo com atenção cuidadosa ao balanço de branco, algumas cores – como neons, vermelhos e rosas – são difíceis de fotografar corretamente na câmera e geralmente precisam ser ajustadas no Photoshop.

Representações imprecisas de cores podem deixar os clientes frustrados e insatisfeitos, portanto, reserve alguns minutos extras para garantir que as cores de suas roupas sejam precisas. O resultado final é que você deseja que o cliente veja exatamente o que receberá pelo correio caso peça seu produto.

Existem várias maneiras de ajustar as cores, então conheça as ofertas do Photoshop e escolha sua ferramenta favorita. Depois de corrigir as cores, certifique-se de converter suas imagens no formato SRGB para que navegadores, telas de computador e sites diferentes não alterem as cores precisas que você trabalhou tanto para criar para seus clientes.

Melhorando suas sessões de fotografia de vestuário

Fazer você mesmo é um grande desafio. Não será perfeito da primeira vez, mas tudo bem. Seu objetivo deve ser melhorar a cada filmagem e tirar as melhores imagens possíveis do produto. Imagens de produtos melhores significam mais vendas e mais oportunidades para as pessoas aproveitarem seu produto.

Lembre-se dos sete passos para tirar belas fotos de produtos de vestuário e você ficará bem. Prepare seu produto, construa seu estúdio, posicione sua iluminação, estilize seu produto, configure sua câmera, fotografe e aperfeiçoe suas imagens no processamento de pós-produção. Se você seguir estes passos, você terá imagens de produtos de alta qualidade das quais você pode se orgulhar.

Para saber mais, confira Uma imagem vale mais que mil vendas: como tirar lindas fotos de produtos para iniciantes e como iniciar uma linha de roupas: segredos de um designer de passarela de projeto
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Ilustração de Till Lauer