Como criar um logotipo memorável em 7 etapas

Pense no pior logotipo que você já viu – o que vem à mente? Se você está tendo problemas para pensar em um, isso não é surpreendente.

Bons logotipos colam. Os ruins não.

É isso que torna o design de um logotipo diferente do design de outros materiais de marca. Banners da Web, anúncios e postagens de mídia social têm seus próprios objetivos de design, mas nenhum é tão focado em ser lembrado quanto um logotipo.

Alguns dos melhores logotipos são os menos complicados – pense no swoosh da Nike ou nos arcos dourados do McDonald's. Ted Kaye, da Associação Vexilológica da América do Norte, diz que os desenhos das bandeiras devem ser simples o suficiente para que uma criança possa desenhá-los de memória . O mesmo acontece com os logotipos.

Seu logotipo não é sua marca – você a constrói separadamente – mas se tornará o rosto da sua marca. Ele aparecerá em seu site, seus produtos, seu marketing, sua sinalização na loja e praticamente qualquer outro lugar onde as pessoas interagem com sua marca.

Não importa o seu orçamento, você merece um logotipo com o qual se sinta bem. Neste guia, vamos orientá-lo em todas as etapas do processo de design de marca para criar um logotipo comercial do zero - desde a escolha de uma cor até a contratação de um designer - com a ajuda de artistas gráficos internos reais.

• O que é um logotipo e por que ele é importante para o seu negócio?
• Como criar um logotipo: um guia passo a passo
• Quanto deve custar um design de logotipo?
• Contratando um desenhista
• Projetando um logotipo de graça (ou barato)
• Dicas de design de logotipo e erros comuns
• Conclusão

Para que serve um logotipo empresarial?

Um logotipo é um símbolo que representa a sua marca e a personalidade da sua marca através da imagem mais simples possível. Os logotipos incorporam sua marca na mente de seus clientes. Sem um, eles não têm nada para se agarrar. Aqui está o porquê:

• Os humanos aprendem com dicas visuais: se há algo sobre sua marca que você deseja que seus clientes saibam, a ciência diz que as imagens são mais eficazes do que as palavras para comunicá-lo.
• Os logotipos permitem que você crie brindes de marca: brindes de marca podem ser entregues em feiras, dados como presentes a clientes em potencial e até vendidos na loja. Uma boa conversa pode ser esquecida muito mais rápido do que a caneta de marca que um cliente encontra no fundo de sua bolsa de brindes.
• Os logotipos fornecem uma base visual para o design gráfico: a consistência da marca é um elemento-chave no desenvolvimento de uma impressão duradoura. Ao ter uma representação definitiva de sua marca em seu nível mais básico, você terá algo para se basear ao projetar outros elementos de marketing.
• Os logotipos ajudam você a se destacar da concorrência: certos símbolos ou ícones estão associados a determinados setores. Pense em quantas empresas de suprimentos médicos usam variações de uma cruz vermelha em seus logotipos. Quando há muitas empresas competindo pelo mesmo mercado, distinguir-se é a chave para ser notado e lembrado.

Um logotipo oferece muitas vantagens, portanto, não é difícil entender por que quase todas as empresas têm um. Ficar sem logotipo parece pouco profissional. Parece ilegítimo, até mesmo não confiável. Em muitos casos, pode até ser útil criar um logotipo para uma marca pessoal.

Considerando tudo isso, mostraremos a você como criar seu próprio logotipo do zero, passo a passo, com nosso próprio exemplo - LawnPure - para ilustrar o processo.

Como criar um logotipo do zero: um guia passo a passo

Se você optar por criar um logotipo, contratar um designer ou usar um criador de logotipo online, o processo envolverá as mesmas 7 etapas:

1. Desenvolva a identidade da sua marca
2. Busque inspiração de design
3. Escolha cores que reflitam sua marca
4. Escolha uma fonte
5. Crie várias versões aproximadas
6. Obter feedback
7. Polir seu design vencedor

1. Desenvolva a identidade da sua marca

“Identidade da marca” é um termo abrangente para os elementos visuais da sua marca: tudo, desde as cores da sua marca até o seu logotipo e a forma como os elementos da sua marca são projetados. Esses elementos visuais trabalham juntos para distinguir sua marca na mente de seus clientes.

Antes de começar a esboçar designs para o seu logotipo, você deve ter uma ideia da identidade da sua marca. Para começar, faça a si mesmo estas perguntas:

• Por que você começou seu negócio?
• Quais valores são importantes para você como empresa?
• O que o diferencia da concorrência?

As características distintivas de sua marca — o que é mais importante para você e o que será mais reconhecível para seus clientes — estão nas respostas a essas perguntas. Antes de colocar a caneta no papel, antes de escolher suas cores e estética, pergunte-se quem você é.

Não se preocupe se você não puder responder a essas perguntas imediatamente. Eles são um ponto de partida, destinado a ser ponderado. Mas depois de pensar nisso, você estará em uma posição melhor para criar um logotipo que efetivamente o diferencie.

Para lhe dar uma melhor compreensão desse processo, trabalhamos com designers internos reais no escritório da Shopify para criar um logotipo para LawnPure - nossa própria linha não real de produtos orgânicos, à base de frutas cítricas e sem produtos químicos .

Começamos criando um “mapa mental” para os valores da nossa marca. O mapeamento mental é uma técnica de brainstorming visual. Você começa com uma ideia central (sua marca, neste caso) e diagrama seus pensamentos conectando palavras-chave e conceitos relacionados em torno dessa ideia central.

O mapeamento mental pode ser feito sozinho ou em grupo e é uma ótima ferramenta para reorientar suas ideias ou criar novas. No desenvolvimento da marca, é perfeito para chegar a um consenso em torno de uma identidade de marca coerente.

A partir do nosso mapa mental, conseguimos desenvolver uma marca conceitualmente forte, facilitando a resposta a perguntas que nos ajudariam a entender o que diferencia nossa marca da concorrência:

Por que começamos nosso negócio?

Começamos nossa empresa porque queríamos manter um gramado verde saudável que fosse seguro para nossos filhos e animais de estimação brincarem. Os fertilizantes químicos atuais são ótimos para manter um gramado verde, mas geralmente são tóxicos depois de tratados. Os fertilizantes à base de vinagre são mais seguros, mas não são tão eficazes. Quando não conseguimos encontrar um fertilizante natural eficaz, decidimos fazer o nosso próprio.

Quais valores são importantes para nós como empresa?

Na LawnPure, valorizamos métodos éticos e seguros de cuidados com o gramado e controle da população de insetos. Acreditamos que a chave para a prosperidade humana é através da pesquisa científica e desenvolvimento de produtos seguros, eficazes e sustentáveis ​​para o cuidado do gramado. Somos defensores da sustentabilidade ambiental. Acreditamos que a humanidade tem a obrigação de proteger nosso meio ambiente para nossa própria segurança e para a segurança das gerações futuras.

O que nos diferencia da concorrência?

A biotecnologia agrícola (ou “agritech”) é atormentada pela ganância corporativa, práticas inseguras e desrespeito descuidado pela sustentabilidade do planeta. Já vimos processos judiciais suficientes sobre questões de saúde e meio ambiente para saber que as grandes agritechs se preocupam mais com os lucros corporativos do que com a segurança de seus clientes, funcionários e gerações futuras.

O que diferencia a LawnPure é o nosso desejo de implementar mudanças. Nossa equipe de pesquisadores científicos dedica suas vidas à criação de produtos seguros e eficazes para uma agricultura sustentável e de longo prazo. Em um mundo de descuido corporativo, LawnPure é como uma lufada de ar tão fresco quanto seu gramado naturalmente cuidado.

Considerando a identidade da nossa marca, nossa criatividade fluiu. Ainda não tínhamos um design de logotipo definido, mas conseguimos descobrir quais valores nosso design precisava para projetar.

2. Procure inspiração de design

Começar é muitas vezes a parte mais difícil de qualquer empreendimento criativo. É bom ter uma ideia, mas às vezes o problema é ter muitas ideias ao mesmo tempo.

A paralisia da análise ocorre quando você tem tantas ideias que fica preso analisando-as demais e se torna incapaz de tomar uma decisão.

Para evitar a paralisia da análise, não pense na criação como uma tarefa de construir algo do nada. Em vez disso, pense nisso como um quebra-cabeça: o logotipo já existe em sua mente, você só precisa juntar as peças baseando-se em princípios de design estabelecidos.

Aprenda a falar a linguagem dos logotipos visualizando o maior número possível de logotipos incríveis. Pense no que tornou seus favoritos tão memoráveis.

Se você está procurando alguns lugares para conferir ótimos designs de logotipo, aqui está uma lista:

• Logoed: a simples rolagem de página única do Logoed permite que você navegue em uma coleção atualizada com frequência de logotipos impressionantes.
• Logospire: Esta vasta coleção de designs de logotipo enviados pelo usuário ajudará a fazer sua criatividade fluir.
• Brand New: Brand New é um blog que abrange designs e reformulações de marcas novas e notáveis ​​em todos os setores.
• LogoLounge: Este blog permite que designers gráficos enviem seus logotipos mais recentes. O LogoLounge é talvez mais conhecido por publicar uma série de livros apresentando obras de arte que foram apresentadas no site.
• Logo Design Love: O designer gráfico David Airey é o curador deste blog de design que revisa logotipos e designs de marketing de todo o mundo.

Hashtags relacionadas ao design: muitas comunidades de mídia social usam hashtags específicas relacionadas ao design para mostrar seu trabalho de design gráfico. O Instagram é especialmente bom para isso, dada a natureza visual do site. Da próxima vez que você estiver navegando no 'gram, confira algumas das hashtags de design mais populares: #logo, #logodesigns, #logodesigner, #graphicdesign, #graphicdesigner.

3. Escolha cores que reflitam sua marca

A cor é mais fundamental para a percepção de estímulos visuais de uma pessoa do que muitas pessoas imaginam. Estudos até sugeriram que a cor pode afetar o humor de seus usuários, tornando-a crucial para sua decisão de compra.

As cores do seu logotipo acabarão em seu site, sinalização na loja, feeds de mídia social, e-mails de marketing e todos os outros lugares onde um usuário interage com sua marca. Não há cor universalmente “melhor”, mas cada cor diz algo diferente. Você quer ter certeza de que está dizendo a coisa certa.

Com isso em mente, vamos analisar os efeitos psicológicos de certas cores:

Marrom: Um tom terroso, o marrom é frequentemente associado a ingredientes naturais, produtos caseiros e guloseimas recém-assadas. Dada a cor da casca de árvore, galhos, folhas de outono e solo rico, o marrom também pode dar uma aura ao ar livre à sua marca.

Laranja : Como um fogo crepitante, o laranja irradia calor, energia e paixão. A cor do pôr do sol, também tende a invocar o verão – especialmente quando combinado com azuis mais claros e verdes suaves.

Amarelo: A irmã de alta saturação da laranja, amarela, também emite luz, energia e calor. Mas se o calor do laranja é uma lareira brilhante, o do amarelo é o calor intenso de um sol do meio-dia que irradia sobre a sobremesa do barão. Amarelo tende a invocar sentimentos felizes, mas use-o com moderação. Um pouco de amarelo pode adicionar um toque de otimismo a uma marca confiável, mas muito pode ser maníaco.

Verde: Uma cor com duas personalidades, o verde pode invocar uma aura orgânica que traz à mente florestas tropicais exuberantes, consciência ecológica e uma sensação de calma. E, no entanto, o verde facilmente se torna a cor do dinheiro, da ganância, da inveja e da náusea.

Rosa: Uma cor mais suave e delicada, o rosa foi visto em diferentes momentos da história como masculino e feminino. Embora os clientes contemporâneos provavelmente associem o rosa à feminilidade, ele traz à mente de maneira mais ampla a bondade, o romance e o amor.

Vermelho: ousado e implacável, o vermelho tende a se destacar, e é por isso que se tornou uma cor tão confiável na marca. Como o rosa, o vermelho tende a invocar o romance. Mas enquanto o romance do rosa é terno e gracioso, o romance do vermelho é apaixonado, barulhento e carnal.

Roxo: O Rasputin das cores⁠, o roxo é um estranho sombrio e misterioso com um magnetismo quase mágico. Dado que os corantes roxos historicamente têm a reputação de serem raros e caros, não há mistério como o roxo passou a ser associado à riqueza, excesso, misticismo, magia e indulgência.

Azul: A cor de um céu claro, o azul tende a invocar sentimentos de confiança, tranquilidade e paz. Dito isto, o azul também se mostrou a cor menos apetitosa. Tente evitá-lo se estiver vendendo comida.

Preto, Cinza, Branco: Às vezes, a melhor cor para sua marca é nenhuma cor. Tons de preto, branco e cinza tendem a invocar uma sensação de calma, equilíbrio ou clareza.

Usando várias cores

A maioria dos logotipos são monocromáticos. Cores únicas são mais fáceis de coordenar e usar apenas uma cor simplificará os outros elementos de design gráfico da sua marca. Os logotipos mono também podem ser reimaginados em cores diferentes para diferentes propósitos.

Quanto mais você simplificar seu design, melhor. Projetos complexos são mais difíceis de lembrar e menos propensos a ficar na cabeça do seu cliente.

Como você cria combinações de cores para usar em seu logotipo?

Se você optar por ter um logotipo multicolorido, é importante estar ciente de quais cores você usa juntas. Embora a teoria das cores possa ser bastante complexa, existem muitas ferramentas on-line para ajudá-lo a acelerar um esquema de cores:

• Paletton: a roda de cores do Paletton permite criar esquemas de cores usando controles deslizantes fáceis e interativos.
• Coolors: Coolors permite gerar harmonias de cores aleatórias, bloquear cores que você deseja manter em sua paleta e ajustar outras cores coletivamente para criar uma paleta totalmente personalizável. Você também pode gerar paletas de imagens carregadas.
• Colormind: Colormind é especialmente bom para web designers porque inclui uma ferramenta fácil de usar para obter legibilidade e harmonia de cores em páginas da web, visualizando combinações de cores na mesma página em tempo real à medida que os ajustes na paleta são feitos.
• ColorSpace: ColorSpace é melhor para desenvolvedores, pois gera automaticamente código CSS para incluir a paleta de cores que você está criando em sua página da web.
• Gerador de paletas de cores do Canva: O Canva gera esquemas de cores aleatoriamente ou a partir de imagens. Mas o que torna a ferramenta do Canva única é sua capacidade de pesquisar paletas de cores por meio de palavras-chave.

Decidimos muito cedo no processo de criação do LawnPure – o pesticida orgânico totalmente natural à base de cítricos⁠ – que o verde seria a cor base do nosso logotipo. Ecologicamente correto e reminiscente de um gramado saudável, o verde parecia o ajuste perfeito.

Começamos tentando replicar a cor de um gramado verde saudável. Isso parecia lógico na teoria, mas as cores não são percebidas na vida real da mesma forma que são na tela. Variações na luz, distância e uma série de outros fatores podem afetar a percepção visual e fazer com que o mesmo objeto pareça ter muitos tons diferentes⁠—mesmo na mesma imagem.

Espere passar um tempo brincando com sua cor de base antes de encontrar o ajuste perfeito. O espectro visível é tão vasto que as menores mudanças de matiz, saturação ou brilho podem alterar significativamente o humor da cor da sua marca. Alterando alguns ícones e textos básicos, comparamos alguns tons possíveis. Mesmo pequenas diferenças de tom pareciam comunicar algo completamente diferente.

Tons mais brilhantes e saturados chamavam a atenção e eram divertidos⁠, mas também tinham uma sensação caricatural e juvenil. Uma boa cor para vender brinquedos ou histórias em quadrinhos, talvez, mas não para LawnPure. Tons de verde mais escuros e terrosos pareciam remeter à natureza da maneira que sentimos que a marca LawnPure deveria, especialmente quando combinada com marrons, laranjas e vermelhos escuros.

Ainda assim, havia algo não muito certo sobre eles. Eles exalavam uma qualidade de “voltar à natureza”, mas também tendiam a nos lembrar da camuflagem militar. Uma combinação de cores como essa pode funcionar muito bem para uma marca mais robusta que vende suprimentos de caça ou equipamentos de acampamento, mas para os hippies amantes da paz da LawnPure que vendem produtos de cuidados com o gramado ambientalmente sustentáveis, não era uma boa opção.

Originalmente, decidir pelo verde parecia fácil, mas depois de horas de experimentação, começou a parecer que não tínhamos tomado uma decisão. "Verde" pode significar verde limão, verde espuma do mar ou verde floresta⁠ - mas qual verde é o verde LawnPure? Depois de dizer não a tantos tons, finalmente tropeçamos no verde que estávamos procurando.

O verde LawnPure (código hexadecimal #00b151) é um verde mais puro e suave que não é muito saturado, não muito escuro e tem apenas um toque de azul⁠ - quase imperceptível, mas suficiente para evocar imagens de um campo exuberante sob um céu azul brilhante . Esta era a marca da LawnPure como uma cor.

Consideramos combinar o verde LawnPure com outras cores. Misturá-lo com rosas e laranjas brilhantes ficou ótimo e deu uma qualidade de verão⁠, invocando o sabor de suculentos pêssegos frescos, morangos ou melancias. Ótimo para bebidas frutadas de verão ou velas com aroma de frutas vermelhas, mas não é muito bom para LawnPure.

Misturado com azul celeste e bege arenoso, estava muito mais próximo de resumir a imagem de um gramado de verão bem cuidado. Talvez perto demais: algo parecia artificial nessas combinações de cores. Podia funcionar para uma loja especializada em campos de golfe, mas ainda não era exatamente a marca LawnPure.

Finalmente, havia marrom. Misturar com marrom parecia fazer mais sentido, já que é a cor do solo rico. Mas essa combinação parecia menos esteticamente agradável. Marrons mais escuros não eram muito elogiosos ao verde LawnPure. Os marrons mais claros pareciam melhores, mas tendiam a invocar terras rochosas e inférteis, em vez de solo rico e arável.

No final, decidimos deixar a segunda cor no ar. Ainda não estávamos rejeitando cores adicionais, mas ficou claro que qualquer segunda cor usada seria mínima. Por enquanto, a cor principal da marca estava decidida e estávamos prontos para começar a esboçar ideias.

4. Selecione um tipo de letra

Seu logotipo pode não incluir nenhum texto, mas grande parte de seu design gráfico incluirá, incluindo sua cópia da web, sinalização e uma série de outros materiais de marca. Por uma questão de consistência, é importante considerar quais tipos de letra sua marca planeja usar ao criar seu logotipo, mesmo que você não os esteja usando no próprio logotipo.

Tipo de letra vs. fonte

Os termos “tipo de letra” e “fonte” são usados ​​alternadamente na maioria dos contextos, por isso é comum supor que são sinônimos. No entanto, há uma distinção importante: um tipo de letra é um conjunto caracteristicamente distinto de símbolos e caracteres tipográficos, geralmente divididos em conjuntos de variantes, como Itálico e Negrito . Cada um desses conjuntos de variantes é uma fonte.

Os quatro estilos de tipo básicos e quando usá-los

Existem muitos modelos para classificar fontes⁠. Alguns se concentram no estilo, alguns no significado histórico e alguns em infinitas subcategorias fragmentadas. O sistema mais comum, no entanto, classifica as fontes em quatro tipos básicos.

Estilos de tipo serif

A palavra “serif” descreve uma pequena linha ou traço anexado ao final de um traço mais longo em uma letra ou outro caractere. As serifas são o estilo de tipo mais antigo, traçando suas raízes até as letras de inscrição usadas no alfabeto latino.

• Características: As serifas são frequentemente associadas à história, tradição e antiguidade e são usadas para invocar riqueza, elegância e autoridade.
• Quando usá-las: As fontes com serifa podem tornar o tipo de exibição atraente e tradicionalmente são usadas para cópia do corpo em material impresso, como jornais, livros e revistas. Marcas de luxo que atendem a um público abastado também costumam usar estilos do tipo serifa.
• Uso em branding: serifas de estilo antigo e de transição tendem a parecer mais “clássicas”. Serifas modernas e “slab” (tipos de letra com um traço de serifa mais grosso) parecem mais contemporâneas, inovadoras e criativas.

Estilos de tipo sem serifa

Tipos de letra sem serifa, às vezes chamados de góticos, não têm serifas no final dos traços de caracteres. Sans-serifs têm menos variação de largura de linha e tendem a ser mais fáceis de ler quando em contraluz⁠, tornando-os mais usados ​​em texto em telas de computador. Na mídia impressa, eles são mais comumente usados ​​em títulos, mas às vezes podem ser usados ​​no corpo do texto.

• Características: Sans-serifs são mais comumente associados à simplicidade, modernidade e minimalismo. Em termos de design, eles funcionam bem com uma abundância de espaço negativo e produzem uma sensação brilhante e refinada.
• Quando usar: as fontes sem serifa são versáteis e boas de usar para textos e títulos na tela. As marcas normalmente usam fontes sem serifa ao tentar transmitir uma sensação de simplicidade elegante contemporânea.
• Uso em branding: os tipos de letra sem serifa tendem a ser mais legíveis na tela do que na impressão, por isso são mais usados ​​no corpo do texto em sites do que em revistas e jornais. De um modo geral, as sans-serifs dão uma vibe mais neotérica e são usadas com mais frequência por marcas que tentam transmitir uma sensação de inovação e modernidade.

Estilos de script

Os tipos de letra de script são derivados de caligrafia ou caligrafia. Os scripts são mais fluidos do que os estilos sans ou serif e são frequentemente usados ​​em contextos mais extravagantes. Os estilos de script são versáteis e podem ser usados ​​por marcas formais e casuais⁠.

• Características: Derivando da caligrafia, os roteiros tendem a “humanizar” o texto. Tipos de letra de script geralmente têm muita personalidade, então eles são particularmente bons em alterar o humor de sua cópia.
• Quando usar: Scripts devem ser usados ​​com moderação. Eles não são adequados para texto de corpo longo e estendido porque geralmente são menos legíveis. No entanto, quando combinados com um tipo de letra serif ou sans-serif, os scripts podem ser uma ferramenta muito eficaz para dar ênfase.
• Use em branding: roteiros formais transmitem uma sensação de luxo, romance e paixão. Scripts informais podem dar à sua marca uma vibe mais folclórica e despretensiosa. Os scripts podem ser melhores para enfatizar palavras e frases curtas, especialmente se for uma palavra na qual você deseja que seu cliente faça uma pausa.

Fontes decorativas

Fontes decorativas (ou de exibição) são difíceis de categorizar, pois sua característica definidora é que elas dispensam convenções tipográficas. As fontes decorativas podem transmitir uma ampla variedade de humores, mas geralmente se concentram em um tema, motivo ou estética específico. As fontes desenvolvidas mais recentemente tendem a ser decorativas, muitas vezes desenvolvidas especificamente para uma determinada marca.

• Características: Fontes decorativas podem ser muito complicadas, pois são estilisticamente diversas, mas geralmente mais difíceis de ler, tornando-as ruins para o corpo do texto. Os títulos podem parecer melhores em um estilo de fonte decorativa, mas mesmo aqui os designers devem ter cuidado: o uso excessivo de quase qualquer fonte decorativa tende a parecer brega. As fontes decorativas também ficam desatualizadas rapidamente, pois tendem a se apegar às tendências estéticas.
• Quando usar: É uma boa ideia evitar o uso pesado de fontes decorativas. Caracteres únicos podem ser bons para adaptar ou incorporar em logotipos, mas certifique-se de ter os direitos de licenciamento para usar o caractere em seu logotipo.
• Uso em branding: as fontes decorativas são infinitamente diversas, por isso é impossível reduzi-las a um único uso. As fontes decorativas geralmente são usadas em logotipos, e é comum que marcas maiores tenham conjuntos inteiros de fontes criadas apenas para uso próprio. Tipos de letra sem caracteres (como emojis) também são comumente usados ​​para atrair clientes mais jovens.

O que meu tipo de letra diz sobre minha marca?

Assim como a cor, uma diferença sutil no tipo de letra pode dizer coisas muito diferentes sobre sua marca. Não há problema em ter mais de uma fonte de marca, mas a chave é a consistência. Alternar repetidamente entre fontes drasticamente diferentes pode dar à sua marca uma sensação geral de indecisão, que tende a se transformar em desconfiança do cliente ao longo do tempo.

Se sua marca usa um determinado conjunto de fontes, certifique-se de ter diretrizes concretas sobre quando usar quais fontes. Quando as opções de fonte mudam com frequência e aleatoriamente, elas tendem a evocar uma sensação de suspeita e ansiedade.

Encontrar a fonte certa pode não acontecer imediatamente, mas você pode restringir suas escolhas considerando alguns fatores-chave ao lado da identidade da sua marca.

Assim como foi para a cor, a identidade da marca é o fator mais importante a ser considerado quando se trata de seu tipo de letra. Diferentes atributos de fonte tendem a invocar diferentes qualidades de marca:

1. Linhas : grossas vs. finas

Fontes grossas e em negrito, como serifas planas assimétricas, tendem a invocar autoridade e estabilidade. Fontes mais finas tendem a transmitir uma sensação mais forte de elegância e progresso.

2. Estresse: diagonal vs. vertical

Os designers referem-se à “estresse” de uma fonte ao descrever o ângulo no qual as partes mais finas do traço de um caractere são alinhadas. Scripts de pincel e texto em itálico seriam descritos como sentados em um eixo diagonal, enquanto o texto em bloco seria descrito como sentado em um eixo vertical. Fontes em um eixo vertical tendem a parecer mais formais e tradicionais, enquanto fontes em um eixo diagonal parecem mais casuais e convidativas.

3. Contraste: baixo vs. alto

Ao falar sobre um tipo de letra, “contraste” descreve a diferença de peso entre traços finos e grossos. Tipos de letra de baixo contraste tendem a ser mais legíveis, mas menos formais do que os tipos de contraste médio. Fontes de alto contraste tendem a parecer mais modernas e autoritárias.

4. Humor: formal versus informal, clássico versus moderno, dramático versus calmo

Mais difícil de identificar é o “humor” de um tipo de letra. Fontes e scripts com serifa mais antigos são mais formais e clássicos, com scripts mais antigos parecendo mais dramáticos. Os sans-serifs mais novos tendem a transmitir uma modernidade calma, mas podem ser formais ou informais. As fontes decorativas podem ser todas as opções acima, mas geralmente parecem mais dramáticas. Pergunte a si mesmo quais qualidades você atribui à sua fonte e se essas são as mesmas qualidades que você atribuiria à sua marca.

5. Crie várias versões preliminares

De volta à LawnPure, começamos a pensar na fonte da nossa marca junto com o processo de criação do logotipo. A marca LawnPure se considera inovadora, moderna e futurista, então as fontes clássicas não pareciam certas. Fontes mais dramáticas também não funcionaram com nossa marca – LawnPure é calmo, como grama fresca em um dia quente de verão.

Decidimos brincar com algumas fontes calmas e modernas para ver o que criamos:

Assim como com o logotipo, nosso primeiro instinto foi tentar imitar a aparência da grama. Queríamos algo que parecesse vivo e próspero. As fontes serifadas pareciam “fixas” e tendiam a não expressar muito bem essa qualidade. Tipos de letra sem serifa eram melhores⁠ - mas ainda não pareciam certos.

Linhas finas tendiam a parecer menos formais do que linhas grossas, o que era bom. No entanto, eles também se sentiram pedestres⁠ de uma maneira que não combinava com o caráter inovador de LawnPure. Linhas grossas pareciam mais inovadoras, mas pareciam transmitir um clima dramático e menos calmo. Precisávamos de algo que ficasse no meio.

Também testamos alguns scripts para dar ênfase. Os scripts têm a qualidade ativa e ondulada da grama em um dia de vento, então pensamos que isso poderia funcionar bem com a marca LawnPure.

Nossos roteiros definitivamente tinham um caráter mais informal e interessante. As fontes de script certamente tinham a qualidade ondulada da grama, mas em grandes doses pareciam um pouco retrô demais para o LawnPure. Foi aqui que tivemos a ideia de combinar fontes. Tentamos algumas combinações, mas nada parecia grudar.

Nosso roteiro favorito era Southern Aire, já que parecia mais com grama. Tentamos combinar essa fonte com outras fontes sans-serif mais formais para ver o que funcionava.

Nosso problema era que, quanto mais tentávamos fazer o roteiro parecer grama, menos legíveis as palavras se tornavam. Quanto mais legível tornamos o roteiro, menos ele se parece com grama. Estávamos tentando combinar dois tipos de letra que simplesmente não combinavam. No final, abandonamos a fonte do script. Mas testá-lo assim foi um passo importante na criação do nosso logotipo final.

Quando você cria seu próprio logotipo, provavelmente encontrará problemas como esse. O design envolve muita tentativa e erro. Você pode passar uma tarde inteira experimentando e não ter nada para mostrar no final do dia, além do conhecimento de que restringir suas opções significa menos trabalho amanhã.

Quando concluída, a fonte que achamos que melhor exemplificava os valores de nossa marca era a Rhino Sans.

Rhino Sans era formal, mas não muito formal. As letras pareciam calmas, modernas e únicas. Era ocasionalmente ilegível, mas não estávamos planejando usá-lo para qualquer corpo de texto.

Uma coisa que não gostamos foi o “W”, que era mais largo que as outras letras. Foi aqui que decidimos combinar nossa ideia de roteiro gramado com Rhino Sans. Testamos algumas coisas:

Aqui, novamente, nos deparamos com um problema. Quanto mais alterávamos o “W” para parecer grama, menos legível ele se tornava. É importante enfatizar aqui as horas de tentativa e erro que podem ser necessárias para criar até mesmo o que parece ser um logotipo simples.

Tentamos todos os scripts que podíamos. Brincamos com as dimensões dos personagens, ajustamos linhas e ângulos individuais, usamos o contorno dos personagens como guia para nossos próprios personagens desenhados à mão - mas não importa o quê, o logotipo ainda não estava certo.

That's when we decided it would be best to design our own “W” specifically to look like grass. If you're more comfortable hand-drawing your logo, feel free to take this route. Our personal preference was the pen tool in Photoshop.

6. Get feedback

The creative process is different for everybody. Some may start with sketches, while others might jump right into Adobe Illustrator. The drafting phase involves a lot of trial and error, so don't get discouraged if things aren't working.

At a certain point, you're going to start to feel like you can't even recognize letters from shapes or good logos from bad. When this happens, it might be time for feedback. Feedback is incredibly important to the creative process, because it's the only method creators have of “testing” their ideas.

You can get feedback from nearly anyone, just make sure you're not relying on a single person. It also helps if the people providing feedback are in your brand's target demographic.

For the best feedback, ask specific questions about how each person perceives your brand based on the logo. Being told your logo is “good” or “bad” won't be helpful, but knowing how your brand comes across will be.

Here are some ideas for questions to ask when getting feedback:

• What's the first thing that sticks out to you?
• How would you characterize my brand?
• What do you remember most about the logo?
• Is there anything you're confused by?
• If you could remove one aspect of the design what would it be?

It's hard for someone to be certain of how they'd react to your brand in real life, so avoid questions like, “Would you buy this?” or “Is this interesting?” More specific questions will garner more specific answers and better feedback.

After messing around with LawnPure's logo, we had a design that was ready for feedback:

7. Polish your winning design

Using our selected font, we spelled the brand's name and then drew blades of grass that would stand-in as the “W”. The thing about logo design is that when you meticulously make adjustments to the same image for hours, you can start to lose your grasp of what made the logo good in the first place.

As you gather feedback, the strength of your designs will begin to become more apparent. You'll notice parts of your design that might not be sticking like you thought they would. Meanwhile, aspects you didn't give a second thought to will turn out to be widely successful. Feedback can surprise you.

This happened to our design. We spent so long trying to get the grass logo to look more like grass that we forgot to make it look like a “W.” The most common feedback we got on our first draft was that it was unclear how to pronounce “LallnPure.” We went back to the drawing board to widen things up.

The second piece of feedback had to do with the kerning on the last “e” in LawnPure. We used the font's default spacing, but since the size and dimensions had been altered significantly, the “e” looked a little to far off.

We took the feedback, made the suggested revisions, and finally, our polished logo was ready:

How much should a logo design cost?

Now that we've covered what the logo design process looks like, the obvious question is: Should you design your own logo or hire a designer?

Designing a logo that's unique but also simple enough to be remembered isn't something that's easy for amateur designers. Do what you'd do in any aspect of your business and hire a professional if you have the budget. But how much should a logo cost?

The cost of a logo design can vary significantly based on the experience level of the designer you hire. Logos can be exceedingly expensive, incredibly cheap, or even free. You can look at a designer's portfolio, but there's still no definitive way to know the quality of the logo you'll receive until it's been designed. Generally, expensive logos created by design agencies are made by professionals, but not every professionally made logo is necessarily good.

Should you hire a designer or design your own logo?

Here are some questions to ask yourself if you're considering hiring a designer to create your logo:

Do I have the budget? Logo designs can cost anywhere from nothing, if you're using a free online logo maker, to tens of thousands of dollars if you're working with a professional designer or agency. Expect to pay around $50 to $300 at the lower end to hire a reasonably experienced designer.

Can I afford to burn money for a logo I don't use? When you hire a designer, you're paying for their time, not the logo itself. Since there's a chance the end product won't meet your expectations and gets tossed, designers and business owners typically negotiate a “kill fee”; an amount paid to the designer regardless of whether or not the logo gets used. Keep this in mind when budgeting and make sure to account for any potential kill fees.

How much time can I afford to dedicate to logo design? Designing a logo involves more than sitting around and waiting for a “eureka” moment. The process usually is a collaborative one, with designers presenting you several rough options and relying on your feedback to revise their work.

Do I have a good eye for design? Logo design isn't easy. If it was, you wouldn't be considering hiring a designer. Some business owners excel at expressing their brand values in words but have trouble translating those words into an image. Designers, on the other hand, usually excel at translating words to images. If your skills are better suited to management than creativity, hiring a designer is probably the right route to take.

Hiring a designer

If you decide you want to work with a professional, there's no shortage of websites and online communities where you can find designers to hire for freelance jobs:

1. Shopify Experts: If you're looking for a designer who knows ecommerce like the back of their hand, browse through our Shopify Experts marketplace. Shopify Experts can help out with all sorts of design customizations and can be filtered to find an expert in your price range or with experience in your industry.
2. Upwork: A global online freelancing platform that connects businesses with freelancers remotely. Upwork includes a collaborative timesheet and live chat, making it easy to monitor your freelancer's progress.
3. Freelancer: Freelancer is unique in that potential hirees “bid” for jobs that you post, allowing you to find the best designer at the lowest cost.
4. Fiverr: A two-sided marketplace to buy and sell a variety of digital services, such as writing, graphic design, video editing, and programming. Fiverr offers fixed prices for services regardless of the work time, making it easier to budget your logo design.
5. Dribbble: A community for designers to showcase their creative work and connect with employers. Dribble works not only as a place to find a designer but also a place to explore new, creative designs for inspiration if you decide to make your own logo.

Tips on working with a graphic designer for your logo

Recruiting a professional graphic designer can be a huge advantage for business owners in need of a good logo. Having an expert to bounce ideas off of is a great way to revitalize your creative energy and separate ideas that work from the ones that don't.

But partnering with a designer isn't always a golden ticket to the perfect logo. It's important to know what to expect when you hire and how to manage a graphic designer. If you're looking to hire a pro, here's some tips on establishing a good working relationship with your designer:

• Realize uma verificação de antecedentes e esteja atento à segurança. A grande maioria dos usuários de sites freelancers são grandes artistas que procuram ganhar dinheiro fazendo o que amam. Mas em casos raros, candidatos fraudulentos responderão a anúncios de emprego com a intenção de enganar os usuários. Sempre verifique a página da conta do freelancer para ver o portfólio e as avaliações de empregadores anteriores para garantir a qualidade de seu trabalho. Sempre comunique-se por escrito. Nunca forneça informações financeiras pessoais ou senhas de contas ao seu freelancer.

• Forneça exemplos de logotipo e o máximo de detalhes possível. Se houver uma aparência específica que você gostaria de emular, forneça alguns exemplos. Designers gráficos tendem a ser aprendizes visuais, o que significa que será mais fácil mostrar a eles o que você quer em vez de dizer a eles.

• Forneça um prazo realista. Respeite o processo criativo e entenda que o produto final pode demorar alguns rascunhos e sessões de feedback antes de se revelar. Dar prazos curtos resultará em um logotipo que parece apressado e incompleto.

• Dê feedback que seja claro, conciso, específico e honesto. A coisa menos útil que você pode dizer sobre um rascunho é que ele é “bom” ou “ruim”, porque nenhum dos dois diz nada sobre o que funciona no design e o que não funciona. Não faça pedidos vagos como “Você pode torná-lo mais moderno?” ou forneça objetivos abstratos como “Tente capturar o espírito atemporal de nossa marca”. Em vez disso, tente identificar o que é mais memorável no design e o que pode ser removido.

• Não microgerencie seu designer. Reserve tempo suficiente para design de logotipo, feedback e revisões. Não há necessidade de verificar com seu designer entre os rascunhos ou monitorá-los enquanto eles estão trabalhando. Verificar constantemente com um freelancer dá a impressão de que você não confia neles para fornecer um trabalho de qualidade ou não respeita sua experiência como designer.

• Não espere que eles façam qualquer trabalho de graça. Não peça a freelancers para “candidatarem-se” a trabalhos originais se você não planeja pagá-los. Não peça “amostras grátis”, “revisões rápidas” ou “pequenos favores”. Não espere pagar com “exposição”, “experiência” ou “a chance de construir um ótimo portfólio”. Essa abordagem é antiética e quase sempre resultará em trabalho de baixa qualidade.

Projetando um logotipo de graça (ou barato)

Na fase inicial do seu negócio, contratar uma nova contratação, mesmo que seja um freelancer, pode não ser viável. Quando isso acontece, você tem duas opções: criar seu próprio logotipo ou usar um gerador de logotipo online gratuito.

Os cinco melhores criadores de logotipos gratuitos

Se você está com pouco tempo e precisa de um logotipo profissional projetado o mais rápido possível, um gerador de logotipo gratuito é sua melhor aposta. Existem muitos criadores de logotipos adequados on-line, mas cuidado – criadores de logotipos de baixa qualidade geralmente resultam em logotipos de baixa qualidade.

Para ajudar no seu processo de tomada de decisão, reunimos uma lista dos melhores criadores de logotipo gratuitos atualmente online:

Hatchful da Shopify: Hatchful é a ferramenta gratuita de design de logotipo da Shopify que atende especificamente às indústrias de comércio eletrônico. O Hatchful trabalha fazendo perguntas sobre a personalidade e o setor de sua marca e, em seguida, gera designs adaptados especificamente ao seu negócio. A partir daí, o Hatchful permite personalizar fontes, cores, ícones e layouts.

Com foco no comércio eletrônico, o processo de desenvolvimento da Hatchful baseia-se fortemente nos fundamentos do marketing visual e na relação entre os valores da marca e o design.

Para proprietários de empresas que são bem versados ​​nesses campos, mas podem precisar de uma ajudinha com o próprio processo de design⁠, o Hatchful é uma ótima opção. Além disso, por ser focado no comércio eletrônico, a Hatchful oferece pacotes de branding gratuitos e totalmente carregados que incluem versões de alta resolução do seu logotipo prontas para modelos de cartão de visita, perfis de mídia social, banners de sites, brindes de marca, sinalização na loja e muito mais.

1. Canva: o conjunto gratuito de ferramentas de design gráfico do Canva inclui muitos modelos de logotipo que podem ser personalizados usando seu editor intuitivo de arrastar e soltar. O Canva é ótimo para usuários práticos⁠, especialmente aqueles que procuram total liberdade criativa. No entanto, as opções de design ilimitadas podem ser esmagadoras para iniciantes. Se você tem menos experiência em design, um criador de logotipo mais acessível desta lista pode ser melhor.
2. LogoMakr: LogoMakr tem um processo de criação de logo simplificado, passo a passo, que é fácil para iniciantes aprenderem. Com um banco de dados de mais de um milhão de gráficos pesquisáveis, uma barra de ferramentas de texto e um sistema de camadas simplificado e fácil de organizar, semelhante à ferramenta Camadas no Photoshop e em outros softwares de design mais complexos.
3. Ucraft: o criador de logotipos da Ucraft é ótimo para criar logotipos minimalistas em um curto espaço de tempo. O Ucraft oferece três opções de design elementar - texto, ícones e formas⁠ - juntamente com uma interface de arrastar e soltar para logotipos fáceis de ajustar. Embora as opções de design sejam limitadas, a simplicidade do Ucraft o torna uma ótima ferramenta se você precisar de um logotipo em um piscar de olhos.
4. MarkMaker: O gerador de logotipo do MarkMaker tem opções de personalização muito limitadas, mas compensa isso por ser um dos geradores de logotipo mais fáceis de usar para iniciantes. Seu processo único é como ter um robô de design gráfico com inteligência artificial. O Markmaker fornece uma rolagem interminável de logotipos gerados instantaneamente, pergunta quais logotipos você gosta e cria mais designs com base em suas preferências.

Os criadores de logotipo nesta lista têm vantagens e desvantagens. Nós encorajamos você a experimentá-los todos para encontrar o melhor ajuste para você.

As ferramentas de geração de logotipos são ótimas para criar logotipos profissionais em velocidade vertiginosa, mas qualquer gerador de logotipo gratuito vem com limitações, sem mencionar o medo de encontrar logotipos surpreendentemente semelhantes de marcas concorrentes.

Para muitos empreendedores em tempo integral, os geradores de logotipo online gratuitos simplesmente não são suficientes. Não por causa dos logotipos em si⁠ (não há dúvida de que você pode criar um logotipo impressionante, original e na marca com essas ferramentas), mas por causa do processo de criação reduzido.

O empreendedorismo tende a atrair pessoas que prosperam na expressão criativa e na solução inovadora de problemas. Para pessoas assim, a oportunidade de completar seu conjunto de habilidades e cultivar suas habilidades de branding criando seu próprio logotipo é boa demais para deixar passar.

Evitando erros comuns de design de logotipo

Se há uma coisa a tirar de tudo isso, é que você não deve subestimar a importância do seu logotipo.

Os logotipos são subjetivos. Embora não haja uma maneira certa ou errada de fazer um, existem erros comuns e técnicas úteis que você deve conhecer:

Mantenha seu esquema de cores simples. Os logotipos monocromáticos são mais adaptáveis ​​e simplificam o processo de seleção de cores. Quanto mais cores você usa, mais complicada se torna a adaptação.

NÃO complique demais seu design. Não coloque muitos ícones em um logotipo. Figuras simples são muito mais fáceis de transmitir do que cenas complexas, e são mais propensas a serem lembradas. Considere o poder de permanência do design icônico da Apple ou o logotipo simétrico “VW” da Volkswagen.

Crie variações do seu logotipo em diferentes tamanhos e proporções. Quando você vai adicioná-lo a tudo, de sites a canetas, você começará a desejar ter planejado diferentes opções de tamanho.

NÃO crie variações muito diferentes. Evite reorganizar muitos elementos e não altere o design.

Explore logos e inspire-se em outras marcas, especialmente aquelas do seu setor.

NÃO imite logotipos muito de perto. Não é apenas plágio, mas também impedirá qualquer chance de seu logotipo se destacar.

SEJA contemporâneo. Mesmo que sua marca tenha um caráter mais “clássico”⁠, ela ainda precisará competir no mundo moderno. Toneladas de marcas se baseiam em atributos clássicos do design, mas negligenciar completamente décadas de teoria do design será alienante.

NÃO seja muito na moda. Logos feitos em uma era obcecada por cores, designs ou estética específicos rapidamente se tornam obsoletos. Por exemplo, o logotipo original do Toronto Raptors foi concebido em 1994, em uma época em que cores pastel brilhantes, designs angulares nítidos e Jurassic Park estavam no auge de sua popularidade. As vendas iniciais de mercadorias foram altas, mas o logotipo ficou datado rapidamente e, após alguns pequenos ajustes, foi finalmente descontinuado em 2014.

Crie um logotipo com o qual você se sinta bem

Marcas fortes e memoráveis ​​tendem a ter logotipos fortes e memoráveis. Passar por esse processo para criar uma imagem simples pode parecer muito trabalhoso, mas considerando que o design estará vinculado à sua marca a longo prazo, vale a pena.

Toda grande marca começou pequena. Você não precisa sacrificar o design de qualidade só porque está na fase inicial do seu negócio. A ideia de criar seu próprio logotipo pode ter parecido assustadora no começo, mas agora, com uma compreensão mais forte dos princípios do design e das etapas envolvidas no processo, esperamos que você esteja melhor equipado para criar o seu com confiança.

Ilustrações de Eugenia Mello