O que é marketing cinematográfico? 3 exemplos para você se inspirar

Greves sem precedentes na indústria do entretenimento não afetaram apenas a produção cinematográfica. Eles também abalaram o marketing, alterando a forma como as coisas têm sido feitas há décadas e trazendo novas ideias e táticas.

Os grandes estúdios nunca tiveram vergonha de gastar dinheiro com publicidade. Na verdade, muitos gastaram mais de 50% do orçamento de produção de um filme em esforços promocionais.

Grande parte do marketing, entretanto, estava centrada em atores famosos. Eles fizeram aparições no tapete vermelho, conversaram com apresentadores de talk shows e deram entrevistas. Seu poder de estrela levou um filme até a linha de chegada e o tornou um sucesso.

Quando as greves derrubaram esses métodos de marketing, os grandes estúdios entraram em conflito. De repente, eles se encontraram no mesmo lugar que os produtores de filmes independentes. Em vez de confiar no poder das estrelas, eles tiveram que contar com outros métodos promocionais para atrair espectadores.

Como resultado, alguns filmes fracassaram. Indiana Jones e o Dial of Destiny fracassaram, deixando uma enorme perda em seu rastro. Ruby Gillman: Teenage Kraken teve desempenho inferior e The Flash foi um fracasso. Por outro lado, alguns filmes tiveram um desempenho surpreendentemente bom, em grande parte graças a novas e inovadoras táticas de marketing.

O papel do marketing cinematográfico no sucesso de um filme

Uma boa campanha de marketing cinematográfico pode significar a diferença entre o sucesso e o fracasso de um filme. Naturalmente, a história do filme é importante. No entanto, a forma como o filme é apresentado ao público geralmente determina se as pessoas pagarão para assisti-lo.

Os estúdios financiam um filme. Os grandes normalmente não lidam com detalhes relativos à campanha de marketing, mas podem tomar decisões que afetam a eficácia do marketing. Os pequenos estúdios, por outro lado, provavelmente estarão fortemente envolvidos no marketing.

Os produtores desempenham um papel de liderança na organização de uma campanha de marketing. Eles veem o filme finalizado meses antes de chegar aos cinemas. Freqüentemente, eles escolhem quais partes de um filme aparecerão em trailers, pôsteres e campanhas promocionais.

No entanto, os produtores são apenas uma parte da equipa de marketing. A maioria dos produtores vende seus filmes para agentes e distribuidores. Os agentes e distribuidores são então responsáveis ​​por montar um pacote publicitário.

Como todos esses atores criam uma estratégia vencedora de marketing cinematográfico? Continue lendo para explorar algumas de suas táticas vencedoras.

Estudo de caso 1: Franquia “Os Vingadores”

Os Vingadores, assim como a Barbie, existem há décadas. Eles têm uma grande base de fãs, o que foi um grande fator para seu sucesso. No entanto, a Marvel também realizou uma campanha de marketing notável com a qual outros fariam bem em aprender.

O uso da promoção cruzada desempenhou um papel importante no sucesso da franquia “Os Vingadores”. À medida que os personagens do filme atraíam o interesse dos fãs, eles se reuniam para ver os filmes anteriores para aprender mais sobre as histórias dos personagens. A Marvel aproveitou isso lançando trailers do novo filme que também empolgou as pessoas em ver os filmes anteriores.

A ênfase da Marvel em fazer acordos de mercadorias para “Vingadores” também valeu a pena. Roupas, brinquedos, cadernos, lembrancinhas e outras guloseimas mantiveram a franquia na mente das pessoas.

A mercadoria também aumentou o envolvimento dos fãs. As pessoas falaram sobre os filmes online e criaram fanfics e arte digital. Eles compareceram à Comic-Cons vestidos como seus personagens favoritos.

Os fãs também organizaram “festas de observação” de aniversário no aniversário de lançamento de cada filme. Eles foram facilitados pelo fato de os filmes estarem prontamente disponíveis em plataformas de streaming. A série spin-off também aumentou as receitas e manteve vivo o interesse.

“A24” e a abordagem da Art House

A24 aperfeiçoou a abordagem artística para o marketing de filmes: faça muito barulho. O pequeno produtor e distribuidor de filmes independentes não depende do poder das estrelas ou de outdoors caros. Em vez disso, ele usa estratégias de publicidade de mídia social prontas para uso para chamar a atenção.

Muitas de suas táticas foram projetadas para chocar os espectadores. Para o filme Spring Breakers, A24 criou uma imagem paródia da Última Ceia de Da Vinci. Para Ex Machina, criou perfis de namoro apresentando o robô de IA realista do filme.

A estratégia de marketing da A24 de usar uma abordagem que chama a atenção nas redes sociais funcionou bem. Por exemplo, a paródia de “A Última Ceia” obteve quase 175 milhões de impressões. As táticas de marketing da empresa impulsionaram o marketing orgânico nas redes sociais, à medida que milhões de fãs e até influenciadores compartilhavam postagens.

Ao mesmo tempo, o burburinho transcendeu as redes sociais. Foi tão chamativo que recebeu muita publicidade gratuita nos meios de comunicação. Mesmo quem não estava interessado nos filmes A24 não pôde deixar de notar e lembrar de seu conteúdo promocional.

Estudo de caso 3: “O Projeto Bruxa de Blair”

Quando The Blair Witch Project foi lançado no final dos anos 1990, a internet ainda estava engatinhando. Alguns comerciantes de filmes sabiam que tinha potencial e criaram sites para seus filmes. No entanto, esses sites eram muito promocionais e de natureza “vendável” para gerar o burburinho necessário para transformar um filme normal em um sucesso de bilheteria.

O Projeto Bruxa de Blair, no entanto, elevou as coisas ao usar o site do filme para criar uma experiência envolvente. Novos materiais eram lançados semanalmente e os fãs podiam ver mais do “mundo” do filme a cada postagem. Naquela época, era algo inédito e, portanto, gerou muita atenção.

Hoje em dia, tal abordagem é mais comum. Ainda assim, Jogos Vorazes o usaram mais de uma década após o lançamento do Blair Witch Project com grande efeito.

Outra tática de sucesso foi criar cartazes de “pessoas desaparecidas” para os personagens desaparecidos do filme. Assim como a criação do perfil de namoro da A24, os pôsteres confundiram a linha entre a ficção e a realidade. A tática gerou enorme interesse e cobertura da mídia para fazer de The Blair Witch Project um enorme sucesso comercial.

Conclusão

Já se foi o tempo em que um estúdio podia colocar outdoors pela cidade e esperar que grandes multidões aparecessem para assistir ao filme. Embora as táticas tradicionais de marketing ainda funcionem até certo ponto, elas não garantem o sucesso. Os espectadores esperam mais; os estúdios devem entregar mais do que os espectadores desejam ou ver as perdas aumentarem.

A boa notícia é que o marketing de filmes de sucesso não precisa ser caro. Mesmo pequenos estúdios independentes podem ter um desempenho surpreendentemente bom usando as estratégias certas.

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Meta Descrição: Filmes precisam de boas estratégias de marketing, mais ainda do que um bom enredo. Descubra como é o marketing de filmes de sucesso para diferenciar seu projeto dos outros.