15 impressões de belas artes e pôsteres promovendo apresentações, festivais de arte e escolas de design

Apesar do aumento da publicidade e da mídia digital, os designs impressos ainda são um aspecto essencial da presença de marketing de qualquer marca. Se uma empresa quiser se destacar da concorrência, muitas vezes terá que fazer o que seus rivais não farão - e em 2018 isso geralmente significa investir em materiais de impressão de alta qualidade.

O design de impressão é uma ferramenta poderosa não apenas para fins de marketing, mas para a marca geral. Porque o design pode causar impacto e fazer ou quebrar uma marca como um todo. E os designs de impressão são uma maneira divertida e empolgante de tornar sua marca visível fora do mundo digital - pegando as pessoas de surpresa no processo. As impressões artísticas, em particular, são uma ótima ferramenta para marcas criativas de todas as formas e tamanhos.

Ter um ativo portátil e tangível, como designs de impressão, pode dar a sua campanha de marketing a vantagem necessária e, em última análise, ajudá-lo a se envolver com seu público-alvo em um nível que, de outra forma, você poderia perder.

Claro, ter uma presença digital robusta é necessário para o sucesso, mas também é importante estar em todos os lugares, o tempo todo. E com as pessoas tão acostumadas com os anúncios com os quais são bombardeadas em seus telefones, é surpreendente como os consumidores podem ficar surpresos com um pôster ou outdoor deslumbrante e atraente - principalmente porque eles simplesmente não estavam esperando por isso.

Na verdade, 85 por cento dos consumidores dizem que são mais propensos a dar seus negócios a marcas que investem em materiais de marketing impressos e colaterais.

E esse elemento surpresa pode dar à sua marca a vantagem necessária para superar a concorrência, deixando-os para trás.

No campo criativo, em particular, o design é seu amigo. Brincar com elementos como forma, cor e orientação em designs de impressão é uma maneira intrigante e chamativa de promover um evento, uma marca ou uma performance. E dá aos espectadores uma ideia do que eles podem aceitar se decidirem seguir adiante.

Com tudo isso em mente, decidimos dar uma olhada em alguns dos melhores designs de impressão de performance, agência de design e festivais de arte que têm sido usados ​​para promover as artes. A diferenciação em cada uma das campanhas e designs a seguir é aparente, mas cada um atende a sua finalidade de forma eficiente com base nos objetivos da campanha.

Não tenha medo de campanhas impressas - você ficaria surpreso com o número de pôsteres, placas e panfletos impressos impactantes que ajudaram a moldar a identidade de uma marca, especialmente nos últimos anos.

Use esses exemplos como seu guia e você vai acertar sua próxima campanha impressa.

15 designs modernos de impressão de arte que mostram a arte de uma maneira criativa e descolada

1. Orquestra Filarmônica de Helsinque

A Orquestra Filarmônica de Helsinque está sediada em Helsinque, Finlândia. Composta por mais de 102 músicos, a orquestra produz um som de tirar o fôlego e sinfonias comoventes emocionais que certamente deixarão qualquer pessoa arrepiada. A orquestra queria forjar sua imagem de marca e identidade visual, e o que resultou foi um design genial de impressão que transmite o poder e a energia da música.

O logotipo apresenta a fonte Grotesk Condensed, com cada um dos 102 nomes de músicos se espelhando verticalmente como uma onda sonora de notas musicais. Os cartões de visita apresentam linhas verticais recuadas na parte superior e linhas verticais na parte inferior, que se destacam para dar a eles uma bela experiência de textura.

2. Opéra de Saint-Étienne

A Graphéine foi contratada para trabalhar na nova identidade da Saint-Étienne Opera House. Com mais de 150 elevadores de cortina para cerca de 60 apresentações ao longo de um ano, a Saint-Étienne Opera House é um marco de grande importância cultural. Naturalmente, eles querem imprimir designs que reflitam isso.

A tipografia utilizada no logotipo - e em todo o material impresso - representa a ligação íntima entre música e dança. Por esse motivo, mesmo os menores detalhes foram levados em consideração. Por exemplo, o espaço no centro do “O” é enfatizado para criar uma sensação emotiva de surpresa e alegria.

Para as cores usadas nos materiais de impressão, um amplo espectro foi usado, indo do amarelo denso ao roxo. Cada uma das cores é ligeiramente desbotada para adicionar um pouco de idade aos tons, mas não diminui muito o brilho. Os designs combinam elementos de classe e criatividade, uma combinação frequentemente associada à ópera.

3. Festival Natural Highs 2017

Natural Highs Festival 2017 é um festival de música eletrônica que acontece na Antuérpia, na Bélgica. Serafim Mendes foi o escolhido para desenhar os cartazes e a identidade da marca, com resultados de tirar o fôlego.

O uso de formas geométricas e tubos formam uma melodia sinérgica de despertar intelectual, com plantas verdes e vermelhas construídas a partir de anéis circulares de prata distópicos metálicos.

No geral, o design de impressão é visualmente magnético e atraente. Ele explode com cores e simbolismo que aspiram a atenção como um buraco negro aspira estrelas em colapso.

4. The Rocky Horror Picture Show

The Rocky Picture Horror Show foi um filme de 1975 que desenvolveu uma sequência de culto. Como tal, uma peça moderna foi criada onde "Shadow Casts" de fãs representam o filme inteiro, e Shanti Sparrow criou os designs de impressão para pôsteres promocionais.

Uma fonte vermelha que estremece com o estilo é vista com as palavras maiúsculas "Vejo você tremer em antic ..." (... pação . Nós sabemos.) Faixas pretas em forma de barra contêm fonte branca com as palavras "The Clinton Street Theatre Presentes: The Rocky Picture Horror Show. " O fundo texturizado e desfocado mostra uma personagem feminina fantasiada, apenas destacando ainda mais a criatividade e o estilo artístico do The Rocky Picture Horror Show.

Os designs combinam relevância e repetição para criar um design de impressão fantástico. O uso de frases populares de filmes, fontes apropriadas com estilo de terror e técnicas especializadas de contraste de cores resultam em um conjunto icônico de designs de impressão.

5. Sr. Marcel School

O Sr. Marcel School é uma escola de design gráfico e arte dedicada a ensinar novas técnicas e métodos para que os alunos realizem seu potencial artístico digital. A Tata & Friends foi escolhida para enfrentar um novo desafio de identidade e marca para a Mr. Marcel School.

Os fundos em azul claro e verde apresentam as mãos em um filtro gradiente preto e branco - o que é de particular relevância devido ao fato de os artistas confiarem nas mãos para criar. A identidade modular é exibida em quatro fundos diferentes de verde, marrom, turquesa e roxo. Cada cor mostra uma posição diferente da mão e um conceito de aprendizagem.

No geral, o design é fortemente representativo de uma abordagem 'prática' que a escola deseja que seus alunos adaptem, e os designs fazem um excelente trabalho de promoção disso.

6. Festival de Cinema Coreano

A brochura do Festival de Cinema Coreano, desenhada por Il-Ho Jung, é uma expressão colorida de design de impressão. Possui cinco opções de capa, com cinco cores primárias e cinco elementos de design, entre petecas de badminton, pipas e varinhas.

Conforme os usuários folheiam as páginas, cada filme é representado por uma cor diferente para o texto e é emparelhado com a fotografia em preto e branco, que junta as páginas. As informações pertinentes ao filme, incluindo os créditos, aparecem verticalmente na parte externa da página, que também é coordenada por cores com base na seção.

As cores abrangem tudo, desde tons pastéis suaves a tons brilhantes. Eles formam um fundo de estilo argyle e um tipo divertido que lembra um filme. A fonte é uma fonte sans serif pitoresca, completando o design bem arredondado.

7. Atamira Dance Company

Um show de dança criativo e de cair o queixo merece um design impresso promocional que corresponda ao espírito do show. Osborne Shiwan Design conseguiu capturar a criatividade e a narrativa da Atamira Dance Company com este layout impresso.

As páginas escuras ajudam a destacar as fotos de ação em preto e branco, com a cor vermelha usada em todo o folheto para amarrar tudo junto. Páginas brancas com mais informações contrastam com essas páginas escuras interessantes e envolventes. A tipografia nas páginas brancas é em negrito, mas não distrai. A cor vermelha mantém a consistência e ajuda a chamar a atenção do visualizador pela página para os diferentes elementos e seções.

A fotografia é inspiradora e, mais importante, o designer de impressão permite que os dançarinos do show sejam as estrelas deste livreto. Eles usaram a tela criativa dos corpos dos dançarinos e construíram seu design em torno disso.

8. Parc Olympique

O Parc Olympique é um local único em Montreal que atende turistas e cidadãos da área que o usam como um espaço comunitário. Para consolidar seu status, eles precisavam de uma plataforma de publicidade para reformular a marca. Esses anúncios não apenas mostram as atividades do parque, mas também mostram os vários shows e jogos que acontecem dentro dele. Usando formas recortadas reais em vez de uma abordagem totalmente digital, o design atinge um belo efeito 3D.

O design final atinge um resultado surpreendente que se destaca, não apenas pela paleta de cores simples e brilhantes, mas também pela técnica de trabalho intensivo usada para criar este efeito 3D.

9. Capas de Norme Tributi Mese

A geometria é a base do design e a estrutura subjacente de tudo o que os humanos criaram desde os tempos pré-históricos. Essas capas de Norme Tributi Mese mostram uma série de belas transposições de elementos e são complementadas por cores ousadas, sombras e formas que constroem uma intenção notável na mente do espectador.

Há também uma ligeira conexão de cor com o título 'Mese', o que ajuda a vender o produto. No geral, este é um belo design e um exemplo perfeito de geometria em design.

10. Art Walk

Marta Veludo foi encarregada de criar a identidade visual do Art Walk Mexico - um evento que leva os usuários por uma cidade para descobrir galerias de arte e espaços para exposições.

Os desenhos implementam um mapa geométrico criativo e colorido com cruzamentos de caminhos e formas coloridas, e o simbolismo é perfeito para o público-alvo de curiosidade que busca admiradores criativos da arte original. Um vermelho vivo contrasta com um fundo azul profundo, e um rosa pastel sobressai de um verde-mar das Bahamas.

11. Balé de Hong Kong

O Hong Kong Ballet é uma companhia de dança de renome mundial que faz apresentações em todo o mundo. E para promover uma nova performance com um novo tema - “Never Stand Still” - a empresa lançou uma campanha de pôsteres impressos para aumentar a conscientização e mostrar ao público as notáveis ​​capacidades dos dançarinos.

O design de impressão resultante foi uma exibição visual impressionante de talento e experiência. Os dançarinos ficam em posições atraentes contra fundos ousados ​​que atraem seus olhos por todo o design. E há um elemento dinâmico que vem da pose intrincada e do uso poderoso da cor que o atrai, fazendo você querer aprender mais e experimentar esta aventura.

Esses designs se encaixam perfeitamente com as novas performances, exibindo dançarinos em cenários acrobáticos e em cenários do mundo real. Isso dá à marca sofisticação e autenticidade, mas ainda alinha a companhia de dança como uma pessoa acessível e amigável com a qual todos podem interagir. Mesmo que você normalmente não assista ao balé, vai gostar dessa apresentação - e isso é uma garantia.

Há um texto mínimo sobre esses designs, as imagens ocupando o centro do palco e promovendo um desempenho positivo, animado e entusiasmado, repleto de uma energia dinâmica e um espírito ousado. Este design depende muito de fotografias, e isso quase acrescenta a este design - as qualidades tangíveis da vida real realmente ajudam esses pôsteres a se destacarem contra as paredes e fundos mundanos contra os quais estão colocados.

Esta atuação artística é enriquecida graças a esta campanha impressa.

12. O Livro do Teatro Maison

Este lookbook deslumbrante e sereno captura sua atenção quase imediatamente - e você quase se surpreende com ele.

Criado para deslumbrar os participantes de um jantar beneficente, este livro adiciona ludicidade e um tom moderno e divertido ao evento de forma criativa - e se encaixa perfeitamente no tema da noite, com os participantes se reunindo para trazer a experiência do teatro para Crianças desfavorecidas.

Embutido com dobradiças criativas, designs atraentes e cores contrastantes, este lookbook está cheio de maestria artística que o puxa e o mantém folheando de uma página para outra. A natureza única do design enfatiza o conteúdo interno, levando os leitores de seção em seção e levando-os em uma jornada artística. Fotografias em preto e branco sobrepostas com imagens modernas e futuristas elevam ainda mais o design e o tornam um que o público moderno pode realmente apreciar.

Formas, cores e imagens abstratas adicionam uma personalidade moderna e fresca ao livro e ao próprio evento. Este lookbook ajuda o evento a transcender o jantar tradicional de caridade, tornando-o algo muito mais - uma celebração das artes.

A natureza tangível deste design faz com que fique com o espectador de forma duradoura, promovendo a criatividade e o poder da arte e da própria causa. E não apenas isso - os participantes podem realmente levar esta peça para casa para valorizar e lembrar - perpetuando ainda mais essa criatividade e a importância da arte em geral.

Este design está usando muitos chapéus, mas isso só o torna ainda melhor para interagir.

13. VR Fest

VR Fest é o primeiro festival envolvente no México e, em 2016, foi um sucesso impressionante. Reuniu as melhores e mais brilhantes mentes do setor para falar sobre realidade virtual, realidade aumentada e o mundo tecnológico em geral.

E para promover um evento tão futurista, a equipe optou por um design muito moderno e inovador repleto de cores malucas, formas atraentes e elementos holográficos para se destacar das paredes em que foi rebocado.

Este design geral capturou a identidade do próprio festival, integrado com padrões, designs e efeitos tridimensionais agradáveis ​​e psicodélicos.

Uma paleta de cores sintéticas de azuis, violetas, rosas e verdes adiciona profundidade e emoção aos designs deste pôster, destacando-se e criando uma atmosfera de engenhosidade criativa e inovação que combina perfeitamente com o toque tecnológico do evento.

O evento não é um festival normal - é aquele que ultrapassa os limites e aborda conceitos complexos e futuristas. Portanto, o design precisa corresponder a essa aparência - e certamente o faz - com as formas fluidas e fluidas que se propagam pela impressão em forma de curvas, dando vida ao design. As letras VR são incorporadas de uma forma desequilibrada que adiciona uma suavidade. Combine isso com o bloqueio em negrito preto e texto simples - este design é a impressão perfeita para mostrar um festival de arte e tecnologia inovador.

14. A Escola de Artes Visuais

A School Of Visual Arts é um programa inovador e robusto com um currículo voltado para todas as coisas de arte e tecnologias com visão de futuro. E para criar uma identidade no papel que combinasse com seu espírito poderoso e único, a equipe recorreu ao estúdio criativo Hinterland para criar um livreto impresso para dar aos alunos e pais uma visão das iniciativas da escola.

O livreto resultante está repleto de excelência artística, talento criativo e uma clara paixão pelas artes e inovação.

E começa com o leitor.

Este é um livro “Crie sua própria aventura” em que os leitores escolhem para onde querem ir, em que aventura desejam embarcar e o que desejam aprender com as páginas contidas nele. Esta não é sua narrativa tradicional e linear. Em vez disso, está em todo o lugar, capturando a arte do design e a vida de um designer.

Desde o início, este livro quer que as pessoas experimentem isso. A cor laranja brilhante e texturizada dá vontade de alcançá-la e agarrá-la. E, ao fazer isso, você fica hipnotizado pelas imagens, cores e designs gerais que cobrem as páginas de cima a baixo.

Este design realmente faz muito de uma forma simples, mas o faz com beleza e com uma intenção clara - promovendo um sentimento de transformação artística, que é exatamente o que os alunos também irão experimentar.

15. Festival de surfe feminino de Nova York

O NYC Women's Surf Festival é um festival dedicado a mulheres artistas e cineastas - todas com a mesma paixão pelo surf. É um evento de nicho, com um público menor do que outros festivais de cinema - mas que ainda celebra a arte e reúne uma comunidade de aventureiros criativos que amam os mesmos materiais.

E para trazer vibração e entusiasmo a este evento, a equipe escolheu um design de pôster que realmente enfatiza o seu tema - surf.

Surfistas femininas ocupam o centro do palco, deitando em pranchas de surfe e nadando à beira-mar. Eles são contrastados com tons de rosa e cinza serenos e pacíficos - capturando a essência do oceano de uma forma moderna e moderna.

Em alguns desses pôsteres, essas imagens ocupam todo o design. Em outros, ele é apenas o ponto focal de todo o pôster. Mas certamente chama sua atenção e exige um olhar mais atento.

A fonte fluida, borbulhante e rosa adiciona contexto às imagens, dando detalhes sobre o evento de uma forma divertida e lúdica que adiciona ainda mais criatividade e exclusividade ao design.

Comparado com alguns dos outros nesta lista, este design pode parecer um tanto moderado e simples - mas ainda captura o coração do evento e o coloca em exibição total, exatamente o que os designs de impressão excelentes pretendem fazer.

As campanhas impressas também são eficazes fora do mundo da arte - essas campanhas impressas promocionais personalizadas na seção Tendências e percepções da DesignRush mostram como!

Os designs de impressão artística podem causar um grande impacto em marcas e serviços criativos

Os melhores designs têm uma compreensão inata dos consumidores que visam. Quer se trate de web design, design de aplicativo, design de pacote ou design de impressão. E esses designs de impressão empolgantes envolvem seu público-alvo - um público que é criativo, artístico e interessado nas artes. Essas criações off-line capturam a diversão e a emoção desconhecida de descobrir novas informações, mas também oferecem uma experiência de vida única.

Esses designs de impressão são divertidos e sofisticados. Eles são envolventes e legais. Eles capturam a essência da marca ou evento que estão tentando promover e fazem isso de uma forma que seja fácil de digerir e absorver pelo espectador.

Em um mundo que depende cada vez mais da tecnologia, os designs de impressão podem ser uma lufada de ar fresco. E principalmente quando estão promovendo experiências, podem ter um grande impacto.

Use esses exemplos como um guia para sua próxima campanha de design para impressão - e não tenha medo de ser um pouco criativo. Você nunca sabe se algo vai funcionar antes de tentar, e esses designs de impressão são evidências de que os benefícios têm o potencial de compensar os custos dez vezes mais.

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