Entrevista com Jen Epstein, diretora de arte da Showtime

"É apenas TV."

Você já se perguntou quem são os visionários de alguns de seus programas favoritos? Bem, para começar, conheça Jen Epstein.

Dos VMAs da MTV a Twin Peaks, Jen Epstein criou as promoções de alguns dos programas mais quentes da TV. O diretor de arte da Showtime conversou com DesignRush para compartilhar como ela conseguiu um papel cobiçado (e exatamente como você também pode!), O que a direção de arte em uma grande rede significa criativamente, as tendências de design que devemos observar e muito mais.

DesignRush: Como você entrou na direção de arte?

Jen Epstein: Mesmo que eu tivesse muitos interesses enquanto crescia, eu sempre soube que queria ser uma artista, então, quando chegou a hora de me inscrever para as faculdades, a escola de arte foi um acéfalo. No começo, pensei que me especializaria em design gráfico, depois em ilustração, mas, no final das contas, a animação parecia o melhor dos dois mundos.

No meu penúltimo ano, consegui um estágio na Fuse no departamento interativo, o que me levou a um estágio na MTV no departamento de design on-air no ano seguinte. Antes disso, eu nem sabia que os gráficos em movimento poderiam ser uma opção de carreira - realmente abriu meus olhos.

DR: Isso é incrível. Então, qual foi o seu primeiro passo na pós-graduação?

JE: Acabei recebendo uma oferta de emprego da MTV antes da formatura e comecei lá como animador júnior. Depois de três anos lá, decidi me tornar freelance e obter experiência no maior número possível de estúdios e redes, o que foi um grande aprendizado. Trabalhei na Nickelodeon, Showtime, Buck, fiz projetos para Ray-Ban, Starbucks, Taylor Swift e várias organizações sem fins lucrativos.

Sete anos depois, a MTV me contratou novamente, mas desta vez como Diretor de Movimento, onde liderei uma equipe de 10 animadores em vários tipos de projetos como o reboot do TRL e VMAs 2017. Enquanto eu estava lá, a Showtime me ofereceu um papel de diretor de arte e eu aceitei. Eu queria ter mais voz no processo de design do que apenas movimento e eu sabia que poderia conseguir isso no Showtime. Eu também tenho uma ótima mentora lá, Christina Black, com quem eu realmente queria trabalhar novamente.

DR: Você tem experiência em animação. O que o atraiu para essa área específica da indústria do design?

JE: Por volta dos sete anos, vi outras crianças da minha idade montando barracas de limonada no final de suas calçadas. Eu vi isso e decidi que, em vez disso, deveria montar um estande de "Desenhos Disney Caseiros", onde vendia desenhos de giz de cera por 10 centavos a peça.

No ano seguinte, meus pais me levaram para a Disney World onde os estúdios de animação ainda estavam abertos e eu pedi uma candidatura para ser animador. Eles alegremente deram um formulário a uma criança delirante de 8 anos e me disseram que estavam ansiosos para ver meu trabalho. Então eu acho que você poderia dizer que a Disney foi uma grande influência para mim.

DR: Como sua experiência criativa em gráficos animados informa seu trabalho hoje?

JE: Os designers de movimento são uma raça de designers totalmente diferente dos designers de impressão. Pensamos no design em termos de tempo, não apenas uma imagem estática. Nossos designs precisam transmitir uma mensagem, de modo que cada local é essencialmente sua própria pequena história.

DR: Você ainda cria animações ou é mais o "líder da visão" para a maioria dos projetos agora?

JE: Estou definitivamente mais voltado para a direção geral das coisas, embora ainda esteja muito nas trincheiras em termos de design e animação. Eu realmente adoro trabalhar no After Effects e às vezes acho que mostrar a alguém como eu faria uma animação é mais eficaz do que simplesmente dar uma direção verbal.

DR: Conte-nos um pouco mais sobre você. Onde você encontra inspiração em sua vida diária?

JE: Morar em Nova York ajuda. Há tanta arte e cultura incríveis imediatamente acessíveis para mim no minuto que eu saio da minha porta.

Eu também adoro viajar muito. Eu encontro muita inspiração de cores no deserto (o nascer e o pôr do sol parecem totalmente sobrenaturais lá) e muita inspiração de padrões no México e em Portugal. Eu também adoro tirar um tempo para esboçar enquanto estou no exterior. É tão bom passar de 10 a 15 minutos realmente estudando um pouco de um lugar.

DR: Que outras paixões você gosta?

JE: Adoro correr. Depois de horas sentado na frente de um computador, eu literalmente preciso fugir haha. Também é uma ótima maneira de limpar minha mente. Atualmente estou treinando para minha 10ª meia maratona (yay!)

Amo viajar, cozinhar com meu namorado, fotografar e sair com meu gato fofo, Kierkegaard.

DR: Existem marcas, designers ou redes que o inspiram criativamente?

JE: Gretel está fazendo um trabalho incrível de reformulação da marca. Eu fui a uma palestra da AIGA sobre a mudança da marca VICE e foi inspiradora. E / Or também está fazendo ótimas coisas em menor escala. Em uma indústria dirigida por caras, é sempre bom ver um grande grupo de mulheres talentosas detonando.

DR: Você é um diretor de arte da Showtime, o que é incrível. Conte-nos sobre o seu dia-a-dia aí.

JE: Obrigado! Então, normalmente, cada diretor de arte recebe alguns programas para supervisionar (no momento, existem apenas dois diretores de arte, então ambos carregamos um monte de programas). Atualmente estou trabalhando na nova temporada de Billions (25 de março!), Patrick Melrose, estrelado por Benedict Cumberbatch, a 3ª temporada de The Circus e um novo projeto de Ben Stiller chamado Dannemora.

DR: Em quais projetos você trabalha na Showtime e como é a estrutura da equipe?

JE: Para cada programa, trabalho com um diretor de criação, escritores, designers e animadores para chegar a um conceito central para uma campanha promocional. Então, estou em uma tonelada de reuniões de brainstorming, que eventualmente se transformam em pesquisa de design. Normalmente trabalho com um ou dois designers para apresentar de 4 a 6 ideias para apresentar ao meu chefe. A partir daí, os designs são reduzidos a 2-3 e nós os expandimos e refinamos, e às vezes até fazemos um teste de animação. De lá, apresentamos ao SVP e ao chefe de marketing. Assim que eles escolhem uma direção, aplicamos o design para lançar spots, trailers, teases e promoções episódicas. Recentemente, também entramos mais no mundo digital.

DR: Há algo que você acredita em ajudá-lo a conseguir seu papel na Showtime?

JE: Espero que ser um designer e animador talentoso ajude.

DR: Claro!

JE: Mas, honestamente, eu consegui meu papel freelance no Showtime depois de bater alguns contatos que eu tinha na MTV. A indústria de gráficos em movimento, especialmente em Nova York, é minúscula, então certifique-se de que 1). Você é legal com todos que encontra e 2). Mantenha contato com as pessoas com quem você trabalhou. Uma tonelada de shows que consegui foi devido a recomendações de outros designers e animadores.

DR: De quais projetos você se orgulha particularmente?

JE: Mais recentemente, estou muito orgulhoso do trabalho que minha equipe fez na campanha 2017 do MTV Video Music Awards. Foi um empreendimento enorme, pois fizemos tudo internamente em questão de três meses, desde a concepção até a execução. Na verdade, lançamos contra duas agências externas e vencemos a licitação, o que foi ótimo, mas também assustador. É sempre um desafio ter novas ideias para uma propriedade com a qual as pessoas estão familiarizadas há mais de 25 anos. Acho que nossa equipe surgiu com algo totalmente original, que ainda conseguia fazer referência aos VMAs de anos anteriores, o que era uma coisa difícil de fazer.

Antes disso, eu também tive a chance de trabalhar na reinicialização de Twin Peaks, o que foi muito divertido e, claro, sempre que tenho a chance de dirigir drag queens para a Drag Race de RuPaul, é um bom projeto.

DR: Qual é a parte mais difícil do seu trabalho?

JE: Eu diria que a parte mais difícil é gerenciar o processo de outros artistas. Cada um trabalha em seu próprio ritmo e à sua maneira, mas quando você faz parte de uma equipe e eu sou o líder, tento colocar todos na mesma página para que o projeto não só seja incrível, mas também entregue no prazo .

DR: O mais recompensador?

JE: A parte mais gratificante é ver algo que fiz na TV ou na Times Square de forma inesperada. É extravagante, mas ainda adoro ver outras pessoas reagirem em público ao meu trabalho pela primeira vez.

DR: Que conselho você daria para jovens designers que desejam conseguir um cargo em uma empresa de alto perfil?

JE: Trabalhe em seus próprios projetos para desenvolver suas habilidades e estilo. Não há nada pior do que ver os mesmos projetos escolares repetidamente quando vou a feiras de design. Quero ver o que você está interessado em fazer e que tipo de projetos o motivam.

Seja verdadeiro sobre seu conjunto de habilidades e o que você fez em um projeto. A maioria dos projetos são esforços de grupo e, no final do dia, os empregadores querem ter certeza de que seu conjunto de habilidades será adequado para sua equipe. Se você não consegue fazer 3D, não finja que sim. Tenha confiança nessas habilidades e diga a eles o que você tem a oferecer.

DR: Como você vê a mudança da indústria do design no próximo ano ou depois?

JE: Com base nas poucas aulas para as quais lecionei como convidado na SVA, parece que uma grande tendência no momento é a animação cel. É tão interessante porque muitas dessas crianças cresceram em uma época em que CGI e animação 3D já eram comuns, então, de certa forma, a animação 2D é algo como uma nova ideia / estilo.

O que estou supondo que vai acontecer é uma fusão da velha e da nova escola. Então, talvez algo como um VR / AR em estilo 2D. que eu sei que já está sendo explorado.

DR: Algum pensamento final, comentário ou palavra de sabedoria que você gostaria de compartilhar com alguém na indústria?

JE: Minha antiga chefe na MTV, Romy Mann, costumava dizer algo para nossa equipe quando as pessoas começavam a se estressar - "É só TV." Acabei fazendo uma ilustração acima da minha mesa para me lembrar. Afinal, não estamos fazendo cirurgia aqui, estamos fazendo programas de TV e gráficos. Isto devia ser divertido!

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